什麼電影開創了公路片的開端
Ⅰ 電影《無人區》到底想告訴我們什麼
《無人區》這個名字就說明了一切，在人煙稀少無人願往的地方，人性在無道德法律約束下可以做出各種無下限的事，在那裡只能以惡止惡吧？！這是一部反映人性的惡的電影，正義在那裡得不到伸張。
很高興回答這個問題。
首先我先在名字上給大家分析告訴我們什麼。
看到名字，顧名思義，就是人煙稀少，物資極度匱乏的地方。
然後我再從這個電影情節上給大家分析。
第一，無人區想告訴我們它裡面的罪惡，更像是一座罪惡之城，在這里，沒有好壞之分，這里的一切都是屬於他們整個集體。
第二，無人區告訴了我們什麼是法律，法律可以殺人，更可以救人，看到了人性的丑惡，看到了人性的光輝。
第三，無人區讓我認識到了人性的善良，也讓我認識到了人性本惡，從主角死去到孩子們稚嫩的臉龐出現，我恍然大悟。
其次我在從電影拍攝地點分析。
為了真實刻畫，地點分別選取了甘肅敦煌、新疆哈密、吐魯番等地的戈壁沙漠地帶。這樣的一個展現告訴了我們沙漠戈壁的艱苦艱難。
最後我在電影中的角色給大家分析。
電影中飾演的角色都是 社會 中真實存在的，包括律師、盜獵團伙、卡車司機、加油站老闆、警察、啞巴等等。有了這些小角色的人物關系穿插，告訴了我們現實 社會 的殘酷和競爭的慘烈。在弱肉強食的生態中，只有自己足夠強大，內心足夠堅強，才能夠生存下來。
當然，這些角色的性格各異，有的打破了所謂的 社會 認知，也是告訴了我們 社會 的黑暗，為人處世，還是要謹慎小心。
以上就是我自己真實的觀點，希望大家喜歡。
人煙荒蕪的西部，人性本惡的一面表現的淋漓盡致。
影片主要講述了由徐崢飾演的小有名氣但利慾熏心的律師潘肖，憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙由多布傑飾演的老大洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆由巴多飾演的王雙寶發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的由黃渤飾演的男子。
自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的由余男飾演的妓女。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途……
這是一部嚴肅的犯罪片，算不上喜劇，「無人區」是個惡的集結地，是慾望與貪念的黑洞，在大環境下。內地的犯罪題材電影能拍成這樣已經很不錯了。只可惜發力過猛，荒誕浮於表面，部分細節雕刻不夠精心，但作品完整性很好，有強烈的個人風格。
以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！
謝謝！
感謝同領域愛好者的邀請，就你提出的問題，我的回答如下：
《無人區》是青年導演寧浩的作品，由徐崢主演，黃渤、余男等參演，這是國內首部大西北公路片電影，2009年就已經開機進行拍攝了，可是遲遲未能上映。廣電總局給的理由是：一個好人都沒有，都是壞人。
於是，這部電影終於在一系列的縫縫補補之後，給大家帶來了一個童話故事中打敗壞人的結尾，並且於4年後成功上映。2009年的黃渤和徐崢，其實並沒有像現在這般風生水起，哥倆怎麼樣都不會想到自己會因為在今年家喻戶曉，他們一路走來拍了很多優秀的電影，於是才能夠成就他們的現在，《無人區》就是其中的一部。
影片的開頭，就是一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁，只有獵物與狩獵者暗自較量。殺手為了捕獲到一隻名貴的鷹隼，費盡心思。徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的念白，講述了一個關於兩只猴子的故事，動物為了活著的本能。
在這個無人區，金錢與慾望成了最主要的支配著，只有利益，沒有善惡，法律在這里是失效的，倫理道德在這里統統都是不適用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的問題。律師本來還帶著的「人心本善」的思想境界，在這里毀於一旦，人為了活著不惜一切代價，為了自己的利益毀屍滅跡，為了活著越過越狠。可是他依舊在這個動物世界中掙扎著，想要留下一點點僅存的人性，於是後來的他從一個自私的索取者轉變為了一個無私的奉獻者，為了他人獻出生命。
無人區，是一個被構建出來不受控的地方，是一個根本不受法律與道德約束的地方。這里沒有，沒有人救人於水火之中，就是這樣一部電影，將人之本性詮釋到了極點。律師強詞奪理，將販鷹老大殺死警察的惡劣行徑說成是警察醉駕後的失誤，老大被當庭釋放。警察無能為力，罪犯逍遙法外，甚至警察親眼目睹了這一系列犯罪案件的發生，卻沒有任何實際的作用和意義。所有人都是自私的，這樣的故事情節，加之影片的畫面處理風格，不禁令人汗毛倒立。
我們回到這部電影，這部電影究竟是想告訴我們什麼，首先我想很多朋友都在想，如果不是律師開始的顛倒黑白，那個鷹販子能繼續跑出來作惡，這些都是咎由自取不值得同情，其實朋友們這些恰巧是這部電影的巧妙之處，利用法律的小孔子來表示律師的唯利是圖，表達他的追名逐利，但是這就能說明律師該死，律師是壞人么？
無人區》劇照（圖片來自網路圖片）
其實並不是如此，律師只不過是打贏了一場本該輸掉的官司，他覺得他贏得了名望，贏得了利益，但是其實他並不知道，他放出來的是一隻沒有人性的動物，一個比他想像的還要可怕的惡魔。而之後的車禍，正是因為他還有人性，所以沒有在無人區毀屍滅跡，而他同樣瘋狂，在卡車司機羞辱了他之後點燃了大卡車，他同樣懦弱，所以才會在無人區的休息區被一訛在訛，而他同樣充滿正義感，所以他可以舍棄一切包括自己的盛名，所以律師才是這部戲當中的人！
無人區》劇照（圖片來自網路圖片）
無人區》劇照（圖片來自網路圖片）
之後我們來看看在無人區的其它人或者動物，首先是黃渤，這個可以用悲劇形容的小人物，他就是一個抓鷹和跑腿的，他被律師撞了就像要一個公平，他的想法簡單，有仇必報。而卡車司機則跟黃渤差不多，但都被無人區的環境所誤導，所以他們握緊了拳頭，成為了我們眼中的惡人，其實他們如果不在無人區當中，也僅僅是現實當中的一些小人物，一些掙扎在 社會 底層的擁有著真性情的小人物罷了！
而無人區真正的惡人，除了鷹販子可能就是黑店的老闆了，他們為了錢為了利益可以出賣所有的一切，無論是靈魂還是肉體，他們自私凶惡，可以說是毫無人性的野獸。但是也僅僅是屬於無人區的野獸，其實既然是無人區，那麼何苦要有人的出現，這些都是我們值得探討的問題。
寫在最後：
在最後，其實筆者還是想問一下，這部《無人區》真的就是那部《無人區》么？被如此刪減的一部電影怎麼才能讓人體會到更深層次的意圖，我們沒有生活在無人區，所以我們還是會有火，還是會有希望，還是會有夢想。中國首部西部公路題材電影《無人區》雖然刪減但還值得一看。
你好！很高興回答你的問題！
「無人區」充滿人性的無人區，寧浩與他的黑色寓言；主要就是講述在黑色幽默下潛藏的人性，因為在荒蕪人煙的地方也就是法律的盲區。
看過的小夥伴們還記得影片的開頭？一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁，只有獵物與狩獵者暗自的較量與廝殺；徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的念白，講述了一個關於兩只猴子的故事，動物為了生存的本能；讓觀眾感覺一下子彷彿進入了動物世界，弱肉強食，最後一個淡淡的聲音說了一句：「人和動物的區別，不是舍棄了自私，而只是會用火」
那麼該影片到底想告訴我們什麼呢！
其實就是人性，平時被包裹的自己都不知道的人性；因遇見某些事情而被層層揭開，該劇將人物矛盾渲染到了極點，從而將人的動物性與 社會 性表達得淋漓盡致。
在這個無人區，金錢與慾望成了最主要的支配著，只有利益、沒有善惡；法律在這里是無效的，倫理道德在這里也統統都是不適用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的問題。
總結：無人區，一個被構建出來不受控的地方，是一個根本不受法律與道德約束的地方。在這里沒有人救人於水火之中，就是這樣的一部電影，將人之本性詮釋到了極點。所有人都是自私的，故事情節加之影片的畫面處理風格，不禁令人寒毛直。
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電影《無人區》透析人類在沒有法律治理下的人性最原始的樣子。同時，也宣傳了禁止和打擊盜國家珍禽的犯罪行為。
《無人區》由徐崢、黃渤等人主演，拍攝地就在中國的甘肅敦煌和新疆的哈密等沙漠。該影片在大陸獲得了不錯的票房成績，同時還入圍了柏林電影節。
電影講述的是一個利慾熏心的小律師潘肖（徐崢飾），他用自己的法律知識和顛倒是非的技巧，幫助盜國家珍禽阿拉泰隼並殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑飾）洗脫罪名，潘肖去收餘款，但潘肖要求抵押車來支付。於是他開著車返程的途中，先是與拉茅草的哥倆發生摩擦，再是撞倒了假攔車求助的男子（黃渤飾）等等，最後卷進了盜獵團伙糾紛之中，也讓潘肖找回了自我和在沒有法治情況下，人的正念就是自我的法律。
那《無人區》到底想告訴我們什麼呢？
一、在金錢面前人對正義和善良的態度與扭曲。
影片中小律師潘肖可以為了錢而為盜獵團伙老大脫罪，而不顧人民警察之死和法律的威嚴。
二 、在荒蠻不發之地人性丑態的暴露
為了錢財隨意草菅人命而沒有顧慮，任何東西可漫天要價。
三、國家珍禽法律不了侵犯
在一個沒有法律管理的地帶，人最原始的獸性就會被釋放出來，那個情形下的人就好比動物，弱肉強食，無所不作。但無論何時何地，只要在屬於國家領土上觸犯法律的，都會受到懲處。
影片的核心思想就是人性與法律的關系，沒有法律的約束人性只會更曲扭，人性如果不在自我正念中表現，只會走上不歸路。
作為一檔極具異域色彩的影片，《無人區》在鏡頭運用上展示出了西部罪惡小城的荒涼、人性之惡。景別是電影畫面最為基本的元素，不同景別帶給觀眾不同的審美體驗。影片開始全景鏡頭將西部荒漠的荒涼展示的淋漓盡致。開場全景景別之下的荒漠除了荒涼，讓觀眾更有一種壓抑感。
為了展示出人性之惡，導演在景別選擇上多處使用了特寫鏡頭。特寫鏡頭有一種強調突出作用，能夠讓觀眾更加深刻的體會到導演的意圖。偷獵者中的老大在給荒漠中加油站的女老闆錢的時候，有一個對50塊錢的特寫。這個特寫鏡頭在很多觀眾看來也許只是一種簡單的敘事，其實並沒有那麼簡單。50塊錢的特寫鏡頭更多的是蘊含了導演的一種人性拷問，對於人性本質的思考。片中的女老闆為了50塊錢能夠掩飾罪惡，為了錢可以讓犯罪者逍遙法外，在這里50塊錢成為了對於罪惡的掩飾物，50塊錢的特寫鏡頭是對於人性之惡的揭露。
我覺得應該是人性，在沒有法律和約束的無人區，平時被包裹的自己都不清楚的人性。
因為遇到某些事情而被層層揭開，從一開始的想毀屍滅跡，到最終他笑著讓她滾的時候，就是個巨大的心理空間。這片子講的應該是我們所有人，紙包裹著的人性，給血淋淋的撕開攤在我們面前。這種題才國產的不多，而無人區無疑是國內同類電影佼佼者，很不錯的一部電影。
Ⅱ 公路片的發展歷程
典型的公路片產生在美國。美國號稱是「裝在汽車輪子上的國家」，美國人對於汽車的感情就像中國人對於自行車一樣深厚。也許是因為電影來源於生活，那些蜿蜒的公路、星羅棋布的汽車旅館和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成為了美國電影演繹故事的舞台。
第二次世界大戰後，在美國出現了一種以汽車和公路為典型敘事元素的電影，其主人公的命運和情節的展開往往和公路息息相關。從埃德加·烏麥爾導演的《繞道》（1945年）和約瑟夫·劉易斯的《嗜槍狂》（1949年），到70年代斯皮爾伯格的《決斗》和波格丹諾夫的《紙月亮》，公路片逐漸成為一種獨立於其他片種之外的新的類型電影。
公路片誕生之初，多半是由當時好萊塢的青年導演執導，以反映青年人失落、孤獨、憤懣和反叛的生活方式為主題。其主人公們多駕駛著各色汽車，懷著破碎的夢，疾馳在窮鄉僻壤上。
進入80年代後，公路片逐漸雜糅了更多的類型元素，其結構模式也更為靈活多樣，其中既有好萊塢的傳統格局也有獨辟蹊徑的巧妙構思。影片《搭車人》把公路片引向了恐怖電影的世界；《末路狂花》則改變了男性主宰公路片的老規矩；《雨人》運用公路片的構架表現了人們相互溝通的過程；而凱文·科斯特納主演的《完美的世界》則將公路片、倫理片、警匪片等諸多片種熔於一爐，適應了當代美國電影的新趨向———類型交匯。於是，有了修正型公路片一說。
公路片發展到今天已非好萊塢所獨有，許多國家均拍攝了相當數量的公路片。
Ⅲ 外國什麼電影上演了很多汽車在路上停車場自動啟動沖向路上
公路電影中不可或缺的元素就是交通工具，運用最多的當然就是汽車。公路片誕生之初，大多是由當時好萊塢的青年導演執導。主人公們駕駛著各色汽車，懷著各色的夢，疾馳在窮鄉僻壤上。而只有在公路上才能顯現它魅力的汽車，就成為這類電影中特殊「配角」，它是與主人公形影不離的「旅伴」，它也反映著自己特有的文化和內涵，同時也映襯著主人公的內心世界。而隨著電影植入廣告瘋狂的發展，漸漸地公路電影就成為了植入的重陣，因為只有公路電影能夠讓車貫穿始終，還看起來那麼地自然。說簡單點兒，公路電影其實類似於自駕游，只不過很多目的不是為了游而已。
《逍遙騎士》（Easy Rider）—公路電影的鼻祖
上映時間：1969年
導演：丹尼斯·霍普
主演：彼得·方達 / 丹尼斯·霍珀
旅行目的：兩個年輕人駛向了他們心目中的烏托邦——新奧爾良。
旅行工具：兩輛1951年產的Harley-Davidson Panhead哈雷摩托車
旅行路線：洛杉磯——佛羅里達
騎著哈雷，行駛在66號公路上，放盪不羈的發型，重金屬的搖滾，處處透露出想要自由的念頭，就是那個年代的真實寫照。也因此成就了這部電影成為公路片的鼻祖，從此之後，哈雷，重金屬搖滾，66號公路，就成為了自由的象徵。
《雨人》（Rain Man）—奧斯卡的大贏家
上映時間：1988年
導演：巴瑞·萊文森
主演：達斯汀·霍夫曼 / 湯姆·克魯斯
旅行目的：主人公查理的父親去世，驅車前去繼承遺產。到了地方才知道，父親把大部分遺產都留給了一個叫雷蒙的兒子。為了得到遺產，查理決定將其帶回洛杉磯打官司，做精神鑒定。一路上，兩人的親情漸漸升溫，巨額遺產變得不再那麼重要。
旅行工具：1949年產的別克Roadmaster白色敞蓬車
旅行路線：愛荷華州辛辛那提——拉斯維加斯——洛杉磯
《雨人》雖然在劇情起初有些爾虞我詐，但是隨著兄弟彼此理解直到良心喚醒，卻十足一部歌頌親情的公路片。這部電影幾乎橫掃了當年奧斯卡的所有獎項，囊獲了最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳改編劇本四個最重要大獎，無愧是那一年度的最大贏家。
《末路狂花》—女性公路電影
上映時間：1991年
導演：導演: 雷德利·斯科特
主演：吉娜·戴維斯 / 蘇珊·薩蘭登
旅行目的：塞爾瑪和路易斯這對閨蜜的逃亡之旅。
旅行工具：1966年產福特雷鳥敞篷車
旅行路線：俄克拉荷馬——墨西哥
通常的公路片總是塑造著男性為主的形象，而這部電影採用的是兩個女性，也可謂是公路電影的另一種突破。
Ⅳ 電影無人區的歌曲有哪些
無人區插曲《巴郎仔》，演唱者：2004超級女聲冠軍安又琪。
《無人區》開創了西部公路喜劇片的先河，其中的音樂與畫面都充滿了濃厚的異域色彩，安又琪作為電影插曲的演唱者。
《無人區》是寧浩執導的國內首部大西北公路片電影，由徐崢、黃渤等人參演。主要拍攝場地集中在中國的甘肅的敦煌和新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠，影片於2009年3月開機拍攝。
(4)什麼電影開創了公路片的開端擴展閱讀：
劇情介紹：
小有名氣但利慾熏心的律師潘肖（徐崢飾），憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑飾）洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。
在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶&巴多飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤飾）。
自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途。
Ⅳ 電影《1917》有什麼創新之處
關於今年的奧斯卡獎，有人很為《1917》感到惋惜，雖然這部電影得到了10項提名，但最終只獲得了“最佳音效”“最佳攝影”和“最佳視覺效果”3大獎項，其實，能獲得三項大獎，《1917》已經達成了預期，因為它採用了諸多創新方式，本就存在失敗的風險。
夾雜著史實與情懷的《1917》，讓觀眾走入了世界大戰里的某一天，我們就像兩個士兵一樣，並不清楚一路上會遇到什麼，作為普通人，我們沒有刀槍不入的法寶，沒有大無畏的英雄精神，最後甚至連軍糧和武器都沒了，只能抱著忐忑的心，在樹林中唱著歌，一起走過眼前的殘酷。
Ⅵ 電影《無人區》講的是什麼
?一個年輕的律師，急切的追求名利，算計一切，內心自私軟弱，哪怕別人把他的稱呼為「新銳律師」都要改為「著名律師」。在成功的為一個惡棍辯護成功之後，意氣風發的要去參加自己的新書發布會，要出名，要掙錢，要上頭條，然後這個無人區把他身上的偽裝扒的一絲不剩，然後強行把他塑造成一個英雄，一個有血有肉的英雄，同樣也是一個「人」。
但是當老大要殺律師的時候她卻試圖用那兩萬塊錢來贖回律師的生命，所以律師到後來救了她——「好人一定有好報」。我猜，寧浩最想說的是這句話。所以讓她在影片結尾哪怕沒有實現自己的夢想也離夢想很近了。
Ⅶ 公路片是什麼意思
公路片通常指電影的敘事發展是以一段旅程為背景。電影的主人公在占電影絕對篇幅的公路旅行情節中，完成生命體驗,思想變化，性格塑造。諸如《雨人》等影片,主人公在公路旅行中完成生命體驗，這種電影主題是跟美國的車文化有關。
Ⅷ 公路電影是什麼意思
就是故事是發生在公路上的電影，旅途中發生一些令人深思的事情，令主角得到一些感悟，看清現實，完善自己什麼的而成長。
我就這么理解的……
Ⅸ 有哪些好的公路電影推薦
《無人區》
《無人區》是一部公路冒險片，有很多汽車品牌都找過來希望植入，但在聽說汽車將在電影里被撞、被砸後，都要求修改，不過均被寧浩拒絕，最後寧浩自己設計了一個千里馬的車標裝在廣州本田雅閣CM5車前。
Ⅹ 經典公路冒險驚悚片《末路狂花》，被稱為女性主義電影的經典之作的原因是什麼
《末路狂花》是一部以公路片為出發點的，女性主義電影。
這是一部完全按照女性思維去講述的電影，影片中也是雙女主的出現。片中講述了塞爾瑪和路易斯的一對好朋友一起外出旅行的故事，她們本來放鬆的美好假期，塞爾瑪卻在途中遭遇了壞人的企圖強奸，危機時刻路易斯用槍打死了這個男人。從此她們倆人開始了一出逃亡之旅。
塞爾瑪就是現在標準的傻白甜形象，一個沒有過工作的全職太太，完全成為了男人的附屬品。路易斯則是一個有自己主見的女性，有一個藕斷絲連的男友。她們二人的組合，代表了廣大的女性形象，她們有著共同的願望，渴望著和男性一樣的平等對待。然而一路上的旅途，她們遇到的都是一些，如今我們所說的直男癌的典型。大男子主義，控制欲十足的丈夫，企圖強奸的男人，花言巧語騙錢騙色的男人，還有調戲她們的寂寞男司機。這一切都用女性的角度去看待這些男性形象，是那樣的猥瑣和醜陋。電影在極力的為女性主義發聲。塞爾瑪和路易斯在對丈夫和男友失望過後，被警察逼得走投無路之時，選擇了開車沖向懸崖。
影片代表著女性的獨立，和對社會對女性不公的控訴，在那個美國的60年代，為女性主義發聲還是很少見的，這部影片也被稱之為經典。