電影是怎麼做後期的

A. 影視後期製作是什麼

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。其實通俗的講就是把導演辛苦拍好的片子進行專業的修飾，以達到讓宮殿更華麗、讓場面更宏大、讓主角武光環更亮眼。
想要成為一名及格的剪輯師並不簡單，需要有足夠的耐心和興趣來支持，建議大家先領取個限時免費學習剪輯的名額，做一個初步了解會對你的職業發展更加有幫助→點擊領取限時免費學習卡
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面:
1、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯;
2、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用;
3、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。
這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。
想要學習後期製作或者類似互聯網設計可以選擇天琥教育，選擇專業正規的培訓機構可以提高學習效率，更好更快地掌握這門技術。天琥採取線上+線下相結合的教學模式，線下面授教學，線上點評作品，線下講師一對一輔導，讓學員對重點難點理解得更加透徹，線上可以與全國78家校區同台競技，增進學習積極性。

B. 影視後期製作要怎麼做

1.初剪

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

2.正式剪輯

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

3.作曲或選曲

廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

4.特效的錄入

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

5.配音合成

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

C. 影視後期主要做什麼的

影視後期一般指影視後期製作

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。

一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：

一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；

二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；

三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。

(3)電影是怎麼做後期的擴展閱讀：

影視特效特效前景：

中國影視行業迅猛發展，國內不少著名導演的影片紛紛重金謀求好萊塢等國外團隊的技術支持。而一些資金不足的劇組卻只能迴避特效，使其視覺效果大打折扣。無論是關於歷史的《辛亥革命》，還是東方魔幻大片《畫壁》，又或是特效鏡頭超過1500個的《白蛇傳說》，都足以展示影視特效技術在這個視覺時代的潛力。

當特效技術席捲熒幕，為觀眾帶來巨大的視覺享受之時，電影相關人士也進行著思考與探討。

在分析國內外視覺特效製作現狀時，相關專家表示中國其實已具備製作大片的基礎，電影投資在製作預算上已逐年增加，而與好萊塢技術差距則是逐年縮小，「雖然短期達不到好萊塢的量度，但可以接近其精度」。好

萊塢影視覺特效製作經歷了幾十年的技術沉澱與經驗積累，國內的同行們無需操之過急，應抓住發展契機，培養人才。

不少電影製作團隊已經開始使用特效技術，相對較低的資金投入與豐厚的回報。雖然無論從技術還是藝術性和國際一流水平還有較大的差距。但是影視製作行業得到中國政府的大力支持下，致使影視特效擁有著廣闊的發展空間。

D. 十個電影後期製作方法

十個電影後期製作方法

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式之一。下面給大家介紹十個電影後期製作方法，歡迎閱讀!

十個電影後期製作方法

一、閃白： 在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切： 合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩： 畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖 ：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的`角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面： 對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。 有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

六、正常的畫面色彩： 電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

七、顏色的調整： 首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。

比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

八、光效： 通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

九、三維動畫： 三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

十、學會做假來破壞點規律性： 對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

;

E. 影視製作後期特效都有哪些步驟

【導讀】CG在現代電影中如此普遍，以至於觀眾經常忽視由電腦加強過的鏡頭中，蘊含諸多過程。雖然幕後解析視頻愈發多見，卻少有展現VFX過程究竟如何組成。那麼，影視製作後期特效都有哪些步驟?今天就跟隨小編一起來看看吧!

1.預製作

研發

任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間，工作人員會專注於軟體偏好和技術，決定使用什麼技術方法來製作特效。

預覽

可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果，但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子，更好准備攝影風格。

2.製作

三維建模

CG最廣泛使用，最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段，因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如，預可視只要求展示最終產品的低細節版本。

遮罩繪畫

雖然3D模型構成了大部分環境，但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前，遮罩就常用來創建背景，時至今日，它們仍然和以前一樣重要。

主要攝影和參考攝影

在實際拍攝過程中，特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響，但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理，並且對場景的真實屬性如照明，對象的大小等等提供參考。

3.後期製作

現場准備

現場准備涵蓋多種過程，但服務於同樣的目的：准備素材以供要插入的元素使用，其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。

綁定

是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說，一個動物的3D模型最初是靜態的，但一旦被操縱，它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。

動畫

動畫師把運動添加到綁定的模型，並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定，並試圖「破解」它們，把它們送回綁定部門進行細化，直到完美。

效果/模擬

爆炸，水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景，在此時最終成品已經隱約可見。

紋理

紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理，使它們可識別並且接近完成。在這個過程中，金屬物體有了光澤，人類有了皮膚。

燈光

現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置，而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。

合成

最後階段已經來臨!在視覺特效解析中，你會經常看到合成，是合成把所有東西結合為成品。

關於
電影製作特效都有哪些步驟，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，小編整理了影視後期製作技巧匯總，可以點擊本站的其他文章進行學習。

F. 影視後期製作需要做哪些工作

影視的後期製作包括三個大的方面，第一：組接鏡頭，也就是我們日常所說的剪輯；第二：特效的製作，比如說鏡頭的畫面效果製作，製作畫面里三維元素，以及特效元素等，第三就是聲音的出現和立體聲的出現進入。

而比較主要的後期軟體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體等，想要學習後期製作就可以從學習這些軟體的製作開始。

細分下來合成軟體包括Nuke，After effects；三維軟體有Maya，C4D(或3ds Max) ；跟蹤軟體有SynthEyes（或Pftrack、Boujou）；特效軟體有Houdini、Maya；使用比較多也是比較基礎的剪輯軟體就是Premiere（或Final Cut ）。

影視後期製作的就業方向

1、影視公司
在影視公司，可以從事影視作品特效處理，如電影、MV等剪輯處理，這需要熟練的掌握多種軟體並有多年的工作經驗才能勝任。當然，如果你有良好的技能，擁有活躍的創新思維和藝術靈感，該行業也是非常喜歡吸納這樣的新人。在傳媒類的小公司，如為顧客婚慶、周年慶典等主題拍攝活動，並進行專門的編輯處理。

2、廣告公司

在廣告公司，影視後期製作是一個至關重要的崗位。從電視、戶外多媒體和網路視頻我們能看到鋪天蓋地的視頻廣告，每一條廣告都離不開剪輯、特效等處理。目前這個行業的就業前景非常好，工資不低，在大城市，一般在4000以上，如果技術好達到8000不成問題。在一般城市，一開始拿3000以上是很容易的。

3、游戲動漫行業

從事游戲動漫行業，不言而喻，發展前景很大。現在這個行業是國家大力扶持的一塊產業，是一個飛速發展的行業，目前政府支持50多個城市建立了游戲動漫基地。現在國內動漫處於發展初期，人才缺口及大，影視後期是動畫等製作上一個重要的工序，是能直接影響到作品質量的關鍵。所以從事動漫影視後期製作發展前景非常好。

G. 影視後期製作流程

影視後期製作流程

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。以下是我整理的關於影視後期製作流程，希望大家認真閱讀!

一 前期拍攝

使用電影攝像機數字高清攝像機數字BETACAMDVCAMDVCPRO等各種專業攝像機,配合搖臂軌道車燈光等輔助設備,拍攝出精美的畫面

二 後期製作

使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站軟體製作片頭動畫，高級非編工作站進行畫面剪輯，音頻電腦工作站進行錄音、配音;再加上廣播級字幕系統、特技系統使製作出的專題片達到預期效果

三 簡單流程

1、撰寫方案：全面、概括的介紹企業。

2、寫腳本：將方案內容進行分鏡頭，搜集相關的視頻、音頻素材。

3、根據腳本進行拍攝內容。

4、設計製作片頭。

5、後期編輯：剪輯、配音、配樂、字幕、特技轉場，全成VCD或DVD。

四 製作流程-復雜流程

1 拍攝前准備：

就製作腳本( Shootingboard )、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝 …… 等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。

2 第一次製作準備會:

PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的縮寫。在 PPM 上，製作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。

3 第二次製作準備會：

經過再一次的准備，就第一次製作準備會 (PPM1) 上未能確認的部分，製作公司將提報新的准備方案，供客戶及廣告公司確認。

4 拍片前最後檢查：

在進入正式拍攝之前，製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。

5 拍攝

按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本 Shooting board 進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的製片人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。

6 沖洗作業：

就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。

7 轉磁：

也叫作 Film-to-Video Transfer ，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理

影視後期特效主要有創立視覺元素、處理畫面、創立特殊效果、連接鏡頭等作用。

創立視覺元素：在影視作品中，為了使信息傳播更為精確、畫面質量更為精美，或者為了讓自然界中不存在的某個物體作為推動情節發展的主題，需要製作非常逼真的或具有視覺沖擊力的視覺元素，而這類元素的創立，影視後期特效起著不可替代的作用。

處理畫面：根據目的不同，畫面處理的思路和理性也有所不同，其中最基本和最廣泛的作用可能就是調節色調了。現在的商業影視作品多會在後期製作時調節畫面的色調，這樣一方面可使不同時間、不同條件下拍攝的畫面能夠在色調上統一起來，另一方面又能通過對作品整體色調的處理表現作品的氛圍和情緒特徵，或者根據需要通過單獨突出或淡化某種色調來達到要強調的視覺效果或表達特定的`情節含義。

創造特殊效果：隨著觀眾視覺經驗的豐富，自然的畫面效果已經不能很好的吸引觀眾的注意。特殊視覺效果在影視製作中的廣泛應用，使畫面更具有表現力和沖擊力。

連接鏡頭：連接鏡頭不僅是指一個個鏡頭組接在一起，而是指創造組接的方法，使鏡頭與鏡頭之間的過渡也成為表現的元素。

什麼叫影視後期製作，影視後期這個說法就有問題。電視行業分為兩個類型

1。電視欄目類型：必須與電視台簽約合作，以電視欄目為主。節目製作方面的結構為，藝術總監、責任編導、節目編導、攝像師、剪輯師(或技術員)

2。電視劇類型(包括專題等)：製作節目，再賣給電視台。節目製作方面的結構為：導演、攝像師、燈光師、剪輯師、剪輯助理。

在這些職務中，經過短期培訓(2個月內)就能上崗的有攝像師、剪輯師。如果要做編導，則需要學習攝像、剪輯、編導等幾門知識。

公司的要求很簡單，如果你做剪輯，那麽你必須根據腳本能都獨立完成一個節目的剪輯。如果你做後期技術員，你必須能夠操作機器按編導的指揮完成節目製作。

軟體嗎?DPS Velocity;Edius;Avid xpress;以及部分 AE知識，PS知識就可以了。但這里提醒一下，在電視節目製作中，軟體只是一個工具。重要的還是剪輯的基本原理及運用。

如果一個製作公司工作流程不分，節目類型不分。應該是服務類型的公司，沒有自己的產品。這樣的公司確實沒有發展前途。有一點需要注意，就是電視剪輯的值錢之處，在於思想，而不是軟體。如果以軟體為號召，也就是機器設備的延伸。。。。。確實沒有發展。

畢竟電視是一種藝術，雖然經常的時候，電視節目不好看

以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧,能夠進行影視特技製作的技術

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體設備逐漸向pc平台上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到

平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目

許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。直到目前，了解乃至掌握三維動畫製作的朋友很多，介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不了解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者通過本專題，在了解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的了解，影視片頭製作大揭密這篇文章可以去看看。

;

H. 影視後期是做什麼的

一部影視作品的製作，主要被分為前期籌備策劃、中期拍攝、後期製作三個環節。當然，這三個環節並不是完全割裂開的，影視後期製作技術人員需要在拍攝片場進行技術指導，方便後期製作；而一些影視項目甚至是邊拍邊播，所以前期劇本、中期拍攝、後期製作都是同時進行的。總得來說，在拍攝完成後，影視劇就進入了後期製作環節。

在影視後期製作中，主要是通過建模渲染、角色動畫製作、特效設計等CG電腦設計製作技術來完成無法通過實際拍攝而完成的鏡頭，之後再由合成師將拍攝鏡頭與CG畫面素材縫合、替補，轉化成為完成的影視片段，最後由剪輯師完成故事剪輯，並且賦予其一定的藝術創作性；由包裝師完成最後的字幕、片頭片尾、封裝等收尾工作。線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP

可以看出，影視後期製作包括了非常多的崗位，這些崗位的技術要求也是非常不同的。所以，如果想要學習影視後期製作技術，那麼應該先明確自己的就業方向、職業定位，之後針對性地進行技術培訓。影視後期作為CG設計技能，主要需要我們又基本的美術繪畫技能、熟練的電腦軟體操作，以及扎實的行業專業知識。

想要系統學習影視後期，想要成為崗位專精人才實現對口就業，那麼選擇一家靠譜的培訓機構是非常重要的。王氏教育每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。擁有十多年品質保證的王氏教育，是中國數字藝術教育旗艦品牌，專業，權威，有保障。

I. 什麼是影視後期製作

影視後期製作就是指對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，進行後期的處理，使其形成完整的影片，主要工作內容包括調色、加畫面效果，加文字效果，加特效等，並且為影片製作聲音等。
影視的後期製作包括三個大的方面，第一：組接鏡頭，也就是我們日常所說的剪輯；第二：特效的製作，比如說鏡頭的畫面效果製作，製作畫面里三維元素，以及特效元素等，第三就是聲音的出現和立體聲的出現進入。
而比較主要的後期軟體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體等，想要學習後期製作就可以從學習這些軟體的製作開始
細分下來合成軟體包括Nuke，After effects；三維軟體有Maya，C4D(或3ds Max)
；跟蹤軟體有SynthEyes（或Pftrack、Boujou）；特效軟體有Houdini、Maya；使用比較多也是比較基礎的剪輯軟體就是Premiere（或Final
Cut ）

J. 電影是怎麼拍攝出來的啊,怎麼後期製作的

電影是用攝影機拍出來的
後期是把拍出來的膠片用剪刀剪成需要的每一個鏡頭
然後是十分種一個膠片盒（拷貝）
電影院兩太機器輪換拷貝放映
就是你看到的電影