淘金記用了哪些電影手段

A. 喜劇經典《淘金記》講述了什麼

這是世界著名電影喜劇大師查理·卓別林的代表作，也是世界喜劇片的經典之作。

故事情節是這樣的：流浪漢夏爾洛去淘金，遇上胖子吉姆，他們歷盡艱辛，找到金礦，成為暴發戶，夏爾洛與他一直愛慕的喬治亞喜結良緣。故事本身並不新奇，但是卓別林充分調動電影手段製造喜劇效果，非常成功。

影片一開始就渲染了環境，突出了夏爾洛的險惡處境；他在白雪茫茫的荒原上亂闖，似乎迷失了方向，在畫面中，他的身後出現一隻熊，而他卻根本沒有察覺。影片把一種災害的可能發生與主人公對此毫無意識這兩種對立的因素通過視覺形象表現出來，既有喜劇效果，也預示了夏爾洛將要面臨的危險處境。同時也為影片定下基調：這是一部具有悲劇性因素的喜劇片。

構成這部影片的是許多段落，每個段落有自己的基本主題。這些主題往往是嚴肅的，但在影片的敘述過程中卻充滿了喜劇場面。卓別林靠這些喜劇場面的逐漸積累，突出每個段落的基本主題。例如夏爾洛在小屋中遇到了逃犯拉森和大個子吉姆，他們共同受到飢餓威脅，卓別林以飢餓的威脅為主題，設計了一系列獨特的喜劇場面。夏爾洛把皮鞋煮了，然後分而食之，這還不夠可笑。可笑的是他們模仿參加盛大宴會的方式吃皮鞋，把鞋帶當做通心粉，用叉子捲起來吃，把鞋當做雞肉，但是吐出來的不是雞骨頭，而是鞋釘。接著吉姆因飢餓而喪失理智，影片以吉姆的主觀視點表現，夏爾洛在吉姆眼中像雞一樣走路，隨後變成了碩大的雞，吉姆想打死夏爾洛充飢。這種主觀鏡頭表現的幻覺在卓別林影片中並不多見，它不僅加強了喜劇效果，也暗示出嚴肅的主題：當人們在生死存亡的緊急關頭，就有可能喪失理智而自相殘殺，人為了追求財富(在這部影片中是淘金)就會發展到人吃人。由此可見，他對社會現實的批判是深刻的，而表達方式卻是非常巧妙的。

喜劇一般難於塑造豐富的正面人物形象，特別是用抒情感傷情調，表現帶有悲劇性的命運，而《淘金記》卻表現得很成功。這主要體現在夏爾洛與舞女喬治亞的愛情方面。開始夏爾洛陷入了可悲的境地，他對喬治亞一見鍾情但看來卻沒有發展關系的希望。影片的剪輯巧妙地突出了這點：他看著迷人的喬治亞，發現她也笑容可掬地向這個方向看，他受寵若驚，迎上前去，才發現她根本沒有注意他，而是在頻頻向他身後站著的傑克眉來眼去地調情。後來，她與傑克鬧別扭，為了氣他，故意要找一個舞場中最不起眼的舞伴，因此挑上了夏爾洛，可見他在她眼中的地位。他成為人們嘲笑的對象，先是褲子要掉，他用手杖勾住；後來他順手抄來一根繩子拴住褲子，我們會以為他總算渡過難關，不料繩子那一頭拴著一隻狗，這狗去追一隻貓，又把夏爾洛拉倒，造成一場混亂的鬧劇。觀眾盡管被逗笑，但始終同情夏爾洛這個被侮辱的小人物。這個段落的高潮是夏爾洛的夢幻。除夕夜，他苦苦地等待喬治亞及其他舞女赴會，而她們早把這事忘在腦後，在舞廳與傑克尋歡作樂。對比十分鮮明。這時夏爾洛陷入夢幻境界：喬治亞等人飄然而至，央求他表演節目，他用叉子叉起兩個梭子形的小麵包，當做舞女的腳，隨著音樂節奏，模擬舞女的舞姿，在桌面上翩翩起舞。這是電影史上的一個經典段落，卓別林的模擬舞蹈技藝高超，富有韻律，本身有極強的喜劇性，而且突出了他的感情純真質朴，反襯出喬治亞等人的庸俗和缺乏人性。這里，感傷情景和喜劇場面完滿融合，使人意識到，最可笑的地方恰恰也是悲劇性最強的地方。觀眾是含著淚在笑。

這部影片在利用道具製造喜劇的視覺效果方面也有獨到之處。例如夏爾洛和吉姆住的小木屋被風刮到懸崖邊，觀眾發現他們危在旦夕，而他們卻渾然不覺，於是導演利用小木屋在懸崖邊上的平衡做為懸念，製造了大量喜劇噱頭。但是觀眾一方面為他們的處境擔心，另一方面卻並不真正相信他們會摔得粉身碎骨，因為前面的喜劇情調已經確立，所以觀眾從他們的狼狽處境中感受到的只是喜劇性快感。由於是無聲片，這種喜劇性不是來自語言和音響，而是來自視覺。觀眾親眼看到他們面臨一個又一個的危機，而又逢凶化吉，必然會發出會心的笑。

影片的結局是完滿的大團圓，這在卓別林的喜劇片中是少見的。這個結尾在影片內容方面意義不大，但是在喜劇結構方面有作用，它平衡了喜劇性和悲劇性所佔的比重，使影片喜劇性占上風，滿足了觀眾的同情心，他們希望這位始終受欺辱的小人物最終交好運。

B. 何謂對比蒙太奇試舉《淘金記》的一例鏡頭,進行分析說明

電影鏡頭語言包括蒙太奇，而蒙太奇涵蓋不了鏡頭語言。

所謂鏡頭語言，是指全、中、近景的定格特寫鏡頭和鏡頭的推、拉、搖、移及其組合。而蒙太奇主要是指鏡頭編輯中的不同時間、空間、角度、或其它表現要素的組合。這在一種固定的鏡頭語言上是無法做到的。

《淘金記》充分表現出卓別林的典型風格，尤其是他處理視覺形象和啞劇的超凡功力，像經典的「煮食皮靴」場面，以及「小麵包舞」、「帶狗跳舞」、「別人打架而槍總對著自己」，「懸崖木屋險象橫生」等，都成為後世參考模仿的對象。

本片將滑稽敘事、悲劇色彩、抒情韻味三者作巧妙而平衡的結合，使它成為卓別林作品成熟期中的代表作。

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卓別林對社會底層人物的真實描繪吸引了左翼知識分子，但與此同時，這在保守的美國引發了右翼人士的警覺。聯邦調查局早就1923年初就開始記錄有關他的活動和他助手的檔案。長期擔任聯邦調查局局長的埃德加·胡佛視他是一個特別目標，指派特工們對他進行了多年的跟蹤和監視。

但卻未發現卓別林支持美國共產黨的任何證據。麥卡錫主義者用他在二戰時期的愛國行為，特別是他當時發表支持美國當時盟國蘇聯的講演來指控他，右翼記者被指使發動針對他的行動，聯邦調查局還在幕後操縱精神錯亂的女演員瓊·巴里指控卓別林是她孩子的父親。

美國軍團等右翼組織立刻投入了打壓卓別林的活動，放映卓別林電影的影院被封鎖，好萊塢沒有人再敢與卓別林和他的家人有任何聯系。

C. 淘金記電影分析

      《淘金記》是由查理·卓別林執導、編劇及主演的經典無聲電影。這部由查理·卓別林 ，佐治雅·凱爾，馬科姆·威特，亨利·伯格曼，麥克·斯維恩 等主演的家庭喜劇片，該片的故事情節取材自唐納·派莫的短篇小說。片長96分鍾，製片成本923,000美元，上映於1925年6月26日，是一部黑白無聲片。電影講述的是一個流浪漢從淘金到成為富翁並收獲愛情的故事。

        該片的拍攝於1924年，以美國淘金熱潮為背景，講述了在那個貧苦的年代，大量的窮苦人民被迫背井離鄉，來到偏遠危險地方淘金，想要發財暴富的夙願。影片著重拍攝了幾個主人公，通過滑稽，諷刺，幻想等搞笑的手法，在一定程度上反應了當時的社會現狀，表現了人們欺弱怕強，阿玉奉承的社會心理，同時也表達了因果報應以及善有善終的世俗報應。如影片中的壞人，在人們以為他傷害了持有金礦者即將暴富的時候，電影卻給了他一個壞人作惡終將得到上天懲罰自作自受的悲慘結局。而卓別林飾演的小不點，在影片中是一個善良，單純的人，他像一個不諳世事的小孩，天真又有些遲鈍可愛。包括片中的吉姆，老實忠厚，所以影片的最終她們找到了金礦，並成為了百萬富翁。尤其是影片的結局，在小不點成為上等人時，他想起了心中的女孩，正巧又出於意外的在船上遇見，終成眷屬。這樣理想美滿的結局，也許是導演是對現實人們善良的一種嘉獎與鼓勵，又或許是參夾了導演自身從貧苦到富有經歷一種美好的願望理想的實現。

        1992年該片被美國國家電影保護局收藏於美國國會圖書館。這部電影在多項世界性的影史十大佳作評選中均居前列，堪稱是一部永垂不朽的喜劇。獲得的主要獎項有1927年日本電影旬報獎最佳外語片，1943年第15屆奧斯卡金像最佳音響效果提名，第15屆奧斯卡金像獎最佳配樂提名。這部電影充分的表現出了卓別林的創作風格，尤其是他在技術視覺效果的處理上，以及默片的動作幽默性上具有超凡的功力。

        而這部電影中，也留下了許多的經典片段成為了後世參考模仿的對象。像經典的煮皮球的片段，兩個飢餓的人，沒有吃的，小不點把自己的皮鞋很有儀式的放在鍋里煮，一個雪白的大襪子露出來，一隻鞋子被當成食物，皮鞋被他當成了美味的佳餚，等不及吉姆要求他快點的時候，他還象徵性慎重的再煮一會，在皮鞋上桌時，小不點同樣是很有儀式感的把鞋子當成美味一般，先吃鞋帶，再吃鞋底，表現出十分享受的滑稽感。還有在他與女生跳舞時，他的用拐杖拉褲子，結果把狗牽住了，還一個勁的把狗踢開，最後被絆倒的場面更是十分的具有喜劇性。包括影片中，小不點在夢中為心儀的女孩跳的麵包舞，在屋裡兩個人打架總是用槍口對著他，懸崖邊木屋的驚險等片段將滑稽敘事，悲劇色彩，和抒情進行了巧妙的結合，使這部電影成為了卓別林最有趣的作品之一，在多項世界電影史佳作評選中均居前列。

        卓別林不僅導演了《淘金記》這部作品，他還有很多佳作如《城市之光》《摩登時代》《凡爾杜先生》等作品在默片時代，他的喜劇作品深入人心，他不懼甚至危險的拍攝了《大獨裁者》講述希特勒的喜劇作品。但在後續的作品中，再也沒有作品像《淘金記》這樣主人公既成為大富翁又抱的美人歸的美滿結局。而僅僅這部96分鍾的電影也被他的前前後後剪輯了27遍之多，值得一提的是《淘金記》的拍攝共有2500個礦工參與，但他們的片酬卻很少，一天酬勞與他們本來的薪水相差無幾。

        卓別林出生於英國，他從小就加入了少年劇團，1912年9月，他被選中參加卡爾諾劇團在美國的巡迴演出，1914年上映了處女電影《謀生》，往後成立了自己的電影公司，一生中他最主要的成就是獲得了英國電影和電視藝術學院獎終身成就獎 ，威尼斯電影節終身成就金獅獎 ，奧斯卡金像獎榮譽獎 。盡管在電影上，卓別林創造了默片時代的喜劇巔峰，但是在生活上，他並不是那麼的光鮮靚麗，他有過幾次婚姻，但最終都以失敗告終，也許與他小時候自身的家庭不幸有關，他的父母婚姻破裂，母親患有精神病，而他自己好像也患有抑鬱症。

        他是一個極具創造力和幽默性的優秀導演，但在個人情感上，他是一個不折不扣的渣男，甚至他在人物評價中也備受爭議，有人說他的電影有表現出對種族的歧視，對他十分的不滿。但在電影史上，他帶給了人們歡樂，給後世留下了經典，他是喜劇之王，他的經典小鬍子，拐杖，帽子以及蘿卜褲深入人心，這獨特的標志性的喜劇特色將永遠留在人們的心中。

D. 幫小弟找點有關淘金記的影評，謝啦！！！

《淘金記》是以美國西部淘金熱潮為背景的故事，它在滑稽的笑料之下包含了淘金者在飢寒交迫下面臨瀕死狀態的悲劇，是一部真正「笑中帶淚」的傑作。片中出現了一段影史上的經典場面：卓別林因為餓瘋了而把他的鞋子煮來吃。這段幻想力豐富的畫面具體而微地說明了本片的內容和風格，其藝術成就和娛樂價值遠遠超越了當時的喜劇電影，因此在1925年首映時受到觀眾熱烈喝彩，歡笑聲從影片開始持續到終場。本片的美國票房收入高達六百萬美元以上，在當年是一個驚人的數字。獲1992年美國國家電影名錄。 卓別林最鍾愛的作品，一部「笑中帶淚」的傑作，一個淘金狂的磨難和夢想，煮食皮靴、帶狗跳舞、懸崖木屋等片段已成為喜劇電影的經典
在拍攝《淘金記》期間，卓別林第二度結婚，還生了兩個兒子小西弟奈和小查理，可惜這段婚姻也維持不到三年，第二任妻子麗泰格蕾在取得一百萬美元的贍養費之後離開了他。
在卓別林拍攝《馬戲團》一片時，好萊塢進行了一場翻天覆地的技術革命-有聲電影來了。在短短兩、三年間，已經在電影語言上發展得相當成熟的無聲電影整個被推翻了，可以看到演員在銀幕上說話唱歌的有聲片席捲了所有的銀幕，只有卓別林仍堅持己見繼續以默片方式進行創作。