什麼是電影演員的質感

⑴ 電影的質感具體指的是什麼

電影的質感像女人之於男人。
個人認為，首先我們沒法單一地定性為所有的電影都不約而同地給人某一種感覺，哪怕你說的只是＂致命的吸引力＂這種抽象的概念雲雲也不行，這不可能。而是不同的電影本身擁有不同的質地，像不同的女人擁有不同的氣質，吸引不同性格、趣味的人靠近。
電影是視聽結合的產物，它最根本的魅力以及它與其他藝術的本質區別就在於此。因此談到電影的質感也可以從這里切入探討。舉個例子吧，「克萊默夫婦」這個電影我覺得非常值得一談，它講述的就是一個普通的美國家庭的離合聚散的故事，但是看完之後人們常常落淚，感慨於父愛也好，感慨於女性抉擇也好，總之我們都有被擊中的點，從而願意再度回味，並被再次打動。這種感同身受（嚴格來說，這個詞用在這里不正確，但是大多數人對這個詞的正常理解是符合這個語境的）可能源自你內心偶爾冒出過的、從未實現過的念頭，可能是你經歷過的類似的事件，它反正產生一種強大的磁力讓片子本身散發別致的魅力，它很隱晦的，像蒙娜麗莎的微笑一樣，＂引誘＂著某一個群體。我認為這種東西就是質感具體表現出來的魔力。它本身並不具體。你能說一個女人吸引你就是因為她身上的某一個部位嗎？
好吧，如果你非要說是，那麼希望就這個部位割裂下來你還能愛得死去活來。顯然，一個美麗的細節，之所以美麗，說到底還是要放在一個整體里看待的，所以所謂的質感必然是一種整體的效果，蒙太奇的剪輯，故事的敘述方式，演員的表演技巧，攝影機的運動，服裝造型，燈光取景，每一個技術上的細節都是在提升影片整體的質量，而這種質量在一定水準之後一旦接地氣，不媚俗，我們往往已經可以粗略地認為這部片子擁有了某種層次上的質感。當然，質感這種神乎其神的概念仁者見仁，智者見智，沒有標准，全看個人審美和品味。你要是真的認為「富春山居圖」有質感，那麼，吧，我不同意你的觀點，但也得誓死捍衛你說話的權利不是。
是什麼造成了電影的優劣，這個剛剛說的似乎也能回答這個問題嘛。劇組里的每個崗位都影響電影的優劣，但＂造成＂電影的人畢竟主要是導演（在以製片人為中心或者以編劇為中心的體制下另當別論），他對於劇本的審核，對於演員的挑選和訓練，對攝影的要求等等。再啰嗦的話，你還可以說是導演自身的素質＂造成＂了電影的優劣。嗯，還有,廣電總局其實對這事兒也負有責任，但現在還是有很多牛逼閃閃的片子，所以他們也只是影響者罷了。
最後，一部精緻而真實的、有神秘感、不張揚卻還能吸引我反復品味的電影，對我而言，就是有質感的好電影。女人也如此。

⑵ 任敏被稱為最具質感的演員，演員的質感體現在哪些方面

任敏出演過一些影視作品，在演技上也得到了很多人的認可，被網友稱作為最有質感的一個演員，如果想要知道一個演員的演技是否能夠過關的話，也需要通過演技來證明。任敏在出演角色的時候也給觀眾留下了很深刻的印象，大部分的角色都比較經典，尤其是《悲傷逆流成河》當中的表現，也讓很多觀眾看到了任敏的演戲天賦，易遙這個角色也讓很多觀眾都非常的難忘。任敏在表演的過程中，無論是表情還是神態，都是非常有代入感的，因為演技非常的精湛，所以也得到了網友的誇贊。葉敏把這個角色的各方面都展示的淋漓盡致，也讓觀眾有了更深的印象和認知。

任敏在哭泣方面非常的有感染力，本人也有著很獨特的魅力，雖然五官看起來比較單一，但是卻有著很高的認知度。新劇《玉骨遙》也有很高的關注度，很多網友都非常期待任明在這部電視劇當中的表現，雖然任敏出演過的影視作品並不是特別的多，但是每一個作品在收視率和口碑方面都是比較不錯的。

⑶ 電影的質感具體指的是什麼

我覺得所謂質感就是會牢牢烙印在你視網膜上的東西，讓你無法忘記。拿商業片來說吧，你看卡梅隆邁拷貝扎克斯奈德的電影，你看到時候會覺得爽，都是特效啊爆炸啊，你會推薦別人去看，但你不會說他們的電影有質感。
而當你看到整個城市倒轉過來（盜夢空間），天空航母從海底飛起來（復仇者聯盟），猩猩拋出去的骨頭變成空間站（2001太空漫遊），這些畫面你永遠都不會忘記，你一邊吃著爆米花，一邊喊著我草叼炸天。還有就是當一組鏡頭表現出的意境遠大於這組鏡頭的畫面的時候，比如費里尼的浪盪兒里火車離開的鏡頭，伯格曼第七封印里最後在山坡上跳舞的鏡頭，你只看一遍就不會忘記。或者是對畫面構圖非常講究的，比如PTA，科恩兄弟，你可以感受到在畫面之下的無窮張力，讓你深深的被吸引，視線都無法轉移。這些電影都可以被稱之為有質感。
質感的優劣就取決於導演的想像力。卡梅隆的特效玩的再好都比不上庫布里克一個蒙太奇有質感。是的我就是鄙視商業片沒質感，你來打我啊。

⑷ 謝可寅稱想要成為有質感的演員，演員的質感來源於哪裡

謝可寅稱想要成為有質感的演員，演員的質感來源於哪裡？其實大家應該能夠看到的是，謝可寅是一個不錯的演員，本身也是很厲害的，他的長相也是非常的有辨識度的，因此，可以看到的是，謝可寅在親愛的小孩裡面的演繹也是很不錯的，在里間他飾演的是董帆這個角色，可以看到的是，這個角色也是很不錯的，大家應該也是很喜歡的。另外，謝可寅也表示，希望自己能夠成為一名有質感的延緩，那麼，對於一名演員而言，他們的質感老來自於以下幾點吧。

總體能夠看到的是，對於謝可寅而言，他在表現的過程中，確實也是很不錯的一點的，也能夠看到的是，這也是很不錯的一點的，總體能看到的是，這確實也能帶給我們不同的感受，尤其是對於演員而言，有質感更是很重要的一點的。

⑸ 電影的質感具體指的是什麼

此題很有意思，難以解答，也註定沒有正確答案。
電影的質感，我認為也可以等同於電影的氣質。
試結合個人的觀影體驗，談一下想法。
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我個人感覺有質感的電影，往往都來源與有想法的導演，導演的想法有多少被呈現在電影里，這部電影就有多少重量。這種重量壓在觀眾的心上，是劇情之外的另一種體驗，它決定了劇情以何種面目呈現在觀眾面前。我更喜歡將質感稱為「一種出發點」。
我看諾蘭幾乎所有的電影，呈現出來的就是「厚重」。這在蝙蝠俠前傳系列中尤其明顯：
1.特寫近景多、即使是全景、中景的時候，被攝入物體巨大身影擠佔了畫面的主體。三部曲里碩大的卡車、碩大的運輸機、碩大的蝙蝠戰車和蝙蝠戰機，連那個蝙蝠摩托車都配了那麼碩大的輪胎，在畫面上，壓著你喘不過氣來。
2.諾蘭在講故事的時候你總能感覺到他的不緊不慢，高速剪輯你是永遠看不到的。即使在處理緊張/高潮橋段時，配上漢斯季默那麼重、快速鼓點的配樂，諾蘭也一定耐性的把演員的動作/台詞完整的展現完，他靠電影故事內在的戲劇沖突張力去讓你緊張。這是一種選擇。
3.統一整個電影的風格、基調。色調是昏黃、灰暗、壓抑的。連蝙蝠俠的聲音都低沉到地底，除了反派，誰都難得在電影里笑一下。順便一提，諾蘭的電影感覺都相當嚴肅。A級製作中為了在電影發展時不至於太冷場經常會講笑話，這些你在諾蘭的電影里是相當少看見的。
諾蘭慢吞吞的講故事，從來不會省略動機/動作讓觀眾自己銜接人物性格變化。所以以上這一切，讓我感覺到他電影中的「厚重」，而正是這種厚重感，讓我感覺到了余華《活著》里說的「一根頭發拴住一萬斤的重量，但頭發沒有斷」。我感受到了蝙蝠俠作為體制外英雄面對打破體制內暴力（警察）與犯罪分子之間平衡時，往往受到的雙方的責難。第三部里管家辭職前的對韋恩說的：我當年埋了你的父母，現在我可不想親手埋了韋恩一家。這種不詳的宿命感一直在後兩部前傳中彌漫，而蝙蝠俠的出現究竟有沒有「讓世界變得更好一點點」，真是猶未可知，是蝙蝠俠的出現，升級了這些更為暴力反人類的反派，當平衡被打破，成長往往是天平的兩端。看完《蝙蝠俠》的很多陰暗的想法，和諾蘭營造出來的「厚重」是分不開的，而「厚重」我認為就是諾蘭電影里的質感。
------斯皮爾伯格導演在《拯救大兵瑞恩》後個人風格轉變非常明顯，大量的移動跟拍鏡頭，在一個鏡頭中展現了大量的動作/表情/對話。這種處理同樣是提升內在的節奏張力，在《慕尼黑》中尤為明顯。恐怖份子的突襲、復仇隊員第一次並不熟練甚至緊張的自殺，在這種跟拍，較長的鏡頭展現中，異常的真實，異常的有參與感。
而所有這一切，造成了斯皮爾伯格電影中的「真實感」。
即使在科幻片《少數派報告》中，這種處理出來在情感線發展的流暢感，都讓你感同身受。
------還可以簡單舉例子的如姜文的電影，色彩的荒誕、對白的荒誕、人物性格的荒誕/偏執、抽象/理想主義的配樂，仔細看，什麼元素都被刻意的放大或者荒誕了。像極了余華的文字，特別是《兄弟》的里倫理顛覆、浮躁縱欲、眾生萬象。但也正就是余華的文字，那麼的荒誕，骨子裡現實感倒愈加被濃重的揮灑出來。他與他都提筆說了一小撮人物，但我們總能在這一小撮人中看到一大批人。
------類似的例子還能舉出很多，大體都是有自己風格的導演，正是這種風格的導演，讓電影可以任意被揉捏，被突破，被討論，不會像好萊塢很多A級製作一般被公式、被限制、被預見。
電影質感的體現，大抵就是導演的個人手段與想法吧。
以上，提供是一種解釋。

⑹ 任敏被稱為最具質感的演員，什麼樣的演員才算有質感呢

任敏被稱為最具質感的演員，很多觀眾都會覺得非常的奇怪，什麼叫做演員的質感？其實演員的質感主要就是觀眾在鏡頭當中去看到這個演員是否能夠給人帶來好的感受，不管是從外表還是從這個演員塑造的人物形象當中，都能夠讓觀眾有代入感，會覺得演員在演戲的時候光看著都會覺得很舒服，不會特別的戲劇化。有些演員在飾演角色的時候不會拘泥於觀眾的口味，而是會選擇通過自己對人物的詮釋，教人物有血有肉的表現出來，比如有些演員在飾演反派角色的時候就會考慮到為什麼這個反派會做出這些事情，不會讓人感受到有表演的痕跡，讓人物的塑造非常的充滿質感。

最後對於演員的評價其實是多方面的，並不能夠通過簡簡單單的一場戲就來判斷這個演員是不是一個好演員，也是需要看這個演員是否真的能夠帶給觀眾更深層次的思考。