如何調出電影影調

① 影調是什麼

影調是攝影中的術語，是因為攝影這種利用光影變化而構成的畫面更具有一種音樂般的視覺上的變幻。對攝影作品而言，「影調」，又稱為照片的基調或調子。

攝影術語

對攝影作品而言，「影調」，又稱為照片的基調或調子。指畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗等之間的關系。通過這些關系，使欣賞者感到光的流動與變化。

攝影畫面中的線條、形狀、色彩等元素是由影調來體現的，如線條是畫面上不同影調的分界。

(1)如何調出電影影調擴展閱讀：

場景應用

在電影攝影中，影調的形成與各個造型部門之間有著密切的關系，它是根據影片的題材、類型、情節、片段、人物、美學傾向等綜合要求來決定的，並考慮到畫面運動時影調的細微變化，以及鏡頭之間銜接時的色彩、影調和節奏關系。

黑白照片上所表現的明暗層次，即黑白灰的明暗等級，又指整個畫面的調子，即光與影所造成的整幅畫面的明暗總趨勢。

② 怎麼用vegas把自己錄的東西調出電影畫面那種色調啊我想做個視頻就是不曉得怎麼弄

在FX裡面找到顏色調整，耐心一點可以調出來的，對比度跟顏色飽和度。或者下載VEGAS專用的插件，我記得一個叫AGEDFILM的，安裝完後也是在FX里調出。可以做出很多電影膠片的效果。蒙塵老膠片，黑白幻燈片等等。。。

③ 想調出電影級色調！先從色彩知識學起~

​​調色是攝影最熱門的話題之一。每當看到優秀的大神作品，常常會問的第一句話：「這張片子是怎麼調出來的？」。

一張優秀的攝影作品，除了視覺上的享受外，我們還能感受到一張照片中的情感表現，而這種情感的表現力多半是從一張照片中的色彩傳遞出來的。

如下圖，金黃色作為照片的主色調，泛黃的銀杏除了給我們秋天的感覺，還傳遞出積極、陽光、舒適的氛圍。

要真正學習和掌握調色原理，少不了對色彩基礎知識的學習，本節課我們就來揭秘隱藏在色彩里的秘密。

本期知識點：HSL、RGB、CMYK、Lab

| 基於人眼識別的色彩模型：HSL |

「藍藍的天空，鮮艷的紅花，曬得發黑的皮膚。」這是人眼對色彩的直接感官，卻無形的總結出色彩的三個屬性：色相（Hue）、飽和度（Saturation）、亮度（Lightness），簡稱HSL。

色相，即色彩的相貌。因為色相不同，我們區分出「紅橙黃綠青藍紫」的色彩。同時，我們可以在一個圓環上表示出所有的色相，色相的單位為度。從色環圖中可以看出， 黑白沒有色相 。

飽和度，即色彩的純度值。飽和度越高，色彩越純、越濃郁；反之飽和度越低，色彩則越灰、越淡。條形漸變圖可以看出 色彩只存在於灰度值中 。

亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。

綜合以上三個屬性，我們可以用一個模型來詮釋「HSL」這個色彩模型。模型中任意一點對應著一種顏色，圓形度數代表顏色的色相，離中軸的距離代表了顏色的飽和度，點的高度代表了顏色的亮度。

CameraRaw還專門提供了HSL調節色彩的版面 （藍色框框） ，可以針對照片進行單個顏色調整。

| 光線中的色彩：加色模型RGB |

初中的時候，科學老師做過一個實驗，光線透過三棱鏡後折射出「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色，如果我們將七種顏色圍起來，就是我們上面剛剛提到的色相環啦。

而在讀書的時候，我們被灌輸著一個結論：白光是一種復合光，是由「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色疊加而成的。

然而當我開始學習光線中色彩知識的時候，物理大門又打開了我的腦洞~

隨後，偉大的科學家們對這七種顏色再一次分解後，發現了構成光線色彩的三原色，即紅色（Red）、綠色（Green）、藍色（Blue），簡稱RGB。（請認真記住這三種顏色，因為日後的調色都會跟它打交道。）

簡單解釋下「三原色」的概念：三原色就是不能再被分解的顏色，而三原色不斷重復兩兩疊加能夠得到所有的顏色。換句話說， RGB三種顏色是構成光線中色彩的最基本元素。

通過以上的學習，物理成績一向不好的我把初中學的理論改了下：白光一種復合光，是由「紅（R）、綠（G）、藍（B）」三種顏色疊加而成的。

既然RGB三者疊加成了白光，那麼兩兩疊加下又會產生什麼樣的顏色呢？我們通過下圖，可以得到以下結論：

綠色+藍色=青色（C）

紅色+藍色=品紅色（M）

紅色+綠色=黃色（Y）

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我們把原色兩兩疊加得到的顏色稱為二次色，因此青色、品紅色、黃色是RGB模型里的 二次色 。

RGB色彩模型適用於所有會發光的物體上，如太陽、電視機、顯示器、手電筒、白熾燈等等。

以早期的彩電為例，如果湊得足夠近看電視機的屏幕，會發現顯示器是一格一格的，而每格發光的晶體管，會發出RGB三種顏色的光線，RGB三種顏色相互疊加，就出現豐富的色彩體系。這也是為什麼RGB被稱為 加色模型 的原因。

黑白電視轉變向彩色電視，得益於一小小塊三棱鏡的折射出來的七色光譜，物理學還是很有趣的，不是嗎？

也許是為了致敬RGB色彩模型的發現，早期電視台台標都有個共性，下圖中，你看出共性了嗎？

因為每種色彩的明度色階在0-255數值間（直方圖X軸），即RGB每個顏色有256中明度變化，256*256*256=16777216種顏色，這是顯示器能夠顯示出最多的顏色。

| 印刷中的色彩：減色模型CMYK |

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關於初中學習的光線，我們還學習過這樣的例子。

「我們之所以能夠識別綠葉的形狀，是因為綠葉反射太陽光線投影到視網膜上，形成綠葉的影像；綠葉之所以是綠色的，是因為綠葉吸收了可見光光譜中其他的顏色，反射了綠色。」

我希望物理不好的你還沒有暈掉。以上的例子有一個關鍵詞 「反射」 ，其實綠葉也隱喻了一個重要的東西，即 「不發光的物體」 。

「不發光的物體」有著自身的一套色彩法則，因為吸收一部分光線，反射剩下的光線，從而顯示出不同的色彩，因此這些被反射出來的顏色模型被稱為 減色模型 「CMY」。

和RGB模型一樣，CMY模型也有基本的三原色，但仔細觀察下，這三種顏色有沒有種似曾相識的感覺？

沒錯了，青色（Cyan）、品紅色（Magenta）、黃色（Yellow）不就是RGB模型兩兩疊加得到的二次色嗎？

同時，我們還可以看到另外一個有趣的現象：

黃色+品紅色=紅色（R）

青色+黃色=綠色（G）

青色+品紅色=藍色（B）

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經過三原色兩兩疊加後，得到了紅色（R）、綠色（G）、藍色（B）三種二次色。

在印刷中，青色、品紅色、黃色三者混合而成的黑色不是純黑色，而且這樣做的成本太高，因此印刷機還有一種專門的 黑色「K」墨水 。CMYK顏色模式中最後的K，指的就是這個黑色。而為了區分藍色（Blue），黑色（Black）用「K」來代替。

| 相鄰色與互補色 |

用一個簡單的例子來區別這兩種色彩模型：

一間黑暗的屋子裡怎麼看到顏色呢？就是打開有顏色的光，RGB。

一張白紙里怎樣才能看到顏色呢？就是往白紙上面塗顏料，CMYK。

以下這張圖，不僅僅是RGB和CMYK的對比圖，還隱藏著重要的色彩知識：相鄰色與互補色。（PS：以下這張圖十分重要，最好熟練的記住，這對後期調色有至關重要的幫助！！！）

 1 

· 相鄰色 ·

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學過設計童鞋應該知道， 我們把一種顏色相鄰的兩種顏色，稱為它的相鄰色。 如下圖所示，紅色的相鄰色是黃色和品紅色，青色的相鄰色是綠色和藍色。

相鄰色還有一個名字叫做 「支持色」 。如青色的相鄰色（支持色）是藍色和綠色，如果我們同時混合藍色和綠色，就可以得到青色。（小時候玩顏料也是這個原理~）

 2 

· 互補色 ·

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一種顏色對面的顏色，稱為它的「互補色」。 如紅色的互補色是青色，藍色的互補色是黃色。

互補色總是成對出現的，所以它還有另外一個名字 「對立色」 。互補色之間混合，會形成 灰色 ，換句話說，會 降低 兩種顏色各自的純度（飽和度越低會越灰）。

如果你記不住上面RGB、CMYK的色彩圖，那麼以下這張圖必須好好記住。這是簡化版的色彩關系圖。

現在我們把互補色成對地寫出來，會出現以下的組合：

以紅色（R）為例，相鄰色就是 橙色直線 的青色（C），互補色就是兩根 紫色斜線 品紅色（M）和黃色（Y）。

還有一個非常有意思的現象，互補色還有 抵消 的作用。例如：品紅色和綠色是一組互補色，當我增加照片中品紅色時，照片中的綠色會相應的減少。

但仔細觀察下，這跟我們平常說的色溫色調不是很像嗎？

同樣的道理，當我們把色溫滑塊右移加黃的過程，也是減藍的過程；當我們把色調滑塊左移加綠的過程，也是減品紅的過程。

如果我們想讓畫面偏紅或偏青呢？

以偏紅為例：紅色的相鄰色是黃色和品紅色，我們只需要把色溫和色調同時往右移動就行了，加黃色和品紅色就等於加紅色，畫面自然偏紅了。

互補色相互抵消的作用在色調曲線上也是一個道理，只是曲線需要配合 直方圖 調節才能發揮正確的作用。關於曲線調色，下次在單獨講哈~這里先了解下曲線的秘密。

以紅色為例，往上拉曲線就是加紅減青的過程。

好了，綜合以上所有的色彩知識，得到一個結論： 增加一種顏色的辦法，就是減少其互補色，增加其相鄰色。

 3 

· 案例演示 ·

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打開PS，點擊「圖像」-「調整」-「可選顏色」，可以得到如下圖的工具。可選顏色就是針對畫面中一種顏色進行調整，從顏色分布中我們可以看到：紅色、黃色、綠色、青色、藍色、洋紅色（品紅色）、白色、中性色、黑色。

其中，青色（C）、洋紅（M）、黃色（Y）各自滑塊是互補色相互抵消的作用。以青色滑塊為例，往右拖動滑塊是加青減紅的過程，往左拖動滑塊是加紅減青的過程。

黑色（B）滑塊是指所選顏色（如上圖選擇的是紅色）的明度變化，往右拖動滑塊是減少亮度的過程，往左拖動是增加亮度的過程。（注意亮度和滑塊方向是反過來的~）

選擇「相對」畫面效果變化較小，選擇「絕對」畫面效果變化明顯。

以開頭的照片為例子，現在我想營造春天的感覺。

春天葉子是綠色的、青色的、少許黃色的，那麼現在選中畫面中的黃色。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

1.青色滑塊，我們向右移動，增加畫面的青色，減少畫面中的紅色；

2.洋紅滑塊，我們向左移動，減少畫面中的洋紅色，增加畫面中的綠色；

3.黃色滑塊，我們向右移動，增加畫面中少許黃色；

4.黑色滑塊，我們向左移動，增加樹葉的亮度；

5.選擇絕對值，畫面變化明顯。

同樣的，我覺得銀杏不夠黃，秋天的味道不夠，也可以進行這樣的調整。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

這張圖交給童鞋你去探討下，怎麼樣營造出秋日的效果~

| 數據化的色彩模型：Lab |

相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相對陌生些，但Lab色彩模型在後期進行無損銳化、降噪以及藝術化的色彩調節上是非常實用的。Lab有三個特點：

1.基於人眼的色域；

2.高效而無損的轉換；

3.分黑白和色彩通道。

 1 

· 基於人眼的色域 ·

我們用一張圖來對比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。

其中RGB是以顯示器為基礎的色彩模型，CMYK是以油墨為基礎的色彩模型，Lab是通過數學推出來的，不依據任何設備，基於人眼能夠看到的所有色彩推導出的色彩模型。

 2 

· 高效且無損的轉換 ·

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無論是RGB還是CMYK轉換成Lab，這個過程都是 無損 的，因此可以通過轉換Lab單獨通過L通道對照片明度進行銳化和降噪處理，排除銳化和降噪對色彩的影響。（關於銳化和降噪我們單獨用一節課講，這里暫不做敘述~）

無損的Lab轉換

但，RGB轉換成Lab在轉換成CMYK這個過程是有損失的過程，這是因為RGB和CMYK的色域空間不同。

 3 

· 分黑白和色彩通道 ·

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Lab色彩模型分為亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品紅色到綠色的色彩變化，b通道代表黃色到藍色的色彩變化。

但這張圖片是不是又有種似曾相識的感覺呢？這不是我們CameraRaw裡面的色溫、色調和曝光度嗎？

現在想想Lab好像也沒有這么復雜呀~

 4 

· 藝術化的調色 ·

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想跳出現有的調色手段，做一些藝術化的調色效果，如梵高鮮艷的色彩碰撞作品。

或如「野獸派」代表馬蒂斯的繪畫作品，畫面充滿濃郁色彩的碰撞，赤裸裸地表現情感主義。

通過Lab能夠輕松的實現這種效果，常用 「反相」 、 「色調均化」 這兩個選項。

打開一張照片，PS裡面選擇「圖像」-「模式」-「Lab顏色」，將照片色彩空間切換成Lab顏色模式，右下角 （藍色框框） 會出現Lab的專屬通道。

選擇明度通道（L亮度通道），選擇「圖像」-「調整」-「色調均化」，此時照片已經附上一層色調。

點擊Lab通道（非常重要！！！），切換成圖層板塊，最後切換成RGB顏色模式就得到新色調的圖了。

以此類推，我們能夠得到以下七種變化。然而，這是什麼鬼~

別急，我們把得到的七種變化，通過 「圖層混合+蒙版」 的形式，就可以得到一些不一樣的調色效果。

如下，我使用圖層間不同的混合模式，配合不同的透明度，最後得到濃烈色彩碰撞的作品。

Lab藝術化調色內容參考《李濤說後期》第十期Lab，相關內容可以觀看視頻：

https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10

- END -

④ 怎麼把一張照片調出電影感

現在的人，特別是女生對照片的要求是越來越高了，如果你給她們拍的照片不夠好看，腿不夠長臉不夠瘦的話，分分鍾有血光之災。好看的照片分為幾種，一種是文藝小清新類型的，一種是時尚大片類型的，還有一種就是你所說的這種帶有電影范兒的。實現起來也不難，尤其是現在app這么發達，但是對於拍攝者的拍攝技術有一定的要求。

對了，你還可以使用軟體裡面的配字功能，讓這幅畫面看起來像電影的片段，下面還有台詞，同時調一下整個畫面的粒子效果，這樣一幅具有電影感的照片就出來啦。

⑤ 如何使用PS調出電影色調

電影的色調很多，根據劇情、場景、人物性格等諸多因素，同一部電影也有多種不同的色調。

早期的電影，色調是偏綠的

原因：在第一次彩色膠片發明出來時，它的呈像就偏綠，原因是由膠片的構造決定的。膠片主要分4層：藍色層，綠色層，紅色層，基礎層。而綠色層，更容易顯影，因此膠片普遍偏綠，俗稱膠片綠。後來，各個廠商也生產出一些其它色彩偏向的膠片，但主流的膠片，還是傾向綠色。
審美傾向：由於膠片綠的歷史原因，加上人的眼睛對綠色更敏感更舒適，偏綠的畫面成了一種影像美學的默認的標准，這直接影響到後來數字化時代的電影製作。在好萊塢，直接產生了一種高端大氣上檔次的藍綠風格，即藍綠調＋桔黃調。藍綠調，主要用來修飾背景（天空，植物，牆壁）；桔黃調，主要用來修飾前景（皮膚，黃色的汽車，沙漠）。比如《變形金鋼》，《 鋼鐵俠》。由於數字攝影機，並沒有膠片偏綠的問題，所以，這些影片全是後期用調色軟體調成。

好了，下面進入正題，開始模仿電影色調

1、需要一張看起來有點故事的照片，就從這張圖開始吧

看一下對比圖

⑥ 如何把照片調出電影色調

最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~

最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。

⑦ 如何調出 彩色電影膠片的色調ps

用PS 膠片濾鏡 Alien Skin Exposure 7來調膠片色彩是最好的。它是一款專門做膠片效果的PS濾鏡。
1、首先安裝Alien Skin Exposure 7膠片濾鏡 。
2、安裝完，打開PS，導入圖片，在濾鏡菜單找到膠片濾鏡，調用這個濾鏡。

3、左側有眾多現成的預設可以套用，右側可以根據自己需要進行調節。
這樣就可以輕松調出膠片色彩。

⑧ Photoshop簡單調出照片電影感效果

看電影時經常會有一些夜色弱光的鏡頭，想把這種畫面搬到照片中來嗎?下面我們將以弱光環境中拍攝一組城市模型為例，講述如何在弱光環境中拍攝模型，並調節出電影效果的色彩和尺寸。
拍攝分析——兩招搞定弱光環境拍模型
photoshop教程第一招：高感光+大光圈
拒絕抖動
例圖是在室內弱光條件下，拍攝的城市模型，在拍攝時因為人多光線暗，所以要手持拍攝，這樣就需要高速快門，於是我使用F1.8的光圈，並提高ISO感光度，這樣才能手持並以快速度拍攝出清晰的畫面。
第二招：CPL濾鏡
消除反光更清晰
在拍攝模型時，由於外面有一層玻璃，所以我使用了CPL濾鏡，這樣能夠有效的消除反光，但是要注意，拍攝時不能運用廣角，最好使用50mm左右的焦距，這樣能更有效的避免反光。
重點解讀弱光拍攝小貼士
1.弱光拍攝穩定很重要
若因條件限制手持拍攝不能保證快門速度讓畫面清晰，那為了穩定，只能藉助三腳架，或者找一個支點，在相對穩定的情況下來提高畫面的清晰度。
2.使用RAW格式展現畫面細節
當拍到正確的曝光時，弱光下的白平衡也很有可能出現問題;解決辦法是在後期中調出理想的色調，因此，在弱光的室內拍照時，一定別忘了使用RAW格式，保證在後期調整的時候減少對畫質有損傷，更真實地展現色彩。
製作步驟——照片變身電影畫面
1.調整對比度完善畫面
首先將畫面進行初步的調整，因為原圖過於灰暗，所以先對“亮度/對比度”進行調整，提亮畫面色彩，拉開畫面層次;然後圈出汽車(如白框)，進行“羽化”，為了讓邊緣自然，再單獨把汽車部分進行提亮，注意高光部分不要過曝;最後圈出汽車及周邊范圍(如紅框)，再進行反選，選中畫面四個角，進行壓暗，這樣更能突出視覺中心。
2.運用色相/飽和度調出電影感色調
調色部分可根據個人的喜好來完成，我喜歡偏暖色的調子，所以將畫面整體色調向暖色調整，注意調動色相時，盡量讓色彩偏紅而不是偏黃，偏黃就會讓畫面看上去有點臟;然後再對“自然飽和度”進行調節，因為自然飽和度能讓畫面色彩顯得自然，而不是過分飽和帶來的死板畫面，這樣基本的色調就調好了。
3.剪裁出電影截圖尺寸
圖片的尺寸對電影感的產生也十分重要，我們都知道電影中的畫面比例是16：9，但是電影畫面上下有視頻黑邊，所以，想要添加黑邊;把圖像和黑邊拆分開，先將圖像按照比例裁剪成7:3，注意裁剪時的構圖，因為裁剪屬於二次構圖，所以視覺中心點和一些導線的位置都要加以注意，讓畫面構圖更美觀。
4.加黑邊讓電影感更濃厚
在裁剪好圖片的尺寸後，我們通過對“版面尺寸”的調整來添加黑邊，注意應填寫的尺寸，是圖片尺寸加黑邊尺寸的總和;然後在“版面延伸色彩”選項中選擇黑色，這樣才能添加電影效果的黑邊，尺寸還可以根據個人喜好來做多種選擇;最後我們還可以添加字幕讓電影感更真實。
5.添加字幕加重電影感
在裁剪好圖片的尺寸後，我們通過對“版面尺寸”的調整來添加黑邊，注意應填寫的尺寸，是圖片尺寸加黑邊尺寸的總和;然後在“版面延伸色彩”選項中選擇黑色，這樣才能添加電影效果的黑邊，尺寸還可以根據個人喜好來做多種選擇;最後我們還可以添加字幕讓電影感更真實。