淺野忠信演過哪些武士電影

『壹』 求一部日本電影<<座頭市>>的介紹.最好要地址聯接觀看的.

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《座頭市》是由日本北野武工作室製作，松竹映畫發行的116分鍾動作影片。該片由北野武編劇、導演，北野武、淺野忠信、大楠道代、夏川結衣、岸部一德等主演，於2003年9月6日在日本上映。該片根據日本隨筆小說改編而成，講述了一位雙目失明的神速拔刀術武士座頭市的種種英雄事跡。

『貳』 淺野忠信拍攝的電影其實都是非常不錯的，覺得他的演技如何

淺野忠信1973年出生於日本橫濱市。松岡錠司把望月峰太郎的第一部漫畫《拍水的金魚》搬上大屏幕時，選中了當時只有17歲的淺野忠信。雖然在片中他的戲份不多，但他俊朗的外形和收放自如的表演還是吸引了很多觀眾。之後他逐漸打開了知名度，並數度與知名導演合作。

不過，熟悉淺野忠信的人會覺得，《刑警弓神》才是他的本色出演吧！他的魅力，從不局限於冷酷和陰郁。《刑警弓神》改編自漫畫家井浦秀夫的同名人氣漫畫，講述了一對性格南轅北轍的刑警搭檔共同破案的故事。淺野飾演吊兒郎當、但具有敏銳觀察力的老刑警弓神適當，神木隆之介則是老實認真、心高氣傲的優等生刑警羽生虎夫。

『叄』 你看過哪些淺野忠信的電影說的又是哪些故事呢

（一）
《我的男人》。熊切和嘉。2014。
淺野和二階堂富美上演「父女戀」。地震中無助的小女孩漸漸長大，與養父的感情悄悄變化。北海道的冰雪世界。二階堂富美挺漂亮，但是我討厭「小花」，我一直討厭那種心機滿滿卻一臉無辜的少女。她帶著「青春無敵」的囂張，「要」什麼，都理所應當，都所向披靡，三招兩式就瓦解破壞養父的戀情。淺野的女友敏感，隱忍，小心翼翼地試探，落敗遠走——不是電影的主線，卻令人心疼。和井青葉清淡的相貌和修長的身體都美極了。但是，美，或者好，對於「愛」，都太無力了。特別漫長的限制級鏡頭里，淺野和女友做愛時，瘋狂卻是清醒的。而與「小花」的激情里，他是沉溺和陶醉的。拋卻道德倫理，應不應該，身體始終比語言誠實。他嘗試過挽回女友，但是「小花」稍一撩撥，他連分手的話都懶得說了。那樣殘忍的決絕。
說到底，他不愛她。
（最近在讀胡適留學日記，字里行間早就掩飾修飾過的日記，「韋蓮司」仍是迴避不了的存在。胡適說她「高潔」「狷狂」，博覽群書，性格叛逆，他用了所有美好的詞來形容她，卻給了她空等一生的無望——他娶了江冬秀，婚外戀了曹誠英，曖昧了許多人，明知她一生都在等他，卻在有人向她求婚時迫不及待地給出意見讓她「從速答應」——那樣的自私殘忍。說到底，他用了多少詞來形容她的「好」，「不愛」仍然是「不愛」。）
淺野演這部電影時已經四十歲了，鬍子拉碴，有點邋遢。但是一件白襯衫，家常，不帥，卻迷得人眼睛不能挪開。
從保護到戀慕。他從一開始的驚愕，到猶疑，接吻時怕人看見，到不可自拔，始終平靜溫吞。
不倫戀情被撞破。小花用浮冰設計殺了撞破的人。（無辜的心機少女啊，連殺人，都清純理直氣壯——我真是不喜歡她）父女隱姓埋名到東京。淺野改行做計程車司機，預支工資為小花買衣服，殺了拿到小花殺人證據的警察。罪與罰，一環推著一環。淺野從血性自我的男子，漸漸頹廢成泡在堆成山的外賣垃圾中的中年。小花仍然是美麗的存在，並且是不斷成長的存在。她帶回家年輕英俊的男生。淺野像慈父般安頓醉酒的女兒，幫她脫鞋，摘隱形眼鏡。卻像瘋子似的撕開男生的衣服，在他的胸口皮膚指尖尋找是不是有她的氣息。老去的父親，和妒忌的戀人。他糾結分裂。還有塵封了的罪孽。
那個穿白襯衫迷死人的男人，開始變得緩慢遲疑，不得體，不合時宜。終於還是穿上西裝，准備參加註定要離去的小花的婚禮，想要像個「父親」，聽到男生喊「爸爸」激動，還是忍不住開口說「這個人是不行的」，小花的腳正從餐桌下面觸摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做響。

《幻之光》。是枝裕和。1995。

一直拍記錄片的是枝裕和，劇情片的處女作（我說什麼來著，淺野到底拍了多少「處女作」？），一鳴驚人。
拍得很美。
對光線和陰影的運用出神入化。
安靜憂傷。余韻悠長。
這也是屬於江角真紀子的電影，初出道的她，橫掃當年日本國內的各大新人獎。我對江角真紀子的印象，停留在《庶務二課》的「江夏」，麻利干練。卻不知道她出道的時候，竟然如此溫婉。
淺野的角色出場時間很短。但是不能寫入「醬油系列」，因為，曇花一現的「郁夫」為何自殺，是女主角一直試圖尋找的答案。

由美子的奶奶固執的一次次離家出走，想要從大坂走回她的故鄉四國。終於有一次，她沒有被由美子攔住，也沒有被好心人送回來。
由美子從此開始不斷的夢魘。在夢里，她總是那個沿著街燈追出去的小女孩，一直奔跑，一直追，可是「追」不到。
青梅竹馬的郁夫，清貧卻美好的婚姻，三個月的可愛兒子，未曾終止她的夢魘。但是醒著的時候，她特別快樂。
郁夫丟了一輛自行車，便去「有錢人去的棒球場」附近偷一輛回來。兩個人把自行車刷成綠色。自行車鑰匙上拴著小小的鈴鐺。
郁夫講述他的過氣相撲手同事的時候，有一點對於「年歲」的失落和哀愁。但是郁夫離三十歲還早著呢——他和藹溫柔，包容鄰居老爺爺收音機巨大的聲響。
有時由美子去工廠看他。隔著玻璃，她把臉緊緊貼在上面，看她的深愛的男人工作的樣子。郁夫舉著控制器看著她的樣子，和由美子把臉貼在玻璃上連鼻子都壓扁了的樣子，是全片最美好的兩個鏡頭。
他們一起去喝咖啡，騎著自行車回家，討論由美子臉上的雀斑——一點一滴的小生活里，看得見她對他的喜歡，還有她的歡喜——
直到，郁夫毫無徵兆地在鐵路上自殺。

江角真紀子永遠在陰影里的臉。安靜。剋制。
被刷成綠色的自行車漸漸銹蝕。
日子總要過下去。
幾年後，她帶著兒子遠嫁，海邊安靜的小鎮。溫和平淡的丈夫，乖巧的繼女，寡言的老父親。生活似乎安置得很好。
但是「失去」，像陰雨天就會泛起的關節痛。
對往事沒有記憶的男孩，開心地在新生活里奔跑。
她卻因為同住老婦人出海未歸，回鄉旅行時見到舊物舊相識，偶然得知丈夫對亡妻的深愛，甚至，兒子在集市上跑去看自行車——每一個細小的由頭，都會撕開傷口結的痂。她越平靜順從，那平靜下，越浪潮洶涌。
她終於離家出走。沿著海邊送葬的隊伍，不知道為什麼「走」而走。
送葬的隊伍讓人覺得安詳。平淡的死亡並不是「失去」，那是自然的歸宿。
而奶奶和郁夫，那沒有答案的離棄卻是「失去」，永遠懸而未決的問號，無法平息。
追尋而來的丈夫，面對她無法釋懷的問題，說，父親曾經在出海時見到遠方美麗的光在召喚，「幻之光」有時會召喚人離去，郁夫一定是被那美麗的光帶走——
由美子終於穿了件白襯衫——全場她都穿深色的衣服，像一個苗條修長的暗影。
丈夫買來自行車，和姐姐一起教男孩騎車，他們笑鬧的聲音從海邊一直傳到房子里。
白襯衫的由美子，對寡言的公公招呼道，「天氣真好啊」。這個見過「幻之光」卻依然活著回到普通人的生活里的老人，安靜的坐著。而由美子的白襯衫，在她站到他身邊的時候，因為逆光，她再次成為一個修長苗條的暗影。但是孩子們和丈夫笑鬧的聲音還在傳過來。
這是導演善意的答案吧。
真實生活的溫暖，可以漸漸治療那些「失去」的傷痛。
像一粒種子，落地生根，不再「尋找」。
像《空鏡子》的結尾，陶虹飾演的妹妹，在手忙腳亂准備年夜飯的時候，收獲繼女的一聲「媽媽」，她驚喜安慰的神情，臉上發著光——似乎那些曾經的傷痛、失去、困惑、挫折，都能在這個善良的「好人好報」的邏輯里得到安慰和救贖。用一個「好」來給過往的歲月蓋一個「句號」。
那就是答案嗎？
不知道為什麼，我會覺得，我們真的需要一個答案嗎？
好的或者壞的，殘酷的或者溫暖的？
這個世界真的曾經給出過答案嗎？
或者只是，「尋找」的人累了，在可以握住一些溫暖的時刻，停下來，告訴自己，「這就是答案」？

22歲的淺野忠信，蒼白又模糊的臉。「郁夫」的印象特別「輕」，像一個恍惚的夢。
熱愛工作，孝敬父親，周全親戚，愛護子女的「丈夫」，質感厚重朴實。
握不住的夢境飄散。像風箏，飛了多久，最終還是墜落在厚重的大地。

但是，我還是覺得，我們真的需要一個答案嗎？

『肆』 有一個電影里演的是好幾個男的排隊切腹，那是什麼電影

《四十七浪人》是2013年卡爾·里辛執導的一部奇幻武士片。
由環球影業出品，基努·里維斯、真田廣之、淺野忠信、柴崎幸、菊地凜子主演。
該片根據日本真實的歷史事件——元祿赤穗事件改編而來，講述的是18世紀時一群日本武士為他們剖腹自殺的主人復仇的故事。

『伍』 講述日本刀的電影

老生誠意推薦下面的電影……

英文名： Zatôichi

中文名： 座頭市 | 盲俠 | 盲劍俠

導 演： ( 北野武 Takeshi Kitano )

主 演： (北野武 Takeshi Kitano) (淺野忠信 Tadanobu Asano) ( Michiyo Ookusu) ( Gadarukanaru Taka) ( Daigorô Tachibana) (大家由佑子 Yûko Daike)

上 映： 2004年01月23日

19世紀的日本，座頭市是一位失明的流浪漢，靠賭博為生。但在平凡的外形之下，他卻是一個精通劍術的武士。他拔劍如同閃電般迅速，斬人的精確度也是令人窒息。座頭市有一天來到一座由義大利黑手黨把持的山頭，每一個過路的人都要向黑手黨繳交過路費，自從他們將著名的武士服部招攬到旗下之後，更加不可一世。
在一個賭局上，座頭市與朋友真吉遇到了幾個藝伎，盡管有美麗迷人的外表，她們卻是極之危險的人物，其中兩人是特地來為父母報仇的，她們隱姓埋名，苦練技藝，等待復仇機會。邪惡的黑手黨黨羽派人暗殺座頭市，他必須拔出身邊的長劍自衛，一場血腥戰斗在所難免。

說實話，老生對日本刀與日本劍有什麼區別還真搞不清楚。

『陸』 請介紹一下日本電影演員淺野忠信

淺野忠信Tadanobu Asano
出生日期: 1973年11月27日
出生地點: 日本神奈川縣橫濱市
血型: A
身高: 179 厘米
體重: 58 公斤
婚姻狀況: 已婚
相關影人: Chara(配偶)

生平：
被譽為「日本電影的救世主」的淺野忠信1973年11月27日出生在日本神奈川縣。他是日本影壇近些年少有的優秀演員。基本上近年來在日本引起轟動的作品都有他的參與，他塑造了眾多膾炙人口的銀幕形象。1990年，年僅17歲的淺野忠信第一次登上了大屏幕，被選中出演松岡錠司的《拍水的金魚》，這部電影是根據望月峯太郎的第一部漫畫《拍水的金魚》改編的。1995年出演是枝裕和的處女作《幻之光》，該片屢獲殊榮並在當年的威尼斯拿下兩項大獎。淺野忠信正是通過扮演片中「郁夫」這個角色開闊了戲路，也從此與藝術電影結下了不解之緣。1996年與《情書》的導演岩井俊二譜寫了新時代的青春殘酷物語——《夢旅人》，並因此結識了自己後來的太太Chara。同年又出演了青山真治的處女作《無援》，飾演那個無所事事的高中生健次；之後是井坂聰《睇真D殺人事件》中的金村等。之後又一次與是枝裕和聯手出演《距離》中坂田一角，一個異教分子。1997年與石井聰互首度合作的《夢幻銀河》。石井聰互是和和冢本晉也並稱的日本視覺藝術大師。之後二人有先後完成了史詩巨作《五條靈戰記》，黑白實驗片《八萬伏特霹靂神龍》。在《霹靂神龍》一片中淺野忠信再次發揮自己的瘋狂張揚演技，把竜眼寺演成了一個狂熱、頹廢、壓抑的狂徒。該片可以和冢本晉也的《鐵男》媲美。當然最令人難忘的還是他在三池崇史的《殺手阿一》中垣原老大的扮相：滿面疤痕，嘴角兩邊還穿上了鐵環，紅色毛布恤衫襯著紫色光亮西裝，又姣又妖。他出色的演技成功的刻畫出垣原對自殘快感的瘋狂，那種對慾望的歇斯底里，也使垣原的暴虐嘴臉深入人心。《殺手阿一》改編自山本英夫的漫畫。是一部純粹的挑戰觀眾心理極限的視覺cult電影。

之後淺野忠信全心投入藝術片的拍攝：1997年的《東京日和》，1998年大島渚的《御法度》，1999年主演手冢真的《白痴》，2001年相米慎二的《風花》，他也憑借該片榮獲東京電影節最佳男主角獎。2002年出演杉森秀則的處女作《水之女》。此年憑借黑澤清的《光明的未來》和北野武的《座頭市》，頻繁出現在國際電影節上。同年，為了紀念小津安二郎導演誕辰100周年，出演台灣導演侯孝賢電影新作《咖啡時光》。至此淺野忠信的演藝事業達到了前所未有的高度，接演的影片數量眾多，而且質量都屬上乘。最新作品是《暗涌》和《成吉思汗》。

作品列表:
Coin Locker Babies ------- (2008)
Kaabee ------- (2007)
Mongol ------- (2007)
花之武者 Hana yori mo naho ------- (2006)
暗涌 Invisible Waves ------- (2006)
Eli, Eli, lema sabachthani? ------- (2005)
Tôkyô zonbi ------- (2005)
Umoregi ------- (2005)
Taga tameni ------- (2005)
亂步地獄 Rampo jigoku ------- (2005)
Takeshis' ------- (2005)
Naisu no mori: The First Contact ------- (2005)
殺妻總動員 Survive Style 5+ ------- (2004)
茶之味 Cha no aji ------- (2004)
夢中之鳥 Tori ------- (2004)
我的廣島父親/如果和父親生活 Chichi to kuraseba ------- (2004)
死亡解剖 Vital ------- (2004)
咖啡時光 Kôhî jikô ------- (2003)
終結死亡 Dead End Run ------- (2003)
座頭市 Zatôichi ------- (2003)
宇宙的最後生命/宇宙只有我和你 Ruang rak noi nid mahasan ------- (2003)
光明未來 Akarui mirai ------- (2003)
Watashi no guranpa ------- (2003)
水之女 Mizu no onna ------- (2002)
Electric Dragon 80.000 V ------- (2001)
Ah-So Graham Norton ------- (2001)
這么遠,那麼近 Distance ------- (2001)
殺手阿一 Koroshiya 1 ------- (2001)
Kaza-hana ------- (2000)
Party 7 ------- (2000)
五條靈戰記 Gojo reisenki: Gojoe ------- (2000)
三條人 San tiao ren ------- (1999)
御法度 Gohatto ------- (1999)
雙子星 Sôseiji ------- (1999)
Jirai wo fundara sayônara ------- (1999)
Hakuchi ------- (1999)
鯊皮男與蜜桃女 Samehada otoko to momojiri onna ------- (1998)
東京日和 Tokyo biyori ------- (1997)
夢旅人 Pikunikku ------- (1996)
燕尾蝶 Swallowtail ------- (1996)
幻之光 Maboroshi no hikari ------- (1995)
火警119 119 ------- (1994)
無名地帶/人魚傳說 Fried Dragon Fish ------- (1993)

其中夢中之鳥Tori(2004)是由他自己自編自導自演的。

『柒』 電影的名字叫

你說的是北野武的《座頭市》！
中文片名：座頭市
英文片名：Zatoichi
導演/編劇：北野武
主要演員：北野武 飾 座頭市
淺野忠信 飾 服部源之助
橘大五郎 飾 藝妓
大家由佑子 飾 藝妓
岸部一徳 飾 銀藏
原 著：子母澤寬
類 型：動作/劇情/犯罪
片 長：116分鍾
發 行：松竹電影製作所/北野館
上映時間：2003年威尼斯電影節首映

《座頭市》：田園暴力交響詩

終於等來了這部電影，一部唯一讓俺像《殺死比爾》一樣期待的電影。

同《殺死比爾》一樣，這是一個主線非常簡單的故事。北野武究竟要給這樣的老片新拍賦以什麼樣的風格呢？看完電影後，俺感覺本片有著令人快意恩仇的暴力美學，更有鄉土關懷的親切感；北野武以他感性而直接的手法，為我們譜寫了一曲主題為鋤暴安良的田園暴力交響詩。

一

很顯然，北野武不想割斷大家對老版《座頭市》系列的親切感情。一個老的電影系列，之所以能拍那麼多續集，而且廣受歡迎，至少是承受了一代人的記憶的。在本片開拍初期，曾有鐵桿FANS聯名上書劇組，對北野武的新版《座頭市》能否對得起影迷的感情表示強烈懷疑。這種懷疑是有道理的，以北野武一貫的搞怪求新風格，這次還不定給古老的盲劍客帶來什麼新花樣呢！

不過，在看完了這個新版的《座頭市》之後，不知日本本土觀眾是如何想的，反正個人覺得那種經典老片的親切感還是撲面而來。在所有26部老版的《座頭市》中，俺也只看過廖廖幾部，所以僅能以這幾部的風格來和新版對比。可以說，新版在鄉土親切性上完全不比老版遜色。電影的主人公——盲劍客座頭市本來就是個很市井的同志，比起王大師鏡頭下那位囔囔著要看桃花的小資同行來，座頭市簡直粗俗不堪；相貌比不上俺們全世界有名的「電眼」自不必說了——人家即使演瞎子也照樣電得你欲仙欲死；就算是同樣愛喝點小酒，阿市也只能摸索著排出四文小錢，要一壺最家常的店產清酒，估計一輩子連「醉生夢死」這么曖昧的詞都沒聽說過，更不用說喝到同名的酒了。

然而，這種看似粗俗的「市井味」，正是座頭市成為民間英雄的根本，也是鐵桿影迷能感受到的親切性之最大來源。北野武版的新片最大程度地還原了這種親切性：座頭市仍然是那麼「不長進」，按摩、賭博依然是他表裡如一的兩大職業；走街竄巷遇到的不是市井無賴、風塵女子，就是瘋漢痴兒、半老村婦；即使是體現他最神勇一面的對手們，也一如既往的屬於「城鄉結合地帶」的「小規模流氓犯罪團伙」，上不了大檯面。習慣了老美腐爛大片、歐洲精緻小片、香港野心黑片的觀眾，可能覺得這樣的故事與場景太老套；但對老片的影迷來說，彼情彼景正是他們孜孜以求的心靈鴨湯。

外景選擇、場景布置等顯而易見懷舊的方面俺們就不用多說了，鄉土親切的神韻固然和視覺表現形式有關，但更能勾起「勝新」迷們溫馨回憶的，還是座頭市的行事作風和其他小人物的表現。原版《座頭市》就很好笑，簡直可以看作是動作喜劇片，而座頭市本人其實也是個很有幽默感的老頭。這一方面體現在肢體語言上——因為眼睛看不見，不管其他感官是多麼靈敏，座頭市總會鬧很多笑話。記得老版有一集的開頭，一個村婦在被人搶錢後突然「發作」，他竟然熱心地去幫人家接生，那手忙腳亂、瞎頭瞎腦的樣子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座頭市同樣搞笑，其實不用他多說話，只要他微低著腦袋，發出不好意思的笑容的時候，座頭市的那股憨厚勁就出來了。同樣是拿眼睛來自嘲，片中那個描眼的鏡頭以及片尾的抖包袱，都能讓人笑到絕倒，北野武還真沒落下他說相聲的功夫啊。其他與老版類似的，還有賭徒以為學座頭市聽色子能贏，結果閉上眼睛亂猜；還有影片中除了出現日本傳統的丑角表演外，還有以插諢打科為主要目的的配角，所有喜劇色彩的展現方式都是比較市井傳統的，可以想像念舊的日本人看得滿心歡喜的情景。

二

但是，北野武是絕對不會滿足於復制經典的；其實，即使是對於老版的忠實觀眾來說，完全地重復雷同的細節也是無法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和勝新太郎始終是不一樣的。與其不倫不類地懷舊，不如適當地凸顯時代銳意，從而創造懷舊與新奇的雙重體驗。

所謂時代銳意，觀眾感受最直觀的，肯定是主人公座頭市的造型了。其實北野武也沒改動什麼，只不過在頭發上做了點手腳而已——江湖傳聞那是金色的，可實際看起來是有點發白的那種淺金色，所以只能稱為「腦白金」。初看起來，這一出格的發型似乎與影片的古裝風格不符，但誰說武士浪人就要長發盤髻呢？實際上，勝新太郎在舊版中也經常頂著個短得不能再短的「寸頭」，要說出格的話一樣出格。所以，北野武基本上還是承襲了座頭市在日本民間傳說中的特殊性，並賦予他更銳利的形象而已。

如果說人物形象的與時俱進只是增添影片吸引力的一個噱頭的話，影片在場景調度與氣氛營造上的張弛有力，就帶來老版所沒有的視覺和心理沖擊。俺一直希望看到一部比較快意的武士片：劍要快、人要狠，而鏡頭一定要穩、場景過度一定要順滑，這樣才能讓人興奮得臉部充血。老版《座頭市》系列之所以在日本武士電影史上是座豐碑，是因為創造了座頭市獨特的形象和他獨特的劍術。但人都是不滿足的，我總是希望座頭市快劍掠起的殺氣應當更驚心動魄一些。前段時間炒得火熱的《少女殺手阿墨》，「百人斬」的場面倒是有了，但無形殺氣不足，顯得過於表面化；何況那小姑娘明顯功底不足，一看她那輕飄飄的動作，就知道是場做秀而已。

新版《座頭市》中的動作場面並不是很多，但一開始就讓人領略了什麼叫凌厲的殺氣。在電光火石般的一擊後，配以一個抖劍的慢鏡頭，座頭市「史上最強」的殺氣刺激得人熱血沸騰，至少小生是這樣的。以後的幾場打鬥場面都充分體現了日本武士刀法「凝氣聚神、一招決生死」的特徵，在精彩的場面調度和沉穩而精緻的鏡頭下，影片的斗劍場面給觀眾帶來的氣勢與凌厲並重的感覺，也許只有在讀古龍小說或者看《浪客劍心》動漫時才會有。而古龍的筆意有很多借鑒了日本武士小說的風格，可以說新版《座頭市》完美地再現了本來就屬於古劍道的神采。這當中，CG技術的修飾是功不可沒的，在老版中我們看到勝新太郎的劍已經是非常之迅捷了（順便崇拜一下勝新太郎），但還是給人以人力所及的感覺，新版由CG渲染的特效，真正讓人領會到「閃電劍」的威力。更讓俺意外的是，北野武索性連飆血的鏡頭也用CG來處理，揚棄了傳統的日式噴血法：少了份誇張，多了份暴力美感，個人以為更符合影片的暴力美學的說；反正每次看到日式噴血法，不管是日本人自己鼓搗的，還是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……

三

據說製片公司當初找北野武拍本片的時候，北就說這部戲一定要按照自己的意圖來；他所說的「意圖」當然不僅僅是用新形象新技術來包裝一下「裝舊酒的新瓶」，事實上，這個「酒」的醇香也是以他自己的風格釀造出來的，顯示出與老版截然不同的北野武特色。

最明顯的，北野武塑造的座頭市性格就和勝新太郎的老版有很大不同。老版的座頭市，基本上是個熱情開朗、助人為樂的老好人，往往在逼不得已時才拔劍；而北野武版的座頭市，和他以往的暴力角色一樣，出手冷酷無情、絕不留活口。如果說勝新太郎的座頭市基本上還算是風塵游「俠」的話，那麼北野武的新版則更加率性而為、善惡僅憑一念之間。這種形象設定，無疑是和北野武本人的氣質比較符合的。除了一本正經展現殘酷暴力，他更是個搞笑能手，因此，影片中的不少鏡頭也帶有強烈的「北式幽默」。例如有兩次表現愚蠢的流氓劍客拔劍或揮劍時誤傷同伴的鏡頭，很是惡搞；其他諸如從樑上掉下來的劍、那打中自己人的手槍、那突然冒出來的持矛傻小子等，總是在人不經意的時候被幽默撞了一下腰。

不過，個人覺得最能彰顯北式特色的，還是本片的節奏控制和敘事風格。也許是因為不是電影科班出身，北野武的導演風格追求自在的感覺，少了許多學院派琢磨的痕跡。過去人們津津樂道的，是他那「突發式的暴力」，但在本片中，個人感覺最深的，卻是他那毫無徵兆的剪輯手法。例如影片開始沒多久，服部源之助夫婦和藝妓「姐妹」同時出現在一個畫面中，還沒等觀眾看清楚人物，下一個鏡頭就切到了服部充殺人而妻子在一旁觀望的場面，接下來對那「姐妹」倆，也是用同樣的剪輯手段插入另外的畫面。這樣突然、直接、簡單的剪輯方式，可能一開始給人不太適應，因為「誘導式」或「聯想式」剪輯更符合人的思維方式；過於突兀的剪輯往往令人無法產生聯想或產生錯誤的聯想。例如，片頭這一段就很可能讓人鬧不清插入的片段到底是前一個畫面的將來、還是過去了的事情；而且由於影片剛剛開始，插入的片段太短，觀眾一時難以將所有出現的畫面建立起邏輯聯系。然而，如果反過來看的話，這樣直白而毫無暗示性動作的剪輯，恰恰勾起了觀眾的好奇心：觀眾知道那些插入的內容和人物有關，但卻不知道在時間上是怎樣的邏輯關聯，以及這些內容在整體情節的演進中又起什麼作用等等。這樣一來，就比明白告訴觀眾那是關於人物的最近經歷要有趣得多。同樣的剪輯模式在影片中還有好幾處，有的是「閃回」（如座頭市回憶雨中殺人），有的算是「前瞻」（如服部在腦海中預演和座頭市的決斗招式），有的是平行蒙太奇（服部決斗與妻子自殺），每次出現都毫無兆頭，完全和流行的剪輯手法以及觀眾的思維定勢不同。

仔細想想的話，這樣直接、突兀的剪輯手法又有何突兀的呢？為什麼一定要將鏡頭推進到一個眼部的特寫、做足了暗示說角色正在思考之後才可以插進一個關於他思考內容的畫面？其實，人的自然思維往往具有很大的跳躍性，更重要的是，思維的跳躍不一定需要有多大的動靜。對於「突發式剪輯」的偏愛（他在以前的作品中就用過多次了），只是表明北野武喜歡依據自己的感性來拍戲，而且他的表現手法又是那麼簡約直接，這使得即使像《座頭市》這樣的老片新拍作品，也顯示出自由創作的樂趣來。更何況，那些零星突兀的插入段落，仔細回味起來的話，又是與影片的整體敘事結構相統一的，只不過更加即興、隨意一些。

四

事實上，正得意於這樣的自由之心，北野武才能融合鄉土親切感、時代銳意與個人風格於一體，使人既有重溫舊夢的溫馨，又有體驗新奇的興奮，同時，以感性為基礎的直接而簡約手法的採用，又使編導的創作意圖更容易感染觀眾。

不妨以片中所謂融合程度最大的配樂與舞蹈為例。之前聽很多人都在談該片音樂與舞蹈風格的鬼馬，很是古今結合、土洋合奏的說。俺對樂器的認識就和座頭市對最後那塊石頭的認識一樣，因此俺更關注音樂與畫面的配合。如果大家看得仔細，聽得仔細的話，會發現影片中很多勞動的場面都應和著音樂的節奏。第一處農人鋤地的聲音與節奏，充當了背景敲擊樂之間的和聲；第二處在影片中段，有幾個農民在雨中戲耍，光腳板與泥巴踏合之間發出來的聲音，分明是踢踏舞的旋律；而臨近結尾時，村民們幫助蓋房一段，各種勞動工具簡直都成了樂器，每一下錘擊都對應著敲擊樂，而刨子、鋸子的每一次推拉都正好成為背景音樂的伴奏。

這樣和諧的對應，恐怕不是巧合，而是北野武有意為之。聽旋律的話，這幾處的曲調都是活潑歡快的，聯繫到當時這些場景的人物都是勞動中的農民，我們是不是可以推斷北野武是在借機歌頌勞動人民呢？是的，勞動人民，這個詞俺彷彿已經一千年沒用過了，顯得那麼陌生；但一旦寫出來，卻又是那麼親切。我們已經知道，座頭市是個市井英雄，說白了就是勞動人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在為善良普通的老百姓而同各種惡勢力做斗爭。雖然這個新版的座頭市沒有老版的那麼積極主動，但是讓他碰上了，他還是會管到底的。

如此一來，俺就理解了影片的結尾要來那麼一段農人慶祝的晚會，更特別的是為什麼古代的農民跳起了現代的踢踏舞？需要理由嗎？北野武所說的，農民勞作而歌、歡快而舞，是非常自由的形式，誰說他們就不能踢踏了呢？從這個意義上說，北野武為影片裝飾時代的銳意也好，融入個人的強烈風格也好，不都是為了更表現座頭市的鋤暴安良嗎？電影結尾聯歡跳舞場景時有一個細節：那「姐妹」倆變回了家庭慘案發生之前的樣子接著又變回來，不過笑容一樣輕鬆快樂。在老版《座頭市》的每一集結尾大家都可以這么輕松一下，因為邪惡又少了一些，我們離幸福也更近了一步。「我雖努力睜大眼睛，可什麼也看不見哦~~~」座頭市最後仍不忘調侃一下，他的語氣在俺聽起來卻包含幸福的味道。

正如同電影里的座頭市外冷心熱，對勞動人民充滿了感情一樣，現實中的北野武也把他對鄉土、對人民的感情融入進了這部電影。這也許不是他風格最強烈的作品，但絕對是他所執導的最「日本」的電影。

『捌』 日本關於武士的科幻電影

四十七浪人 47 Ronin (2013)

導演: 卡爾·瑞奇
編劇: 卡爾·瑞奇 / 霍辛·阿米尼
主演: 基努·里維斯 / 真田廣之 / 淺野忠信 / 菊地凜子 / 柴崎幸 /
類型: 劇情 / 動作 / 奇幻

製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 日語
上映日期: 2013-12-06(日本) / 2013-12-25(美國)
片長: 119分鍾

『玖』 淺野忠信的介紹

淺野忠信（Tadanobu Asano），1973年11月27日出生於日本神奈川縣橫濱市，日本演員、導演。1990年，17歲的淺野忠信被選中出演由松岡錠司執導的劇情片《拍水的金魚》，這是他第一次登上大屏幕。1994年，出演劇情片《等待救火的日子》1。1996年，憑借奇幻片《夢旅人》獲得第20屆日本電影學院獎話題獎-最具話題演員獎23。2001年，憑借愛情片《風花》獲得東京電影節最佳男主角獎。2003年，憑借愛情片《宇宙只有我和你》獲得第60屆威尼斯電影節新晉演員獎-最佳男演員4。2004年，主演懸疑驚悚片《殺妻總動員》5。2006年，出演動作片《暗涌》，該片應邀為第三十屆香港國際電影節的觀摩電影678。2008年，憑借家庭片《母親》獲得第32屆日本電影學院獎最佳男配角提名910。2009年，憑借動作片《劍岳：點之記》獲得第33屆日本電影學院獎最佳男主角11。2011年，淺野忠信進軍好萊塢，第一部好萊塢作品是《雷神托爾》。2015年，憑借愛情片《我的男人》第36屆莫斯科電影節競賽單元最佳男演員1213。