好萊塢電影叫什麼gap

⑴ gap蓋璞是什麼牌子gap是哪國的品牌

gap蓋璞是一個美國的潮流時裝品牌，它們家除了男裝之外還有女裝，和Zara、H&M並肩的服裝零售牌子哦！原名是蓋普，下面一起來了解一下吧！
gap蓋璞是什麼牌子
蓋璞，創建於1969年，是和Zara、H&M並肩的美國最大的服裝零售商，現有4200多家連鎖店。包括10色眼影+8色唇彩，很好上色還可以自行調配唇色，大地色系眼影十分實用。曾用名「蓋普」，現品牌正式入主中國，更名為「蓋璞」。蓋璞(Gap)誕生在美國，成為美國青少年的時尚選擇。蓋璞(Gap)品牌服飾帶給人們的是一種休閑的氣質，讓無拘無束的美國青年，能夠盡情的享受自然、舒適的生活。

gap是什麼檔次
成立於1969年的Gap公司，是全球最大的服裝零售商。許多不同年齡層的消費者都是其商品的擁躉。除了品質優良外，其訂價也經濟實惠，幾乎每個消費者皆有能力購買。這造就了GAP公司不斷向外擴展，漸漸席捲全美國、甚至是全世界的服飾市場。1969年，蓋璞(Gap)的創始人當勞·費雪正在美國加州的一家時裝店裡，挑選適合自己的牛仔褲。可是選來選去都找不到一條合適的。在這種動力的驅使下，當勞·費雪創造了這一美國歷史性品牌——蓋璞(Gap)。

這個一度在全世界風靡一時的平價時裝品牌，當年與很多明星聯系在一起，比如莎朗·斯通穿著它去參加奧斯卡頒獎晚會；而另外一個讓該品牌如此出名的竟然是萊溫斯基、那件著名的藍裙子，也是GAP的。由 Donald 和 Doris Fisher 在1969年，成立於加州舊金山的 GAP，從在創業初期的一個小店和幾個員工到今天成為美國最大的服裝集團之一，擁有 三個品牌（Gap,Banana Republic 和 Old Navy )，4250個店面和 165，000個員工。GAP 集團 無疑是美國服裝業中最引人注目的企業之一。

gap和優衣庫哪個好
無論是ZARA、H&M還是優衣庫，它們都狠清楚地知道，在實際的日常穿著中，沒有任何一家的產品可以應付所有的情況。 ZARA和H&M的衣服經不起一季折騰，優衣庫你除了居家和學生時代可以套在全身穿以外，等踏入社會以後還穿著一整套出門，就總顯得太過低齡和冒失了一點。更確切地說，就是不得體▼

優衣庫自己當然深深懂得這個道理。所以它不管是和Lemaire做聯名，還是讓Kaws這樣藝術家畫T恤。無非是想借這個噱頭，讓你們多跑進店裡買走一些日常可以和其他衣服混搭的 真.基本款 而已 ▼

但比優衣庫做得更早，更加崇尚基本款的GAP，卻對自己並沒有清洗的認識。GAP總覺得自己家的衣服可以搞定所有的穿著場景。並不是說GAP的產品不好。如果只談質量用料，GAP的產品要比ZARA和H&M還是要好出不少的;它的問題是在於，它比優衣庫更加無聊。最最簡單的款式，最基本的牛仔褲加上印著大Logo的上衣，這就是GAP幾十年來留給別人深刻的印象▼

這種簡單(粗暴)的產品風格，也有它成功的歷史背景。GAP創立在1960年代，在70年代和80年代經歷過了大發展。同時代成功的品牌，像是吃飯屆的麥當勞，以及遠足屆的匡威。你看那個時代起來品牌，都帶著平民化的烙印▼這些品牌成功的緣故就在於，上世紀的60-70年代，正是世界大戰以後出生的年輕人沒錢又沒事乾的黃金時代。他們抵制傳統，抵制奢華，抵制精緻。除了文化風潮的影響，所有的抵制歸根結底還是沒錢的關系。老子除了屌，真的什麼都沒有▼

然而平民的產品，最終穿紅它們的都不是平民。穿紅匡威的都是搖滾和朋克界的天皇巨星;撐紅GAP的，也有像莎朗.斯通這樣曾經的好萊塢性感天後▼放到現在來看的話，像莎姨身上的這兩件GAP，恐怕連GAP他媽都是認不出來的。。曾經的GAP，在屌絲與精英的心目中，都是真正低價又實惠的全民潮流品牌。它低調不張揚，樸素又不無聊▼GAP的落寞，本質上還是不思進取的緣故。

gap衣服怎麼樣
口號是dressnormal（穿得正常），看起來莫名其妙但一舉擊中了我的心。見多了日韓各種奇葩設計和歐美各種奇葩印花，又受不了流行的露背露腰etc，總覺得裙子要麼太短要麼太長，牛仔褲要麼太緊要麼太松。Gap是我等不時尚又超麻煩星人的福音。優衣庫定位相似，不過個人受不了日系版型（我真是麻煩Orz），肩窄腰肥褲子短。Gap的所謂美式風格更符合我心目中的「正常」。

休閑，就這兩個字。真正歐美人要的就是這種風格，而且歐美人的骨架大，穿著非常好看，但是，gap並不適合國人，雖然我認識的工廠在接gap的訂單。

牛仔褲碼數超級全。另外就是小寶寶衣服真是好萌啊。。。

GAP美式休閑服裝。衣服棉質為主，大多做過做舊處理，看起來較有質感，用料和做工都比較好。GAP衣服以牛仔褲和徽標上衣著稱。風格傾向工裝休閑，穿出有理科生，it男即視感。

牛仔褲褲型很不錯。。和APC一個代工廠

GAP算是個老牌子了。我曾經很喜歡。在我心裡他是牛仔的鼻祖。很實在的出了那麼多年。不象現在些牌子，突然冒出來個歷史悠久的年份，說自己幾百年了的什麼的。。。汗。。。GAP曾經的SIZE很嚇人。32的褲腰超級大。。。

GAP東西蠻好的。仔褲很不錯，毛衫也好。工藝要求不低

美國的優衣庫

我是覺得比優衣庫質量好多了...況且GAP用料很不錯啊

牛仔褲質量還好，就是腰太大……

⑵ 生化危機女主角——米拉

中文譯名：米拉·喬沃維奇
英文名：Milla Jovovich
更多中文名：蜜拉·喬娃薇琪
出生日期：1975年12月17日
星座：射手座
身高：174公分
三圍：W34:B24:H34
出生地：前蘇聯的哈爾科夫
血型：A
眼睛：綠色
頭發：棕色
居住：紐約
[編輯本段]人物簡介
出生於烏克蘭的米拉5歲時，隨父母移民到美國加州薩克拉門托。她不僅是一名模特，同時又是一個比較有造詣的歌星和演員。首張專輯《The Divine Comedy》深受好評。米拉目前共出演了7部影片，其中最有成就的是由法國大導演呂克·貝松拍攝的《第五元素》。
雖然她才30多歲，卻說"在我死後，我會以身為一個演員為榮。"盡管對她來說，提"死"似乎還太早了一些，但這句話至今表明了她對自己未來人生之路的設想和信念。她就是米拉·喬沃維奇，就是法國名導呂克·貝松的科幻片《第五元素》的女主角——一為拯救世界而生的神人，麗洛。
米拉·喬沃維奇生於1975年12月17日，身高170公分，一頭棕發，一雙碧綠的充滿俄羅斯神秘氣質的眼睛。她的父親是一名南斯拉夫的醫生，而母親則是烏克蘭籍的演員。從小她就隨父母移居洛杉磯，在母親的幫助下，她克服了陌生環境帶來的困難和壓力，盡管常受愛國孩子的欺負，卻以自己的靈性，展現了一個童星的魅力。
10歲那年， 米拉·喬沃維奇便開始了她的模特生涯，11歲時登上T形台，並成為雜志的封面女郎。雖然有些小男生因為她尚未完全發育而把她譏為"葡萄乾"，但她那種小大人式的風姿，那種天真中帶幾分矯飾，幼稚中帶幾分成熟的模樣，卻非常招人喜愛。她同時為15本雜志擔任模特工作，並成為好幾家時裝雜志的首席模特和一些知名品牌的專屬模特。於是，很快她就成了紐約模特中的頂尖人物。
要成為一個優秀的模特，必須具有多方面的修養。米拉·喬沃維奇也確實多才多藝。她從小便喜歡讀陀思妥耶夫斯基和巴爾扎克的作品，那種對人性深刻的解剖，對人世透徹的分析，使她顯然要比同年齡層次的孩子早熟。當她在模特圈內獲得長足發展的同時，她又開始向演藝界進軍。13歲時她便開始彈電吉他；15歲時又開始自己作曲。1994年，米拉·喬沃維奇出版了她的第一張個人專輯唱片《神妙的喜劇》(《The Divine Comeely》)，獲得相當高的評價。最近，她的第二張專輯唱片又將問世。
然而，米拉·喬沃維奇最為鍾情的還是拍電影。1988年她就踏上影壇，拍攝了她的處女作《偷月情》，時年才13歲。1991年，她又以清純可人的風貌拍攝了《青春珊瑚島》的續集《重返藍色珊瑚礁》。當年布魯克·希爾茲A054以《青春珊瑚島》一炮打響才15歲，同樣米拉·喬沃維奇也在15歲拍了《重返藍色珊瑚礁》，從而聲名鵲起。此後她又拍攝了《我的子彈會轉彎》、《卓別林傳》、《迷途羔羊》等片，反響不俗。而最近她在《第五元素》中的精彩亮相更使她成為本年度影壇耀眼的的新星。
呂克·貝松是法國影壇怪才，曾以《最後之戰》、《地鐵》、《尼基塔》、《殺手雷翁》B651(又名《這個殺手不太冷》)等片蜚聲國際。這次他拍攝的《第五元素》由美國哥倫比亞三星公司投資7000萬美元，並被法國戛納電影節選為開幕片和全球首映；確實非同一般。在該片中米拉·喬沃維奇與布魯斯·威利扮演的特種兵退役少校柯本·達拉斯演對手對戲，大獲成功。連呂克·貝松也贊嘆說："米拉·喬沃維奇真是個十分有資質的演員，她絕對有可能在今年就成為影壇的頂尖人物。"其實，當初《第五元素》在挑選演員第一次試鏡時，呂克·貝松並沒有對米拉留下特別深刻的印象。後來米拉在電影公司再度巧遇呂克·貝松，她身上的那種神秘氣質令她有了第二次試鏡頭的機會。當下呂克·貝松毫不猶豫地拍板決定由米拉來演外星聖女麗洛。為了拍好這部影片，米拉·喬沃維奇吃了不少苦，付出了許多代價，她曾專程赴倫敦接受長達8個月的演技訓練和空手道訓練。她坦白地說："真是難受極了，我整天就象在地獄中工作一樣，沒有半點時間可以用來練習音樂和消遣，幾乎什麼也沒有了……"但是成功補償了她所付出的一切，她那完美無缺的紅發美女形象令人心醉神迷，成了國際媒體追逐的對象。在《第五元素》中她穿著前衛勁裝，說著誰也聽不懂的語言，是個拯救地球的女英雄。
《第五元素》中的「第五元素」、《聖女貞德》中的勇猛女戰士、《致命紫羅蘭》中的未來鬥士、《生化危機》中的人類拯救者……米拉·喬沃維奇無時無刻不在自己喜愛的電影中扮演著各種各樣的「末世拯救者」。她憤怒而堅毅的眼神、男人般驃悍的動作、性感迷人的身段……無不給人們留下深刻的印象。
長期定居在好萊塢的米拉雖飽受著娛樂都會好萊塢的利慾熏心。但這個特立獨行的烏克蘭美女卻時刻能保持自己冷靜而清醒的頭腦。因為，她不會被任何人所左右，她只喜歡接演自己喜歡的角色。不過，米拉·喬沃維奇一生中的兩個男人卻真正左右了她的事業和生活。
早在十多年前，這個美麗的東歐模特就在第一任丈夫法國人呂克·貝松的《第五元素》中扮演了一位外星美女，這部與當時正在好萊塢紅得發紫的動作男星布魯斯·威利斯搭檔的電影讓她大受歡迎。確實，米拉為了這部動作大片也著實狠下了一番苦功，不但花費了幾個月的時間到英國苦練演技、還拚命學習了好一陣徒手格鬥等技巧，可謂是吃盡力了苦頭。不過這樣的嚴格訓練也最終成就了米拉後來「動作不離身」的優秀品質。該片大獲成功後不久，米拉又再次與呂克·貝松合作了《聖女貞德》，該片雖最終沒能像《第五元素》那般票房大賣，但對於米拉來說無疑是一個再度大幅提升演技的大好機會。而此後不久，與呂克·貝松的分手，最終使得米拉·喬沃維奇漸漸遠離了歐美主流電影之路……
「僵屍中的性感寶貝」，顯然，這樣的美稱是對米拉·喬沃維奇在《生化危機》這一系列影片中精彩發揮的肯定。烏克蘭美女在科幻類影片中的多次驚艷出演的確給眾多影迷甚至眾多知名導演和電影評論家都留下了深刻的印象。「米拉·喬沃維奇真是個十分有資質的演員，她絕對有可能在今年就成為影壇的頂尖人物。」在拍攝完《第五元素》之後，挑剔的呂克·貝松也對米拉贊不絕口。
就在去年五月，剛剛從《致命紫羅蘭》中「解脫」出來的米拉·喬沃維奇正在家中靜養，卻突然接到一個陌生人打來的電話。對方名叫拉賽爾·馬爾凱伊，是新片《生化危機3：劫後餘生》的導演(該片導演本該是執導前兩部《生化危機》的保羅·安德森，由於他執意要去歐洲拍吸血鬼電影，製片方只好找莫克利頂替)，要她立即飛赴墨西哥參加影片拍攝。已經演過兩部《生化危機》的米拉·喬沃維奇早已得知第三集的拍攝計劃，但沒想到會發生得如此突然，就連丈夫保羅·安德森也未能及早告知自己。於是乎，做事敬業的米拉便收拾行囊再次開始了與「生化危機」的新「情緣」。趕到片場之後，甚至還沒來得及與前兩部共同「戰斗」過的老友敘舊，也沒能與剛剛參加此系列片演出的新手磨合，米拉就被導演賽爾·馬爾凱伊帶進了茫茫的墨西哥沙漠。更讓她始料未及的是，新導演拍攝動作戲的風格與保羅·安德森大大不同，不喜歡看性感的女主角持槍射擊的動作，執意要米拉練慣用碩大的砍刀劈殺成千上萬的僵屍、血肉橫飛的效果。邊排戲邊研讀劇本的米拉逐漸發現，原來新導演為新片設置了更大比重的近身肉搏的動作戲，不禁暗暗叫苦。還好經歷了多年動作磨練的烏克蘭悍女憑借超強的身體素質和意志力堅持了下來……
1975年，在一個飄雪的日子裡，一個鼻尖、眼細長的女孩出生，與同齡女孩比較，她那小小的臉上寫滿倔強與不馴。到了5歲，米拉·喬沃維奇的個性開始暴露，家庭從俄國到美國的大遷徙似乎為她找到了合適的借口，喬沃維奇不喜歡美國的小朋友，即使美國是文化大溶爐，卻左右不了喬沃維奇過分早熟的心態。她孤僻、不合群，是美國小朋友眼中的「外國人」，「俄國佬」。米拉·喬沃維奇的冷漠與孤獨在被排外，受歧視的環境中滋長，她把與朋友交往的大把時間投放在學習舞蹈、表演藝術上，並且她越來越醉心於騎馬運動。失去了友情的少年時代為她換來了優雅的氣質、標準的身材還有功底深厚的表演技能，這些讓喬沃維奇終身受用。
於是出外不會靠朋友的喬沃維奇依然可以闖天下，依然可以紅透好萊塢。這里多少承襲她父母的一點兒衣缽。南斯拉夫的醫生父親遺傳給她一點兒執著與堅定，再加俄國演員的母親傳染給她一些搔首弄姿的顯示欲。接著，人們便看到伸展台上一個11歲的女孩左轉右轉向大人們炫耀自己的服裝，而這些虛榮的心理一旦產生，便是一發不可收拾，4年時間，米拉·喬沃維奇為自己掙得大把鈔票。有了這幾年闖盪的經歷，喬沃維奇不敢懈怠自己，她的頭昂得更高，說得話卻更少。那微醉的眼神，永遠都願意張著的雙唇，除可以彌補這些給人帶來的不快，相反卻為她招來越來越多願死在她細腿下的風流鬼。喬沃維奇深知自己的魅力，她急切需要利用一種方式證實自己的魅力。於是延伸了T型舞台，1988年的《穿越地平線》是米拉·喬沃維奇的處女作，《激情交叉點》、《重返藍色珊瑚礁》、《我的子彈會轉彎》、《卓別林》、《少年輕狂》、《單挑》，一部接一部，喬沃維奇過足了表演癮，而她渴求得到的名氣卻珊珊來遲，她做模特的表現似乎更出眾，要比她當演員更賣座，喬沃維奇以模特身份步入電影界，就要忍受被誤認作「花瓶」的一段寂寞時光。
終於，喬沃維奇遇上了慧眼獨具的呂克·貝松，《第五元素》使得全球開始關注那個紅發外族美女，呂克·貝松——認為「電影是片阿斯匹林」的大師，一位抵制力極強的「聖」人，可自從遇見了這位俄國靚妞，每每搖頭慨嘆:「她是我的阿斯匹林。」所以娶其至家，天天四目相對，才算康復。
《第五元素》則是米拉·喬沃維奇一生都難以忘懷的轉折點。《第五元素》由美國哥倫比亞三星公司投資7000萬美元，與布魯斯·威利斯搭檔。影片被法國戛納電影節選為開幕片，並在全球首映，這些便可見此片非同一般。在影片公映後服裝界曾引起了不小的綳袋裝潮流，米拉·喬沃維奇是首創。贏得的導演丈夫，繼續充當伯樂，夫導妻演，之後把《聖女貞德》搬上了銀幕。她像聖女嗎？而喬沃維奇眼中的執著不容你抗拒，頭發剪成亂蓬蓬的雜草式，臉變臟了，人變丑了，她全都不在乎，想當英雄就得在外表上下功夫。24歲，喬沃維奇得到了極大的榮耀，同時也面臨著極重的壓力。
聖女貞德生活在15世紀，是法國偏遠地區一個小村莊的少女，領導法國人民抵制英軍，對外宣傳上帝的指示，但最後被視作女巫被活活燒死。一句「Follow me！」充滿野性的呼喚，喚起當時法國人民的心聲，也感染了米拉·喬沃維奇周遭的人，而呂克·貝松的反映卻略顯遲緩，閃電式的婚姻閃電式地觸礁了。這對才子佳人的分離不能不說是電影本身的一種遺憾。成了名的米拉·喬沃維奇想獨立，就像她少年的孤獨，缺少情感的世界，卻為自身的修養得到滿足。
米拉·喬沃維奇從不肯忽略自身素質的培養，她是個頂尖模特，但她頭腦里從不空洞，陀思妥耶夫斯基和巴爾扎克的作品，讓喬沃維奇百看不厭，看得多了，對人性深刻的剖析，和對人生透徹的分析，使她比同齡人明顯顯得老成持重。喬沃維奇輕則不動聲色，但一旦吐出字來，能把你振得啞口無言。她也愛慕虛榮，13歲時強迫給自己灌輸樂音，吉它是她首選的樂器，兩年後她可以獨立譜曲。1994年，一張凝固了米拉·喬沃維奇汗水的個人專輯——《神妙的喜劇》（The Divine Comedy）出版，獲得相當高的評價。2002年，待到她的新片《Rcsident Evil》問世的時候，我們可以欣賞到她那迷人的嗓音。
米拉·喬沃維奇是睿智的，她能從不斷的經驗總結中洞悉一切，這位來自異鄉的美女正踩著時代的步伐，要踏出自己的一片天！
[編輯本段]星路歷程
1984年，只有9歲的米拉開始參加一部電視劇的拍攝
1985年，11歲的她步入模特圈。攝影師Richard Avedon為她拍攝的照片，上《Mademoiselle》雜志封面，是美國時尚雜志最年輕的封面女郎
1986年，被評選為「世界上最令人難忘的女性」
經常為Banana Republic，Anna Molinari，The Gap，Calvin Klein，Redken以及許多其他大牌設計師進行時裝表演和時尚廣告宣傳
1994年4月，首張專輯《The Divine Comedy》發行
[編輯本段]演藝生涯
1988初涉影壇,主演《兩個月亮》(Two Moon Junction)
1988電視《開往Kathman的夜車》(The Night Train to Kathman)
1991《重返藍色珊瑚礁》(Return to the BlueLagoon)
1992《卓別林》(Chaplin)
1992《卡夫斯》(Kuffs)
1993《迷惑》(Dazedand Confused)
1997《第五元素》(The Fifth Element)
1998《He Got Game》
1999《聖女貞德》The Messenger
2000《蠻荒情仇》The Claim
2001《超級名模》Zoolander
2001《百萬美元旅館》Million Dollar Hotel, The
2002《生化危機》Resident Evil
2003《你這個笨男人》You Stupid Man
2003《行為不善》No Good Deed
2004《生化危機2：啟示錄》Resident Evil: Apocalypse
2005《卡里古拉》Caligula
2006《致命紫羅蘭》Ultraviolet
2006《魔鬼交鋒》.45
2007《生化危機3：劫後餘生》Resident Evil: Extinction (9月21日, 2007)
2007《冬日皇後》The Winter Queen （未知）
2008《帕勒莫槍擊案》 The Palermo Shooting
2009《一次完美的逃亡》 A Perfect Getaway
2009《墮天使暗殺組》 Azazel
2009《第四類》 The 4th Kind
2010《久久戒酒》 Keep Coming Back
2010《生化危機：亡者歲月（來生）》Resident Evil:Afterlife

⑶ 電影《越獄》主演真名叫什麼

姓名: Wentworth Earl Miller III
生日: 1972年6月2日
出生地: 英格蘭，牛津郡
成長地: 紐約，布魯克林
身高: 6' 1/2"（1.84——1.85米左右）
眼睛顏色: 藍綠色

星座：雙子座
大家不知道的特長：清唱 (大學時加入了合唱隊The Tiger Tones，而且與他們一同錄了兩張專輯)
血統：美國黑人, 牙買加, 英國, 德國, 法國, 荷蘭, 敘利亞和黎巴嫩
最喜歡的電視節目：法律與秩序
喜歡的電視明星：Angie Harmon
最喜歡的游戲：拼字游戲
自己的車: 1983 Mercedes 300
作品：《Buffy the Vampire Slayer捉鬼者巴菲》、《Time of Your Life》、《Popular》、《ER急診室》、《Joan of Arcadia天國的女兒》、《Ghost Whisper鬼語者》

和諧又統一地融合了危險和安全、暴力與溫柔、邪魅和儒雅、暴徒和學者、冷靜和瘋狂的各種氣質，一部《越獄》讓Wentworth Miller從龍套怪圈中脫獄而出，成為2005年最耀眼的電視明星。雖然曾經因為血統問題被初戀女友拋棄，曾經因為一副漫畫被全世界人誤解，闖盪好萊塢卻參經經歷了488次失敗的面試，他終於沒有放棄尋找自己。Wentworth，實在有著太多的故事要說……

第一次見到Wenworth是在一部叫做《鬼語者Ghost Whisper》的電視劇里，他扮演一個在越戰中去世的美國士兵鬼魂，千里迢迢回來見兒子最後一面。這部電視劇里他全部的戲就在於那雙讓人痛徹心扉的眼睛，流露出的是怎樣的一種眼神！迷惘、痛苦、悲哀到最後幸福滿足，飽含的淚水濕潤了每一個觀眾。自此，我對他充滿了好奇，為什麼他演技這么好，而我們卻從來沒有聽說過他？隨著電視劇《越獄》的開播，我們的願望得到了滿足。

憤世嫉俗的青年時期

Wentworth的父母在美國耶魯大學求學時相遇相愛。1972年6月2日，我們的主人公 Wentworth Earl Miller III 在英國牛津郡哇哇落地。祖母給小Wentworth起了現在的這個名字。這個名字來源於簡·奧斯丁的著名小說人物「Captain Wentworth」。實際上Wentworth是姓，所以Wentworth名字由兩個姓組成。 Wentworth的意思是：「Went」=英國諾森伯蘭郡的一條河流，「worth」=此地。天生一雙迷人綠色眼睛的小miller在牛津郡渡過了自己的童年，當時他父親得到了羅氏獎學金，在牛津繼續研讀法律。當他父親完成學業後，全家搬回紐約。Wentworth回憶自己從小被灌輸一種概念。如果你想從事一份工作，那麼就要堅持到底，絕對不能半途而廢。父親每天在他出門上學之前都會對他說一個詞『積累』，「每一次測驗，每一次問答老師提問，每一次和老師的談話，都會影響到最後的成績，並且將對你未來的學習和生活有益。所有你察覺不到的細微之處，將是你獲得巨大成功的奠基。」 就是這種人生態度和他的首次登台經驗，冥冥中似乎決定了他未來的職業方向，成為一個演員。而他父親更是在不知不覺中更是起到了非常大的作用，Miller回憶：「我的第一次演出是在幼兒園。我們打算演一出恐龍的童話劇，我扮演暴龍。那時我們都需要自己製作演出服裝，大部分小孩都用各種顏色的紙做成恐龍頭套戴在頭上，而我父親卻異想天開地用了別的材料製作了一個巨大的暴龍頭。演出那天，當我戴著那個東西走到舞台上時，所有人都驚呆了……場面非常轟動。」在他的整個求學階段，只要父母允許，他就參加各種各樣的舞台演出。

當他入學布魯克林的密德伍德高中時，生平第一次他的心靈受到了極大的傷害。6年級時，Wentworth決定在一次家庭作業中描述自己的家族歷史。他女朋友當時並不知道Wentworth是個混血兒（美籍非洲、牙買加、英國、德國、法國、荷蘭、敘利亞和黎巴嫩），當她得知後竟然對Wentworth說：「滾回的種植園去吧，黑鬼！」這是第一次也是最後一次他因為家族血統而感覺自己受到了極大的傷害。隨後他們搬到了Sewickley，Wentworth入學誇克谷中學。從誇克谷高中畢業後，Wentworth進了普林斯頓大學，他自己這個說：「我在一個傳統教育至上的環境中成長，所有人都認為我應該沿著大學——工作——事業這樣一條他們認為非常合理的人生路線前進。」

Wentworth在入學報到之前特別擔心他的同學和室友會不接受他。他不知道應該如何解釋自己的血統？難道每當他遇到一個新朋友都必須向他們挨個解釋一切嗎？此時他的父母給了他一個非常好的建議，你就在自己的宿舍里擺滿我們的全家福，這樣當你的朋友來宿舍找你時看見這些照片就會立刻明白一切，你根本不必特意去解釋。事實上，Wentworth因為曾經受到歧視和傷害導致了他一度非常偏激，並對自己的出生非常不認同。伴隨著他這種不好的狀態的是壞名聲和綽號「臭小子（Stinky）」，從密德伍德一直到普林斯頓。「我曾經做人態度非常惡劣，不過我現在是一個乖孩子了，」Wentworth回憶說。這種不好的態度讓他在1994年普林斯頓求學期間惹上了不小的麻煩。隨後在出演《人性污點》獲得成功後再次被人揭露，以下是著名雜志《紐約客》的報道:「他在普林斯頓日報上發表過一張漫畫，諷刺當時的Cornel West教授，這位美籍非洲血統的黑人教授那時被哈佛大學挖走了。這張漫畫描繪了一個白人學生在想像West教授的第一堂課，教授說：『今天的課我最有資格來講，題目是節奏感——為什麼你們沒有一個人擁有，你們應該如何來掌握節奏。』這幅漫畫還形容West教師是『新買的奴隸（newly purchased）』，這是一個學生對一個教授的評價。」 其實Wentworth只是出言不慎，結果卻被廣大讀者誤解為惡意的種族歧視。不了解Wentworth背景的人都認為這篇漫畫是嘲諷黑人教授是哈佛新買進的奴隸。這事後來鬧得很大，有很多人寫信抗議，最後還上了《時代》周刊，Wentworth成了轟動一時的爭議性人物。整個事件中Went始終沒有用自己的身份來為自己的行為進行辯解，而是選擇了沉默。Wentworth認為，「如果別人不理解我的意圖，我也不需要費勁地去解釋。對於大多數人來說我只是他們在報紙上看到的名字而已，他們並不了解我，而且多半把我當白人了。」 多年後，當Wentworth看到《人性污點》的劇本時，認為自己很合適這個角色，不過他也有小小的顧慮，擔心萬一演了這角色以後會不會被定型，只能演黑人的角色。不過最後還是去面試了。Wentworth向負責面試的導演Deb Aquilla坦誠了自己的身世，也提到了在普林斯頓時的那個丑聞。Went的真誠感動了Deb，Went初試成功。第二輪面試中，Went給導演Robert Benton留下了深刻印象，不過在拿到這角色之前，Went被要求提供自己身世的證明。Went回憶當他站在復印機前復印自己家族的像冊的時候，看著自己祖先們的面孔，想像著他們經歷的一切，有一刻他不知道這樣的付出值不值得。好在最後Went得到了這個角色，當時他擁抱了在場所有的人。離開後，充滿感激之情的Went給母親打了電話報喜。 在影片殺青後，Went給Cornel West寫了一封致歉信，不過並沒有得到迴音。巧的是，在《人性污點》中扮演Coleman母親的演員和West教授是朋友，所以當West教授出現在《人性污點》紐約首映式上的時候，教授給了Went一個擁抱，兩人終於冰釋前嫌。 這事件後，Went潛心學習，並參加了一個校內的男聲合唱團「虎咆（tigertones）」，不再涉足類似敏感事件，Wentworth如此打法時間，「這一年裡跑遍了全國巡迴演出，夏天的時候我們還去了歐洲，我們在街頭賣藝賺取午飯錢。這是你觀察了解體會這個世界的最好方式。」

在普林斯頓的最後一年，Wentworth決定開始英語文學專業的論文，這篇論文是關於如何認識自己、感知自己，在現今這樣一個白人男性占統治地位的時代。這篇論文意義深遠，包含了Wentworth多年來的個人經歷和感悟，甚至影響到了他以後的職業生涯，讓他明白在好萊塢的世界裡面應該如何成為一個優秀的有著黑人血統的演員。

好萊塢之夢

1995年獲得英語文學學位畢業後的Wentworth面臨著就業問題。「普林斯頓是一個非常保守大學，三分之一畢業生會留校繼續讀書，然後三分之一去了其他大學或者華爾街之類的地方。成為一個演員，這真是我生平最大的一次冒險。」他把所有勸阻留在了腦後就從紐約搬到絡杉磯，就為了進入影視圈。他的是計劃是：成為一個執行製片人，躲在幕後並能獲得穩定的收入。此時他覺得做一個演員實在是過於冒險了，肯定會飽一頓餓一頓。 但是絡杉磯不是那麼好混的，這里的文化環境他一直沒有適應。一開始沒有劇組願意招收他，所以生活一直處於找工作的狀態。「我在這里的第一年完全是做著小工的工作，發發傳真或者整理各種檔案，還要換燈泡和幫老闆喂魚。據說通常一個年輕人初到好萊塢都會干這些工作。如果周末大樓發生火險警報，他們只會打電話通知我這個新人去處理。」這個階段他一直在努力尋找著自己的定位。 「每個周末我都會去辦公室，因為我住的地方沒有空調，而絡杉磯又是個火爐。我在會議室閑晃，搜刮公司廚房裡面的食物，看各種製作公司送來的膠片。有一天我忽然意識到，我一直在幻想著『如果……我會……』，其實沒有如果，所以我決定退出這樣的生活。」 「說起來有點嚇人，我沖進老闆的辦公室，我說『你明白，我想做這行，我要成為一個演員。』她說：『可以，我剛剛被聘為一家電視公司的總監，我想你可以跟著我做我的助手。』這份工作的薪水是4萬美金一年，這是一個發財的機會，遠遠超過我的最低要求。」 「我一直在想，什麼是我最想做的，什麼其實是我不想做的。每一個畢業後的年輕人都會面臨這樣的問題。最終，我意識到，如果我接受了這份工作並且幹得不錯，我會過上舒服日子，但其實我心裡卻一直會後悔沒有成為演員；可是如果我成了一個優秀的演員，我心裡卻絕對不會後悔當時沒有接受這份助手的工作。」 「所以我不得不拒絕了老闆的好意，她說：『你這是在自毀前程，你絕對會後悔的。』但是我態度很堅定，哪怕從此過著貧困的可憐生活，我需要演戲就像是我需要空氣一樣重要。」 之前他曾經在一家書店打工，「收入處於最低水平線，每天戴著領帶掛著胸牌站在櫃台後面……我衡量著自己，如果你每天都在等待，每天都在想著能休息一下，你不可能會有時間把自己的照片和簡歷裝進信封裡面寄給每一個代理公司的每一個經紀人，你不可能成為一個演員，你連入場卷都得不到。」當Wentworth生活最潦倒的時候，他每天都盯著自己的所有家當考慮今天該典當什麼來付房租。

此後Wentworth上了兩三年的演員培訓班，直到2002年。「沒有所謂必要的正式的訓練。有些演員會告訴你，你必須在表演時舍棄自我。但是對我來說，演戲卻是一個發現自我的過程，在表演時把你平時不願意表達或者被環境壓抑的自我都展現出來。我認為演員課程就是最大限度地讓一個中產階級的年輕人如何拋棄中產階級固有的思維和行動模式，因為我們一生都在被告知什麼是恰當的，什麼是不適宜的。在我看來，所有人都需要放縱一下，那為什麼不利用這種放縱來賺錢呢？」

他只有1998年和1999年在兩部電視劇中出演了2個小配角，獲得了一點收入，隨後一年完全沒有任何收入。然後他又不得不回到原來的地方擔任一個小文員，「慶幸她沒有對我說：『怎麼樣？我早就告訴過你你會後悔吧？』此後我一直在給一些大製作聘用的大演員們撰寫合同。更多是時候，我就是在把一張椅子坐熱而已，我甚至想上網學習，獲得一個法律學位。那段時間可以說完全被我浪費掉了。」 2000是他出現在一些小型的電視節目上，還參演了一部電影。2001年他沒有任何演出，除了一部電影短片《302房間》。似乎他仍認不能在好萊塢這個地方找到自己的位置。「每天我都在各種面試中被選擇或被淘汰，這就是真實的好萊塢。」 隨後《人性污點》帶給他了一次轉機，但是最後Anthony Hopkins和Nicole Kidman太出色了，掩蓋了Wentworth的表現。最終，Wentworth離成功僅一步之遙。 從2003年一直到2004年年底，他又處於失業狀態。這期間他又開始想我究竟是怎麼回事，也間或做一些劇院的工作。

人生態度的轉變

在2003年至2004年之間，Wentworth學到了人生中最重要的幾課，讓他的人生觀從此改變。「我被告知，《人性污點》讓我獲得了成為一個演員的機會，同時這部電影也幫我打開了幾扇門。但是當我走過這些門才發現，我在和一幫經常上雜志封面的男明星們在競爭。好萊塢就是一個名利的游樂場。最近的潮流是當你的電影上映，你必須開一個盛大的派對慶祝，邀請所有圈子的名人參加，甚至連幫劇組送批薩的人都要照顧到。同時你也要多多接受來自雜志的采訪拍攝邀請。這絕對是讓人沮喪到難以置信的經驗之談，但最後你發現為了自己也必須按照這游戲規則來做。」 所以他遵循了這游戲的規則，接受了一大堆著名雜志的邀請，上了封面，袒露了心聲，並還為著名的男性時尚雜志拍攝的大片，比如《L』uomo》《Vogue》和《Abercrombie and Fitch》。 他做事態度的轉變也體現在了他的面試中，「我最近才意識到面試的訣竅是，別把自己當作一個面試者，不必小心翼翼地生怕表現得不盡人意。面試就像是你參加一個陌生朋友邀請的家宴，你千萬別把自己當成客人，怕碰翻杯子弄臟地毯，你應該把自己當作是主人，好好地招待這些站在你面前衡量你表現的面試官。「我認識到Anthony Hopkins與大部分演員的不同之處，不在於角色的挑選。演員在閱讀劇本時，腦子里會先對角色產生一種非常具體的形象，如何穿著、如何走路、如何吃飯說話等等一切細節都有了一種概念。但是大部分演員是對自己的這種角色概念是帶著疑問，所以他們走進面試房間並進行表演後常常會問一聲：『這樣對嗎？』『你喜歡這樣嗎？』『這有效果嗎？』這樣的疑問讓他們最後落選。而Anthony Hopkins，當他決定了自己的概念後，他會以一種非常確定的方式表演出來，不帶一絲疑問，彷彿角色天生就應該這樣表現。這種態度的轉變，讓我在以後的面試中更加自信和自如。」

他也觀察分析了好萊塢這個龐雜的系統的運作方式，並得出了如下的結論：「在這個行業裡面，要想成為一個年輕的Tom Cruise或者Tom Hanks很容易。人們都知道該怎麼應付，當他們看到你後說：『啊，一個年輕版的Tom Hanks。老的那個這么成功，這個年輕的應該做得更好吧。』但是當他意識到面前這個人的沒什麼特殊之處時，就會立刻變臉，說：『現在你可以出去了，光是臉蛋沒用，等你能夠創造一些新的東西再來。』」 這種態度的轉變很快讓他有了穩定的工作機會，2004年他參演了另一部電影短片《The Hour》，也是一部監獄戲。巧的是，幾個月後他被通知去參加電視劇《越獄Prison Break》的面試。「當我走進面試房間，我大概是排到第三位上場，當時在場的30幾位電視台高層中很多都立刻認出了我。」
Wentworth回憶從面試開始到最後他獲得這個角色的過程很短。他周一面試，周二被告知錄用，周五就拿到了劇本。他沒什麼時間擔心落選，反而必須很快地面對緊張的工作，因為這次面試距離開拍只相隔了幾天。他很快就被《越獄》中的Michael Scofield這個角色迷住了，因為這個角色聰明、無情而且很迷人。當然，他也曾經產生過疑問，「我應該怎麼把自己融入這個角色？」這個角色即使被刀子頂住肋骨也要保持著清醒的頭腦，不是個壞蛋，卻又被迫做一些沾滿血腥的違法事情。 這不是一部恐怖電影，而是一個關於一個家庭的真實故事：為了拯救一個自己深愛的人，你做事的底線是什麼？就Michael而言，這是一條突破高牆電網層層監控的越獄路線。這是一部非常棒的電視劇，讓我們去深入思考家庭關系，思考我們應該忠於什麼事什麼人，思考應該如何成為一個真正的男人。 這部關於家庭、社會和選擇的故事，所有的監禁都是與現實中一摸一樣。《人性污點》則更多是表現心靈的解脫。在《越獄》中，他扮演了一個白人男性，在監獄中遇到了兩個不同的派系：白人和黑人，並被要求選擇一個陣營。最後他選擇中立，但是卻同時被兩派加以壓迫。這聽起來是不是很熟悉？考慮到Wentworth的背景，越獄劇組專門為了設計了劇情，他從頭到尾都沒有參與任何種族沖突事件，一直保持著中立。

2004年11月底，他們拍攝了第一集，並交給電視台高層審閱。電視劇最終能否現世決定於這一集是否吸引高層的興趣。第一集拍完之後，導演Brett Ratner 接到Mariah Carey的邀請幫她拍兩支MTV「Its like that」和「We belong together」，導演立刻想到了讓Wentworth出演，這樣可以提高他的知名度。事實證明確實如此，Wentworth更出名了。

脫繭而出

很多人都開始到處打探，這個英俊的男人是誰？然後開始津津有味的八卦起Wentworth的各種消息，比如討論他究竟像Hayden Christiansen還是更像Channing Tatum。他的身世種族也再一次被拿出來討論，因為Mariah Carey也是一個混血兒，人們都猜測是不是因為這個Wentworth才會被選中參演這兩部MTV。幸運再次降臨在Wentworth的身上，他被選中參演電視劇《Joan of arcadia》的最後2集，扮演一個同樣可以和上帝交談的惡魔角色Ryan Hunter，就像主角Joan一樣。
看到Wentworth在兩部MTV和《Joan of Arcadia》的出色演出後，電視台高層終於對電視劇《越獄》的開播和續拍開了綠燈。然後他離開了絡杉磯搬到了芝加哥千禧公園，那裡是距離《越獄》拍攝地點很近。

《越獄》推廣做得非常緩慢，但是當推廣活動全面鋪開時，效果出來了，電影院短片廣告、電視廣告、網路廣告全面啟動，甚至連電台廣告也沒落下。Wentworth再一次成為人們視線的焦點，不過這次他是這部電視劇的最亮眼的明星。記者們爭相采訪他，與《人性污點》公映時不同，這次記者們更關心他的私人生活，比如他是已婚還是單身。他說他目前單身，「我找女朋友的標准很簡單，就是手足健全。我理想的女朋友是這樣的：『同樣從事這個行業但不是演員，所以能明白我成名的艱辛，願意和我到處跑攝影棚，在我表演過火的時候能夠即使地阻止我，給我耐心地提意見。』」 記者還問到了他的個性，他這么回答：「一個相當沉悶無趣的人。我去圖書館，我看很多很多的書，我會在地鐵裡面吃東西。當我需要買內褲我就去GAP。」當被問道平時有空做什麼，他說自己從來不泡酒吧，閑暇時寫寫短篇小說或劇本，或者和朋友出去吃飯。有記者問他會不會將來演喜劇，他說自己就不是個幽默的人，如果別人認為自己幽默，那肯定是搞錯了。

2005年8月29日，《越獄》前兩集開播，獲得了非常棒的收視率，是Fox電視台1998年以來的最高紀律。他終於得到了夢寐已久的突破，就像是他最終從好萊塢這樣一座埋沒人才的監獄中越獄而出，呼吸到了新鮮的空氣，沐浴在最燦爛的陽光之下。

最真實的Wentworth

他會裝出一副自己是一個吃健康食品的人，事實上他是一個標準的沙發土豆（沙發土豆就是西方那些愛坐在沙發上看電視吃零食的人。），他這么評價自己：「我很俗而且很無聊，一點也不性感。不喜歡泡吧，我能在20分鍾內消滅掉一整袋加量奧利奧，當然不能少了牛奶。」 萬一他家著火，他會先救掌上電腦、一些相冊、還有裹體的衣服。平時只要看到有女士大包小包伶著一大堆，決不會就這么走開，會上前去問她需不需要幫忙。如果情節需要、光照良好以及他祖母同意不看的情況下，他會裸體演出。

參演《越獄》是他的第一部作為主角的電視連續劇，以前在很多電視劇中都是客串演員，在《越獄》中他也參與製作了特技部分，親身拍攝把自己的腳趾頭切下來的那個場景。談及和Mariah Carey合作MTV時他說：「Mariah在MTV中穿著的一身婚紗，那件婚紗正是她在現實生活中結婚時的那件。知道嗎？那條婚紗至少重50鎊。她向我奔來擁進我懷里，邊上站著一個彪形大漢似的的保鏢警告我說：『你可千萬別摔著Mariah了！』」

談及《越獄》時，他說：「有時拍攝間歇我會去星巴克，穿著寬松的體恤和短褲，我的整條文身的胳膊都露出來，結果排隊時前後左右人們都跟我保持距離。其實，出演這個角色我並沒有特意健身，因為我懶。還有一個原因是，Michael並非是一個完美的超級英雄似的人物，象成龍那樣，Michael的與眾不同在於他超出常人的智慧。 《越獄》第一季結束的時候兄弟倆終於越獄成功了，第二季則會是他們逃亡的故事。談及劇中Michael和醫生的情感，Wentworth說兩人之間會有進一步的火花，但是同時也有許多困難要克服（首先Michael是囚犯，還打算越獄，另外Michael目前還是已婚狀態）。Wentworth還說會繼續光頭造型，原因之一是容易打理，其二是《越獄》劇中哥哥的扮演者Dominic也是光頭造型，這使兩人看上去更像兄弟，也是這部電視劇的賣點之一。

談到如今一夜成名後得到的關注，Went說他認識到上雜志封面，宣傳活動等等都是他工作的一部分。但是他認為自己與人們在雜志上看到的他是有距離的。Wentworth對有些雜志編輯對他的照片進行處理的做法（去掉他臉上的痣，改變他眼睛的顏色等）實在不以為然。至於私生活，他打算保持一定程度的神秘感。Wentworth認為他的工作就是盡力在一小時內娛樂觀眾，如果觀眾得到了娛樂，他的任務就完成了。至於私生活（比如有沒有交女朋友等）則不關他人的事情。

⑷ 電影生化危機2

生化2裡面拿的是雙MP5K 9mm沖鋒槍 副武器是M1911A1.45ACP 手槍 散彈槍為M807

生化4那雙槍原名是 seatk5-1 ；中文 雙管獵槍K5-1

⑸ 求《precious》 電影英文影評~

Precious 是這樣一個女孩。她逃避人群大字不識，卻每天用自己的幻想構造著自己的美夢。她的童年殘破不堪，性侵犯的陰影時常圍繞。她臃腫肥胖，衣褲永遠緊得快要爆炸。學校對於她來說是充斥著嘲笑和愚弄的嚴酷考驗，本可依賴信任的家庭卻是更加糟糕的人間煉獄。她的母親，把失敗的生活轉化為極端的怨氣發泄在女兒身上，時時毒罵，日日虐待。

這樣一個近乎絕望的故事，似乎無法找到一點光明。誠然，社會本質是現實的，人類是自私的，但造物終究弄人，「絕望」的題材被「希望」這個元素緊緊地贖了回來。深入影片發現，這種希望不是來自於Precious自身，而是來自關心著Precious的兩個女人。她們希望Precious過上好的生活，希望Precious的噩夢能早日離她遠去。故事的結尾展示出Precious終具有了成功擺脫殘酷命運的希望，這種希望雖然將面臨不可知的未來，卻依然振奮人心。而影片傳達的更重要的信息在於給她希望的這兩個女人——幾乎被Precious痛苦生活擊碎的她們，迫切需要用自己的力量，來把這個可憐女孩碎片般的生活，一塊一塊撿起來，拼湊完整。

我想這就是《Precious》的出發點。這部今年被多個獎項肯定，被影迷翹首期盼的申奧傑作，用某種難以置信的真實的拍攝手法把一個絕望到徹底的故事開端慢慢轉化凝聚成一個給人鼓舞，溫暖人心的結局。轉變的過程固然痛苦，卻又充滿重生的希望。這個世界盡管黑暗，但是星星之火可以燎原，抓住哪怕一點點救命稻草，努力振作，就一定能重新走出泥沼。

突然想起看過的一個采訪，83年出生的女主角Gabby Sidibe這樣對記者陳訴她在電影世界的初次登場：「我知道這個女孩'Precious'。我知道她就存在在我的家庭，我知道她也隱藏在我的朋友中。我看見過她，我就生活在她的身旁。」

是的，我們又何嘗沒有見過Precious這樣的女孩呢？我記得自己每周在Downtown角落偏僻的大街上，總能發現一些衣不裹體，肥胖臃腫的女孩。有亞洲人，有白人，也有黑人。她們身後隱藏著怎樣的故事，是否也如Precious那樣生活在水深火熱之中，終日與殘酷絕望的生活斗爭？可是每次我也只是匆匆走過，瞟過一眼，然後繼續自己的旅途。人們常常看見這樣的女孩，但是人們總會選擇輕視，不屑地評價，然後冷漠地拋在腦後，漸漸遺忘。

這是電影與現實間難以道盡的一種悲哀吧。

Precious這個令人心碎的女孩由初出茅廬的新人Gabby詮釋。她真實到令人震驚的演繹法讓我嘆為觀止。而其他三個主要女演員的表現也強大到讓人很難相信她們現實中的身份。查了查，「母親」Mo'Nique實際上是一個喜劇演員，電影中她竟然真實重現了一個肥胖，整日無所事事的「Couch Potato」，冷酷殘忍地把女兒當傭人使喚，並且在女兒多年被父親強奸的日子裡睜一隻眼閉一隻眼；Paula Patton之前算小有名氣，但演出的電影非常少，影片里她塑造的堅強勇敢高情商的老師，為Precious的付出一定會讓觀眾深深地動容。而我們的音樂天後瑪利亞凱莉，竟然一洗鉛華，扮演了讓Precious重生的另一個女人，一個熱心盡責的社工。這樣的選角初看是令人疑惑的。她們與角色之間的巨大差異讓人擔心：這些籠罩在亮眼光環下的明星，能夠詮釋得起這樣一個沉重到異常的題材嗎？事實證明，導演的選擇是絕對正確的。他沒有利用這些演員任何的名氣或者明星特質。他只是放開手讓演員們去表現最本質的東西，去觸碰自身的靈魂。我們幾乎能從這些角色身上體會到那種深層的悲哀感和現實感。我們看得到真實的冷漠，真實的暴力，看得到真實的憤怒，真實的的撫慰，也看得到真實的哭泣。我相信，經過此片一役，這些女演員對於將來角色的詮釋勢必脫胎換骨。

值得細說的是主演GABBY，她是整部影片我們投入感情的最重要的因素。她的表現幾乎成了某種教學模板，在好萊塢越來越流於表面和技術的膚淺長河中，她帶給人的真實感和震撼感，讓我們不禁疑問：是她成就了「PRECIOUS"這一角，還是她本身就是Precious？

結論往往讓人震驚。通過幾個采訪視頻我了解到，Gabby只是一個迷人善談喜愛外出的女孩，她的生活全然不像Precious那般悲慘。而Gabby的銀幕初體驗，不僅僅是牢牢地掌握了角色的喜怒哀樂，而且狠狠地抓住了影片中關心她的老師，幫助她的社工——以及我們觀眾的心。GABBY如何做到這一切的？我不知道，但當她化身為Precious呈現在影片中時，我不得不感嘆這個女孩的天賦異稟。

《Precious》這樣的影片，很可能被形容為反映現代社會弊病的真言書，而我卻覺得它更像一段反映個體痛苦極限以及通過希望達到自我實現自我提升的殘酷物語。物語的意境總是沉淪而極富感染力，《Precious》的感染力來自於凝重黑暗的主題以及演員們令人難以置信切入靈魂的真實表現。這段至情至性百轉千回的殘酷物語，勢必在今年的奧斯卡上有所斬獲。讓我們拭目以待。

⑹ 怪物史萊克123都惡搞了哪些電影具體說一下

以下為復制的：

我來慢慢給你說說

惡搞並不僅限於電影，史萊克一直以來都是以惡搞童話人物著稱。

首先就是這裡面的主人公不是一般童話里的美女和王子，而是公主和怪物，並且公主也是怪物。

其次惡搞童話，比如長發妹在這里是一個出賣朋友的形象，但是原著中是一個可憐的被囚禁的得不到真愛的女孩。
還有灰姑娘的兩個姐姐，都去了酒吧，樣子彪悍，當然了腿還是很好看的。白雪公主的繼母，皮諾曹的爸爸，無頭騎士，胡克船長，獨眼巨人……都被惡搞了一番。
白雪公主會武功，並且並不把7個小矮人放在眼裡。睡美人很邋遢，隨時睡著。灰姑娘潔癖，酷愛擦地板。
費奧納的爸爸是青蛙王子，媽媽會鐵頭功。

最後正面人物王子，不是一個英雄形象，而是曾經懦弱的失敗者。外表迷人的白馬王子反而是壞人，唱歌技術更不能恭維。

其實個人認為3中惡搞電影和人物的成分並不多，2反而更勝一籌，比如好萊塢一樣的遙遠遙遠王國，穿靴子的吐毛球的貓，壞聖母，本是青蛙王子的國王等……

很高興可以和你討論一下~~

第二集
00: 02: 23 狼外婆躺在高塔頂層的床上讀書，手中的書是《Pork Illustrated》，封面畫著一隻穿比基尼的豬……惡搞美國《體育畫報》頂級模特泳裝秀

00: 03: 20 小紅帽出現，一聲尖叫閃了，留下一盒午餐

00: 03: 40 史萊克和公主在海灘嬉戲，出現了小美人魚，不過她的結局很慘，比原來的結局還慘

00: 03: 45 小矮人打造金戒指，太燙了，Shrek把戒指扔了起來，從上邊掉落到Fiona的手指上，這不是指環王是什麼？

00: 03: 57 史萊克和費歐娜在草地上慢鏡頭奔跑，音樂之聲？

00: 04: 12 在森林裡被村民襲擊，fiona使出了春麗的旋風腳和Ryu的升龍拳

00: 04: 20 公主與史萊克接吻的方式，就是Spider man嘛

00: 04: 25 帶熒光的小精靈是出現在電影Peter Pan里的，被用來當螢火蟲了

00: 07: 01 那個吹號的士兵，吹的是電影Hawaii Five-O的主題，(英文字幕上有寫)

00: 08: 00 中文版里Shrek說：等我成了裴永俊，你不是如花的時候再說吧。

00: 09: 20 中文版里驢子唱的歌居然是周傑倫的。包括雙截棍，哼哼哈嘿~~

00: 11: 15 終於到了遠的要命王國，遠景Far Far Aawy，替換了Hoolywood的標記

00: 11: 20 遠的要命王國大門，惡搞派拉蒙標記

00: 11: 30 Farbucks Coffee (Starbucks)，看看象不象星巴克

00: 11: 33 Versarchery服裝店，惡搞范思哲，(Versace)

00: 11: 48 進城之後，史萊克說：我們已經絕對不在泥潭了。台詞來自《綠野仙蹤》

00: 12: 00 Romeo Drive就是美國洛杉磯著名的購物大道Rodeo Drive

00: 12: 01 女士手帶上的Saxon Fifth Avenue，惡搞美國著名的Saks Fifth Avenue百貨商店

00: 12: 07 Old Knavery，惡搞老海軍Old Navy服裝品牌

00: 12: 08 Tower of London Records，惡搞著名的Tower of Records淘爾唱片

00: 12: 09 GAP QUEEN，惡搞休閑品牌GAP，(Gap Kids)

00: 12: 10 屏幕左邊，電影院在上映《轟天劍》第4集

00: 12: 15 驢子說：你帶那頂帽子很像「上流美」也（台灣某名人）！

00: 12: 26 這個門……不就是Disneyland么

00: 18: 00 史萊克夫婦與國王王後進餐場面，大家互相叫對方的名字，驢子最後叫了自己的名字，惡搞《洛基恐怖秀》

00: 20: 25 仙女教母給費歐娜打扮，裙子被吹起來，模仿夢露的經典造型，惡搞《七年之癢》

00: 20: 36 費歐娜照鏡子，鏡子里居然出現了查爾斯王子

00: 26: 05 歡迎來到麥當雞，惡搞麥當勞，快樂兒童餐還有贈品，我倒

00: 27: 10 馬車穿過月亮，哇~~《E.T.》再現！

00: 27: 19 毒蘋果酒店怎麼看怎麼象躍馬酒店，招牌字體及場面惡搞指環王

00: 27: 48 鋼琴手居然是Hook船長，唱的歌也是翻唱Nick Cave的

00: 27: 53 好像看到了樹鬍子？還有海盜

00: 28: 00 還有無頭騎士！！往脖子里灌酒……

00: 29: 46 賈斯丁爵士的海報，惡搞賈斯丁，他與費歐娜的配音卡梅隆·迪亞茲傳出緋聞

00: 32: 50 驢子說：你會見到一顆像姚明一樣高的樹

00: 34: 08 鞋帽劍客破衣而出，眼神惡毒！異型呀~~

00: 34: 30 鞋帽劍客用劍在樹上劃出字母P，和佐羅用劍劃三下一樣(Mask of Zorro)

00: 46: 16 鞋帽劍客在放葯水的房間大門即將落下時拿起自己的帽子，這顯然是模仿了Indiana Jones

00: 46: 17 沖進來的衛兵居然長的都一樣，他們的武器好像是來自范海辛里那個連發弩？

00: 46: 54 從工廠的大葯瓶里倒出來的葯水，使籠子中的天鵝變成了少女，天鵝湖？

00: 46: 55 下一個鏡頭，美女與野獸裡面的盧米埃（燭台）和高斯華（大鍾）

00: 50: 21 驢子說：我熔化了，我熔化了！台詞來自《綠野仙蹤》

00: 50: 31 被葯水滴過的蘑菇變成了玫瑰，美女與野獸？

01: 00: 37 鞋貓說：I hate mondays 這是Garfield的口頭禪

01: 03: 20 出現了星光大道，這簡直就是奧斯卡晚會嘛，看到小銅人了嗎

01: 03: 25 星光大道上出現了Hansel和Gretel

01: 03: 30 小拇指和拇指姑娘

01: 03: 40 出現了睡美人，從車內跌出來繼續睡，強人！

01: 05: 15 警察片段來自1989年美國電視節目《警察》

01: 07: 46 碟中碟登場，音樂加木偶的動作，經典再現

01: 10: 00 巨大的姜餅人Mongo，叫聲來自《哥斯拉》，最後一句台詞「Be Good」，來自《E.T.》

01: 14: 13 跳舞時，Fiona咬著玫瑰花的情節，模仿了真實的謊言？

01: 17: 25 國王變回了青蛙王子

01: 19: 55 差點忘了，被惡搞的還有匹諾曹和三隻小豬

01: 20: 45 焰火場面來自50年代disney經典片《迪斯尼樂園》

01: 20: 51 驢子和鞋帽一起唱Living La Vida Loca，Ricky Martin的經典作品

01: 21: 17 匹諾曹的舞蹈動作，完全是邁克傑克遜的翻版！

01: 21: 23 鞋貓在舞台上仰坐在凳子上，拉了一下鏈子，倒了一身水。來自《閃電舞》

01: 23: 40 鞋帽說他要去KitKat Club，這是1972年一部歌舞片《歌廳》中一個歌廳的名字

01: 24: 03 在影片結束後的片尾字幕中間，插了一段精彩的結尾。急著退碟和在影院馬上離場的人們會對影片開始的某一個情節不知所雲的。
松餅人
http://..com/question/32398346.html?si=4

⑺ 美國電影《野孩子》的男女主角都叫什麼

男主角是亞歷克斯·帕蒂弗
1990年在英格蘭東南部的赫特福德出生，母親是一位來自美國的模特和電視主持人，生父是英國電視兼舞台劇演員Richard Pettyfer，繼父則從事房地產方面的工作，此外同母異父的弟弟James Ireland還是目前最被看好的少年網球球手之一。帕蒂弗曾就讀於英國著名的寄宿學校Millfield School，還在校園版的《查理和巧克力工廠》里出演過Willy Wonka一角。帕蒂弗的模特事業從七歲開始，陸續當過GAP, Ralph Lauren, Polo等品牌的兒童代言人，其中當他和母親一起站在紐約Ralph Lauren店的電梯里時，身邊一位樣子很「奇怪」的男人對他說，「你長的很漂亮，你可以成為我們的模特」，並且給他留下了電影號碼；但是帕蒂弗和母親都沒把這事放在心上，直到發現這個人其實就是Ralph Lauren。幾年的模特生涯之後，帕蒂弗自然而然地對表演產生了興趣，最先他在關於賽車手小時候的影片《Tom Brown's Schooldays》中出演了標題角色，這是一部根據漫畫書改編而成的電視電影，沒想到就此打動了著名兒童小說《風暴突擊者》系列的作者Anthony Horowitz，決定帕蒂弗就是在即將製作的電影版《風暴突擊者》中扮演這位少年007Alex Rider的最佳人選。帕蒂弗選擇接下了這部影片，而不是同期向他伸出橄欖枝的魔幻大片《龍騎士》，原因只在於後者必須遠赴匈牙利的布達佩斯進行拍攝，而帕蒂弗本人非常害怕飛機旅行。《風暴突擊者》讓亞歷克斯·帕蒂弗成為了目前英國最熱門的少年偶像，但是他不可能像哈里波特系列演員那樣繼續出演續集，因為這部作品的故事都是發生在間隔很短的時間里，導演們必須接著去尋找其他的十四歲男孩來出演；製片人們則表示帕蒂弗的前面有著更美好的未來，盡管不會再是alex rider。
英文名：Alex Pettyfer
英文原名：Alex Richard Pettyfer
中文名：亞歷克斯·帕蒂弗
更多中文名：阿歷斯·彼迪化、阿歷克斯·派迪弗
出生地：英格蘭赫特福德郡
身高：1.82米
年齡：19歲
生日：1990年04月10日
星座：白羊座
家庭成員：母親、繼父、弟弟

女主角是艾瑪·羅伯茨，著名影星朱莉羅伯茨是她的姑姑，她的影視作品有：
情人節》Valentine』s Day .... Grace
《十二》Twelve（2010）.... Molly
《失憶少女物語》Memories Of A Teenage Amnesiac（2009）....Alice Leeds
《流浪狗之家》Hotel for Dogs (2009) (completed) .... Andi
《榮譽之季》The Winning Season (2009) (completed) .... Abby
《聖誕營救計劃》《極地飛行》(2008) (voice: English version) .... Wilma
《萊姆生活》Lymelife (2008) .... Adrianna Bragg
《野孩子》Wild Child (2008) .... Poppy
《一本正經》"Unfabulous" .... Addie Singer (41 episodes, 2004-2007)
《少女妙探》《神探南茜》Nancy Drew (2007) .... Nancy Drew
《美人魚》Aquamarine (2006) .... Claire
《金剛007》（《金剛歸來》）Spymate (2006) .... Amelia Muggins
《德雷克和喬什》"Drake & Josh" .... Addie (1 episode, 2004)
《初生牛犢》Grand Champion (2002) .... Sister
《美國毒梟》Blow (2001) .... Young Kristina Jung
《大愛一場》BigLove (2001) .... Delil
個人簡介中文名： 艾瑪·羅伯茨
昵稱:Em, Emzie, Emmer
生日;1991/02/10
出生地:加里弗尼亞州的洛杉磯市
父母:Eric Roberts (親生父親), Kelly Cunningham (親生母親), Eliza Roberts (後媽), Kelly Nickels (後爸)
解釋一下,Emma出生時,她的親生父母還是男女朋友關系,後分手,各自另尋新歡,所以後面兩個自然是她名義上的後媽後爸了.
兄弟姐妹: Grace Nickels (與Emma同父異母) Keaton Simons (後弟,無血緣關系) Morgan Simons (後姐,無血緣關系)
身高:1.58米
發色:棕色
眼睛:綠色
星座:水瓶座

⑻ Lindsay Lohan是不是小時候演過一個關於雙胞胎的電影啊

她的確演過，當時她的年紀還只有11歲,就成功地一人扮演兩個角色,真是很厲害很聰慧。叫做《天生一對》。 全名：Lindsay Lohan 出生地：New York， New York，USA 生日：1986年7月2日 星座：巨蟹座 身高：164厘米 主要作品： 1998年 《天生一對》 (《The Parent Trap》) 2000年 《娃娃看天下》 (Life Size) 2003年 《辣媽辣妹》 (Freaky Friday) 2004年 《高校天後》 (Confessions of a Teenage Drama Queen) 2004年 《壞女孩》 (Mean Girl) 隨著《壞女孩》的成功，林賽·洛韓成為無數美國年輕人的偶像、目前好萊塢最炙手可熱的年輕女演員，片酬也連跳三級，漲至750萬美元。電影和電視外加歌唱，樣樣都少不了她的身影。放縱的青春，配合音樂和酷酷的笑容，這就是她出名的理由。 躥紅之路： 三歲開始當模特 《天生一對》是這位青春片少女明星的出發點。放縱的青春，配合音樂和酷酷的笑容，這就是她出名的理由。在過去10個月里，她主演了3部青春喜劇片：《辣媽辣妹》、《青春舞會皇後》和《壞女孩》，第一部在票房和評論上都獲得了意外的成功，第二部卻馬上變成了票房臭蛋，第三部影片又再次大賣，讓她成了當今最奇特的美少女偶像。在各種媒體上的頻繁露面更使她成為公眾的新寵，尤其是主持MTV電影獎，令她的知名度錦上添花。 林賽·洛韓1986年出生於美國紐約市，3歲開始涉足演藝界，當過模特，拍攝的電視廣告超過60部，其中不乏名牌的廣告，如Gap、必勝客。1996年，10歲的林賽·洛韓開始演電影，參加電視劇《另一個世界》(AnotherWorld)。隨後林賽·洛韓與迪斯尼影片公司簽下3部片的合約，開始在熒屏上大展身手。 1998年，年僅12歲的林賽·洛韓在家庭喜劇電影《The Parent Trap》中一人分飾兩角，演一對雙胞胎姐妹。此片大獲成功，也給林賽·洛韓帶來數項獎項，她獲得了年輕藝術家獎，還獲得「年輕之星」的提名。 殺手鐧： 狂野性感＋成熟演技 在去年的票房大熱的重拍電影《辣媽辣妹》(Freaky Friday)中，她大膽飾演與女兒對調身體的老媽角色，表現搶眼，一點不輸於劇中的其他名演員。《辣》片在北美1.1億美元的票房讓林賽·洛韓成為校園片角色首選。 在今年的青春校園影片《壞女孩》(Mean Girl)中，林賽·洛韓飾演一名在學校被其他女孩欺負或捉弄、嘲笑的善良高中女生，靠著智慧與勇氣以牙還牙，「修理」她的「好朋友」，笑料百出。根據票房統計，《壞女孩》上映第一周即以2500萬美元榮登當周周末北美票房冠軍，成為兩年來派拉蒙公司出品的首周票房最高的電影。影評人的好評率更高達86％，更勝《辣媽辣妹》一籌。調查顯示，觀看《壞女孩》的觀眾中有75％是女性，一半的觀眾不到18歲。 隨著《壞女孩》的成功，林賽·洛韓成為無數美國年輕人的偶像，成為目前好萊塢最炙手可熱的年輕女演員，片酬也連跳三級，漲至750萬美元。電影和電視外加歌唱，樣樣都少不了她的身影。數周前，她主持了美國MTV電影獎，成為有史以來主持這一專業獎項最年輕的女演員。在時尚界，林賽·洛韓被劃入了「It Girls」的光鮮隊列。所謂的「It Girls」，是美國傳媒對「自身條件萬事具備的女孩」的封號，要成為這樣的女孩必須具備的標準是：年輕，貌美，多才多藝，穿什麼都好看。 代表作 《壞女孩》(Mean Girl) 《壞女孩》的故事主線非常的簡潔明了，就是描述一個女孩如何突破小圈子並鞏固她自己的地位，林賽個性鮮明的表演為影片添色不少。 ◆製作成本：＄17＋＄25(單位：百萬美元) ◆首映票房：＄24，432，195.00(單位：美元) ◆全美票房：＄81，303，696.00(單位：美元)

⑼ 好萊塢歷史上得了最佳影片獎的電影有哪些

歷屆奧斯卡最佳影片

2005

第77屆(第2004年度)奧斯卡獎最佳影片獎

最佳電影(BEST PICTURE)
《百萬美元寶貝》(MILLION DOLLAR BABY)
第77屆(第2004年度)奧斯卡獎全部獲獎名單

2004
第76屆(第2003年度)奧斯卡獎最佳影片獎
the Load of the Rings: the Return of the King指環王3：王者回歸
提名
Lost in Translation迷失東京
Master and Commander: the Far Side of the World怒海爭鋒
Mystic River神秘河
Seabiscuit奔騰年代

2003
第75屆(2002年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Chicago (2002) 芝加哥
提名
Pianist, The (2002) 鋼琴師
Lord of the Rings: The Two Towers, The (2002) 魔戒二部曲—雙城奇謀
Hours, The (2002) 時時刻刻
Gangs of New York (2002) 紐約風雲

2002
第74屆（2001年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Beautiful Mind, A (2001) 美麗心靈
提名
Moulin Rouge! (2001) 紅磨坊
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001) 魔戒首部曲：魔戒現身
In the Bedroom (2001) 意外邊緣
Gosford Park (2001) 謎霧庄園

2001
第73屆（2000年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Gladiator (2000) 角鬥士
提名
Wo hu cang long (2000) 卧虎藏龍
Traffic (2000) 毒網
Erin Brockovich (2000) 永不妥協
Chocolat (2000) 濃情巧克力

2000
第72屆（1999年度）奧斯卡獎最佳影片獎
American Beauty (1999) 美國麗人
提名
Sixth Sense, The (1999) 靈異第六感
Insider, The (1999) 局內人
Green Mile, The (1999) 綠色奇跡
Cider House Rules, The (1999) 總有驕陽

1999
第71屆(1998年度)奧斯卡獎最佳影片獎
Shakespeare in Love (1998) 戀愛中的莎士比亞
提名
Vita è bella, La (1997) 美麗人生
Thin Red Line, The (1998) 紅色警戒
Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
Elizabeth (1998) 伊莉莎白

1998
第70屆(1997年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Titanic (1997) 泰坦尼克
提名
L.A. Confidential (1997) 幕後嫌疑犯
Good Will Hunting (1997) 驕陽似我
Full Monty, The (1997) 一脫到底
As Good As It Gets (1997) 貓屎先生

1997
第69屆(1996年度）奧斯卡獎最佳影片獎
English Patient, The (1996) 英國病人
提名
Shine (1996) 閃亮的風采
Secrets & Lies (1996) 秘密與謊言
Jerry Maguire (1996) 甜心先生
Fargo (1996) 冰雪暴

1996
第68屆(1995年度年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Braveheart (1995) 勇敢的心
提名
Sense and Sensibility (1995) 理智與情感
Postino, Il (1994) 事先張揚的求愛事件
Babe (1995) 小豬寶貝
Apollo 13 (1995) 阿波羅13號

1995
第67屆(1994年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Forrest Gump (1994) 阿甘正傳
提名
Shawshank Redemption, The (1994) 消香克的救贖
Quiz Show (1994) 機智問答
Pulp Fiction (1994) 低俗小說
Four Weddings and a Funeral (1994) 四個婚禮一個葬禮

1994
第66屆(1993年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Schindler's List (1993) 辛德勒的名單
提名
Remains of the Day, The (1993) 告別有情天
Piano, The (1993) 鋼琴別戀
In the Name of the Father (1993) 因父之名
Fugitive, The (1993) 亡命天涯

1993
第65屆(1992年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Unforgiven (1992) 不可饒恕 DVDRip
提名
Scent of a Woman (1992) 聞香識女人
Howards End (1992) 此情可問天
Few Good Men, A (1992) 義海雄風 DVDRip
Crying Game, The (1992) 哭泣游戲

1992
第64屆(1991年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊
提名
Prince of Tides, The (1991) 潮浪王子
JFK (1991) 驚天大刺殺
Bugsy (1991) 一代情梟畢斯
Beauty and the Beast (1991) 美女與野獸

1991
第63屆(1990年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Dances with Wolves (1990) 與狼共舞
提名
Goodfellas (1990) 好傢伙 DVDRip
Godfather: Part III, The (1990) 教父第三集
Ghost (1990) 人鬼情未了
Awakenings (1990) 無語問蒼天

1990
第62屆(1989年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Driving Miss Daisy (1989) 為戴茜小姐開車
提名
My Left Foot (1989) 我的左腳
Field of Dreams (1989) 夢幻之地
Dead Poets Society (1989) 春風化雨
Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日

1989
第61屆(1988年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Rain Man (1988) 雨人
提名
Working Girl (1988) 上班女郎
Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
Dangerous Liaisons (1988) 危險關系
Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客

1988
第60屆(1987年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Last Emperor, The (1987) 末代皇帝
提名
Moonstruck (1987) 月色撩人
Hope and Glory (1987) 希望與榮耀
Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力
Broadcast News (1987) 收播新聞

1987
第59屆(1986年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Platoon (1986) 野戰排
提名
Room with a View, A (1986) 看得見風景的房間
Mission, The (1986) 教會
Hannah and Her Sisters (1986) 漢娜姐妹
Children of a Lesser God (1986) 悲憐上帝的女兒

1986
第58屆(1985年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Out of Africa (1985) 走出非洲
提名
Witness (1985) 證人
Prizzi's Honor (1985) 普里茲家族的榮譽
Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻
Color Purple, The (1985) 紫色

1985
第57屆(1984年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Amadeus (1984) 莫扎特傳
提名
Soldier's Story, A (1984) 大兵
Places in the Heart (1984) 我心深處
Passage to India, A (1984) 印度之行
Killing Fields, The (1984) 戰火屠城

1984
第56屆(1983年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Terms of Endearment (1983) 母女情深
提名
Tender Mercies (1983) 溫柔的憐憫
Right Stuff, The (1983) 征空先鋒
Dresser, The (1983) 近身
Big Chill, The (1983) 山水又相逢

1983
第55屆(1982年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Gandhi (1982) 甘地傳
提名
Verdict, The (1982) 大審判
Tootsie (1982) 窈窕淑男
Missing (1982) 失蹤
E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.

1982
第54屆(1981年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Chariots of Fire (1981) 火的戰車
提名
Reds (1981) 烽火赤焰萬里情
Raiders of the Lost Ark (1981) 奪寶奇兵
On Golden Pond (1981) 金色池塘
Atlantic City (1980) 大西洋城

1981
第53屆(1980年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Ordinary People (1980) 普通人
提名
Tess (1979) 苔絲
Raging Bull (1980) 憤怒的公牛
Elephant Man, The (1980) 象人
Coal Miner's Daughter (1980) 礦工的女兒

1980
第52屆(1979年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Kramer vs. Kramer (1979) 克萊墨夫婦
提名
Norma Rae (1979) 諾瑪蕊
Breaking Away (1979) 突破
Apocalypse Now (1979) 現代啟示錄
All That Jazz (1979) 浮生若夢

1979
第51屆(1978年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Deer Hunter, The (1978) 獵鹿人
提名
Unmarried Woman, An (1978) 不結婚的女人
Midnight Express (1978) 午夜快車
Heaven Can Wait (1978) 天堂可以等待
Coming Home (1978) 返鄉

1978
第50屆(1977年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Annie Hall (1977) 安妮·霍爾
提名
Turning Point, The (1977) 轉折點
Star Wars (1977) 星球大戰
Julia (1977) 茱莉亞
Goodbye Girl, The (1977) 再見女郎

1977
第49屆(1976年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Rocky (1976) 洛奇
提名
Taxi Driver (1976) 的士司機
Network (1976) 電視台風雲
Bound for Glory (1976) 奔向光榮
All the President's Men (1976) 驚天大陰謀

1976
第48屆(1975年度）奧斯卡獎最佳影片獎
One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飛越瘋人院
提名
Nashville (1975) 納斯維爾
Jaws (1975) 大白鯊
Dog Day Afternoon (1975) 炎熱的下午
Barry Lyndon (1975) 亂世兒女

1975
第47屆(1974年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Godfather: Part II, The (1974) 教父續集
提名
Towering Inferno, The (1974) 火燒摩天樓
Lenny (1974) 連尼傳
Conversation, The (1974) 對話
Chinatown (1974) 唐人街

1974
第46屆(1973年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Sting, The (1973) 騙中騙
提名
Viskningar och rop (1972) 哭泣與耳語
Touch of Class, A (1973) 金屋春宵
Exorcist, The (1973) 驅魔人
American Graffiti (1973) 美國風情畫

1973
第45屆(1972年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Godfather, The (1972) 教父
提名
Utvandrarna (1971) 大移民
Sounder (1972) 兒子離家時
Deliverance (1972) 激流四勇士
Cabaret (1972) 歌廳

1972
第44屆(1971年度）奧斯卡獎最佳影片獎
French Connection, The (1971) 法國販毒網
提名
Nicholas and Alexandra (1971) 俄宮秘史
Last Picture Show, The (1971) 最後一場電影
Fiddler on the Roof (1971) 屋頂上的小提琴手
Clockwork Orange, A (1971) 發條橙

1971
第43屆(1970年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Patton (1970) 巴頓將軍
提名
MASH (1970) 風流醫生俏護士
Love Story (1970) 愛情故事
Five Easy Pieces (1970) 五隻歌
Airport (1970) 國際機場

1970
第42屆(1969年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Midnight Cowboy (1969) 午夜牛郎
提名
Z (1969) 大風暴
Hello, Dolly! (1969) 俏紅娘
Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) 虎豹小霸王
Anne of the Thousand Days (1969) 安妮的一千日

1969
第41屆(1968年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Oliver! (1968) 霧都孤兒
提名
Romeo and Juliet (1968/I) 殉情記
Rachel, Rachel (1968) 巧婦怨
Lion in Winter, The (1968) 冬獅
Funny Girl (1968) 妙女郎

1968
第40屆(1967年度）奧斯卡獎最佳影片獎
In the Heat of the Night (1967) 炎熱的夜晚
提名
Guess Who's Coming to Dinner (1967) 猜猜誰來吃晚餐
Graate, The (1967) 畢業生
Doctor Dolittle (1967) 杜立德醫生
Bonnie and Clyde (1967) 雌雄大盜

1967
第39屆(1666年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Man for All Seasons, A (1966) 日月精忠
提名
Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) 靈欲春宵
Sand Pebbles, The (1966) 聖保羅號炮艇
Russians Are Coming, the Russians Are Coming, The (1966) 俄國人來了
Alfie (1966) 風流奇男子

1966
第38屆(1965年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Sound of Music, The (1965) 音樂之聲
提名
Thousand Clowns, A (1965) 一千個小丑
Ship of Fools (1965) 愚人船
Doctor Zhivago (1965) 日瓦戈醫生
Darling (1965) 親愛的

1965
第37屆(1664年度）奧斯卡獎最佳影片獎
My Fair Lady (1964) 窈窕淑女
提名
Mary Poppins (1964) 歡樂滿人間
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 奇愛博士
Becket (1964) 雄霸天下
Alexis Zorbas (1964) 希臘人左巴

1964
第36屆(1963年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Tom Jones (1963) 湯姆瓊斯
提名
Lilies of the Field (1963) 野百合
How the West Was Won (1962) 西部開拓史
Cleopatra (1963) 埃及艷後
America, America (1963) 美國、美國

1963
第35屆(1962年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Lawrence of Arabia (1962) 阿拉伯的勞倫斯
提名
To Kill a Mockingbird (1962) 殺死一隻知更鳥
Mutiny on the Bounty (1962) 叛艦喋血記
Music Man, The (1962) 歡樂音樂妙無窮
Longest Day, The (1962) 最長的一天

1962
第34屆(1961年度）奧斯卡獎最佳影片獎
West Side Story (1961) 西區故事
提名
Judgment at Nuremberg (1961) 紐倫堡的審判
Hustler, The (1961) 江湖浪子
Guns of Navarone, The (1961) 納瓦隆大炮
Fanny (1961) 春宵花月夜

1961
第33屆(年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Apartment, The (1960) 公寓春光
提名
Sundowners, The (1960) 夕陽西下
Sons and Lovers (1960) 兒子與情人
Elmer Gantry (1960) 靈與欲
Alamo, The (1960) 邊城英烈傳

1960
第32屆(1959年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Ben-Hur (1959) 賓虛
提名
Room at the Top (1959) 金屋淚
Nun's Story, The (1959) 修女傳
Diary of Anne Frank, The (1959) 安妮少女日記
Anatomy of a Murder (1959) 桃色血案

1959
第31屆(1958年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Gigi (1958) 金粉世界
提名
Separate Tables (1958) 鴛鴦譜
Defiant Ones, The (1958) 逃獄驚魂
Cat on a Hot Tin Roof (1958) 朱門巧婦
Auntie Mame (1958) 瑪咪姑媽

1958
第30屆(1957年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Bridge on the River Kwai, The (1957) 桂河大橋
提名
Witness for the Prosecution (1957) 控方證人
Sayonara (1957) 櫻花戀
Peyton Place (1957) 冷暖人間
12 Angry Men (1957) 十二怒漢

1957
第29屆(1956年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Around the World in Eighty Days (1956) 八十日環游世界
提名
Ten Commandments, The (1956) 十誡
King and I, The (1956) 國王與我
Giant (1956) 巨人傳
Friendly Persuasion (1956) 四海一家

1956
第28屆(1955年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Marty (1955) 馬蒂
提名
Rose Tattoo, The (1955) 玫瑰夢
Picnic (1955) 野宴
Mister Roberts (1955) 羅伯茨先生
Love Is a Many-Splendored Thing (1955) 愛情多麼美好

1955
第27屆(1954年度）奧斯卡獎最佳影片獎
On the Waterfront (1954) 碼頭風雲
提名
Three Coins in the Fountain (1954) 泉水中的三枚硬幣
Seven Brides for Seven Brothers (1954) 七對佳偶
Country Girl, The (1954) 鄉下姑娘
Caine Mutiny, The (1954) 凱恩艦叛變

1954
第26屆(1953年度）奧斯卡獎最佳影片獎
From Here to Eternity (1953) 亂世忠魂
提名
Shane (1953) 原野奇俠
Roman Holiday (1953) 羅馬假日
Robe, The (1953) 聖袍千秋
Julius Caesar (1953) 愷撒大帝

1953
第25屆(1952年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Greatest Show on Earth, The (1952) 戲王之王
提名
Quiet Man, The (1952) 平靜的人
Moulin Rouge (1952) 青樓情孽
Ivanhoe (1952) 劫後英雄傳
High Noon (1952) 正午

1952
第24屆(1951年度）奧斯卡獎最佳影片獎
American in Paris, An (1951) 花都艷舞
提名
Streetcar Named Desire, A (1951) 慾望號街車
Quo Vadis? (1951) 暴君焚城錄
Place in the Sun, A (1951) 郎心如鐵
Decision Before Dawn (1951) 血戰萊茵河

1951
第23屆(1950年度）奧斯卡獎最佳影片獎
All About Eve (1950) 彗星美人
提名
Sunset Blvd. (1950) 日落大道
King Solomon's Mines (1950) 所羅王寶藏
Father of the Bride (1950) 岳父大人
Born Yesterday (1950) 絳帳海堂春

1950
第22屆(1949年度）奧斯卡獎最佳影片獎
All the King's Men (1949) 當代奸雄
提名
Twelve O'Clock High (1949) 晴空血戰史
Letter to Three Wives, A (1949) 三妻艷史
Heiress, The (1949) 千金小姐
Battleground (1949) 戰場

1949
第21屆(1948年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Hamlet (1948) 王子復仇記
提名
Treasure of the Sierra Madre, The (1948) 碧血金沙
Snake Pit, The (1948) 毒龍潭
Red Shoes, The (1948) 紅菱艷
Johnny Belinda (1948) 心聲淚影

1948
第20屆(1947年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Gentleman's Agreement (1947) 君子協定
提名
Miracle on 34th Street (1947) 夢幻街奇緣
Great Expectations (1946) 孤星血淚
Crossfire (1947) 雙雄鬥智
Bishop's Wife, The (1947) 主教之妻

1947
第19屆(1946年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Best Years of Our Lives, The (1946) 黃金時代
提名
Yearling, The (1946) 鹿苑長春
Razor's Edge, The (1946) 剃刀邊緣
It's a Wonderful Life (1946) 風雲人物
Henry V (1944) 亨利五世

1946
第18屆(1945年度）奧斯卡獎最佳影片獎獲獎
Lost Weekend, The (1945) 失去的周未
提名
Spellbound (1945) 愛德華醫生
Mildred Pierce (1945) 慾海情魔
Bells of St. Mary's, The (1945) 聖瑪麗的鍾聲
Anchors Aweigh (1945) 翠風艷曲

1945
第17屆(1944年度）奧斯卡獎最佳影片獎獲獎
Going My Way (1944) 與我同行
提名
Wilson (1944) 威爾遜總統傳
Since You Went Away (1944) 自君別後
Gaslight (1944) 煤氣燈下
Double Indemnity (1944) 雙重保險

1944
第16屆(1943年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Casablanca (1942) 卡薩布蘭卡
提名
Watch on the Rhine (1943) 守衛萊茵河
Song of Bernadette, The (1943) 聖女之歌
Ox-Bow Incident, The (1943) 龍城風雲
More the Merrier, The (1943) 小姑居處
Madame Curie (1943) 居里夫人
In Which We Serve (1942) 與祖國同在
Human Comedy, The (1943) 小鎮的天空
Heaven Can Wait (1943) 天長地久
For Whom the Bell Tolls (1943) 戰地鍾聲

1943
第15屆(1942年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Mrs. Miniver (1942) 忠勇之家
提名
Yankee Doodle Dandy (1942) 勝利之歌
Wake Island (1942) 復活鳥
Talk of the Town, The (1942) 慈母淚
Random Harvest (1942) 斷腸雲雨
Pride of the Yankees, The (1942) 揚基的驕傲
Pied Piper, The (1942) 仙笛神童
Magnificent Ambersons, The (1942) 偉大的安巴遜大族
Kings Row (1942)
Forty-Ninth Parallel (1941) 魔影襲人來

1942
第14屆(1941年度）奧斯卡獎最佳影片獎
How Green Was My Valley (1941) 青山翠谷
提名
Suspicion (1941) 深閨疑雲
Sergeant York (1941) 約克軍曹
One Foot in Heaven (1941)
Maltese Falcon, The (1941) 梟巢喋血戰
Little Foxes, The (1941) 小狐狸
Hold Back the Dawn (1941) 良宵苦短
Here Comes Mr. Jordan (1941) 佐丹先生出馬
Citizen Kane (1941) 公民凱恩
Blossoms In the Dust (1941) 落花飄零

1941
第13屆(1940年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Rebecca (1940) 蝴蝶夢
提名
Philadelphia Story, The (1940) 費城故事
Our Town (1940) 我們的小鎮
Long Voyage Home, The (1940) 天涯路
Letter, The (1940) 香箋淚
Kitty Foyle: The Natural History of a Woman (1940) 女人萬歲
Great Dictator, The (1940) 大獨裁者
Grapes of Wrath, The (1940) 憤怒的葡萄
Foreign Correspondent (1940) 海外特派員
All This, and Heaven Too (1940) 卿何遵命

1940
第12屆(1939年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Gone with the Wind (1939) 亂世佳人
提名
Wuthering Heights (1939) 呼嘯山莊
Wizard of Oz, The (1939) 綠野仙蹤
Stagecoach (1939) 關山飛渡
Of Mice and Men (1939) 人鼠之間
Ninotchka (1939) 異國鴛鴦
Mr. Smith Goes to Washington (1939) 史密斯游美京
Love Affair (1939) 愛情事件
Goodbye, Mr. Chips (1939) 萬世師表
Dark Victory (1939) 黑暗的勝利

1939
第11屆(1938年度）奧斯卡獎最佳影片獎
You Can't Take It with You (1938) 浮生若夢
提名
Test Pilot (1938) 試驗飛行員
Pygmalion (1938) 窈窕淑女
Jezebel (1938) 紅衫淚痕
Grande illusion, La (1937) 大幻影
Four Daughters (1938) 四千金
Citadel, The (1938) 衛城記
Boys Town (1938) 孤兒樂園
Alexander's Ragtime Band (1938) 亞歷山大的爵士樂隊
Adventures of Robin Hood, The (1938) 羅賓漢歷險記

1938
第10屆(1937年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Life of Emile Zola, The (1937) 左拉傳
提名
Star Is Born, A (1937) 一個明星的誕生
Stage Door (1937) 摘星夢難圓
One Hundred Men and a Girl (1937)
Lost Horizon (1937) 消失在地平線
In Old Chicago (1937) 芝加哥大火記
Good Earth, The (1937) 大地
Dead End (1937) 死角
Captains Courageous (1937) 怒海餘生
Awful Truth, The (1937) 春閨風月

1937
第9屆(1936年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Great Ziegfeld, The (1936) 歌舞大王齊格飛
提名
Three Smart Girls (1936) 春閨三鳳
Tale of Two Cities, A (1935) 雙城記
Story of Louis Pasteur, The (1936) 萬世流芳
San Francisco (1936) 火燒舊金山
Romeo and Juliet (1936) 鑄情
Mr. Deeds Goes to Town (1936) 迪茲先生進城
Libeled Lady (1936) 假戲真做
Dodsworth (1936) 孔雀夫人
Anthony Adverse (1936) 風流世家

1936
第8屆(1935年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Mutiny on the Bounty (1935) 叛艦喋血記
提名
Top Hat (1935) 禮帽
Ruggles of Red Gap (1935) 風雨血痕
Personal History, Adventures, Experience, & Observation of David Copperfield the Younger, The (1935) 大衛．科伯菲爾德
Naughty Marietta (1935) 淘氣的瑪麗達
Misérables, Les (1935) 悲慘世界
Midsummer Night's Dream, A (1935) 仲夏夜之夢
Lives of a Bengal Lancer, The (1935) 抗敵英雄
Informer, The (1935) 告密者
Captain Blood (1935) 船長血
Broadway Melody of 1936 (1935)
Alice Adams (1935) 寂寞芳心

1935
第7屆(1934年度）奧斯卡獎最佳影片獎
It Happened One Night (1934) 一夜風流
提名
White Parade, The (1934)
Viva Villa! (1934) 自由萬歲
Thin Man, The (1934) 瘦子
One Night of Love (1934) 一夜愛情
Imitation of Life (1934)
House of Rothschild, The (1934)
Here Comes the Navy (1934)
Gay Divorcee, The (1934) 柳暗花明
Flirtation Walk (1934)
Cleopatra (1934) 埃及艷後
Barretts of Wimpole Street, The (1934) 紅樓春怨

1934
第6屆(1933年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Cavalcade (1933) 亂世春秋
提名
State Fair (1933) 愛州博覽會
Smilin' Through (1932)
She Done Him Wrong (1933) 儂本多情
Private Life of Henry VIII, The (1933) 亨利八世的私生活
Little Women (1933) 小婦人
Lady for a Day (1933) 一日貴婦
I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932) 逃亡
Farewell to Arms, A (1932) 告別武器
42nd Street (1933) 第四十二街

1932
第5屆(1931年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Grand Hotel (1932) 大飯店
提名
Smiling Lieutenant, The (1931)
Shanghai Express (1932) 上海快車
One Hour with You (1932)
Five Star Final (1931)
Champ, The (1931/I) 舐犢情深
Bad Girl (1931) 壞女郎
Arrowsmith (1931)

1931
第4屆(1930年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Cimarron (1931) 壯志千秋
提名
Trader Horn (1931) 大探險
Skippy (1931) 淘哥兒
Front Page, The (1931) 犯罪的都市
East Lynne (1931)

1930
第3屆(1929年度）奧斯卡獎最佳影片獎
All Quiet on the Western Front (1930) 西線無戰事
提名
Love Parade, The (1929) 璇宮艷史
Divorcee, The (1930) 棄婦怨
Disraeli (1929) 英宮外史
Big House, The (1930) 牢獄鴛

1929
第2屆(1928年度）奧斯卡獎最佳影片獎
Broadway Melody, The (1929) 百老匯歌舞
提名
Patriot, The (1928) 愛國者
In Old Arizona (1929) 亞利桑納奇俠
Hollywood Revue of 1929, The (1929)
Alibi (1929)

1928（第一屆奧斯卡獎頒獎)
第1屆（1927年度）奧斯卡獎最佳影片獎(首屆)
Sunrise (1927) 日出
Wings (1927) 翼
提名
Seventh Heaven (1927) 七重天
Crowd, The (1928) 群眾
Racket, The (1928)
Chang (1927)

⑽ 這部電影叫什麼名字

這是印度電影《黃沙戰神》。

黃沙戰神 Vinaya Vidheya Rama
(2019)