黃渤發現麻袋是什麼電影

⑴ 親愛的小孩

這部電影從拍攝開始，到宣傳，到上映，一直維持著較高的曝光率，出第一支預告片的時候，許多人都哭紅了眼。我卻是從不看預告片也不接受別人劇透的，我怕在看正片之前了解的那些碎片信息會一次次分散我的感情和精力，我需要的是隨著電影擁有一次完完整整的情感歷程，宣洩式的一次爆發。

只有傳記才是真正的歷史。《親愛的》是根據真實發生的尋子事件進行改編，但與真實世界所不同的是，可辛在執導時傾注了更深地人文情懷，流淌著更多的脈脈溫情。真實遠遠比那呈現在大銀幕的短短兩小時更殘忍。

在這里我不想贅述黃渤、郝蕾、趙薇這三位絕對主演的演技。毋庸置疑，表演很到位傳神，以我業余的眼光來看，找不出什麼不好的。我在這里只想說說細節和配角們。

一、至廣大而精細微

1、時間

片中一共出現五次時間，都集中在較為開始之處。

16:28，此處出現第一個時間，鵬鵬和小朋友們出門去玩，這是走失前田文軍最後一次看見他。

17:03，第二處。鵬鵬在看滑冰時瞥到媽媽開車經過，不假思索地脫離同伴們追上去。魯曉娟卻一直沒有發現鵬鵬在後面追，拿起手機發現快沒電，鏡頭一搖，拍攝到車載電台的時間。之後魯曉娟煩躁地關上車窗，隔絕外界紛擾，也隔絕了兒子走失前看她的最後一眼。（此處也是伏筆，郝蕾飾演的媽媽在之後參加尋子互助會的時候也說道感覺兒子在走失那天曾追著自己跑，但是自己沒有回頭，接著失聲痛哭。可憐的母子心理感應，可惜來的太遲。）

第三處，新聞聯播開始放片頭曲，據常理推斷，就是19點剛過。田文軍遍尋兒子不到，徑直闖到再婚的魯曉娟家中。原本希望兒子只是被媽媽帶走的希望破滅，開始漸漸陷入絕望。

之後又更精確的給出時間，隨著新聞的播報，魯曉娟意識到兒子走丟，和田文軍發生推搡。

第四和第五處，田文軍瘋了似的沖進火車站尋找，甚至進入站台，卻不幸和帶走兒子的人販子擦肩而過。這是第一次錯過，但田文軍還不知情。在警局，警察調出監控錄像，田鵬最後一次出現是19:48，而田文軍明明19:40就已經趕到火車站。這第二處錯過，更讓人痛斷肝腸。

之後的一年後、兩年後這樣的時間不提。隨著時間的流淌，父母的傷痛依然沒有撫平。田文軍就算一次次被騙，也在所不惜，繼續尋找。他從沒有放棄。

2、桃子

田文軍在尋子的視頻中懇請買了他兒子的人家不要給自己兒子吃桃，會過敏。這是親生父親。而田文軍找回兒子並帶回深圳後，趙薇飾演的李紅琴想來偷偷看孩子，被田文軍拒絕。李紅琴對著田文軍扛著熟睡兒子離去的背影也說了不要給孩子吃桃。這是養母。生父與養母在這里遙相呼應，他們對孩子的愛都是一樣的。

3、人性的黑白灰

人性到底有多惡？人性又究竟有多善？人性又到底有多少無可奈何的灰色地帶？

數不清的上當受騙，這次，田文軍來到河北，但是，買回兒子的錢和刀子都帶了。他是經歷過多少次上當受騙？明知這次也極有可能是騙局，他不敢不願也不能不來。

發現騙子帶來的不是鵬鵬，田文軍選擇逃走，然而，騙子倒是有組織有團伙地緊追不舍。沒有一個人幫田文軍。火車站的人群之中滿是看客。在疲憊不堪的逃跑自救中，田文軍又有多絕望？他只是個開網吧的升斗小民，網吧在房子被收回後也開不下去了，只得在校門口賣麻辣燙糊口。本來已經掙扎在溫飽線上了，卻還有騙子來搶他的錢，破壞他的希望。他本是個懦弱無用的男人，卻被逼得揮舞刀子，跳河求生，在跳進河裡的一瞬間，他是不是感到河水冰冷刺骨？還是說他的心更冷？河水是如翡翠般的深綠色，然而我卻失去了辨識顏色的能力，我所見的不過是一片無邊無際的黑暗，其深不可測，險些將田文軍吞沒。

反而是鄉間的農民更懂得互相幫助，當然我這詞用的可能有些不對。鄉親們不知道吉剛（鵬鵬）是老楊拐來的，只知道是老楊和李紅琴的兒子。田文軍和魯曉娟偷偷潛入村子，抱走吉剛，他們就以為是偷孩子的，一起追上來搶孩子。且不論此事對錯，至少鄉親們站在李紅琴這邊，幫著她，這就是人性的淳樸，是一片耀眼純潔的白色。

我本不願相信荀子的性本惡，因為我更一廂情願地支持孟子的性善論。然而現實冰冷且殘酷，於是我慢慢地被社會通化，漸漸地冷漠，不憚於相信人心險惡。

每個小人物都活的不容易。老楊的工友唐青山曾經親眼目睹老楊撿回楊吉芳，吉芳是個棄嬰。然而，當高夏作為律師來向他詢問時，他又矢口否認，因為怕惹是非。李紅琴無法，只好晚上約唐青山到旅館中，以身體交換唐青山的作證。我不願意說唐青山是個怎樣的人，他有他的難處。作為一個外來務工者來深圳打工，他必須謹小慎微。他惹不起官司，只想從漩渦中抽身。和李紅琴的交易，則是出自男人本性。他對嗎，不對。他錯嗎，不完全錯。我只能長嘆一聲，他是個灰色的人。

世界上不僅有黑色，灰色，還有純凈的白色。微小卻長存的善意，是為人解憂的不二法則。

高夏家的保姆張姐，因為有事要辭工。高夏懇請她再留幾天，等他找到接替的人再走，她答應了。平日工作要面對高夏母親患病後的喜怒無常，家中有事卻仍然願意再幫高夏一把，張姐是善良的。雖然她在鏡頭前一直只給出了一個側面，然而並不妨礙我對她深深的喜愛和贊美。

二、說說主要配角

1、高夏

高夏此人，構成有些復雜。一開始，他只是個小律師，在事務所，汲汲營營，冒充公務人員，做了些壞事，後來被上司推出來背黑鍋。高夏怒而出手，修理了黑心上司。

初次面對李紅琴是替范律師出面應對，他有些做作地用手帕捂住口鼻，嫌棄之情表露無遺。

李紅琴咨詢他的時候，他在埋頭吃泡麵。李紅琴問三句，他只答一句，語氣充滿了不耐煩。

後來再次相見，李紅琴願意先付給高夏5000元，高夏才接下案子。

李紅琴沖去抱住吉剛,眾人圍上來毆打，

也只有高夏在保護李紅琴，

斥退人群，和李紅琴相互攙扶著離去。

最後，高夏退回定金，免費為李紅他琴提供援助，並且請李紅琴去家中做保姆，以此獲得安身之所和酬勞。

高夏在整部電影中是個討喜的角色，一步步地學會換位思考，從微微的黑色，轉向灰色，再到最後變成白色。他也是個小人物，做律師有時候就是要顛倒黑白，值得慶幸的是，高夏最終堅持住了他的道德操守，找回了埋藏在心底已久但尚未泯滅的良知。幸甚！

2、韓總

原諒我懶，不想再費力去打出他的名字——韓德忠。很多人可能會忽視張譯所飾演的這一角色，請各位記住他，並對這位努力過斗爭過絕望過的堅持者致以最高的敬意。

韓總的人物設定是一個富商，原本有著幸福美滿的家庭，然而一切的一切都隨著兒子小寶的走失而破滅了。他發了瘋似的尋找，甚至召集起丟失兒女的父母，成立了尋子互助會。他是整個團體的主心骨，他為了尋找孩子耗盡了錢財和心力。

在接到通知說公安逮捕了一個拐賣集團，他笑著組織可憐的父母們扮成旅行團去找孩子。大巴上的他意氣風發，滿心滿眼的以為自己要找到他的小寶了。

去見人販子的前夜，他帶著大夥在亭子里喝酒聊天。喝的半醉時說起了當年生吃猴腦的事情，最終被妻子喝止。他自知失言，轉頭唱起崔護的詩「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」

看到此處，你一定同我一樣感到有些奇怪。作為一個學漢語言的姑娘，我立刻啟動了腦海里的唐詩背景~崔護的這首詩講的是他的愛情故事，雖然歷經磨難，但最後有情人終成眷屬，是個傳統意義上的happyending，花正好，月正圓，情侶兩依偎。編劇和導演在這里是借著這首詩表達對韓總未來的祝福，希望他也能撥開雲霧見青天。然而事與願違。

在公安局，韓總舉著兒子的照片詢問人販子有沒有見過的時候手都是抖的。得到人販子否定的回答後，他蹲在地上，以低於人販子的卑微姿態再次發問，希望破滅後眼底滿是傷痛。

在回程的大巴上，田文軍發現一輛貨車上的麻袋有異動，提醒韓總後，大巴逼停了貨車，司機抱起麻袋就跑，韓總一馬當先，緊追不舍。

他的內心又燃起了希望，生怕麻袋裡裝的是自己的兒子。解開麻袋，卻發現是只猴子。韓總轉身離去的時候黑雲壓頂，山雨欲來。他一定想起了當年那隻被他吃掉猴腦的聰明猴子，腦海中一定有兩個字「報應」。

愛的越深，越會病急亂投醫。韓總等父母去往江邊放生。別人放小魚小蝦，韓總放龜。

借著傳說中有著萬年壽命的龜，韓總的堅持之久再次表露無遺，但是，他的動作已經開始遲緩，他的決心受到動搖。

韓總是個好人，他陪著田文軍和魯曉娟找回鵬鵬，並在離開村子的時候，盡力幫田文軍和魯曉娟擋去村民的捶打和追趕。

在公安局，一切塵埃落定。鵬鵬找回，田文軍終於可以嘶吼著哭出聲來。

然而韓總卻連哭的理由都沒有。他的兒子，還在等爸爸帶他回家啊。

失而復得的兒子讓田文軍患得患失，下樓扔垃圾可以開著門，但是熟睡的兒子一定要扛著走。不知韓總多少個日夜都開著車來到田文軍的樓下呆坐著，他是在羨慕田文軍的好運氣，心中還有嫉妒。自己找了小寶六年，兒子依然杳無音訊。而田文軍憑什麼就用兩年就找回鵬鵬？！這天被田文軍發現。田文軍敲打窗戶問候韓總時，韓總低下頭裝睡。

既是出於自尊，又是出於嫉妒。他怕睜眼看著田文軍父子會流露出自己的真實情緒呵。無力，只剩無力。

田文軍轉身離開卻收到韓總的信息。韓總累了，倦了，再也沒有力氣去找自己的小寶。字字錐心。這個驕傲的堅持者跪倒在塵埃里選擇屈從於現實。

韓總去辦生育證，工作人員要小寶的死亡證明，韓總憤怒地質問小寶沒死，哪來的證明？！此時，他已經違背了尋子會堅決不生下一個的口號，但是，沒有人能埋怨他，沒有人。

鵬鵬的生日宴，韓總作為大恩人出席了。滿臉的笑意，狠狠地親鵬鵬的時候他是不是想起自己的小寶？他在席上宣布自己媳婦懷孕了，合法的。這是不是意味著在法律上他承認了小寶的死？細思恐極。

在《隱形的翅膀》的歌聲中離開宴席，韓總臉上已經有了淚痕。他覺得自己背叛了自己一手創建的尋子會。但在白天，在鬧市，他不敢哭。只有深夜，陋巷，他才能哭出聲來。男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處。但見淚痕濕，不知心恨誰。

躲得過喧鬧的街，卻躲不過無人的夜。相比李紅琴、田文軍和魯曉娟的真切的失去和真切的獲得，想必韓總的六年時間，這一路的希望、堅持、失望、絕望，更讓人心碎不止。正如柴靜所言，「沒有在深夜痛苦的人，不足以談人生」。

下筆千言，我所表達的其實還是一個俗氣的話題。有一天啊，寶寶，請記得回家。

                                                                                                                    瑾舒

⑵ 電影殺生講的什麼意思

影片中的伏筆與回應數不勝數，每個人有每個人的理解，下面談談我的感悟 1.鑰匙與廟 一共三把鑰匙，兩把是用來開啟小孩手腳上的鎖，一把開啟那個廟門。先說廟。廟里供奉的是一尊佛像，而這個廟便是黃渤所飾演的牛結實的寄身之所。只有他，才能打開廟門。我認為，牛結實便是一個「佛」的化身。從救寡婦，到輸血，到為兒去死，他一直在犧牲。影片又叫殺生，殺生是佛門用語，佛門第一戒律便是，不能殺生。 鑰匙不但代表了他的身份，更代表了他的作用。牛結實本身，也是一把鑰匙，讓他們走出封建迷信。 2. 地震與祭司 震了好幾次，但貌似都是有驚無險，直到影片那個圓球巨石才姍姍來遲的滾落山崖。看似是天災，其實在我看來是表現的人性的坍塌。 黃渤第一次拿石頭砸自己，開始震。 當村裡面的人決定殺他的時候，又震了。但我知道，這些事情都不會讓那塊石頭落下，直到最後，人們開始祭司，石頭終於砸落下來。 原因很簡單，殺生，慾望都是可以原諒的，而可悲的是，周而復始。封建無法連根拔起，村裡的人因牛結實的離去毫無改變，這才使得巨石滑落。 3.孩子與傻子 始終站在牛結實這邊的只有兩類人，一群黃口小兒，一個全副武裝的傻子。兩種這世界上純真的人。能操縱這兩種人的，自然是最神聖的人。 4.搗蛋與歸還 牛結實在最後將過去偷過的一件件物品挨家挨戶的歸還回去，從這里，我看到了他的用意。 他搗蛋，但卻准確記著每一件物品的所屬人。之前說過，牛結實本不姓牛，姓馬，他的父親是過路的商販。那與此說來，他就是個外來戶，他所做的一切，不過是想和大家有聯系，他想融入這個小社會而已。 以上是我所看出來的小「內涵」 還有些並不知道如何解釋的問題，也在這寫下來 5. 八音盒。為何一直在放生日快樂。 牛結實死，它出現；寡婦不再守寡，它出現；醫生在發現屍體的時候，它還出現。懷疑是一種重生的寓意。 6.黑袍 村裡人為何都穿黑袍，是見不得人的表現，又或者是象徵著宗教控制著村莊的 總的來說，片子就是說的人性，封建迷信，插敘的拍攝手法讓人看起來有些吃力，但是是近年來拍的不錯的國產懸疑片～

⑶ 電影殺生里長壽鎮的秘密是什麼

電影殺生里長壽鎮的秘密就是如何維護長壽鎮這個封號，上面給了他們這個封號他們要想辦法包住，電影前面的院長就說了，什麼鎮子出瘟疫，別讓長壽鎮名聲不保，說明院長很在乎鎮子名聲。為了長壽，他們活的都很累都很無奈，78以後不能喝酒什麼的種種規定。

而牛結實活的卻是自由自在，所以人活著開心就好，用不著為了什麼浮雲而去束縛自己，120歲的那個老頭，喝完牛結實的酒後，很安詳的死去了，很滿足，不用再繼續疲憊的活下去了，或者說他為了一口酒堅持到了現在。

《殺生》改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇。該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情。該片講述了一群人如何聯手殺死了一個「不合規矩」之人的故事，折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性復雜面目，甚是耐人尋味。該片於2012年4月28日全國公映。

(3)黃渤發現麻袋是什麼電影擴展閱讀

精彩影評

殘酷的規矩

中國有一句老話「沒有規矩不成方圓」，然而管虎的《殺生》則用黑色幽默讓我們看到，當「規矩」成為了禁錮人性的枷鎖，當眾口鑠金的「正義」成為了一把利刃，會是何其的恐怖可怕，電影以一個與世隔絕的小村為引，在這個守舊愚昧的村子裡，「無所畏懼」的牛結實成為了村人眼中的肉中釘，而以牛結實是如何死的？

所構建的主線，則形成了電影極具隱晦的內在縱深，於此中黃渤飾演的牛結實，其精湛的演技更是成為了電影的畫龍點睛之筆。
夢里詩書|網路專業影評人 |2018-03-06 11:36

《殺生》：封建迷信的殘殺

這部電影是由管虎導演，黃渤、蘇有朋主演的喜劇懸疑片。一個叫做「長壽鎮」的村子裡，某日突爆傳染病，大家對牛結實的態度大發轉變。從此便開始了謀殺牛結實的陰謀。

該電影採用插敘、倒敘的手法，沒有用傳統的敘事手法，讓這個故事劇情更加豐滿。觀眾觀電影時的連續感被打破。我自認為劇中的語言稍有不足，台詞好多都是大白話，如「你個龜兒」、「我日你先人板板哦」，台詞算不上精彩。

小鎮上的人每次有什麼大事都要穿著黑色的袍子，這一點充分顯示出人們的封建迷信，就像影片中牛醫生最後說的話一樣「這的人誰也不會再出去」，他們被禁錮在小鎮裡面，可以說與世隔絕。

我最喜歡的還是小鎮人們居住的房子，他們看起來就像一個迷宮，給我一種神秘的感覺。一群人們生活在一起，每天都想著怎麼殺死牛結實。總得來說，我覺得是人們過於封建迷信。

梓皓先生|青年影評人，獨立動畫人，大學教師 |2016-06-30 22:42

虐殺？

其實我是真心不覺得牛結實怎樣，他確實做了很多壞事，但是這可能就是他的生活態度呀~就是那種玩世的人，更像是一個小孩子。可能如果村子裡的人都不理他，他就覺得沒意思就不玩了呢~當然，這是我想想的。

電影中的各種寓意，在現當代文學作品中比比皆是，這好像是現當代的作品的潮流，就看導演能不能拍出來了。因為我們是群居動物，所以如果所有人都騙你，你也許真的會不知道如何是好。如果你沒這種感覺，可能是因為你的圈子太小。

心力這個東西，簡直是超科學的。中國古代就有一個詞叫「精氣神」，但事實上，這是三個詞，精、氣、神。我們要保證自己這三樣東西齊全，這就是最難的。而且最重要的是，這是沒有辦法用科學解釋的問題~

還有一個問題，這個電影裡面的故事，算不算虐殺。身體上的牛結實可能不覺得，但在心靈上的虐待，算不算虐殺？！反正看這個電影，我還是想很多了的~但是沒怎麼想明白····人生閱歷不夠呀~

嘉隱|學生黨，正能量，愛電影，愛分享~ |2014-11-28 10:42

⑷ 何方神聖 能告訴我 電影「殺生」 重頭到尾究竟放的是什麼意思求解！！！！！

《殺生》這部電影，相信看過的人都很納悶，到底殺生講的是什麼意思?小編來為您揭曉。
《殺生》是一部需要多看幾遍的電影，一方面是因為電影確實精彩，更重要的一方面是因為導演在電影中設置了太多的隱喻和暗示，一不留神看漏幾處，會很影響你對電影本身和導演真實意圖的理解。
電影上映後，筆者也在網上看到很多人的評論，大部分人認為，影片的主題實際上是在討論渾噩大眾對於覺醒者的敵視等等，屬於「魯迅流的投槍與匕首」，簡單說就是「誰殺了他」、「他是怎麼死的」兩個問題。筆者認為，通雖通矣，達則未必。上述主題只是表層，影片的真正內核是關於佛性的。本觀點從影片的重要道具——牛結實的鑰匙——身上體現的淋漓盡致。
第一把鑰匙——佛堂——佛性的大門
牛結實的第一把鑰匙是鑰匙繩最長的那把，用來打開一把魚鎖，這把鎖鎖住的是牛結實的住處，也是鎮里的佛堂(裡面有佛像，門口有鎮獸)。
魚是自由的象徵，也是牛結實本人的象徵(牛結實死去和片尾曲的動畫)，魚卻以佛堂門上的一把鎖的形態出現，為什麼?答案只有一個：只有打開精神上的自由枷鎖才能開啟佛性的大門。牛結實住在佛堂里(雖然可能是他強占的)，佩戴著唯一能打開魚鎖的鑰匙，這充分說明了牛結實的本質：牛結實是佛設在在長壽鎮的代言人和拯救者，是長壽鎮上唯一自由的、具備「佛性」的人。
牛結實死了，但是殺死牛結實的並不是牛醫生，也不是長壽鎮的鎮民，而是牛結實自己的佛性，他的死是用來震撼一潭死水的長壽鎮、用來拯救鎮民的手段，是「我不入地獄誰入地獄」、「地獄不空誓不成佛」的一種大慈悲。
第二把鑰匙——枷鎖——佛性的慾望
牛結實的第二把鑰匙打開了胖墩腳上的鐐銬。
長壽鎮中每個人實際上都鎖著一把鐐銬，只不過這把鐐銬是鎖在心裡的，只有對待孩子，才會用具象的鐐銬鎖住他們，直到他們的心中也長出鐐銬為止。而牛結實所作的一切，給百歲老人喝酒也好、往水源里下春葯也好，實際上都是為了打開人們心中的枷鎖，讓他們的心靈能夠自由飛翔，能夠沐浴佛光。
佛並非無欲無求，普度眾生是佛性的慾望。牛結實具有佛性，拯救鎮民就是他佛性的外放。奈何人們被鎖閉的時間太久遠了，以至於他們把拯救當做破壞，把自由當做毒葯、把援手當做刺刀、把佛徒當做魔鬼，所以他們要殺掉牛結實。人的愚昧，不只殺生，而且殺佛。
第三把鑰匙——音樂盒——佛性的執念
牛結實的短鑰匙繩上還拴著第二把鑰匙，是一把用細線密密纏繞的鑰匙。在過去的鑰匙上纏繞細線的目的只有一個，就是防止鑰匙插得過深，破壞鎖的結構，這說明這把鑰匙的使用對象是很精密很重要的，這樣的東西在影片中只有一個，就是那個音樂盒。
這把鑰匙實際上是用來上緊一個發條，這個發條讓音樂盒發出幸福的聲音。片中我們看到，牛結實在跟全鎮人告別時，把他所有搶來的東西都還了回去，唯獨留下這個音樂盒作為他的陪葬。
前兩把鑰匙上都有蓮花的樣式，這把鑰匙卻很普通，所以說，這把鑰匙代表了牛結實的人性。佛是過來人，人是未來佛。佛尚存一欲，人更是如此。對於牛結實來說，這個音樂盒讓他度過了最幸福的時光，因此他可以捨去所有的身外之物，唯獨不能舍棄這個音樂盒，這或許是他唯一的執念，一種叫做「愛」的執念。
影片開始處，無名醫生接過了這三把鑰匙;影片的結尾處，無名醫生梳起牛結實的發型。牛結實對他說：「你欠我一命」，他對鎮長說：「牛結實沒有死」，所以我們可以預期，牛結實的佛性亦將在他的身上延續。

⑸ 《親愛的》你看懂了什麼呢

電影的第一個鏡頭，是以錯綜復雜的盤旋在我們頭上的電線推進畫面。這種畫面以一種符號語言的形式，貫穿進整部影片的情感。即便我們在電線上做了記號，我們仍舊沒有辦法在其中准確地找到屬於我們自己的那一根，生命早已迷失在一片混亂的秩序里，混亂和秩序本來就是一對矛盾的詞，但是用在當今的中國社會，彷彿正是我們現實的寫照。
一邊是孩子丟了，家長心急如焚；一邊是24小時之內無法立案的秩序。
一邊是有秩序的火車照常運行；一邊是被拐的孩子在這種表面的秩序下被帶到另一個地方。（這里有一個我個人看來極其諷刺的畫面，當火車按著准點的時間向前行進時，我們知道車上有被拐的孩子。但是在高速行駛的火車車窗外，卻是巡邏員映在玻璃上的影兒……彷彿他在守護著這一列火車的安全，而對於孩子和家長而言，我們被保護的安全又在哪裡那？）
當黃渤飾演的田文軍踏上一條尋子的無歸路時。我們感受到的並非親情，而是人情的冷漠。媒體拒絕給他報道，因為失去了時效性。老闆不能因為同情租給他店面。當他背著錢去和騙子會面的那一刻，即便他知道是騙子，但是仍舊無法放棄任何一次能找到孩子的機會。我們看到了在生命中一條脆弱卻堅韌的親情，彷彿成為絕望中最後維系活下去的借口。而這借口，也只是一個借口……在騙子的脅迫下，田文軍不得不選擇如自殺般的跳河逃生。田文軍在水裡的那一段鏡頭很長，甚至是影片中少有的唯美。這長，讓我們在鏡頭之前深深地和劇情中的人物一般，感受到了生活帶來的窒息，無路可走，甚至無路可退。而當窒息觸底的時候，就真的可以選擇死亡嗎？或許有選擇死亡的權利，但是現實卻剝奪了我們選擇死亡的自由。可以說這個影片中唯一的唯美的長鏡頭，是田文軍一次重生。
他必須用一種新的形式安放自己的生命，彷彿才能從生命中榨出最後的力量去尋找他的孩子。

⑹ 黃渤挨打被包在麻布袋的是那一部電影

樓主你好

符合你描述的電影是《殺生》

黃渤被裝在麻袋裡一群人圍著打

有圖有真相求採納

http://ke..com/link?url=_qonGqfYyzjh-

⑺ 如何評價電影《親愛的》

寫在前面：
首先聲明，作為西電學生9月17日剛看過點映心情澎湃於當晚怒寫感受一篇，此中感性理解偏多，客觀評價並不到位。認真碼字只求在正式上映及大牛專業評點之前要幾個贊~~~屌絲心態不喜勿噴~~~~
另：本人非專業影視相關學生也非觀影歷史悠久電影小達人影評帝，更多談感受，如有不同意見歡迎探討。

繼續貼上良心的tip: 鑒於影片未上映但內心小澎湃難以抑制，所以包含 嚴 重 劇 透，介意劇透者勿入；
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關於《親愛的》初印象。觀影前並未看預告或閱讀更多影訊相關，只聽了一首《親愛的小孩》，當時趙薇嗓音一出，便知她在此片中的用力程度。
故事題材，拐賣兒童。四字出現時心下立刻翻湧出一年多前看《熔爐》時的絞心感。
此類故事最打動之處也最易煽動之處即是人人心中共同屬性的善良與悲憫，拍攝處理不過火不平淡就會得到絕大多數人的認同與情感共鳴。然而也因為題材直接關聯家庭和社會，也就有了開場前片方的擔憂：會不會不受年輕人喜歡，會不會因為題材標簽流失很大一部分害怕「虐心」的觀眾而「叫好不叫座」。
而作為我自己卻是帶著「必飆淚」的心情，充滿期待地開始進入劇情。並且綜合全程觀影體驗，認為還是值得推薦朋友一看的。並且，帶好紙巾。

關於全片劇情以及個人感受。
前半段，失子之痛，田文軍（黃渤 飾）和魯曉娟（郝蕾 飾）離異夫婦的生活圖景描繪。

畫面呈現給我們的這個男人，簡單勞力、低薪、離異，「認命」過活的小人物，終日面對形形色色的底層人。除了簡單的小生意、網吧替人頂班的工作，生活更多隻有對「不良少年們「先驅逐、後喊「回來」的無奈。
他對妻子說：「你這個人就是不認命。」
他對兒子說：「說什麼普通話，陝西人當然說陝西話。」 （此處有掌聲，作為非陝西人也是醉了~~）

前妻魯曉娟，改嫁後優質生活甩開前夫幾條大街。雖滿懷對兒子鵬鵬的愛，但面對法院判決、兒子和爸爸愉快相處、生活品質差異巨大的抉擇——姑且使用「抉擇」一詞，因為從這一對夫妻物質條件巨大落差的設定開始，悲劇性就已埋下伏筆。
鵬鵬傻傻跟著爸爸說「媽媽你走吧」、「媽媽星期天再來接我吧」、「媽媽再見」。這時的魯曉娟，一個被剝奪了撫養權的母親，在別離之中被反復捶打內心，無力的堅持也只是徒然。於是，她開始隱隱在心中萌生出自私。

她要和現在的丈夫展開新生活了。
那麼鵬鵬，只好再見。

這就是這個角色自始至終陰郁而無法得到救贖的根由。

黃色小外套的鵬鵬，望著媽媽的車，開走了。這次別離，不論有沒有後面的故事，對於這個孩子，他終生都不會忘記。

這時畫面中的鵬鵬被人販子一把抱起，我的心裡就像是被核桃鉗一夾。

接著發瘋一樣的尋找、呼喊、失望……

依然有感於導演的設定和安排。 一面是大字報街頭喊話做零工尋子的父親，一面是做心理診療夜夜失眠的母親。尋子啟示中的田文軍已經淡去了悲痛欲絕的表情。這一次他很堅定，不認命。
而在田文軍赴河北的一場戲，電話中的妻子形似理性，「那照片是合成的」，卻不如這位魯莽的父親掛斷電話，擦擦手裡的匕首來得英勇。

他發現不是自己兒子狂奔的時候，被眾人喊著「抓住那個搶包的」狂奔的時候，在高橋上絕望地揮舞匕首的時候，鬆手墜入水中的時候…… 絕望與無助，淋漓盡致。

導演在這里加入了第一個看似不合理藝術化處理，就是田文軍沉入水底又莫名浮起的段落。

水中緊握匕首，鮮血暈開在水下……下沉、無法呼吸、意識模糊……但隱約像是被召喚……一瞬間，不知是以哪種方式，突然就浮了起來。

記憶是模糊的，也許是求生本能，抑或信念驅使，他最終從水中掙脫出來。

我願意相信，這一刻有神助。

之後是夫婦二人加入「萬里尋子會」的段落。
一些失子父母的自述。 印象最深的還是那個「唰唰唰眼睛掃過街就知道有沒有我兒子」的母親。她說，她知道自己沒瘋。

你永遠不知道哭著笑出來的母親的執著，有多可怕。

在這個組織里，這一群父母共患難，彼此鼓勵。
於是有了「尋子旅行團」的段落。他們抱著希望上路，一起唱著《隱形的翅膀》這首讓人心塞無比的歌（好吧我只是輕黑一下）。

在這里有一個疑問，就是關於張譯飾演的韓大老闆的冗長段落，也許是給眾父母截車搶麻袋做鋪墊，也是控訴高端餐飲里生食猴腦的殘忍，但我還是不大理解為什麼要在這里安排一段超長的清唱的戲……相比其他節奏緊湊處的出彩，這一處感覺長得出奇。

在這之後的獄中審問……………………其實我非常想知道那些犯人是不是真正的人販子。如果不是，真的要給這幾位群眾演員100個贊；如果是…………………………………………真的想知道如何讓犯人出演這樣千夫所指的鏡頭。

再往後，峰迴路轉的一次茶館會晤，調調略微陰柔異常的小哥說「大哥我不只是為了幫你」（具體台詞忘記了），這個設計的用意所在依然不是太懂。

接著就是領孩子村民大作戰的混亂場面了。

從昏暗場景中勾勒出李紅琴（趙薇 飾）輪廓的時候，就感覺到為了這一苦情角色小燕子姐姐這回真是蠻拼的。但在此處評價之前真的想先來探討一下「村民大作戰」的問題。

我 實 在 不 明 白…………………………為什麼要跑那麼久…………………………領孩子的這一對完全不理虧啊！！！為什麼要一直跑啊跑啊！！！不應該是夫妻二人分分鍾撂到人販子老婆一通正義凜然的怒斥後欲帶走孩子並及時出現母子抱頭痛哭的悲情畫面嗎………………好吧我承認這樣拍也就部分國產電視劇（輕黑～）的節奏了…………………………可是…………一直這樣跑啊跑好像真是明搶一樣為毛跑啊跑啊！！！……………………………………萬一警察叔叔沒及時趕到村民們湧上來直接幾鋤頭掄給也太嚇人了！！！！而且突然冒出來的全村大奔跑簡直跟寶萊塢歌舞團隊一樣………………哪裡就有那麼多農民伯伯不幹活突然跑過來那時候又沒有全村小喇叭啊……………………話說…………………………拿著鋤頭掄起來晃了兩下就放下的群眾演員農民伯伯你不要太明顯吧………………………………
好了我吐完了………………就是覺得跑了太久實在怪怪的，嗯。

草地上田文軍摟著鵬鵬問「『高桌子低板凳』後面絲撒？絲撒！」的片段…………大家直接去銀幕前感受吧，總之這一段我自己就像壞掉的水龍頭一樣淚奔不止。

緊接著派出所這場戲。
起初以為趙薇這樣的熟悉面孔一開口講話，必出戲無疑。 然而這次，她的方言簡直驚喜之外的好。 其實方言聽起來最自然的狀態就是，說得並不非常地道但重點字詞極突出的狀態。趙薇所演的李紅琴一開口「我男人」、「小傢伙」、「我們都是老實人啊」……真的淋漓盡致。還有她在被警察盤問出真相時候神情的突變——惶恐、負疚、不知所措……的的確確詮釋得太到位。
在小女兒楊吉芳進門的時候，警察叔叔變態笑臉的切換（導演你告訴我你沒有惡搞他我才不信~~）、強硬的質詢，以及「誰是媽媽來指給叔叔看呀」……其實也非常符合正常的警察思維和辦案審問流程吧。畢竟——誰會對「人販子老婆」這一身份短時間內設身處地地抱以同情呢。
雖然李紅琴抱起女兒奪門而出順手掄了警察一花盆的時候男票在身後暢快地「贊」了一下~~~~

然後……那一聲女兒也被搶走的歇斯底里，簡直碎心。

再往後的故事戲劇化的成分越來越多，重戲份明顯倒向了李紅琴這個人物。
牢獄之苦後終於獲釋，隻身來到——對待她無情冰冷的深圳。

在這個故事裡最動人的一點就是這個人販子老婆的特殊性，足夠慘，足夠無知，足夠純良，也足夠軸。
因為她的特殊，所幸所幸，兩個孩子被她扶養的孩子雖生活貧苦但靈魂未被污染；也因為她，才串起後面的故事——一個在城市玻璃幕牆上被分影的，慘烈的女人。

她爬上空調排風機去見女兒，觀者喟嘆不已。隔著玻璃窗的張望，吉芳帶著哭腔大喊「媽媽」…………
那時她和女兒，是彼此唯一的，希望。

她和福利院交涉，譴責自己一捆兩塊五的小蠟筆自己當初怎麼就不捨得買…… 她要見女兒，她說這是她在獄中活著的唯一願望。

她闖入律師事務所尋求幫助，高大上的律師們卻毫不低微，這時的她，只要女兒。於是，這才遇到嶄新閃閃亮登場的高夏（佟大為 飾）律師（這里輕吐一句，這個女人文化程度不高但真的不傻，第一次送棗被那麼直接地嫌棄第二次絕對不會再送了，還安排塞棗似乎真的有點故意製造笑點之嫌）。

對佟大為這個角色的憑空塑造不知道如何評價，一方面覺得這個都市人的縮影被刻畫得極為突出，事業上的小鑽營與不如意、生活中母親精神心理都有嚴重問題連保潔阿姨都不堪重負；另一方面覺得，如此生活背景的失意律師，是不是真的可以做到看開生活如此通透——賺錢玩樂兩不耽誤，面對李紅琴和工地工人就拿小手帕掩起口鼻。

此處插播小吐槽，當李紅琴拿出小本說「青山兄弟你晚上來我們再談一下」，工人們的眼神和李紅琴同屋女人們的眼神，唐青山換上西裝進門這種種交待大家不想懂也都懂了，實在不需要跪下掰扯的橋段，請留一個離開的背景真的就夠了其他剪了吧。

在此之後，有一段鵬鵬不融入家庭，啐在地上的一口口水表明了他的怨憤。
田文軍站在那裡問魯曉娟，你說這孩子到了那家是多久才叫的媽啊。
那個畫面里，郝蕾回頭含淚瞪著前夫……這段演繹已經不能用文字替代。

福利院兄妹相見的一段兩只小傢伙真是疼到心坎兒里。

在這一段里其實拋出了一個非常艱難的問題——成人們再努力，也織不出一個美麗謊來解釋孩子們遭受的一切。 物質條件可以滿足生理成長的需求，但這幾番突如其來的境遇改變，他們太早親身感受到成人世界的悲涼。

你們可以輪番給予他們溫暖，卻造不出一個沒有痛的童年。

妹妹說，哥哥，我想回家，我想媽媽，我每天都在等她。
哥哥一語不發，剝巧克力給妹妹吃。

而小小的他，也在親生爸爸愛的沐浴下問出「你們是不是離婚了」如此令人語塞的問題。

更有甚者，小小的他，看到自己日夜期盼的「媽媽」奔跑而至時被憤怒的父母們撕扯捶打會是怎樣的心情。

他是不是從小就懂得了這世上的「無能為力」。

他是不是只是願意和相依為命的妹妹在一起所以才牽起親生媽媽的手。

他的生命里，他的口音，他的記憶，他的疤痕，都記錄著根植進他命運的，一些無法迴避的苦痛。

導演在放映後說，小孩子是很容易在環境誘導下重新選擇的。他會忘了養母，他會開始新生活、選擇更快樂地生活。這一點上小孩也是相當得殘忍。

而我想說，其實孩子0到6歲的全部記憶都會在成長中不定期閃回（經驗之談，有待論證）。他不會忘，而這些經歷也會塑造出這個孩子超乎尋常的堅強。

只願他會像他的父親一樣寬容。
只願他還認，他還樣一個曾遭受整個世界遺棄的母親。
卻和生身父親一樣，記得不讓他吃桃的母親。

在這里還有一個情節，就是韓總給田文軍的簡訊。

「做了那麼多，偏偏找到的是你。 我找不動了。」
這一刻也幾近絕望，也是他打自己的臉「絕不背叛我們之前的孩子」。
生日宴上灌下白酒擠著鵬鵬的臉吻著的，絕望的，父親。

再往後就是膠著的母親們為了孩子的普法大宣傳。在陪同李紅琴經歷種種突然性情陡轉的高夏律師也顯得高大無比。

這里有他的幾句台詞：
你看這個城市，多麼有錢啊。
你的錢給你，這次是免費的。
我會幫你把孩子要回來的。
如果真像你說的那樣，他們問你知不知道田鵬被拐，你就說不知道。

此時這個人物的性情過渡還是有些許脫節，你是家中有病母的人啊……怎麼不早點行善事給自己積點德呢。之前發火打人也確實暴虐了一點……現在一時間大義凜然好人做到底也是……………………好吧，看在你幡然悔悟和飛揚的泡麵小發型的份上不追究細節了。
只是………………後面請李紅琴住進自己家裡也難免讓人想多（劇情設定這個女人就確實太苦了…………）。而且看到高律師母親和李紅琴眼神對望的瞬間我以為後面還有很多戲。

在法院的一場戲也是可圈可點。法官過度疲勞的慘白面孔，「你怎麼什麼案子都接啊」的質問，魯曉娟被高律師暗地查訪離婚情況之後再次陷入陰郁（內應實在太重要……魯曉娟老公你也變得太快了我知道你很倒霉但你你你飢渴毛線啊你老婆都那樣了別跟我吼你特么受夠了你就是有錢又怎樣怎樣哼～ 以及高律師…………玩線下交流…………果然厲害～），還有審判廳門外撕扯的若幹人等種種糾紛。

天下有多少無名的故事，生生碾入人們灼熱的情感，拉扯攪拌，雜陳出五味餐點供人品嘗。
可為何，如此多得苦澀，與辛酸。

最後的結尾，高律師帶母親查病，李紅琴取體檢材料。這時導演交給我們一個意味深長的「懷孕了」，李紅琴原地坐下痛哭。現實以殘忍的方式讓這個「母親」成為了真的「母親」。

劉同老師將它解讀為「希望」，他說李紅琴在這一刻終於可以不再為別人的孩子奔波了。而在這一點我確實不能認同，在真實故事中也確實沒有這個橋段。
曾在於娟的《此生未完成》讀過有這樣的記述，如果將一個女人的生育力否決無異於否決了她的整個生命。

對於李紅琴，如果在這一點上竟然都是徹頭徹尾的欺騙，那她還如何要得起這個孩子，如何跟孩子們講起這個「孩子」、這是誰的孩子。
這怕是會壓垮她的最後稻草，翻開她男人的墳來咆哮也是可能的。

於是在這里電影戛然而止了。 說實話有點突然，雖然順應「電影有結局但生活無終點」的理念，但也確實感覺少了一個交待。比如在我心裡，真的不知道楊吉芳判給李紅琴還是魯曉娟更好。
為了圓滿，可是這里沒有圓滿。

不知，李紅琴的後半生如何生活，那些與她瓜葛愈淺的孩子們，除了變成無效的守望，是不是還能，回饋給她支撐她生存的希望。

只是生活沒有結局。
只是在這個世界，微茫的你我真的左右不了太多事。

回看一切，只剩下手帕上的：

「人來人往，勿失勿忘」。

世上有太多故事。你我置身事外觀賞，也身在其中書寫。

電影最好的地方，就是用影像直觀地觸動感官，讓平素干癟的新聞變成一番捶打心靈的洗禮。
電影最好的地方，也在於它可以不像現實一般殘酷，每個人都有權利，去期待一個好的結局。
而電影最殘忍的地方，也在於經歷兩小時淚眼後拷問自己生活中的抉擇，有沒有足夠像自己宣稱的那樣善良。而在這短暫的觀看過後，有多少心靈凈化可以長期有效。

電影，是不是止疼片呢。

⑻ 第一目標摩托車麻袋滴血在第多少集

第三集。在電視劇《第一目標》的第三集中，警察在執勤的時候發現摩托車上的麻袋在滴血，然後離開展開追捕，停車之後打開麻袋發現只是一隻被殺的豬。

⑼ 電影《讓子彈飛》之中武舉人在接假黃四郎腦袋之前，手裡有一個麻袋，印著九筒，那是誰的腦袋

可能是假麻子的人頭。

張牧之一行人回鵝城的時候，雖然不像出城時那樣光鮮，但還是表現出勝利者的姿態，表明縣長的隊伍雖然損失慘重，但還是成功剿匪。

既然縣長剿匪成功凱旋而歸，那用麻匪頭目的首級作為戰利品也無可厚非，還可以作為剿匪成功的證據。給腦袋套上九筒的袋子，表明這是麻匪頭目張麻子的腦袋。

假張麻子的人頭被帶回，黃四郎的替身又被當眾斬首，在群眾看來兩個大禍害就除了，一個是土匪，一個是惡霸。而張牧之回城後讓手下弟兄和鼓女喊的口號也早已告知了群眾：麻匪就是黃四郎的手下，群眾被掠奪被剝削的財富全在黃四郎的碉樓里。

另外一種可能：

可能是胡百的人頭。胡百被黃四郎派去搬救兵，被回城的張麻子遇上，然後被宰了。個人覺得這個說法太牽強，不太會有這么巧合的事情。網上有人說，黃四郎在張牧之回城時說三天後郭旅長的騎兵就來了，碉樓被攻破的時候已經三天了，但救兵還沒到，所以證明胡百這邊出變故了。

有可能胡百去了郭旅長那裡但郭旅長不同意出兵，救兵沒搬到；而且胡百這個人也就是黃四郎手下的一個小頭目，沒啥地位，武舉人把胡百和「黃四郎」的腦袋放在一起拿著。

⑽ 殺生影評專業分析

《殺生》是一部沒有拍成功的好電影。它之所以不成功，是因為導演管虎的野心太大了，大到超出了他的駕馭能力。他想要在一部電影里涵蓋的東西實在太多，以至於最後呈現出來的只是這些思想的碎片，轉換成各類隱喻散落於影片各處。《殺生》的這些隱喻為影評人提供了大量的闡釋空間，讓他們可以長篇大論地盡情揮灑，釋放解讀的熱情，但是卻沒有給普通觀眾帶來一個好的故事，以滿足促使他們走進電影院的基本沖動。

管虎從處女作《頭發亂了》開始，就毫不掩飾地宣告了自己在電影上的野心:對束縛人心的庸常現實的批判、對生命意義的追索、對荒謬歷史的詰問……但從這部片子開始也暴露了自己的缺陷:缺乏駕馭這種野心的能力。他似乎缺乏把自己巨大的想法，轉換成一個完整故事的能力，只能在影片中用一些彼此之間毫無邏輯可言的生活片段，建構起一個支離破碎的故事:從樂隊排演的舊倉庫，到女主角在醫學院的課堂，再到人潮湧動的北京街頭，甚至到主角們記憶中的胡同……正是在這些片段中，管虎把自己對社會的批判轉化為搖滾樂中的憤怒，把對歷史荒謬性的揭示轉換為女主角尋根的失敗，把對生命意義的探求轉化為男女主角在胡同里和醫院過道中沒有目的地的狂奔，而銜接這些場景的則是女主角同樣缺乏邏輯的、如詩般的內心獨白。但這部電影的成功在於，管虎用這些碎片營造出了一種真誠而感人的氛圍。盡管這些與青春相關的心理和情感:不安、沖動、迷惘、懷舊、理想主義……早已淪為一種俗套，但在任何時代都會具有動人的力量。

快20年過去了，人到中年的管虎，仍然沒有解決他的野心和表達能力的局限之間的矛盾，於是這一矛盾就不可避免地進入了同樣野心勃勃的新作《殺生》之中。管虎一直公開表示，關於《殺生》，觀眾感到的是什麼，那就是什麼。但他同時又在電影海報上予以提示「看到的不一定就是真相」、「心由境生」。可見，這兩句話其實就是導演的重點所在。《殺生》的主角是黃渤飾演的農民牛結實，為了揭示這兩個平行的主題，管虎分別引入了兩位敘述者:任達華飾演的外來醫生和蘇有朋飾演的本地人牛醫生。

在任達華敘述的故事裡，牛結實的舉動可以有兩種理解。從村民也就是世俗社會的角度看，牛結實是一個作惡多端的潑皮無賴，他白吃白拿、調戲婦女、掘人祖墳、玷污聖水、偷窺人家房事、在飲用水裡亂撒春葯……嚴重擾亂了長壽鎮的正常秩序。但在任達華這個外來醫生眼裡，牛結實是一個反抗社會束縛的「狂人」，他將內心的善良、生命的激情以及對自由的渴望，以一種怪誕的、世俗社會不能容忍的方式表現出來，他變成了自由與生命力的化身。在這一點上，《殺生》延續著《頭發亂了》的主題，只是農民牛結實相對於女大學生葉彤，少了思想層面的糾結，卻多了能產生實際效果的行動力。而這種行動力對於社會來說則是破壞性的，於是，人們群起而欲將牛結實除去，魯迅的《狂人日記》似乎也同時浮現了。

但就是這么一個故事，管虎似乎也沒有辦法把它說好。打破現在與過去的時間區隔，在過去與現時之間不斷穿梭的敘述方式，放在30年前，當然是一種創新，但在先鋒文學已經過去很久的21世紀，在一部電影中，導演還玩弄這樣的敘事花招，是不是有些過時了呢?而更關鍵的問題在於，就這個故事本身來講，完全沒有這么折騰的必要。影評現實與歷史交替呈現，往往是為了表明兩者之間的互滲關系，但是在牛結實死後，醫生背著他的屍體重新造訪長壽鎮，除了剛開始人們誤以為他又活著回來了，因此引起一陣不必要的恐慌外，牛結實這個以前人們煩惱的「中心」，在其死後似乎就從人們的生活中被完全擯除了。既然形式沒有獲得內容上的支撐，那就只能淪為毫無意義的空殼。管虎背負著這副花哨的皮囊，把一個故事講得四分五裂，製造出觀眾理解上的障礙。

但也正是在這些碎片化的故事中，管虎可以任意設置隱喻。把他所有關於社會、關於生命、關於人與人的關系、關於世界、關於意義……關於一切宏大主題的模糊概念統統設置在點到為止的隱喻中，解讀與闡釋的任務都交給具有哲學家頭腦的影評人。「《殺生》是一部多義性的電影，不同的人從中看到不同的東西」，管虎從一開始就在誘惑那些自以為高明的影評人，誘惑他們把他自己用影像說不明白的東西都講出來。這是管虎的狡詐，也是他駕馭不了自己野心的無奈。

而在蘇有朋扮演的牛醫生的故事裡，主要講述了牛結實如何走向死亡的故事。這部分圍繞牛醫生團結村民編造謊言的計謀如何實現，又是如何把牛結實一步步逼向死亡的深淵而展開。當牛結實面對村民個體作戰，當戕害的勢力只是分散的時候，他是不可戰勝的;但是當這些勢力聚合起來變成一種統一的力量，變成一種生存的整體境況時，再強大的心也會崩潰。因為這時他面對的不是一個有形的戰斗對象，而是一種無處不在，但是又無法捉摸的龐然大物，包圍著你，但當你揮拳的時候，擊中的只有空氣，這就是魯迅所說的「無物之陣」。但由於此處的敘事者是牛醫生，在這個限制的視角中，我們可以清楚地看到牛結實如何身處謊言的包圍，在自我懷疑的深淵中越陷越深，以至無法自拔，但是我們看不到牛結實走向死亡時的感受，看不到他在受困於這個眾人擺下的「無物之陣」時的無奈，我們只能從黃渤時時仰望天空的眼神，看到他對世界的眷戀;從他把奏著「祝你生日快樂」的音樂盒放在棺材上，感受到他對生命的不舍。當然，管虎還採取了一種最直白的方式，用反復出現的「心由境生」四個大字，告訴觀眾牛結實的死因。在這些散落一地的隱喻中，管虎實現著他思想家和哲學家的夢想。

當馬寡婦抱著牛結實的孩子走出大山的時候，長壽鎮的天空開始坍塌。這個孩子的自由是牛結實用自己的生命換來的，他掮住了黑暗的閘門，把兒子放到了光明的外面。到最後，魯迅的幽靈仍盤旋在管虎的意識中——「救救孩子」。

殺生影評(二)

文/梁愷

昨天看了管虎的《殺生》。影片一如既往地貼著帶有「管虎作品」標簽的黑色、震撼與張力，充滿了對於人性與社會的審視與思考。

影片的風格依然是粗糲有力的，整部影片中處處充斥著蒼老與醜陋:從不斷發生山崩和地震的小鎮，到一個個灰頭土臉的村民，再到滿臉皺紋或雀斑齙牙的一干老少男女。除了余男後背的裸體，你幾乎看不到什麼「美」的東西——而她還是個本應被溺死的寡婦。這種粗糲與醜陋恰恰也是導演力求表現的一種質感，即在一個這樣的以年齡為最高GDP的「長壽鎮」里，「青春」、「美」和「慾望」是否還有合法存在的空間呢?

給我印象最深的，不是情節上的巨大轉折(對管虎來說，這種出人意料的情節設置顯然只是「敘述」的一部分，或者說是實現「故事性」或「商業性」的一個必備環節，其背後潛藏了更重要的「管虎式內核」)，而是片中時刻不忘的每一個細節的隱喻。這些隱喻隱蔽而又精妙，時刻映照出古老並且正在上演著的現實，讓每一個經歷過類似現實的觀者在看完後能有所思索。可以說這部影片除了一些必要得不能再精簡的商業元素，剩下的就是一部由象徵、符號和隱喻構成的民族寓言。當詹明信提出「民族寓言(國族寓言Nationalallegory)」時，主要將其界定為後進入現代化(第三世界)的國家或民族的一個特定現象;從《殺生》里，我們不難看出像《讓子彈飛》那樣對於第三世界革命的時代性的暗示，但是管虎這次超越了單一民族的范疇，甚至可以說把解剖的手術刀對准了整個人類的歷史和困境——當然我承認，有些民族和人群在這種困境里陷得特別深。

下面我就說幾個給我印象比較深的細節，並且做一下個人的解讀。

首先，影片的開頭是一個純粹想吸引人眼球的情節。但實際上我剛看到黃渤從麻袋裡露出頭來就覺得很狗血:一個人被打了那麼多棍子，扔下百十米的懸崖，又被車碾，連塊青都沒有?但影片看到後來才漸漸理解，這種設置其實只是情節上的噱頭而已——你總不能要求卡夫卡去花太多功夫描寫吃喝拉撒吧?——藝術應該只負責發現和展示最高的「真實」。但是至少這樣的一個開頭緊緊抓住了觀眾的眼球，而且這個插敘式的設計為後來的敘事增添了一定的商業化原素。

其次，關於長壽鎮的諸多隱喻。

1.長壽。長壽鎮可以說是十分貧窮:貧瘠的地貌，險惡的自然環境，灰頭土臉的鎮民。但就是這樣一個鎮子，卻因為盛產「壽星」而遠近聞名。鄉長(記不太清了，也許是縣長)家裡那張布滿灰塵的「百壽圖」就凝聚著這個鎮所有的好名聲。年齡(數字)可以說就是這里最漂亮的GDP。當然，反過來說也成立，即GDP其實不過是一個「好看不好吃」的數字——為了打破長壽(數字化)的紀錄，祖爺爺要在身上插滿各種管子，努力地在死之前多掙紮上幾個時辰。另外，鎮子里說話最有分量的人都是老人，這個情節設計恰恰諷刺了「老人政治」——長壽鎮最自以為傲的東西，並且也為整個鎮子麻木、無能、老態龍鍾、幾乎停滯的氛圍做了很好的鋪墊。

2.寡婦。片中的寡婦是個啞巴，但是在這樣一部「審丑」的片子里，她擁有令人驚羨的肉體。正是這樣一個存在，使得她與大多數鎮民的衰老、「正常」與循規蹈矩形成了鮮明對比。寡婦年輕美艷，但是卻不得不面對被殉葬的命運。這一方面是由於鎮里的習俗，另一方面是否也與她的「啞」有關?當一個人無法像其他人一樣發出自己的聲音時，也往往意味著她失去了為自己選擇生活的權力。這一關於「啞」的隱喻不得不讓人聯想到言論自由與保障公民表達意見的權利。當一個人無法正常地表達時，她的生命如何被尊重?無論是專制社會還是民主社會，這樣的問題都一直存在，只是涉及的對象和程度不同罷了。在本片里，管虎很「仗義」地設置了一個「英雄救美」的情節，讓牛結實救下了險些溺亡的寡婦。而且當寡婦的裸體面對那些侮辱她的村婦時，她真實的肉體是那樣的光亮，把其他女人的卑微和粗陋暴露無遺——那一刻，大家都是赤裸的。在影片後半部分，懷孕的寡婦又時刻展現著母性的光輝，同時也讓牛結實的死不顯得那麼悲愴凄涼。可以說這個角色的設置是片子的一大亮點。

3.肉體與性。這是解讀本片的一個重要部分。鎮子里的肉體符號主要分為這樣幾種:首先是牛結實這樣年輕氣盛的「潑皮」，「性」在他那裡就是赤裸裸的、大膽的、真誠而不加掩飾的肉慾。其次是寡婦，盡管擁有美艷的形體，但是仍然受鎮子里觀念的束縛，不敢或不能主動追求性愛，但當受到來自其他同鎮女性的侮辱時，她也絕不低頭，而且敢於為了牛結實這個肉體上的「丈夫」從精神和身體兩方面進行奉獻。第三個是幺嬸夫婦，一對總在努力圓房卻始終要面臨不舉的夫妻。這對夫妻恰恰是關於長壽鎮對個人正常慾望壓抑的最好隱喻:當惟老人、惟年齡的統治籠罩在鎮子里時，性交和勃起也成了一種奢侈。他們的遭遇也為後來牛結實投放催情葯做了最好的注腳，說明了牛結實在多次惡作劇式的偷窺之後決定「幫他們和全村中青年男女一把」。第四個是一個隱含的肉體，即鎮中老人衰老的身體。這種衰老除了能換回「好名聲」以外，不會給鎮子的未來帶來更多好處，相反，懦弱、多慮、無能和自我壓抑和壓抑別人恰恰是這種「長壽」最好的體現。在影片的色調上，管虎從始至終也特意強調一種壓抑感，一直到最後一幕的出現。可以說整個長壽鎮就是一個垂垂老矣、行將就木的軀體，牛結實的調皮搗蛋是這個「活死人」唯一的生氣。

4.孩子。孩子的出現表明了人性當中的天真和尚未被完全馴服並玷染了衰老的真誠。關於孩子的細節，印象較深的有兩點:一是說實話的胖孩子。「牛結實，他們都在唬你嘞」這一句話揭穿了皇帝的新衣，但說實話的結果可想而知——被套上腳鐐囚禁在地下室。孩子被囚禁的鏡頭在片中出現了至少兩次，這也是對歷史和現實的一個莫大諷刺。第二點是眾多跟隨牛結實玩耍的孩子。他們不害怕牛結實，和牛結實一起撒尿，一起搗亂，一起去醫生那裡「抄家」。但是他們也害怕。在被告知不能和牛結實玩以及要演戲之後，他們見到牛結實時終於哭了。這哭泣與其說是害怕牛結實，到不如說是害怕「演戲」，害怕父母，害怕於無形扼殺童年與純真的「長壽鎮」。孩子們的真實也正是在一次又一次的「教誨」下慢慢走向蒼老。在幾千年專制的長河裡，當我們意識到童年的早逝時，往往已經無力挽回。

5.兩個醫生。任達華和蘇有朋飾演的兩個醫生是情節轉折的重點。蘇有朋推動了情節的發展並最終導致了牛結實的死亡;任達華力圖尋找真相並且為牛結實完成了最後的救贖。在現實中，這樣的人物並不多，但也是必不可少的「紅線」式的人物。蘇有朋甫一出場的英氣與最後狼狽相的對比，充分展示了導演的立場;任達華不僅解開了謎團，最後形象上的轉變也完成了對於牛結實精神的繼承。盡管長壽鎮最後的出殯依舊讓我們難以看到改變的影子，但任達華意味深長的一笑卻告訴我們希望還在。

6.其他鎮民。看似忠厚實則奸詐的肉店老闆、一味維護老人秩序、為了「演戲」提前結婚的青年人、3月天大雨中起舞和送葬隊伍中表情麻木的青年人、毆打侮辱寡婦的婦女，所有這些都構成了鎮民日常狀態的肖像。在這里我們並沒有看到導演去哭天搶地的譴責「高壓統治」「專制」這些抽象的概念，而是展現了類似於魯迅小說中「黑衣人」這樣的群氓，通過表達一種無意識的戕人與自戕，矛頭直指幾千年的專制文化，富有極強的反思力度和批判性。

7.牛結實。這是一個惡作劇式的人物。在影片開始，我原以為片子會像《讓子彈飛》或《鬼子來了》那樣講述一群懦弱的老實人不敢反抗、不知反抗、不會反抗，最後反抗成功的故事，但管虎羅生門似的敘述還是讓我有喜出望外之感。正如宣傳海報上所說:「看到的不一定是真實」——醫生的講述把一個原本公認的受害者瞬間轉變成了害人的原凶，這很讓我感到些魯迅《吶喊》的意味。牛結實前半部分的「作惡多端」都在後半部分變成了這潭死水裡的微瀾，是他的童真和種種惡作劇讓鎮上有了一絲生氣。但這種「生氣」顯然與長壽鎮老邁壓抑的氛圍格格不入，因此也就成了人人喊打的對象。而牛結實主動選擇了死亡也顯示了他在與鎮子的斗爭中最終敗下陣來。一個「真人」是敵不過眾多「假人」和「愚人」的。不過他最後為了孩子而作出的犧牲讓我想起了老道格拉斯主演的電影《斯巴達克斯》的最後一幕:被釘在十字架上的斯巴達克斯犧牲了，但他收獲了孩子不再為奴的希望。他是最後的勝利者。在《殺生》中，最長壽的其實是牛結實，因為他的精神沒有死，他用自己主動求死的意志換回了理解與新生。

第三，村民的反應。在影片的前半部分我還在感嘆鎮民的善良與懦弱，居然幾十年都不能找到對付這個「潑皮」的辦法，還要求助於外援;後半部分卻變成了對他們的蔑視與同情，同時也思索著這樣的局面到底是個人還是制度造成的。結論是當專制與蒙昧成為習慣時，每個人都在自覺地維護這種狀態，並且害怕被主流所拋棄。《浪潮》中描繪的極權主義實驗以及阿倫特所說的「平庸的惡」又一次得到了展現。當然，我相信除了牛結實、寡婦和孩子，鎮上還一定有不甘於在這種窒息氛圍中被扼殺的人，但是他們的聲音太微弱，而且還一再遭到威脅，比如牛醫生說「不會演就閉嘴!」。在我們的這片土地上，這種「不會演就閉嘴」的鬧劇一再重復上演，可悲的是我們還習以為常，直到最後終於學會了主動「閉嘴」。

影片看完，我也聽完了一個叛逆者寓言般的敘述;這敘述，曾經來自魯迅，曾經來自北島，曾經來自王小波，在這次的109分鍾里，一個令人有些意外的結局來自黃渤和他背後的管虎，也來自於幾千年的歷史和綿延著的現代，更來自於一顆顆蒙昧而不自知的心。如果說房龍的《寬容》帶著一種對人性冒險精神的贊嘆和褒揚的話，《殺生》則更像是對人性內心深處的愚蒙與衰老的一種絕望的反叛:盡管反叛，但已絕望;盡管絕望，仍要反叛——先於時代走出叢林的英雄都是異端——人生的悲劇性與偉大也正在於此。所有的喜劇都是夢，所有的悲劇都是寓言——至於悲喜劇，我想，那就是「現實」。

殺生影評(三)

在大陸電影中，本部影片從內容、風格、鏡頭、寓意等角度看都是一部奇葩，可謂中國式cult片。它令人看到了中國電影的希望。

本片講述了鄉村醫生來到一個古鎮治療治療傳染病，卻因男主角的死開啟「犯罪現場調查」。(www.lz13.cn)首先此片有懸疑、驚悚的基因，男主角因何而死是貫徹整部電影的主線，通過村民講述、小男孩揭秘和醫生自我推理等逐漸揭示了男主角的生前全貌:一位與古鎮格格不入的小惡霸，屢次破壞鎮規，遭鎮里人痛恨。在留洋醫生的指引下，村民開始了對男主角的集體謀殺。其次，本片有cult基因，不論鏡頭快節奏的剪切、穿插敘事的風格、村民宗教式的生活都表現出此片與中國傳統電影的格格不入，本片在中國電影的位置，就像男主角在古鎮中的角色，彷彿在沉悶的舞台中嘶吼著自己的朋克音樂。再次，本片並不膚淺，男主角手中的鑰匙、伴隨左右的音樂盒、地震、催情葯都藏著小寓意，而古鎮的生活狀態、男主角的性格行為、集體的「殺生」都藏著大寓意。最後，影片里還有一個愛情故事，無「惡」不做的男主角和險遭集體「殺生」的女主角相愛，男主角用惡霸的方式愛著，女主角用傳統的方式回饋。另外說句廢話，本片有黃渤的影子，緊張不失調侃，嚴肅不乏對平淡的戲謔和挑戰，除了導演的新意，黃渤的表演是本片另一大看點。

本片的敘事風格最引爭議，個人認為導演似乎用力過猛，故事講得吸引眼球卻略顯混亂，也許這只是導演個人對電影新風格的大膽嘗試，希望在管虎的下部影片中看到同樣精彩而更為清晰的故事敘述。

本人臆測:「殺生」是相互的，村民殺了主角的生;究其動機，是主角殺了古鎮的生。男主角被殺死的是性命，古鎮被殺死的是傳統。男主角刀槍不入的身體最終抱病而亡，古鎮的傳統因一個小流氓、一個本該作為祭品犧牲卻活下來的女人(生下男主角的孩子)、一溪「春葯」、一個策劃殺人的留洋醫生而脫離了人性的麻木和唯一「值得稱道」的善良。最終，隨著巨石的滾落一切消失在茫茫的時空中。