如何提高電影製作水平

A. AE影視後期特效製作的29個小技巧

AE影視後期特效製作的29個小技巧

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。下文是我整理的AE影視後期特效製作的29個小技巧，歡迎閱讀參考!

1、閃白：合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。

對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」(錄制到機器內的)可能要稍有延遲，對於一些大的場景的'現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6、正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7、顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。

控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。

8、光效：通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9、動畫：避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用圈mask來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11、結合前後鏡頭來預覽：這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12、多學習多借鑒：多學習多借鑒優秀的表現形式、動畫和配色方案。加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。

13、考慮合成的真實性：真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。

具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛蒙的環境中不會有特別艷麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。

當然透視也要看上去准確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。

14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。

15、強烈節奏的剪切：碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

16、因果剪輯法：在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。

17、手動調節:要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。

18、摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。

19、水墨效果:水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。

20、調色：不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標准pal色卡，對比著調。

21、顏色的選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。

22、電視的顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titile safe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。

23、謹慎使用黃色：在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每台電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。

24、色彩和景深：色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。

視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。

25、調整心態，積極積累：成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

26、尊重客戶：客戶才最了解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。

因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。

27、激發創作靈感：好的創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。

28、善於交流：交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。

29、重視收集和記錄：平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑒。

;

B. 怎樣才能做好影視後期

1、 光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

2、 三維動畫

三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

3、 學會做假來破壞點規律性

對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

4、 結合前後鏡頭來預覽

這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

5、 多學習多借鑒

多學習多借鑒優秀的視頻製作剪輯表現形式以及三維動畫運動形態和配色方案。加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。

6、 考慮合成的真實性

真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。

7、 重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集

多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。

8、 強烈節奏的剪切

碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

以上就是關於怎樣才能做好影視後期的分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多相關內容，歡迎大家及時關注本平台!

C. 我國影視製作應該如何借鑒外國經驗

1.以受眾為導向，創新製作、播出模式，採取邊拍邊播的開放模式，直接對接全球市場，在全球范圍播放，並接受全球觀眾的評判。再根據收視率和觀眾的反映，及時調整創作方向。我國在影視製作行業要學習外國的先進經驗和手法，深入了解觀眾的心聲，做出切切實實符合觀眾喜好的作品。

2.影視作品的製作過程要追求高水準，增大投入，保證質量精良。我國影視行業最大的問題就是作品的質量良莠不齊，市場上存在著許多低質量的產品，這種作品對於觀眾的引導和價值傳遞是錯誤的，這種類型的影視作品要根除。

3.以現實為題材，務實求真，涉及技術層面時，可以請相關顧問或者專家親自操刀。近年來，大家應該能夠真切的感受到一個事實，就是我國的影視文化，特別是電影製作上的故事越來越來源於生活中發生的事情，像之前的《我不是葯神》，通過這種有文化意義的影視作品傳播，帶給觀眾的是正面的、積極的作用。

4.探索並生產影視產品是要用寫實手法描述生活，貼近觀眾，要融入優良傳統，傳遞中國文化價值觀，讓影視產品符合“國際主流”和“感覺結構”。

小編建議大家可以從以上四個方面來學習了解影視製作的發展，學習影視製作的小夥伴們，大家要學習這些相關內容，因為影視製作的本質還是向觀眾傳遞影視人的文化與思維，這一點，各位小夥伴們一定要注意。

D. 影視製作的技巧

影視製作的技巧

影視製作流程分為三個大步驟：前期准備、現場拍攝、後期製作。那麼，影視製作有哪些技巧呢?下面是我分享的資料，一起來看一下吧。

要創作一部好的作品，後期的製作是至關重要的，它包含了作品的剪接、音效、技術合成等，是節目製作進程中最為復雜的一個環節。高質量的後期製作可以大大提高節目的可視性，所以懂得用科學的技術進行後期編輯是可以達到事半功倍的效果。下面我來和大家說說影視製作的技巧。

1 影視製作流程

一、前期准備

1、與客戶溝通，深入了解客戶對影視片的需要和廣告目的;

2、根據客戶的需要，撰寫影片創意腳本;

3、客戶確認創意腳本和製作費用後，雙方簽署委託製作合約。

二、現場拍攝

1、導演負責影片的整體創作以及攝影製作組織人員的分配等各項工作;

2、客戶現場監制並協調攝制組工作，如不發現問題應該及時與導演溝通，利於雙方妥善處理;

3、攝制組演職人員准備、綵排、拍攝。

三、後期製作

1、剪輯師將拍攝素材採集到影視非線性編輯系統，整理素材;

2、導演和剪輯師根據影片創意腳初剪、精剪畫面

3、動畫師根據影片創意腳本中規定的特效畫面，進行動畫製作，視頻特效製作，視覺藝術包裝;

4、客戶試聽錄音小樣選擇合適的配音員，剪輯師完成配音配樂、音效合成;

5、剪輯師和動畫師完成影片整體形象包裝合成、輸出送審片;

6、客戶根據影片創意腳本審片，並提出具體的修改意見;

7、根據客戶提出的具體審片意見，修改完善經客戶同意輸出成品片，客戶簽收。

2 影視製作的基本模式

大型製作(片廠制)

獨立製作

小規模及個人製作

3 影視製作小技巧

一、閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。

二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好。

六、善於交流：交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的.不足，對快速提高視頻剪輯製作水平有很大的幫助。

七、重視收集和記錄：平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為影視製作剪輯提供良好的借鑒。

4 製作小常識

一、視頻解析度

簡單的說，就是視頻畫面的大小，以顯示器像素為單位。選擇的大小直接關繫到製作視頻的清晰度和文件大小。

二、視頻長寬比例

用來描述視頻畫面與畫面元素的比例。傳統的電視螢幕長寬比為4:3。HDTV的長寬比為16:9。視頻製作中尤其注意選擇。

三、比較流行的視頻格式

MPEG：MPEG-4。

AVI：這是壓縮文件體積最大的一種，但是圖像質量比較好。

FLV：FLV流媒體格式是一種新的視頻格式，它形成的文件極小、載入速度極快，全稱為Flash Video。

四、常用軟體

剪輯軟體：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、繪聲繪影等;

合成軟體：Adobe After Effects、Discreet Combustion等;

三維軟體：Autodesk 3D Studio Max 、Autodesk Maya等;

輔助軟體：Adobe Audition 、Cool 3D、AI和PS等;

五、影視製作需注意的常見問題

1、素材的准備(背景音樂、配音、文字材料、圖片、視頻等等)。

2、視頻結構構思(總->分)、(分->總)、(穿插法)。

3、電腦配置(整體來說，對顯卡要求還是比較高的)。

4、養成隨手保存的好習慣。

E. 如果想要往影視製作的方向的發展，應該從哪開始

如果想要向影視製作的方向發展，那麼最好首先對影視製作的相關理論有所熟悉。影視製作是一門精妙的學問，涉及到從攝影學，剪輯學，文學等諸多領域的知識。而且電影製作需要將這幾者綜合起來運用，要想將影視製作學的透徹，學的明白，不下苦功是根本做不到的。

另外，影視製作的水平高低與影視製作人的水平高低息息相關。同時，一個合格的影視製作人一定也是一個合格的電影評論人。這樣的製作人一眼就能看出電影質量的好壞，並且提出針對性的建議。所以，為了提高自身的電影製作水平，提升電影的製作的質量，建議從事一段電影評論人的工作，從對電影的鑒賞當中找到合適的好的電影應該是怎麼樣的。

同時，電影製作也需要扎實苦練，短暫時間內，普通人是很難製作出一部又賣座又叫好的作品的。必須經常長期的沉澱與積累，才能有一部屬於自己的“畢業之作”。所以，電影製作的學習必須戒驕戒躁，潛心學習，爭取早日學有所成。

F. 影視後期製作階段 如何成為影視行業的優秀一員

【導讀】作為一名影視後期製作人員，想要成為影視行業的優秀一員，當然首先要做的是了解影視製作的各個階段和環節，了解清楚後就是要投入實踐中了，那麼具體的製作階段有哪些呢?今天就帶大傢具體了解一下，希望能夠幫到正在從業的，或者想要從業的你。

1、熟讀創意腳本

不管是圖片腳本還是文字腳本，熟讀導演的拍攝分鏡，為什麼要這樣，有的朋友或許會說，剪輯時不是有導演嗎?這個想法是錯誤的，只有充分的了解創意意識形態，您才能充分把握前期創意、導演的想法。這樣在製作過程中才能和導演溝通的更流暢。

2、深入了解客戶的企業文化

從樣本手冊、網站、企業VI上多讀懂企業領導的喜好和風格，這些是您在不能直接接觸他們的情況下，最直接的方法，這對您在製作過程中准確把握影片風格最好的方法。

3、剪輯

處理過程中，要注意進行二次創作，這部分工作正常情況下導演會在粗剪或精剪的關鍵節點進行跟剪的，如果碰到一個優秀的導演，您的工作將非常輕松愉樂。但現實真得非常殘酷，一些從創意文案轉行過來的導演，什麼鏡頭語言，蒙太奇手法的運用都不懂，那您的重要性就突顯出來了!沒辦法，木匠都能當導演，就不用說一個定文案的了。

4、特效合成階段

這個步驟理論上是由特效師和合成師來完成，我這里說的僅僅是理論。但現實情況下，特別是一些小型的製作公司。基本上都是一部片子一個人完成的，現實就這么殘酷。根據影片的復雜性，您可能要掌握一個三維軟體，如Cinema
4D;一個特效軟體，如AE;一個合成軟體，如Nuke等等，沒辦法，好好學習吧。

5、校色階段

影片的色調對影片成片的風格走向非常重要，現在拿出一條不經過校色的影片給客戶簡直是丟人現眼，即使你是索尼280或5D相機那樣低端機型去拍攝的視頻也要進行簡單的校色(說明一下：5D相機拍照功能還是很強悍的，希望朋友們不要誤解，對比是相對的)，總之校色關鍵，因此您要適當掌握一款校色軟體。

6、音樂階段

如果您費用充足，就交給音樂公司來完成，導演只需要提出音樂風格就可以了，如果沒費用，就只能後期來完成了，因此您又要懂得一些樂理知識，哎!學無止境啊，另外一點，一定要注意音樂版本問題。

以上就是六個影視後期製作階段，不知道大家了解清楚了沒有，當然動畫製作與影視製作的發展關系影響還是比較大的，有些影視製作中，也會需要動畫植入的手段，並且處理方法是互通的，大家趕緊學習起來吧。

G. 如何把電影後期製作做好呢

現在很多人都在做影視劇，由於互聯網經濟的發展，對熱愛電影的愛好者來說，是一個實現理想的好機會，讓更多的人能夠低成本投資來製作影片，那麼很多人欠缺了一些經驗，特別是後期製作這塊，能力薄弱，在這里跟大家分享下後期製作的一些重要環節，希望對於電影夢的愛好者有所幫助。
首先，我們如果有條件的話，在拍攝期間，就能夠把當天的素材拷貝到製作的電腦里，然後粗剪下片子，以便後期能夠更好的處理；
其次，我們回到後期剪輯房，能夠把攝影素材整理好，錄音素材拷貝入電腦內，開始根據場記單把粗剪的片子進行細剪；
第三，細剪之後，把錄音素材挑選好，開始後期合成；
第四，後期合成之後，精剪片子，然後開始倒入做音樂創作；
第五，所有的工作到位之後，我們就開始貼字幕，完成樣片。

H. 我是影視後期製作工作者，工作快一年了，怎麼提高自己的水平啊。

你可以先去【繪學霸】網站找「影視後期技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=311&zdhhr-11y04r-398555717

想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。

自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=4&zdhhr-11y04r-398555717

在「影視後期技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

I. 我是從事影視製作工作的，不過我覺得我的水平有限，還想進一步提高，應該怎樣學習，請高人指點

多看電影 外國電影的特效 還有自己買書
我覺得你 沒有攝影和美術的功底 現在中國的人才為什麼做不出外國的大片或者動畫片的效果 就是因為中國稍微懂一點技術的人都不是美院出身 美術功底有限
我覺得你應該好好學學鏡頭運用和繪畫

J. 影視製作怎麼學習

如果你有PS和AI的基礎，再學習PR、AE要好上手很多，起碼不在關於圖層的理解層面糾結。但做影視後期的話，3D用作室內設計或產品設計多一些，做特效和動畫的話，建議學習C4D來做。

我先大致捋一下哈：

1、在網上學習零碎的教程，無法形成系統的知識框架

2、想要通過閱讀相關書籍提升

我先說一下第二點、關於讀書的事情（這個我在之前的回答也提到過）

想提升關於剪輯的整體思路、分鏡設計、審美等等思想層面的東西，讀書，OK；

但——

和獨立製作並完成成熟作品，還是有道鴻溝噠~~~~~~~~~~~~

這點呢、大家可以參考我之前的回答：王榮：系統學習剪輯要看些什麼書？

讀書是提升階段要做的事情，那麼前期，自己要充實哪方面的東西呢？——也就是以上我歸納的第一點，如何形成系統的知識框架？

換句話說，怎麼把這項技能完整學到手呢？

一、PR剪輯的學習

1、初步接觸（1~2個月）

要熟練掌握影片的基本剪輯技巧、素材的組織與管理、素材的剪輯處理、各種過濾效果製作、濾鏡製作效果、疊加疊印的使用以及影視作品的輸出。

2、進階練習（1個月）

多機位剪輯、轉場技巧、批量字幕、調色、混剪輯類的剪輯技巧的練習

找一些自己喜歡的視頻進行練習，不同的轉場技巧多去嘗試。調色就多找一些美食、風景、人物等不同的素材去練習，不要眼高手低。

3、高端案例學習（不斷學習進步）

剖析各類宣傳片、婚慶片等商業高端案例的剪輯思路，根據電影、網劇等熱播案例學習剪輯思路和塑造電影感

這個階段就不要死扛著不找老師了，建議選擇專業培訓機構或老師。

PS：其實我的建議是，從對於軟體學習方面，初學就跟著老師來走，要是自學的話，彎路肯定少不了你走的，時間充裕的朋友可以展現自我鑽研的精神？OK的；但，要是想學得高效點，早點報班，沒錯！！！

另外，剪輯師需要收集各種音效和經典配樂，多研究研究大師的作品。這個肯定是少不了的

二、AE特效學習

1、初步接觸（2-3個月）

從功能界面、圖形動畫、內置插件、設計理念、表達式認識等基礎知識點著手，快速入門AE軟體的使用。

:)建議跟著視頻教程走，道理同PR

AE超基礎入門課程

2、進階練習（1個月）

掌握AE的文字動畫、相冊製作、片頭製作、三維動畫、扁平動畫、真人特效、場景合成等案例製作，為今後深造做准備。

一定要在熟悉軟體基礎的前提下開始進行簡單案例的製作]....:)現在你可以肆無忌憚地套模板了，可能有些朋友會對我產生質疑（我要做原創，你教我套模板干什麼？），你以為套模板很容易嘛？能夠成為模板一定都是大師級設計師做出來的。成功學會套用各種模板，你會在小有成就感的過程中逐漸學會特效製作的思路、圖層的設置，不要不信，這是最高效的辦法。

共享自己收集的一些AE模板，大家在其他渠道也可以多找點，在套模板的同時，研究別人的創作思路。

三、三維軟體學習

如果你已經掌握3DMAX，那就繼續做下去，先不用學習其他軟體，要是還沒有開始學，建議選擇C4D來做影視後期。C4D能做出強大的建模和渲染效果，這個是行業所公認的。

除了軟體本身的功能強大，C4D還有一個最強大的地方，就是：

——上手快！

按常理，專業的軟體一般都很復雜，上手很慢，操作界面也不友好，功能繁瑣（嗯，說的就是你，MAYA！）

但是C4D這款軟體界面出奇友好，很容易操作，但是功能一點不差。