哪個女人從來沒有讓我失望過是什麼電影
Ⅰ 我朋友讓我給她介紹對象我就把李介紹給她了可她空間里為前男友寫的「我愛你」還沒刪，女的還私自換情頭
.《狼的誘惑》：網路小說改編之作，傳統校園三角戀題材，就是為了賺小說粉絲的銀子，總之粉絲必看。
.《連理枝》：崔智友去年的一部關於愛情的作品，真的很一般，老掉牙的絕症愛情不說，片子還無亮點，崔的粉絲看就好了。
.《百萬富翁的初戀》：再次絕症，又是壞男孩被感化，再次貧富差距，又是不同階級戀愛，此片只有女主角吸引我，美的不落俗套。
.《死亡教室》：《女高怪談》系列第一部，當恐怖片看不恐怖，節奏又慢，看姑娘長得又一般，還是看故事吧。
.《羽毛》：張賢成主演的片子就是這么沉悶，本來想被感動，結果差點睡著，有耐心去看吧。
.《四人餐桌》：最不恐怖的恐怖片此片應排第一，要不是全智賢此片根本排不進來。
.《Rewind》：張賢成主演的另一部沉悶電影，不過此片讓我感受到了村上春樹式的孤寂，喜歡這個調調的同學去看吧。
《戀愛高手》：孫藝珍最濫的一部片子，不過瘦死的駱駝比馬大是真理，還算中規中矩。
.《交換日記》：《女高怪談》的第二部，進步之處在於姑娘美了些。
.《可能出現的變化》：講了兩個失落的中年男人如何通過性來找回自信的故事，戲頗多，請小朋友由家長指導觀看。
.《劇場前》：洪尚秀電影的一貫風格，攝影就像個D愛好者。此片與「精緻」毫不挨邊，講述了一個關於生死的戲中戲，接近現實。
.《蜥蜴》：曹承佑與女友姜惠貞首度合作竟然如此失准，真讓我意外，兩個都是我喜歡的演員，應該挑好劇本吧。
.《處女心經》：逝去之星李恩珠出道作品，全黑白膠片，幾乎沒音樂，講述了一個處女如何突破心理障礙的故事，她露點演出的唯一一部。
.《那小子真帥》：《狼的誘惑》姊妹篇，此片比那部好看一點，也許是為了迎合觀眾中絕大多數的女性，兩部的女主角都沒什麼姿色。
.《灰姑娘》：是因為女主角我才看這部恐怖片的，很純。
.《D-day》：《突然有一天》第四部，不過更像《女高怪談》五，比起前三部差不少，不過批判考生壓力的題材還算不錯。
.《孟父教子三遷》：這部喜劇片講述了一個含辛茹苦的父親如何愛自己的兒子，飾演父親的演員就是《壞小子》主角曹在顯，有意思。此片女主角也很漂亮，一大看點。
.《度方傳說》：曾經的學校老大見識過什麼叫真正黑道後改過自新的故事，用教育。
.《聲音》：《女高怪談》第四部，雖然不恐怖但要動一些腦筋去看了。畫面很不錯，姑娘也美，打發時間吧。
.《珍妮,朱諾》： 韓國把婚姻低齡化演繹到了極致，這次居然連孩子都有了，不過兩個主角還算可愛，看個樂吧。
.《銀妝刀》：傳統與現代觀念的撞擊，最終女性得到了解放，算是一部還行性喜劇。
.《神父教育》：權相宇與河智苑聯手並沒有太大火花，很一般的一部喜劇片。
.《誰和她睡了？》：拿性作噱頭，最後不過是和大家開了一個玩笑，女主角還算性感，有些笑料還可以笑一下。
.《長腿叔叔》：河智苑在《色即是空》後就沒有太出彩過，感人程度不高。
.《放學後的屋頂》：奉太奎出演的校園喜劇，鬼馬的可以。
.《丑聞》：講述了朝鮮古代貴族的風流韻事，全度研再次出演，這次的帥哥是裴勇俊。
.《時間》：金基德最新作品，講述了一個為愛改變容貌但最後卻迷失自我的可憐女人的遭遇。
.《狐狸階梯》：《女高怪談》中最恐怖的一部，不過也就一般般，四部都看完了，真的不嚇人，只能看故事。
.《撒瑪利亞女孩》：兩個女孩合作，一個不幸死掉，另一個就用幫嫖客贖罪，只有金基德想得出來。
.《假發》：恐怖程度與《狐狸階梯》泛屬一個級別。
.《南極日記》：南極探險都能變成恐怖片，韓國人的想像力值得敬佩，男主角劉志太凍得夠嗆，姜惠貞在裡面總共有三分鍾戲份。
.《洪先生》：我覺得此片應該叫《我的萬能男友》，此片作為喜劇不太好笑，當情又少了些浪漫，不過看完感覺還不錯。
.《我的恐怖女友》：這部喜劇片是去年的大贏家之一，以投資成本來說算是賺夠了，不過我覺得還好。
.《美女與野獸》：申敏兒和柳承范主演的愛情喜劇，看了兩個主演是誰對片名就完全沒有疑問了。還算不錯。
.《孔必斗》：這部影片講述了一個前亞運會摔跤選手當了後捲入黑白兩股勢力爭斗的故事，揭露韓國面。
.《六月日記》：一個連環兇殺案整得像《死亡筆記》，《密愛》的女主角金允珍飾演的為愛子報仇的母親角色我比較喜歡。
.《慾望》：又是丈夫出軌，妻子報復，但本片絕對出人意料，因為丈夫的情人是男人，而妻子報復丈夫找的情人也是那個男人。
.《阿娘》：從鬼片演變成兇殺案，設計還算巧妙，就是不太合理。
.《頭一體》：這系列有兩部，二不如一，沒有想像中好看，還算可以的喜劇片。
.《家門榮譽》：與上一個不相上下。這系列有三部。
.《黑暗森林》：《突然有一天》系列的第三部，比前兩部遜色，這部純美的女主角是最大看點。
.《愛人》：成賢雅的戲是此片的最大看點，講的是一個女人感情意外出軌導致由性而愛的故事，類似故事我們身邊也隨處可見。
.《我的老婆是大佬》：這個系列沒有傳說的好看，第三部舒淇是主演，很值得期待。
.《王的男人》：一個朝鮮皇帝愛上一個男人會發生什麼？此片會給你答案。此片韓國本土票歷史第二，上映54天，萬人次，李俊基成功出位。
.《弓》：金基德作品，有《漂流浴室》的影子，不過更隱晦。
.《雛菊》：此片引進後在國內大，真是搞不懂一部香港味的韓國電影還是韓國電影嗎？全智賢，鄭宇成的悲哀。
.《公敵》：此系列有兩部，又是揭露韓國社會的黑暗面，不過正義最終勝利，男主角演技出彩。
.《甜性澀愛》：性與愛，靈與肉，是否能夠分離？熱情過後還剩什麼？主演金絲蓉和金宋蘇的大膽演出使本片褒貶不一，但兩人因此成名。
.《鬼鈴》：河智苑出演的一部恐怖片，還算不錯，結尾較嚇人。
.《壟斷者》：影片最有意思的地方是由《甜性澀愛》男主角金宋蘇扮演的約翰竟然是另一個男主角編造出來的人物，到影片最後才揭曉，這樣的性濟犯罪我從來沒見過，有新意。
.《拯救我的丈夫》：裴斗娜飾演的無疑是本片最大亮點，她的電影從沒讓我失望過。
99.《美女無顏》：題材有些像《異度空間》，精神科醫師與病患相愛，應該算電影，但最後卻變成了恐怖片。
98.《兇相》：有新意的恐怖片，面部重塑的題材有創意，一般恐怖。
97.《第一修正案》：競選總統看似荒誕，不過影片直指韓國，我國沒人敢拍這樣的電影。
96.《蝴蝶俱樂部》：換妻游戲在電影中的真實體現，這樣的交換溫柔是否能夠讓你快樂？
95.《愛的色放》：一個偷窺男孩與偷窺對象偷情的故事，有些繞口，聽說還反映了，沒看出來，經典。
94.《看門狗》：裴斗娜主演的黑色幽默小品，影片貼近現實，表演平和，值得一品。
93.《漂流浴室》：金基德年名作，情慾，血腥充斥其中，但反應的都是最真實的人性，看完讓人感覺不舒服。
92.《收件人不詳》：讓人徹底絕望，金導影片的一貫風格。
91.《中毒》：即使迷失自己也要去愛，李秉憲飾演的角色使影片出色。
90.《公主奧羅拉》：嚴正花演繹了一個為女兒報仇的復仇女神，片中不乏血腥鏡頭，但卻很感人。
89.《老師的恩惠》：老師除了偉大還有別的嗎?此片揭露了現實，雖然血腥但值得人們深思。
88.《社團》:又是一部關於校園的電影，從此片開頭的陽光燦爛很難象形最後的結局是如此悲慘，給年輕人教訓。
87.《戀愛，不堪受的輕浮》：張真英近期作品，講述了一個女人如何在輕浮的愛情面前成為犧牲品，發人深省。
86.《地鐵》：算是韓國大的動作片，裴斗娜小偷角色是此片亮點。
85.《怪物》：韓國本土票歷史冠軍，並非單純科幻災難片，其中反映了一些如美國駐軍等敏感話題，票證明了它的成功。
84.《火山高中》：感覺很像看漫畫，CG運用還算出色，小孩會很喜歡。申敏兒飾演的冰翡翠素麵出演，美得很特別。
83.《太極旗飄揚》：相對客觀的反映了上世紀50年代的朝鮮戰場，韓國
本土票歷史第三，韓國人更能感受此片氛圍。
82.《壞小子》：金基德總是喜歡把美的東西毀滅給人看，一個美麗女大學生被一個流氓糟蹋後還要愛上他？真是好故事！但拍得確實不錯。
81.《美人》：影片亦如片名，美得可以。兩位主人公用身體演繹愛情，像畫般致美，女主角安銀美為舞蹈家，此片後便很少在電影中露面了，可惜可惜。
80.《因為愛你，所以沒關系》：近期的一部愛情小品，又是老套的絕症，但影片可圈可點還算佳作。女主角林正恩是新人，表演及格。男主角池賢宇追女孩的方法很實用，值得學習。
79.《2月29日》：《突然有一天》系列第一部，四部中僅次於《第四層》，膽小就不要看了。
78.《朋友》：在韓國本土引起轟動的一部電影，被捧上了天，我看後覺得還好，就是講個「義」字。
77.《我和我的女友》：車太賢較新作品，改編自日本小說《在世界的中心呼喚愛》，女主角宋惠喬清新可人，但比起日本電影版《在世界的中心呼喚愛》失色很多，建議看那一版。
76.《憂郁的申石基》：讓我很開心的一部電影，作為喜劇已經不錯了。
75.《密愛》：用同樣的方式是報復丈夫的出軌也許不是最有效的方法，但卻最直接，金允珍的經典電影。
74.《誰都有秘密》：李秉憲難得的電影，解讀女性心理的上乘教科書，值得一看。
73.《笨狗》：鄭宇成主演這一點就很有吸引力了，影片果然沒有讓我失望，一個傻傻男孩的成長故事。
72.《周末同床》:愛情可以是一場游戲嗎？兩個自認為是情場老手的男女最後被自己定下的規則深深傷害，甘宇成，嚴正花演繹的一場愛情游戲。
71.《秋天路》：06年釜山電影節開幕電影，劉志太，金智秀聯手演繹了一部感人的愛的軌跡。
70.《愛的肢解》：韓石圭，沈銀河主演的懸疑電影，此片雖有些許漏洞與不足，但營造的氣氛和意外的結局足以彌補。
69.《實尾島》：真實歷史改編的電影，這段歷史被封存了二十幾年，真實地驚心動魄，不錯的片子。
68.《情事》：李政宰飾演的男主角愛上了女友的姐姐，姐姐當然已經成家，又是婚外戀，雖然有點俗但拍得很美。
67.《家族的誕生》：這部電影大巧若拙，看似平淡，但三段看似的故事卻講述了一個愛之家族的誕生。
66.《不需要愛》：改編自日劇《不需要愛情的夏天》，本人認為兩部各有千秋，應看作兩個不同的作品。文根英演技趨向成熟，超美的畫面，這些都是本片的看點。
65.《純情》：文根英轉型之作，其中飾演一個中國女孩，舞技極佳，韓國電影中主角是中國人真的很難得，故事還不錯。
.《瘋狂初戀》：車太賢與孫藝珍聯手講述了又一個絕症女孩的感人戀情，本片新意在於是個喜劇，但就這兩個大牌來說，本片只能算及格。
63.《殺人回憶》：這部影片的位置應遠比我的排名要高，但太過壓抑，我實在喜歡不來。一句話，就是一個無頭案，真實事件改編。
62.《空間》：金基德作品中我比較喜歡的一部，起碼沒那麼讓人絕望，一個喜歡溜門撬鎖的小偷與女主人相愛了，有創意。
61.《無血無淚》：雖然是部表現女性的電影，但絕對夠火爆，全度研的角色性格很像我的女友印象很深，雖然整部影片較陰暗但結局一片光明。
60.《愛的蹦極》：恩珠和李秉憲演繹的另類愛情電影，但是因為恩珠的戲份較少，後面又有搞同嫌疑故排在這里。
59.《鏡子中》：劉志太主演的一部恐怖片，單就恐怖程度來講此片還不及《2月29日》，但此片設計巧妙，表演到位，而且每當照鏡子......
58.《馬拉松》：韓國版《阿甘正傳》，真人真事改編，曹承佑在此片中的表演真的很棒，一個智障青年用自己的方式證明了自己的價值。
57.《毆打誘發者》：此片主要場景只有一個，一個小溪邊的沙地，就像話劇的舞台，各色人物陸續登場，結局以韓石奎飾演的中毒身亡結束，故事很獨特，有深度的電影，簡單的故事反映深刻的哲理。
56.《第四層》：《突然有一天》第二部，我認為是四部中最恐怖的，女主角是《甜性澀愛》女主角金絲蓉，轉型很成功。
55.《粉紅色的高跟鞋》：恐怖程度與《第四層》並駕齊驅，恐怖片經典之作。
54.《青春漫畫》：權相宇和金荷娜再度聯手，兩個懷有不同理想的好友從小一起長大，中途有喜有悲，最終還是走到的一起。
53.《人形師》：這部電影的恐怖美學很是到位，片中的那些娃娃讓人去欣賞恐怖，一部很是難得的好作品。
52.《白蘭》：張柏芝使此片國內知名度提升，崔岷植與她分飾男女主角演了一對特別夫妻，但兩人從未見過面，奇怪吧？好奇就去看吧！
51.《外出》：孫藝珍和裴勇俊不知為什麼讓我感覺有些不搭調，不過此片還算不錯，中國一配音又給糟蹋了。
50.《同夥》：近期不錯的一部韓國動作片，可稱是韓國版《殺死比爾》，但比後者更有內涵，其中包含了很多人生的無奈。
49.《品行不良》：柳乘泛和林恩京演繹青澀中學生，感覺很真實，就像自己的中學生活，又不缺乏笑料，最適合中學生觀看。
48.《我們的幸福時光》：兩顆原本絕望的心偶然相遇，發現彼此相愛後卻無奈必須分離。死刑犯也有愛的權利，但生的權利呢？
47.《哭泣的拳頭》：崔岷植和柳乘泛的碰撞火花必定奪目，此片曾引進國內，知名度較高，是部不錯的催淚彈。
46.《殺手》：我看過最有意思的兩部殺手電筒影之一，四位男主角的成名多少都與此片有關，電影老了一些，不過很值得一看。
45.《沒教養的傢伙》：另一部有趣的殺手片，主角申河均就是殺手四主角之一，他把一個不能說話的另類殺手演繹得淋漓盡致。黑色幽默在此片隨處可見。
44.《夢精記》：這部電影可以說是青春期性的教科書，搞笑程度也屬一流，第二部就有些狗尾續貂了，總之第一部很不錯。
43.《我的哥哥》：片中兄弟倆的扮演者申河均和元斌都是《殺手》中出位的，兩人此片中出演地性格迥異的兄弟都很出彩，感人至深的一部親情片。
42.《青春》：裴斗娜戲最多的一部電影，這只是我喜歡本片的理由之一，片中把正處於青春期的年輕人對性的壓抑與困惑完美的表現了出來，堪稱新春期必看佳作。
41.《多細胞少女》：去年的一部惡搞佳作，韓式無厘頭典範，看完想不笑都難，想笑就去看吧。
40.《我的野蠻老師》：金荷娜和權相宇首度合作，此片造成反響不小，我國也有引進，喜劇元素從頭至尾，兩人的粉絲珍藏佳作。
39.《甜蜜人生》：李秉憲主演的動作片，劇情很熟悉，忠誠的黑幫成員被老大狠宰，又反過來狠宰老大的故事，影片卻屬精良之作，秉憲得粉絲必看。
38.《醉畫仙》：崔岷植演繹了又一個經典。我看到這電影第一感覺竟是羞恥，我們的文化為什麼沒人關心？
37.《特別的人》：鄭在泳演了一個好男人的典範，如果你能靜下心看完，你一定會喜歡這部電影。
36.《戀愛之目的》：也許有很多人不喜歡這部作品，認為男主角朴海日太過下流，女主角姜惠貞則太過軟弱，但真正體會到其中內涵的人自然不會這么認為。一個受過傷的女人用特殊的方法治癒了傷痛，既然那個男人有這種能力誰又能說他們不是天生一對呢？此外本片音樂也很優秀，我現在的就是那段開場音樂~~好聽！
35.《春天花開》：在所有崔岷植主演的電影中，此部是最為陽光的，處處充滿春天的氣息，讓人心曠神怡，好電影！
34.《春天有愛》：裴斗娜較為的一部作品，她演的情竇初開的少女非常到位，讓人很舒服的一部浪漫小品，看完我有小熊的沖動。
33.《小新娘》：文根英成名之作，真的很可愛，本色演出就OK了，16歲新娘我也想要！
32.《阿羅漢》：將功夫片和喜劇片合二為一，看完決不後悔，柳承范苦練後的身手還算不錯，此片中聽到了《鶴拳》的原版，總之很不錯。
31.《哈羅！UFO》：恩珠主演的電影中我很喜歡的一部，她飾演的盲女有種鄰家女孩的感覺，UFO在此片中象徵希望，UFO在我們每個人心中。
30.《記憶中的風鈴》：全度研與李秉憲攜手竟然飾演一個中學生，不敢相信。這段師生戀最後竟以圓滿告終更是難得，此部電影絕對稱得上經典，值得珍藏。
29.《快樂到死》：崔岷植和全度研兩大演技高手的演技對決，雖然又是婚外戀但結局沖擊力很強，出乎意料，經典之作，另外全度研的戲一定不會讓你失望。
28.《春逝》：李英愛攜手劉志太，這場戀愛來得快去得也快，又是一部讓人心酸的電影，李英愛好絕情。
27.《紅字》：韓石圭和李恩珠上演畸形的愛，有深度的電影。這是恩珠的最後一部電影，至今還難忘她的一顰一笑，天妒紅顏。
26.《歡迎來到東莫村》：還要提到《殺手》，又是四殺手中的兩個，兩位男主角鄭在泳和申河均再度攜手，分別扮演和南韓的軍人頭目，姜惠貞則在此片中扮演一個傻姑， 非常不錯的一部反戰電影。
25.《你是我的命運》:全度研飾演一位艾滋病患者，明擺著賺人眼淚。但此片根據真人真事改編，真的羨慕他們愛得那樣堅定。
24.《H》：康晶雅完美轉型，又有池珍熙和曹承佑助陣。此部堪稱懸疑驚悚片的最高點。我女友就是因為這部電影愛上了曹承佑，恨呀！
23.《女學生S女老師》：如此清新的喜劇佳作實在難得，康晶雅演活了那個女老師，最後又讓你感動得一塌糊塗，不錯，不錯。
22.《跨越彩虹》：李政宰，張真英聯袂主演的浪漫愛情故事，關於愛情的記憶每個人都不相同，但這部關於愛的記憶的電影將讓你找到愛最初的感動。
21.《同感》：金荷娜，劉志太是此部愛情片的男女主角，但兩人在片中卻不是戀人。一部步話機讓不同時間的兩個人交流變成可能，但卻又造就了一個悲劇，金荷娜全力出演，不容錯過。
20.《馬粥街殘酷史》：我認為權相宇主演的片子中最好的，把78年那個特殊時代高中生的無奈與壓抑表現得淋漓盡致，此片中權相宇的表演中規中矩，但還是無法掩蓋本片的光芒，好片。
19.《親切的金子》：復仇三部曲第三部，此片的畫面，配樂都很上成，但因太過急功近利反而不如前兩作。李英愛，崔岷植的精湛演技彌補了影片的缺陷，堪稱佳作。
18.《菊花香》：著名小說搬上大熒幕的成功典範，張真英出演的倔強女孩讓人難忘。朴海日的角色和《戀愛之目的》中有雲泥之別。很感人的片子，強催淚彈。
17.《棕櫚樹叢》：這部電影很奇怪，開始感覺不是太好看，但看著看著就到了最後，看完之後我真的哭了，淚水發自內心，此後我對待身邊的女性更加用心，好電影。
16.《光石的弟弟光泰》：很多人不喜歡這部片子，也許是認為它作為一部喜劇片不夠搞笑，但我認為它更像一部悲劇電影。因為自己有和哥哥相似的經歷而觸動了我的神經，差點落淚，心酸得可以。
15.《禮物》：又是一部情感催淚彈，李英愛和李政宰演夫妻，我不知道夫妻到底應該如何相處，但此片中的妻子真是非常偉大，自己就快死了最放不下的還是孩子氣的丈夫，有妻如此，死而無憾。
14.《卑劣的街頭》：去年出品的一部關於黑幫的電影，趙寅成評此片成功證明了自己的演技。港產的黑幫片《某某仔》和此部比起來就是垃圾，因為此片展示的才是真實的黑幫世界。卑劣的人生，殘酷的人生。
13.《薔花，紅蓮》：恐怖美學的巔峰之作，不論是林秀晶，文根英飾演的姐妹，還是康晶雅飾演的繼母，演技都非常到位，雖然不是很恐怖但絕對好看，此片拍得很美，美得不像恐怖片。
12.《我要復仇》：復仇三部曲第一部。申河均飾演一個聾啞人。不知是不是因為這個，此片的配樂幾乎沒有，安靜得有些過了頭，比起後兩部在配樂上的大手筆真是天差地別，不過此部的故事非常的不錯，裴斗娜再次為藝術獻身，讓我感受到了人生的殘酷。
11.《觸不到的戀人》：全智賢又一部經典愛情佳作，穿越時空的愛情美得讓人難以忘懷，男主人公李政宰的表演也入木三分，又是悲劇，唉。
10.《我人生中最多彩的一周》：此片大牌很多，與《悲傷電影》異曲同工，只不過因為此片是先悲後喜，《悲》是先喜後悲，而悲劇往往更讓人難忘，所以此片略遜一籌，但仍是難得的佳作。
9.《春夏秋冬又一春》：金導作品中我最喜歡的一部，將佛家哲理溶入其中，人生就是一個又一個的輪回。此片獲24屆青龍獎最佳影片。
8.《八月照相館》：韓石圭和崔岷植是我認為韓國演技最好的兩個男演員，他們幾乎可以勝任任何類型的角色。此片是韓主演的較早的一部電影，這位國寶級的男演員在此片中無聲無息的就可以讓你留下淚來。
7.《戀愛小說》：孫藝珍，李恩珠，車太賢，這三個名字註定了這是一部不可磨滅的經典之作，三人的友情與愛情讓我想到了自己，雖然有遺憾，但愛過，付出過，就夠了。
6.《色即是空》：此片排名可能有些朋友覺得太高，但此部電影是我愛上韓國電影的原因，也是我看過最棒的韓國喜劇片，最後竟然把我看哭，真是笑中有淚，喜中有悲，另外，此片中河智苑明顯變漂亮了，任昌丁演技突現，真的很棒。
5.《我的野蠻女友》：很多很多韓片的粉絲都是從這部電影開始愛上韓國電影的，更多全智賢的粉絲也是從這部電影開始喜歡她的。它掀起的野蠻風暴橫掃亞洲，總之不用我多說什麼了吧。
4.《愛有天意》：此片的英文名CLASSIC意思就是經典，事實證明它的確擔得起這個名字。孫
藝珍與曹承佑合作果然不同凡響，感人程度直逼《橡皮擦》。浪漫愛情故事的完美演繹。
3.《悲傷電影》：此片題材與《我人生中最多彩的一周》相似，但卻更加出色，一堆大牌影星演繹了一個關於愛的故事，影片美得一蹋糊塗，感人得一蹋糊塗，恕我語言貧乏，總之看完你會哭得一蹋糊塗。
2.《我腦中的橡皮擦》：韓式悲劇戀情的巔峰之作，鄭宇成和孫藝珍完美地演繹了這對悲情男女，雖然又是絕症，但是是其它同類電影難以比擬的。此片的精良從配樂就可見一斑，強烈推薦。
1.《老男孩》：這部影片讓我知道了「原來電影是可以如此完美的。」復仇三部曲的第二部，崔岷植演藝生涯的巔峰之作。此片獲04年戛納電影節評委會大獎，可媲美《俄狄浦斯王》這樣的希臘悲劇經典，告訴我們人在命運面前是多麼渺小。
本文轉摘自『藍派網』
Ⅱ 50句驚艷世人的電影台詞：請原諒我戳痛了你所有記憶
轉載自：美物計（huanqiukanke）
有人說：「青春是一部電影，每個人都演繹著自己的角色與人生，或激昂或低沉 。 」
歲月到了某個節點，青春的印記愈加刻骨銘心。
就像陪伴青春時光的一部部電影一樣，他們存在著、放映著，又不斷翻滾著記憶的軌跡。
直到某一天，某個畫面不經意在眼前出現，才明白，青春已過，初心仍在。
其實後來有很多遺憾，就像一場青春的老電影，而我們是觀看者也是戲中人。
讓我們回顧那些經典的電影台詞，因為那是我們內心深處最好的靈魂歸宿。
就像約翰.伯格所說：「電影將我們帶往別處。」
《肖生克的救贖》
「要麼忙著活，要麼忙著死 。 」
人生無非兩件事，要麼忙著活，要麼忙著死。
有時候掙扎的活著比決絕的死去，需要更大的勇氣。
所以才更值得人去挑戰和攀登，不是么？
《這個殺手不太冷》
「人生總是這么痛苦嗎，還是只有小時候是這樣 ？ 」
「總是如此 。」
高爾基先生說：「人生的幸福是按秒計算的！」
快樂的時光總是很快的，且放在生命里也是很短暫的。
當你痛苦時，回顧一種幸福或者快樂，只是那短暫的一瞬或者某一個片段。
人猶如一張白紙，越長大，在上面畫的東西就越多，可做的選擇就越多，痛苦就越多。
《阿甘正傳》
「生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道。 」
好像每個人都清楚地知道，別人該怎樣生活，但卻沒有一個人知道自己的生活該怎樣，就像釋夢的老婦人，不知道如何把夢變為現實。
羽毛，它是那麼輕，那麼小，那樣的飄忽不定，決定不了自己的方向。
我們就像空中的羽毛，人生許多事情我們都無法控制和預見。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你又發現原來什麼都沒有答案，因為真正的答案永遠在風中飄揚。
《泰坦尼克號》
「一生那麼短，遺忘又那麼漫長。 」
一生那麼漫長，長到，不經意間便將彼此遺忘。
一生那麼短暫，短到，無知覺中就已夢醒人殤。
《東邪西毒》
「有些事情你越想忘記，就會記得越牢。當有些事情你無法得到時，你惟一能做的，就是不要忘記。」
總要有些隨風 有些入夢
有些長留在心中
於是有時瘋狂 有時迷惘 有時唱
——《立秋》
《馬男波傑克》
「只有有事的時候，人才會說自己沒事。」
看到一個人真實的樣子，其實會讓人覺得很親切，但那種親切感覺並不好。
《無間道》
「往往都是事情改變人，人卻無法改變事情 。」
在你認為某些事情並沒有動搖你的時候，其實你已經被它改變了。
而等你意識到的時候，往往已經有了無法挽回的變化。
《教父》
「讓朋友低估你的優點，讓敵人高估你的缺點 。」
除了朋友低估你的優點，世上最大的天然優勢就是——敵人高估你的缺陷。
《倩女幽魂》
「其實做人，生不逢時，比做鬼更慘。」
懷才不遇終是能力有限，生不逢時必曾錯失良機。
《心動》
「你辛苦歸辛苦，什麼時候有空嫁給我 。」
你什麼時候想穿婚紗了，告訴我，我娶你。
《西西里的美麗傳說》
「每個男人都熱切的幫她點火，卻沒有一個男人把她的煙奪走。」
她有什麼罪過？
她唯一的罪過就是太美麗。
原來，美麗也是一種罪過。
《霸王別姬》
「要想人前顯貴，您必定人後受罪。」
人，得自個兒成全自個兒。
《大魚海棠》
「只要你的心是善良的，對錯都是別人的事。」
如果忘記了善良和仁慈，只知一味地與別人爭奪成功，那才叫真正的平庸。
《卡薩布蘭卡》
「世界上有那麼多的城鎮，城鎮有那麼多的酒館，而她偏偏走進了我的。」
世界那麼大， 人生那麼長， 總會有那麼一個人， 想要讓你溫柔對待。
《聞香識女人》
「探戈里無所謂錯步的，不像人生。」
人生中出現的一切，都無法擁有，只能經歷。
深知這一點的人，就會懂得：無所謂失去，只是經過而已；亦無所謂失敗，只是經驗而已。
《海上鋼琴師》
「我們笑著說再見，卻深知再見遙遙無期。」
從來都是別離時，才知愛有多深。
人生如旅途，我們一邊再見，一邊又遇見。
《那些年,我們一起追的女孩》
「人生本來就有很多事是徒勞無功的啊。」
可是我們往往不知道到底哪些事到最後是徒勞無功的，但是你要多嘗試去做，才能知道你的生命中，會有一件事是徒勞無功卻非做不可的。
《山河故人》
「每個人只能陪你走一段路，遲早是要分開的。」
有些人走著走著就散了，你要問我原因，我和你說，沒有原因。
只因人在風中，聚散都不由你。
《心靈捕手》
「你不了解真正的失去，唯有愛別人勝於自己才能體會。」
其實每個人都有兩個自己，一個是不願讓別人看到的自己，一個是願讓別人看到的自己，你看到的是哪一個我，你又真正了解哪一個我，是微笑面具背後的我，還是帶著微笑面具的我。
《王爾德》
「世上只有兩種悲劇，一種是得不到你想要的，另一種是：得到。」
生活中只有兩種悲劇：一個是沒有得到我們想要的，另外一個是得到我們想要的。
世上只有兩類悲劇：有些人總是不能遂願，而有些人總是心想事成。
《飲食男女》
「人生不能像做菜，把所有的料都准備好了才下鍋。」
很喜歡李安的《飲食男女》，裡面有一句台詞是：
「人生不能像做菜，把所有的料都准備好了才下鍋」，而很多時候我們的生活都是還未來得及有所准備就匆忙下鍋了，個中滋味早已瞭然於心，生活的酸甜苦辣，便是這樣烹調出雜陳的五味。
《歲月神偷》
「在變幻的生命里，歲月，原是最大的小偷。」
偷走的是歲月，留下的是情懷，那被遺忘的時光再次回到人們的記憶中，一次次打動人們的心。
只道是，不傷感，怎能不傷感。
回首驚覺，天地無情時光最難留，人生幻夢歲月是神偷。
《為奴十二載》
「我不想苟存，我想要生活。」
要想過自己想要的生活，必須先學會過自己不想要的生活。
《挪威的森林》
「沒有人喜歡孤獨，只是不想勉強交朋友，那樣只能帶來失望。」
人是沒有孤不孤獨之分的，只有對孤獨害不害怕之分。
有時候有話想說的時候無人可說，有人可以說的時候無話可說。
《請回答1988》
「大人們只是在忍，在忙著大人們的事，在用故作堅強承擔年齡的重擔。」
人會長大三次。
第一次是在發現自己不是世界中心的時候。
第二次是在發現即使再怎麼努力，終究還是有些事令人無能為力的時候。
第三次是在，明知道有些事可能會無能為力，但還是會盡力爭取的時候。
《飛越瘋人院》
「你們一直在抱怨這里，卻從沒有勇氣走出這里。」
每次抱怨的時候，正是鼓起勇氣樂觀前行的最好機會。
《心花路放》
「但陰影也是你人生的一部分。」
你現在就處於你人生的陰影裡面，但陰影也是你人生中的一部分，你怎麼就出不來呢？
《勇敢的心》
「每個人都會死去，但不是每個人都真正地活過。」
別問我活著的意義是什麼，我活著就是為了尋找意義。
《尋夢環游記》
「死亡不是真正的逝去，遺忘才是。」
生命的終點是被人永遠遺忘。
《摔跤吧爸爸》
「這個世界充滿假象，唯有痛楚從不說謊。」
不要輕易相信你所看到的，會讓你有時也分不清，對錯的定義。
《午夜巴黎》
「你知道，懷舊就是拒絕——對痛苦現實的拒絕。」
要想逃避現實，最好的方式就是深深介入現實之中。
《晚秋》
「你所以為的巧合，不過是另一個人用心的結果。」
這是我的一個秘密，再簡單不過的秘密：一個人只有用心去看，才能看到真實。
《放牛班的春天》
「凡事都有可能，永遠別說永遠。」
如果你繼續停留在這里，可能永遠都到不了終點。
《本傑明·巴頓奇事》
「我們命中註定要失去所愛之人，不然我們怎麼知道，他們在我們生命中有多重要？」
上天對我們何其不公，分別將我們所愛的人從身邊奪走；但上天對我們也何其寬容，可以讓我們遇到彼此。
《天使愛美麗》
「你永遠也不曉得自己有多喜歡一個人，除非你看見他和別的人在一起。」
你永遠不曉得自己有多喜歡一個人，除非你看見他和別的人在一起。
愛情就是一場賭局，贏了，廝守一生，白頭到老。
輸了，全盤皆輸，那比朋友更近的人，就是熟悉的陌生人。
《花樣年華》
「如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？」
如果，你多一張船票，
你會不會帶我一起走？
《胭脂扣》
「真實的東西是最不好看的。」
真實的生活比什麼都好看。
《後會無期》
「有時候，你想證明給一萬個人看，到後來，你發現只得到了一個明白的人，那就夠了。」
有時候你想證明給一個人看，卻不小心讓一萬個人看到了。
但若那一個人不在乎，這一萬個人便沒有意義。
《千與千尋》
「發生過的事是不會忘記的，只是想不起來而已。」
我們拼了命的想要抹去一些不好的回憶，可是我們越掙扎越難以忘記。
反而選擇不去想不去管才是最好的決定。
《教父》
「女人和小孩能夠粗心大意，但男人不行。」
女人比男人了解小孩，但是男人比女人更像小孩。
《深夜食堂》
「我雖然並沒有忘記你，但也沒有精力去想你了。」
罐頭會過期，愛情也是有期限的。
《天氣預報員》
「成年人的生活里沒有容易二字。」
誰不是一邊崩潰，一邊努力活著？
《萬物理論》
「我愛過你，我盡力了。」
我愛過你，我盡力了，我再也不會喜歡你了。
《低俗小說》
「當兩個人有默契，就能閉嘴享受片刻的沉默。」
當你可以跟一個人不說話，分享片刻寂靜，且不會覺得尷尬，那一刻你就會明白，你遇到了對的人。
《楚門的世界》
「假如再碰不見你，祝你早、午、晚都安。」
「為什麼楚門現在還不知道，自己說在的世界是虛假的？」
基斯督：「因為我們習慣現實。」
《剪刀手愛德華》
「如果我沒有刀，我就不能保護你。如果我有刀，我就不能擁抱你。」
安全感是什麼？
是你手中有一把刀。
那…愛是什麼？
你把手上的刀給她。
那深愛呢？
她拿刀捅你，你還在擔心血濺到她衣服上，沒人幫她洗。
《死亡詩社》
「只有在夢想中，人才能真正自由。」
畢竟，世界就像是一個巨大的獵場，只有最強大的，才能生存。
《愛在日落黃昏時》
「年輕時，總以為能遇上許許多多的人。而後你就明白，所謂機緣，其實也不過那麼幾次。」
我們都曾經在擁有的時候不懂珍惜，我們都以為之後出現的，總會比從前的更好。
那個時候的我們，年輕驕傲，不怕失去，我們對站在自己身後深愛著自己的人，不以為然。
《與青春有關的日子》
「長大的含義除了慾望，還有勇氣責任和堅強 ，以及某種必須的犧牲。」
青春是條河，流著流著就成渾湯了。
《天堂電影院》
「人生與電影不同，人生....辛苦多了。」
電影與現實唯一的不同，一個已定的劇本，一個未知的人生！
電影可以NG，人生不能重來。
任何電影都是講述人生，但講述什麼樣的人生，每個電影都是不同的。
但唯一相同的是，我們的青春都混流成了河。
那些知道結局的電影與知道結果的人生一樣，讓人乏味無趣！
開始時電影是我們逃避現實的工具，我們將它視為我們生活的另一面。
每當我們的情緒在真實世界裡無處安放，我們就會發現，自己在電影面前哭泣和歡笑的時候，要比在生活中還要多。
但真正教會我們生活仍然是生活本身。
直到重觀電影時，才驀然發現，原來電影從未散場，散場的是我們與青春。
Ⅲ 我看過一部電影。從頭到尾就是一個人和一個狗的。美國的吧。有沒有知道那部電影的名字謝了！！
你可以去豆瓣上找找 那裡有很多很好的影評的 我給你找了幾個 你看看
災難片的終結 2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是災難戲的特效大場面，擔心的是電影劇情部分，畢竟全長2小時40分鍾，是Roland Emmerich的災難片中最長的一部了，若是這部分稍有差池，電影就會變得拖沓冗長（這個擔心還造成了一些豆友的誤會）；而在看完全片之後，情況卻恰恰相反。如果你跟我一樣，看過《2012》幾款正式版預告片，也看過那款長達5分鍾的「洛城坍塌」片段，那就不要再過多期待特效部分了，雖然依舊震撼保證你看得血脈膨脹，但卻因為幾乎所有精華已在這幾款預告片和片段當中，我一直期待更多沒有提前看到的場景，結果除了最後那場「諾亞方舟起航戲」又讓我感到眼前一亮的驚喜之外，再無其它。當然如果你從未看過2012預告片，或者沒看過那段5分鍾片段，那就准備好接受特效和音效的雙重震撼吧，2012絕對不會讓你失望的。
由於之前對劇情方面幾乎沒有半點期待，2012粗製濫造的劇本對於我來說竟是「拯救」了沒有讓我過足癮的特效場面和災難戲份。全片兩條主線並進：各國政府聯合的巨大秘密陰謀 男主角一家大逃亡，整個故事雖然仍然俗套仍然那麼好萊塢BUG照樣數不清，但是至少娛樂性不低且不會如《史前一萬年》那樣枯燥，160分鍾沒有讓我感到疲倦，夾雜著詼諧的幽默片段和無數煽情橋段，後半段發生在船上的緊張劇情也彌補了特效的暫缺，總的來說《2012》的故事遠遠不算出色但作為用以消遣娛樂為目的的電影也尚算合格了。
所以最後給了「推薦」的四顆星，洛杉磯崩塌段落 全片特效整體水平 過得去的故事，作為娛樂大片來說是絕對能值回票價的了。
然後說說片中的中國元素。出現中文配音的地方幾乎都是純正的「普通話」，這在美國影視作品中實在是大驚喜。片中我國雖然並沒有完全像之前媒體宣傳那樣「中國救世界」，不過我國的確作出了很大的廉價勞動力貢獻...直到世界末日直到「諾亞方舟」都仍然是MADE IN CHINA...最後的「諾亞方舟」也是在中國西藏起航。不過片中出現的中國解放軍形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒體那汶川地震來為《2012》宣傳，說是片中中國元素取材於汶川地震雲雲，這簡直是扯談。
「人類終結者」Roland Emmerich看來真是要終結「災難片」這種類型了。1996年的《獨立日》之後，誰還能找一艘更大的外星人飛船更徹底的在全世界各大城市搞破壞；1998年的《哥斯拉》之後，誰還能找一隻更大的怪物讓它更放肆的摧毀紐約；2004年的《後天》之後，誰還會再用環保之名讓全球變暖在3周之類惡化幾乎滅絕全人類？而《2012》更是將災難演繹到一定程度的極致，無論是向《海神號》致敬的海難戲，還是驚心動魄的地震，火山爆發，海嘯...《2012》幾乎「包羅萬象」應有盡有。而在災難的面前，人類生離死別的悲苦，個人英雄主義的壯烈，人性的黑暗與光輝，也都被Roland Emmerich說爛了。好萊塢災難片或許不會就此終結，但是想要再創新已是很艱難了。
現實並不存在，只是我們，陷在其中。《盜夢空間》
序幕
大學時候深陷EVA和御姐情結作祟的深戀葛城美里，讓我轉遍了上海的小市場淘到了一個當時看來很高仿的不銹鋼十字架，系著黑色的線，這些年無論我走到哪裡，面對著哪一個陌生的天花板，我都會把它放在枕頭底下。有一次想不起前因後果的在床上醒來，枕頭上自己的頭發一根根的，清晰真實的不像一個夢境，於是把手伸到枕頭底下，怎麼也找不到那個冰涼的十字架，於是安心的重新閉上眼睛，原來我只是在夢中。
草剃素子有一個腕錶，她用它來確認每次更換過義體之後，她還是不是原來的那個草剃素子。有個少年相信the one對他所說的1999年的這個世界只不過是一場夢，他從屋頂不斷的下墜，不知道他是變成了一具破碎的屍體，還是在被機器與黑暗所統治的未來驚醒。而在一家醫院的腦神經外科里，有一位病人，他會做很長的夢，他在沉睡的時候一瞬間會全身痙攣，他在那一瞬間做夢，夢里的那個瞬間從幾個月、幾年、幾十年，直到增加到上百年，誰也不知道，他會不會做永遠沒有完結的夢，誰也不知道，做了永久的夢之後，他會變成什麼樣子。
昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·內篇·齊物論》）
電影（劇透慎入）
所謂六道，三善道，天、人、阿修羅；三惡道，畜生、餓鬼、地獄。生生死死，輪回不息。看電影的時候想到這一切的時候寒氣逼人，不亞於快到七月半的這陰風陣陣，當閉上眼睛夢境襲來，掙開眼睛看到的卻是另一個夢境的所產生的那種恐懼，是因為當你以為真的醒過來的世界，你要如何相信這真的不是另一個夢呢？如果劃破手指的痛感，填飽肚子的滿足，十指相握的濕熱，擁抱時候劇烈的心跳，以及那些關於快樂、傷悲、諾言的記憶，都無法相信的話，該怎麼辦？Dom也許從來沒有醒來過，誰都不知道那輛轟鳴而來的火車將他們帶向何方，Mal跳下去的世界裡有沒有個女人一個人在一片荒涼的末日景象里驚醒。沒前沒後沒上沒上，忘記了自己怎樣的來到又會怎樣的離去，其實，也許我們從來就沒醒來過，六道輪回，回回皆為夢幻。
Nolan拋出來的結局太讓人糾結了，被Mal死亡的執念所抓住了的Dom，藉由這次復雜的任務迷宮完成了一次自我的救贖從負罪感帶來的自毀情結里解脫了出來。可是伴隨著他一步步將對亡妻的執念淡化的同時，對孩子的執念卻一步又一步的加強，如果強到他不惜構建這樣一個復雜的maze，為了在自己潛意識里植入你可以放開亡妻你可以見到孩子的這個inception，讓自己在最美的一個夢里醒過來也不是什麼不可厚非的事情。Nolan把這一幕留下了，陀螺停與不停，都在觀者的一念之間，而Dom的真實，也將如薛定諤的那隻小貓，永遠徘徊在謬論與迷宮之中。
如果把齋藤懸賞Dom組團為了完成任務的這個世界用來作為現實的參照（人間道）的話，第一層夢境是綁架富二代的火車亂入、槍戰追車、落水，留守的是印度人葯劑師，通過偽裝的教父植入富二代潛意識的是父親有個保險箱 密碼，kick方式是汽車下墜及落水；第二層夢境是酒店裡迷惑富二代拉他入夥同樣是打鬥，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通過Forger給富二代植入的概念是教父藏著父親的遺囑和遺言，kick方式原本是炸掉樓下的房間造成下墜但因第一層夢境的下墜所產生的失重影響被基友改成炸電梯；第三層夢境是誘騙富二代和他們組團進入的雪山城堡醫院，留守的是Forger，同時COS沖田總司的病嬌（師兄語）齋藤死掉意識進入limbo，富二代雖中彈但是通過通電電擊保存著意識被Dom和Architect拖入第四層夢境；第四層夢境是Dom以前創造過的和Mal白頭偕老過的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代兩人一起下墜雙雙被kick回第三層，富二代醒過來通過Architect構建的迷宮被植入了父親的遺言及遺囑，此時齋藤所需要的任務是達成了；Limbo（地獄道），齋藤自第三層死了之後就一直在日式碉堡裡面老去，Dom也許是因為被捅的那一刀死的晚了點來到limbo，見到齋藤，暗示他們兩個人需要死去才能回到現實。鏡頭在這里耍了一個最大的把戲，下一個鏡頭就是Dom睜開眼睛回到作為參照物的現實，比別人醒來的晚，並沒有檢查手腕有沒有連線的針孔，最後也沒有拍到陀螺停下來，其實他心裡和我一樣有著懷疑吧，只是他的執念讓他相信這個美好的世界就是真實的。
其實還有另外一個把戲就是一行人從四層富二代和Architect被kick回三層，三層因為雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二層，二層是基友炸了電梯使得他們四人一起回到一層，但是在一層落水之後他們沒立刻回到作為參照物的現實，而是各自從水裡逃生（富二代和Forger，Architect、葯劑師和基友，Dom和打醬油的齋藤還在水底），並沒有拍出除了Dom和齋藤外的五人是如何被kick回現實的。當然可以解釋為葯劑的生效時間過了什麼的，或者是空姐幫他們放音樂了，也可以說得通這一點。
回頭看，有一點想法和師兄不謀而合，那個打醬油的齋藤都能一個電話就解決一個通緝犯的問題，至於費了這么半天勁兒還差點把命搭進去只是為了解決一個商業對手，而最後的結果看來反倒是把父愛澆灌到了一個總想著不能逃不能逃的中二少年乾涸的內心裡，等於是在人生路上幫了富二代一把，就結果來說，這過程太浪費了吧，還不如把富二代設定成混世魔頭天天想著毀滅世界呢……
在角色上萊昂納多這次的喪妻無法與孩子團聚的徘徊在精神崩潰邊緣的父親，與不久前他在老馬的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至於在limbo界的有好些個鏡頭都有從《禁閉島》里穿越過來的感覺，而一直我就覺得萊昂納多很有戲，無論是《成長的煩惱》時候的正太，你跳我跳小白臉的時候，還是到《血鑽》《美版無間道》的鬍子拉茬模樣，他的成長、他的認真努力都在向人證明著他的執著，其實學院派應該給他的承認，已經讓人等得太久了。
回到Dom與妻子Mal的這條隱藏線上，如果同樣把接受任務的世界作為現實參照物的話，電影里大部分時間的Mal都只是一個潛意識的投影，是Dom的潛意識因為思念、負罪等等情緒所構建的Mal的形象，所以在第四層Dom可以解脫的說「你不是Mal」，因為從頭至尾真實的是一個人的Mal只有那個一直質疑著現實世界的真實性而從陽台上縱然一躍的那一個個體吧。而其他時候的那些破壞Dom的計劃糾纏著Dom的，其實都只是他自己的內心影子。說到跳樓這里不得不說Mal沖著Dom喊得那句「Will you jump with me?」,讓多少人閃回到十幾年前萊昂納多的you jump I jump的浪漫情懷，只是得到的那句怒吼的回答「Are you out of your mind」又帶來多少的唏噓呢。
只是讓Mal舍棄一切跳下去的原因真的就是Dom給她世界並不真實的inception嗎？他們曾經在第四層夢境里白頭偕老，盡管那世界裡只有他們兩個人，他們卻在不斷的創造中相伴直至死去。等他們從limbo中卧軌歸來到現實之後，不在是只有他們兩個人的世界了，Dom西裝革履的朝九晚五，Mal在主婦的生活中對著菜刀發呆，在你如此相信你已經和一個人廝守一生了之後，還能面對著他對別人的殷勤嗎？也許背叛並沒有發生，也許一開始只是一個懷疑和一點猜忌，但是星星之火在「這個世界裡我們也許沒辦法相守到老」的令人沮喪的想法里燒遍了整片原野，也許Mal只是想回到那個「只有我們兩個人」，「你的眼裡不會有別人」，「而我也不會因為一點點的猜疑而變得醜陋」的世界裡。而這也許也是Dom那如此深厚的負罪感的更深一層的原因。
終局
148分鍾的電影其實很快就結束了，一個周末收回了六千多萬票房，和IMDB的9.3分高分，還有無數還未上映地區的人的期待。和上一部影壇上如此萬眾期待的大熱門相比，《Avatar》的技術雖然很炫，但是故事很俗；《Inception》卻是用很務實的操作和適當的技術表現力，帶來一個如此炫目華麗的，像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。
在看完電影三天之後，斷斷續續的完成這篇觀後感的日子裡，我閉上眼睛之後仍舊停不下來的做夢，被這電影影響的夢的頻率像紊亂的生物鍾一樣，一次次的把我推到夢的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其實所有的那些疑惑，都因為都有過相同的體驗，Dom有他的陀螺，你的手裡有什麼？只是把自己從夢境里拖出來之後，生活真實的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一輪回之中，享受著哪一種的時間軸，該生活的還是一樣要生活，無論是平淡還是精彩，都在你的雙手之中。也許能做的就是在每次睜開眼睛之後，都對自己所經歷的一切沒有一絲的遺憾。
《阿凡達：戰死在自家門前的台階上》
在《飛屋環游記》之後，我又和朋友一起去看了《阿凡達》——把它們連在一起是因為兩個片子都是在談拆遷。
我非常關注拆遷問題，所以我只為這兩部片子買單進了影院（連2012都沒做到）。
美國人很好的瞄準了我的錢包，他們連著弄了兩個拆遷大片。上一個只是讓我覺得溫馨，而這一個，幾乎讓我落淚。
為什麼一個美國政治家演講的時候會產生煽動力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其個人魅力原因。是因為資本主義的政治經濟學本身就包含了一種激情。
這種激情建立在對私有財產保護的基礎之上。這種激情，是美國立國的基礎。個人的資產神聖不可侵犯——換句話說：這塊土地是我的，代表使用權和所有權全是我的。不是政府租給我的，沒有70年的使用期限。我可以傳給我的兒子，孫子，子子孫孫無窮匱也。沒有得到我的允許誰也不能進來。強行進入不聽警告我可以開槍射箭，殺死為止。即使你是政府，即使你是黨。
「一個農場主，為了捍衛自己的土地，要有戰死在自家門前台階上的激情。」
這是美國的政治經濟學的激情的本源。奧巴馬站在演講台上，他知道自己是這塊土地，這個國家的主人，他說什麼話，底氣都很足。所以美國人可以跑到全世界甚至外星球去，操著一口得意洋洋的美國英語。
這也是阿凡達打動我的地方。為了保衛自己的土地，我們要視死如歸。就像納威人，像上海那個和政府動遷隊對打的女士。即使一邊是熱兵器，一邊是冷兵器，一邊是武裝警察，一邊只有土製燃燒瓶。
讀過中國近代史的人都會明白熱兵器與冷兵器對打的悲壯情景。你會想起一個叫「螳臂當車」的成語，但你一定是在為螳螂們哭泣。熱兵器的出現，代表著一個時代的過去。英國人派了幾千名遠征軍幾座大炮就搞定了我們，不是我們一下子變得積貧積弱，也不是清朝皇帝不夠好，也不是因為滿洲人太蠻夷搞壞了中國，也不是林則徐激化了矛盾，也不是我們的文化活該完蛋。都不是，這叫歷史的玩笑。這是某些莫名其妙的高級生物在搞「生態平衡」。
胡林翼滅太平軍的時候打得正開心，看到洋人的軍艦會馬上吐血。這不是他身體不好，這是因為除了吐血你什麼都做不了。
冷兵器包含了一部分的威懾作用，因為其往往致傷而不致死。熱兵器致死率太高，消滅有生力量的能力太強大了。知道不能打，還得打，這是悲劇的力量。所以當納威人全國總動員的時候，我幾乎哭了。因為那個瞬間我回到了1840年，變成了那個接到戰報之後心底發涼的道光皇帝。
卡梅隆想必並沒有要通過此片為西方的殖民侵略贖罪的意思。但在我看來，這個片子實在是重現了當年西方靠著熱兵器去滅冷兵器民族的過程。我們確實曾是個前現代種族，但我們感通天地，如同納威人，當年修了鐵路，有人說這動搖山川，恐遭天譴，現在很多人把這個當做我們蒙昧的證據。說這話的人，實在是不懂得我們曾有過什麼樣的祖先。我們現代化搞了這么多年，搞得雞飛狗跳，所有人都想洗了牌重新在來，TMD在上海坐個計程車，司機都想重新推倒重來。150年，重來了這么多次，本質上仍和古代相去未遠。我們學西方學得完全走樣，自己的傳統也弄得亂七八糟。然後大家守在互聯網上，一天到晚罵D不好。這是什麼，這是無恥。和東歐不同，49年，我們是歡天喜地的一手培育、接受了這個D。現在有人說，那是因為當時他標榜民主，把我們騙了。這是錯的。這是我們「自個一步步，一步一步，走到這田地來的。」
為什麼我們國家的各級領導講話的時候沒有一丁點煽動力——即使你懂中文也感受不到哪怕一點？
除去個人原因。是因為我們的國家建立在了一種錯誤的激情之上。
這種激情從古到今一直存在。答曰一個字：「搶」。
他曾有很多名字：「王侯將相寧有種乎」「均貧富」「全世界無產者聯合起來」「打土豪分田地」
准確點的表達是：我們的政治經濟學所包含的激情是建立在對他人的財產的嚮往之上的。
這種激情來的更爽，因為更原始，因為攻擊他人永遠比建構自己來的輕松。
如今的世界，這樣的情緒不上檯面，我們的領導在講話的時候不好表現出來，否則會像當眾表演高潮有損國格。所以只好忍忍忍，然後說一些屁話。
所以，49年發生的事情，其實正是迎合了每個人心底深處的這種破壞的激情。殺了那麼多地富反壞右，土地也分了，也做了主人了，大家都窮了，也沒人有財產好給我們嚮往了，所以我們徹底玩完了。現在回過頭來，我們發現自己已經落後的厲害了，世界各國似乎都不好欺負了，於是只好回過頭來罵我們當初選擇的D。就像當初玩過的女人，爽過了，回過頭來罵她跟自己不一條心。其實他起初不過是我們每個人心中的一條狗，生生被我們慣成了怪獸。所以大家都別罵了。好好自我反省一下，以後見了別人有錢不要動輒就想去均分之，說什麼公平公平要殺了所有有錢人。只有自己的心變了，這個社會才會從根本上發生改變。
阿凡達》所表現的這兩種激情的斗爭是自始至終的。雖然影片最後讓納威人獲得了勝利，但我想所有人都知道，真實的歷史中，這一切並沒有發生。中國、非洲、拉美，都有很多野生動物，但沒有子彈打不死的。這很遺憾。
悲情的是現在的中國完全被我們搞壞了，還不如潘多拉。潘多拉的居民擁有自己的土地，可以做地主。我們49年打土豪分來的田地沒幾年就被養大的小怪獸騙走了。我們只能落寞的站在淡紅色的天際之下，羽扇綸巾，摸著禿頭，說自己此生命犯天煞孤星，註定孤苦漂泊只是過客。
如果有一天——我是說如果，小怪獸可以把我房產證上那句「使用期限70年」去掉，再有外星人入侵的時候，我會第一個參軍，並戰死在自家的台階上。因為那時我非常清楚，這塊地TMD是我的了，這塊地上的每個土坷垃上，都打上了「王」字的LOGO（注意，既不是中華人民共和國，也不是上海），如此這般，我才願意為它而生，為它而死。沒別的，保住了這塊地，我和我的子孫後代，就不再是浮萍。
當然，如果這時剛好有個叫政府的人衣冠楚楚，拿著PPT和香煙上來敲門：「老闆你交點保護費吧，我來保護你的土地不被他人侵犯。」他頓了頓，「我比較專業，把專業的事情交給專業的人來做吧。」
考慮到老子書香門第，不想自己也不想後代學著用槍，我會很樂意接受。網路一下《 68gu 》 為你解答
Ⅳ 女孩發給我付出那麼多,最終一無所獲,你不會失望嗎
我在那個為了和一個男人戀愛不惜和前任分手的女人身上看到了自己的影子。我雖然沒有因為他而和前任分手，但是我跟那個女人一樣，也是為愛情為他付出了很多，但他一點兒都不珍惜我。
我和他是同事，我們剛認識時，他真的可以說是一無所有。雖然我條件也不好，但相比他來說已經好太多了。一開始是很同情他，看他那麼懂事卻條件很差，我很心疼，總是請他吃飯，偶爾買零食時也會分給他吃。他後來就開始追求我，說我對他太好了，他不知不覺愛上我了。聽他說得很有誠意，我就心動了，雖然當時他表白時沒有明確答應他，但之後我們慢慢就在一起了。
我以為他愛我是感動於我對他的付出，以為他是發自內心的愛我。可是現在回想起來我才知道，他只是仗著我對他好，覺得我有利用價值，想用愛情把我套牢，讓我名正言順對他好。當時我沒有想那麼多，和他戀愛之後，只想著要對他好，想著我們倆一起讓我們的愛情變得越來越好。可是，一直以來都是我在付出，他根本沒有付出過什麼。
戀愛之後，不管去吃飯也好，看電影也好，做任何事，都是我花錢。我一開始不讓他花錢是心疼他，不想讓他有太大壓力，可沒想到他把這種事當成理所當然，該他花錢的時候他也從不花錢。我並不是非得要他花錢，只是，一個男人和女人戀愛時，總是讓女人花錢，我覺得這就是不珍惜女人的表現，完全把女人當成搖錢樹了。
Ⅳ 和一個離婚的女人交往三年,她從來沒有讓我碰過她的身體,她是什麼心裡
和一個離婚的女人交往三年，她從來沒有讓你碰過她的身體，那這是你沒要求碰她，還是你要求了她沒答應你呢？如果是你自己沒主動，那就不怪她了，女人會比較羞於主動。如果是她不同意，那可能是她因為失敗的婚姻有所顧慮吧，她需要安撫
Ⅵ 電影《萬里歸途》有哪些戳中淚點的細節
宗大偉即將被叛軍槍決，每一秒都是淚點
彼時的宗大偉（張譯 飾演），內心極度混亂，一萬種思緒萬馬奔騰。
有對家人的牽掛、惦念，有對叛軍的憤怒、不懈、不屈，更有面對危險時誓死守護自己同胞的堅定信念……
男演員張譯此時的心情，已經無需語言，他的每一個眼神都是一場戲，每一個眼神都直戳淚點。
怪不得有網友忍不住驚呼：張譯是長在我的淚點上了吧？
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第二個淚點：王俊凱、張譯、司機大叔在車內聽《星星點燈》
經過一番鋪天蓋地的戰火紛飛、炮聲隆隆、血肉殘暴，人們的緊張心情幾乎達到頂點。
宗大偉（張譯 飾演）拚命為同胞們打開一條「回家的生命通道」，勝利完成上級交代的最後任務。此時，他大可順便跟著大家一同撤離、一起回家，去守護一直等待他的妻子陳悅（萬茜 飾演），與妻子一起迎接馬上出生的孩子。
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可是，宗大偉（張譯 飾演）卻毅然放棄這一切本可唾手可得的安全和幸福，反而與王俊凱，坐上司機大叔瓦迪爾的越野車，絕塵而去，一路逆行。
此時，音樂響起，竟然是鄭智化的《星星點燈》。
星星點燈，照亮我的家門。讓迷失的孩子，找到來時的路……
舒緩而激昂的音樂，三個人的笑臉，讓人忍不住潸然淚下。
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要知道，他們極有可能是在奔赴死亡，不是去回家團圓啊！或許，這是他們最後的輕松和歡樂。從此，他們就會和這個世界告別。
尤其是，最後，叛軍把司機大叔扣住，用俄羅斯輪盤來賭他和宗大偉（張譯 飾演）的性命。
誰能想到，司機大叔想也不想，就毫不猶豫立刻拿起手槍，對准自己的腦袋扣動扳機，一聲清脆的槍響，「司機大叔」慘然倒下。
Ⅶ 這幾年內曾經有一段影片,一位香港女孩說的是英文,內容我不記得, 但影片點擊率很高, 知道影片哪裡找嗎
第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。
第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。
小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」
第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。
第四點忌諱是：不要概括，要具體。
關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。
因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。
將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！
你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•斯潘塞。
「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從 1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。
想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？
是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。
使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。
在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。
應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。
抓住興奮點：
對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲•惠特尼
在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。
這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。
於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。
我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。
最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。
當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點
通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。
現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。
靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。
作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。
那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。
我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。
「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。
小說創作中的懸置緊張法：
微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」 等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大 「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能 「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。
作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。」
二，忌『我』「這就不多說了，對於所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌」
三，忌流水帳「文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述」
四，不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」
五，忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四、五千字」
六，忌太哆嗦「拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行，太長也不行。要長短適中。」
，忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因為是科幻為主題，那幺一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。」
八，忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事後的力量強無可強，那幺你怎寫到終。」
九，忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」
十，忌例表「題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。」例：魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊！地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什幺的也是最後才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次過例出來。換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的，（龍到現在才出現了兩次，妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來，這是他成功的地方。
十一，忌呢稱「身為一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。文章必須給人中立，冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什幺？」
十二，忌上下關系混亂「有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：「某某哥，去幫我把什什什幺給打下來吧。」而不是：「某某某聽令，將XXX給我打下來。」公私無法公明，上下關系混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰斗時、工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足。
另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家斗別扭，有如兒戲。「啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！」「你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什幺？也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一，對一名作者來說，很多新手都喜歡用我來寫書，或者是說第一人稱，本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他，第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多，在網上游歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書，特別對新手而言。因此，使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象，看完第一頁就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以，寫書最好不要用我來寫，金庸沒用過這種寫作手法，黃易在大劍師中用過一次就不再用了，而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害，實在佩服。
第二，女人，我不知道這些作者有多少的戀愛經驗，或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜，使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊，任由女人任打任罵，似乎只要有個女朋友就足夠了，就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的，這也太聖人了吧。這種主角一多，啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書，君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威，必須做到冷酷無情，有的時候必須放棄自己心愛的女人，做到極度冷血，但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的，因為讀者自己本身都不相信完美的存在，這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，本人是個男人，網上讀者百分之九十都是男性，如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中，不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜，明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系，鐵血類的非要弄得像過家家，似乎比起國家而言女人更重要。哈！所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇，但很多的作者硬是寫成完美結局，好嘛！只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧，是這些讀者們諷刺的寫照，硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟，至少我還見不到有打殺女人的事發生，不管那個女人多幺混帳與囂張。唉！武則天的天下了。
第三，對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過，點到即止，淡淡地將它帶過去，不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可，那幺可以去查資料，但是愛情是沒有資料可查的，所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫，那隻會使得大米粘上蒼蠅。
第四，什幺應詳寫什幺應簡陋，如果架空的話，那幺主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY，而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。
Ⅷ 一個女的在我空間留言 該失望的事從來沒有辜負過我 這是啥意思
您好。她本人的意思是指在她的生活中並不缺少失望的事情。祝您心想事成，健康快樂，幸福美滿。請採納，謝謝。
Ⅸ 一個女生講我從來沒讓她失望過,我怎麼回復
你說，這一輩子我都不會，讓你失望的。如果有，那隻有一種可能。就是我要先你而去，這恐怕讓你失望了。可不這樣，我怎麼能受得了，這世上沒有你的日子？