選擇一個電影闡述美是如何發生的

⑴ 你覺得色彩運用比較鮮明的電影有哪些

色彩很簡單，也很復雜，簡單的調動可以改變一個世界，也可以毀掉一個世界。

綠色也有讓角色和觀眾呼吸到新生的力量。飽滿的草木和大地色系散發出新開始和重生的氣息。

《地心引力》（Gravity）的結局處，Sandra Bullock從水裡出來，發現一片鬱郁蔥蔥，色澤明亮，氧氣充足的景緻，一切立刻預示了新的生命。

藍 色

藍色代表了：信仰，靈性，滿足，忠誠，安寧，穩定，和諧，團結，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪

⑵ 好萊塢災難題材電影中是怎樣體現崇高美

雖然隨著科技的發展，人類利用自然，改造自然的能力越來越強，但自然並非躲在一個角落任人宰割，地震、海難、洪水、颶風、飛來橫禍、不明病毒、火山爆發、天氣異變……一旦這些災難來臨，人類引以為傲的文明立即顯得脆弱不堪，鮮活的生命也紛紛凋零。環境污染、過度開發更常常加劇了自然的狂暴。災難來臨，總會給人帶來悲傷和恐懼，總會帶走人們最珍貴的東西：生命、財產、健全的肢體甚至夢想和希望……不管人類如何發展，總離不開一個適宜的生存環境，在我們看似一天天戰勝自然的同時，我們往往不得不承認：我們的生命和幸福，往往還是需要自然的恩賜，老天爺稍一變臉，我們往往無能為力，但是人類的尊嚴、生命的可貴、精神力量的強大也往往在災難發生時顯得尤為突出。

是的，所有人都拒絕災難，但這並不意味著我們應該逃避對災難的思索。因為只有思索，才能預防，才能警醒，才能在無情的災禍面前找到內心的力量……

災難片就是這種思索的產物——在電影的歷史長廊上，曾經有不少非常經典的災難片，影片所描述的在災難中凸顯的人性真善美本質總令我們印象深刻、回味無窮。這些災難片，不僅不會因為人們對災難本身的恐懼而失去市場，反而因此而大放光芒——電影史上最賣座的電影就是一部災難片：《泰坦尼克號》（美國本土票房6億元，全球票房18億！）那麼災難片到底有那些吸引人的地方呢？本文將通過分析電影史上十大災難片對災難片的魅力進行詳細點評：

最能呈現電影美學的電影

災難片往往有一個共同的特點：那就是大量運用了電腦特效、蒙太奇、分鏡頭等電影技術，造成氣勢宏大、極具震撼力而逼真華麗的場面刻畫，將電影這門藝術的美感發揮到了極致。

電影特效之《後天》(The day after tomorrow,2004)

沒有哪個導演像羅蘭·艾默里奇這樣瘋狂熱衷於把地球毀滅一萬遍，從《獨立日》到《哥斯拉》再到《後天》，甚至是今年的《史前一萬年》，其電影中的「毀滅當量」成倍增長，單從特技角度說，已經足以讓觀眾體驗到摧枯拉朽的破壞樂趣。

就像《終結者2》中「啟示錄」一般的核爆炸，當你看到洛杉磯龍卷風、曼哈頓海嘯、從外太空觀察到的颶風、從動物園里逃出的餓狼、「好萊塢」的招牌被龍卷風擰碎，日本街頭被炮彈般的冰雹砸爛，整個紐約被連天的海嘯吞沒，帝國大廈迅速冰凍，摩天大樓只剩鋼筋殘骸，文明的巔峰瞬間變成昏黃的廢墟，你怎能不感到巨大的沖擊，就如同頑劣的小孩掀翻地上的玩偶，未知的力量把地球放進冰箱！

在災難片中，大就是美。《魔戒》中的水淹雙塔算什麼？想像一下比那大一萬倍的場面！而且你的視角不只停留在地面，還會被帶到空中，帶到雲層，甚至太空！「人」變得越來越小，「環境」變得越來越大，這就是為什麼片中只表現標志性建築的毀滅，很少看到成千上萬的「小人兒」抱頭鼠竄，動不動就是直徑幾十公里的風暴眼，隨便一個鏡頭都要用到搖臂，大量的全景俯拍、航拍，結合模型和電腦特效，把一場末世浩劫拍得窮奢極欲！
《後天》有著卓然視覺表現的原因，除了災難規模大、數量多之外，還在於充滿感染力的色調處理。隨著時間的推移和災難類型的變化，影片的色調呈現出富有層次的過渡，比如災難來臨前蒼白黯淡的雲層，暴雨降臨時蒼茫渾濁的街道，颶風席捲後滿天塵土的昏黃都市，冰雪紛飛時慘白的世界，以及災難過後耀眼的白色冰層、反射著陽光余輝的紅色天際……一切都做到充分渲染情緒，讓人完全感受到寒冷、潮濕、溫暖等等氣候變化帶來的感官反應。

電影特效之《泰坦尼克號》（Titanic,1998）

這部史上最賣座電影的投資也是驚人的：2億美元！如果你覺得這不算什麼的話，本文可以提供一個信息：《泰坦尼克號》之前的電影市場，1億美元是個天文數字，而大投資、大製作的電影時代正是從《泰坦尼克號》開始。投資很大一部分給了特效。卡梅隆在《泰坦尼克號》中完美地將CG特效和實物模型結合，營造出波瀾壯闊的背景。如果沒有這個舞台，傑克和露絲的愛情能有多大殺傷力，還真不好說。本片獲得了第70屆奧斯卡最佳視覺特效獎 (1997年)。

電影特效之《龍卷風》(Twister,1996)

《龍卷風》（Twister,1996）這部電影當然講的是「風」的傳奇，片中所有工作人員統統免不了要慘遭風的摧殘。導演簡·德·邦特為求「猛烈」效果，拾棄傳統的超大型強風扇（此類強風扇曾受用於《碟中諜》最後一幕，將湯姆·克魯斯吹得在子彈列車頂邊滾邊飛哩！）不用，改用威力更悍的「噴射引擎」製作人造龍卷風。特效小組將碎冰機裝在拖車上，並用波音747噴射引擎發動時速兩百英哩的強風，在歷經十五個星期與大雨、冰雹、狂風、泥漿、殘骸與灰塵共舞的拍攝過程中，工作人員終於完成被形容為 「酷斃的超級大片」。片中被巨大的遮天蔽日的黑色蘑菇雲捲起的牛羊、房屋、卡車和連根拔起的大樹讓人過目難忘，「龍卷風三姐妹」互相纏繞，威力巨大而又行蹤不定更讓人嘆為觀止。難怪看過的觀眾加封《龍卷風》為《飄》（Gone With The Wind）全方位版。

這樣的例子比比皆是：《彗星撞地球》（Deep impact,1998）中的地球被小彗星擊中引發的大海嘯、被洪水沖擊搗碎的自由女神像、漫天散落的彗星碎片；《天崩地裂》中逼真到令人膽顫的滾滾熔岩；《世界末日》里的爆炸場面……所有這些對多數人而言只有在電影里才能看到的場面和情節，災難片都把它表現的淋漓盡致，可以說災難片是最能將電影美學發展到極致的一種電影體裁。

緊張刺激的情節節奏

災難片一般都想像力豐富，善於構造極端情境下的人情世故；節奏緊張刺激，情節千變萬化；並且，大多數災難片都非常具有涵容性。

《後天》(The day after tomorrow,2004)

《後天》的情節是最為豐富復雜的。影片講述的是由於二氧化碳排放過量，造成全球變暖，全球變暖由導致南北極冰殼融化，因此又引發了氣壓氣溫的驟變，地球在一天之內進入冰期的奇幻故事。
故事中所涉及的人物關系也極其復雜，有科學家與副總統之間的關系，還有父親與青春期兒子的關系，兒子與女友和另一個有錢人家孩子三角戀的關系，以及躲避到圖書館中形形色色原本陌生卻不得不相濡以沫的各類人物的關系……
虛幻的災難最考察導演和編劇的想像力，而想像力最見於非主線情節中——影片為我們展現了這方面極深的功力——記得影片中有一個橋段：美國被淹，所以美國人想越過美墨邊界前往墨西哥，卻遭到了墨西哥人的拒絕（和現實生活對照，真的很有反諷意味）……還比如片中有個小情節：因為氣候奇冷，在市圖書館避難的人不得不燒書以取暖，主人公們燒書前討論哪些書是偉大的作品必須留下來，哪些卻相對缺少價值……這些看似脫離影片主線的情節讓災難的情境更加真實，在博得觀眾會心一笑的同時，也讓我們佩服編劇和導演用心之深之全。
同時，影片還很好的融合了多種災難元素：低溫、冰雹、颶風、海嘯、火災、空難……可謂災難片的集大成者。
節奏方面，該片環環相扣，高潮迭起，精彩迭出的情節一直緊扣著觀眾的心弦，讓人慾罷不能。

《海神號》(Poseidon,2006)

單就情節節奏來說，《海神號》是一部比《泰坦尼克號》更純粹的災難片。從開場後10分鍾就進入壯烈船難場面的《海神號》，儼然是刪去了盪氣回腸愛情劇碼的《泰坦尼克號》，磅礴的災難效果和死命逃出生天的歷險才是它的主題。而為求切合現實中遇難的情況，盡量減少沒必要的對白，單刀直入開始救人逃難的設置，也給予了影片更多呈現緊張視效的機會。就劇碼來說，本片雖為災難片，但由於多數鏡頭都在船體內部，因此其實它是結合了多個災難片的元素，就筆者所見：巨輪傾覆時海水湧入，這就有了洪水元素；船體傾覆帶來的天崩地裂的感覺又近似地震；還有因為船上的電器破損，漏電漏氣又形成了火災；從一塌糊塗的船體中尋找出路帶來了兩種災難元素：密室脫逃和攀岩——事實上，影片中迪倫一夥為了逃出升天，從電梯井裡往上爬，但關鍵時刻因為繩子承受不了三個人的重量而不得不放棄一個人的情節和登山災難片《垂直極限》中的經典段落也如出一轍……從這一點來看《海神號》不光是關於海難，它的情節也同樣是豐富多彩，扣人心弦。

《垂直極限》( Vertical limit,2000)

《垂直極限》的主線其實是非常簡單明了的：彼得一家都是登山家，但在一次意外中，父親為了救彼得兄妹倆自願犧牲之後，彼得出於內疚再也沒有登山，直到有一天，他的妹妹在登k2峰時受困，彼得才不得已，拉起隊伍重返雪山，路上經過了重重艱險，犧牲了數名隊員，包括一名曾經在某次登山中失去妻子的神秘老人。但最終成功地救出了妹妹。
這部影片勝在節奏的緊張刺激。影片從一開始就十分揪心：一家三口被靠一隻單薄的冰鎬懸掛在萬丈深淵之上，冰鎬的力量承受不了三個人的重量，被懸掛在最下方的父親讓中間的兒子割斷繩子，保全自己和妹妹，怎麼辦？……
接下來還要面對雪崩、爆炸、缺葯種種威脅，幾乎每隔三分鍾就有一次命懸一線，每隔兩分鍾就有一次千鈞一發，或者一秒鍾之前還在談笑風生，一秒鍾之後卻是血肉橫飛（影片處理得較虛，不會過分血腥，但震撼力還是足夠的），觀眾們在將近窒息的感覺中體味著驚心動魄……

災難片中的人性光輝

最後，Last but not least,災難片之所以能一出現就緊緊抓住人們的視線，決不僅僅是因為它們的特效能滿足人們的獵奇心理，或者它們豪華到配角的明星陣容，更重要的是在災難片中顯現出來的人性之真、善、美。

一、《後天》：被災難彌合的親情

劇情簡介：

《後天》描繪的是以美國為代表的地球一天之內突然急劇降溫，進入冰期的科幻故事。故事中，氣候學家傑克·霍爾(丹尼斯·奎德飾演)在觀察史前氣候研究後指出，溫室效應帶來的全球暖化將會引發地球空前災難。傑克博士曾警告政府官員採取預防行動，但警告顯然已經太晚。傑克·霍爾博士於是急告美國副總統宣布北緯30度以南全美民眾盡速向赤道方向撤離，該線以北民眾要盡量保暖。
而就在此時，霍爾博士得知兒子山姆(傑克·吉倫荷飾)隻身前往紐約去營救女友，於是決定冒險前進紐約在冰天雪地中展開救援行動。這時候災難從紐約開始，曼哈頓摩天大樓遭到強烈旋風的襲擊，大部摧毀。突然間，地鐵隧道里湧出狂暴不止的洶涌洪水。大水吞噬了紐約，淹沒了美國，歐洲也在洪水之下不復存在。此後，冰層和白雪覆蓋了整個地球表面，冰期時代開始了。
當鏡頭再次回到美國時，那些僥幸生還的美國人都逃往墨西哥，請求進入那裡的難民營。影片末尾處美國總統不得不嘆息承認道，他所奉行的氣候政策是一次巨大的敗筆。

心靈撞擊：
在這部典型的美國商業大製作中，除了驚心動魄的大災難奇觀，其中不少人文情懷的細節讓人感慨，其中最令人津津樂道的又莫過於其中父子的感情。片中父親與兒子的感情本來像大多數父親與親春期兒子之間的感情一樣，有些隔閡，有些誤解，但經歷了生與死的考驗之後，影片最後有個父子情深的細節特別有意味。一系列的惡劣天氣席捲全球，登山學者傑克·霍爾要他17歲的兒子薩姆待在紐約圖書館躲避千年不遇的大風雪，他答應兒子一定來救他們。在克服了難以想像的千難萬險之後，霍爾終於來到已被大雪覆蓋的紐約圖書館，他和同事像天外來客般出現在薩姆和同學們躲避的藏書室時，薩姆和同學們驚奇地望著他。薩姆的女友問「那是誰呀？」薩姆喜悅的臉上充滿驕傲，他說：「那是我爸爸！」

災難啟迪：
《後天》的立意很高，因為片中真正的敵人就是人類自己，在這場人類策劃的災難中，沒有誰是無辜的，所以那份恐懼猶為強烈。
溫室效應會引發新冰河世紀已成科學定論，面對這個未來的威脅，人類還沒有想出切實可行的措施，所以人類文明象巨型獴獁象一樣被冰水淹沒是人類意識深層的噩夢，對這種結局，我們只敢設想，不敢面對，所以《後天》的出現，令我們振奮。

二、《泰坦尼克號》：借災難表現人性之美

影片簡介：
他是一名流浪畫家，她是一名貴族淑女，他靠賭博幸運地擠進了三等艙，她則和自己聲名顯赫的未婚夫君登上了頭等艙——他們邂逅在當時世

界上最龐大、最豪華的游輪上，這本該是一場美好的邂逅，如果，不是那該死的冰山……
但至少愛是真的。她厭倦了上流社會的勢利空虛，向他吐露心中郁悶："我覺得這一生不外如此，就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」他告訴她：「享受每一天」，也就是生命的意義在於快快樂樂地活每一天，不為虛榮壓抑自己的本性，不讓禮教束縛自己的夢想，他讓她的臉重新拾

回了久違的微笑，她則決定放棄一切榮華安逸的生活永遠跟隨他——幸福曾經那近……
可是慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號上一片混亂，在危急之中，人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。

心靈撞擊：
其實現在看來，《泰坦尼克號》的製作並不是最出色的，當年看起來氣勢如虹的特效場面也早已經被無數後起之秀超越了，但影片中盪氣回腸的戀曲卻讓人久久不能忘懷，也許，正是影片對羅絲和傑克不同凡俗愛情的著重刻畫，使它比一般災難片多了一些人文主義的厚度，成為了災難片歷史上不可繞過的永恆經典。
愛情之外，還有信念、優雅和勇氣，讓我們再一次回顧那些曾經讓我們感動的瞬間：
場面一：船體開始下沉之際，乘客驚慌失措，小樂隊奉船長之命來到甲板上，平靜地演奏起輕松的音樂。
場面二：面對爭相逃命的人們，一位樂手認為此刻的演奏沒有作用，反正沒人會聽．首席小提琴手卻說：」他們在吃飯時也是沒有聽的呀！」於是，他們又繼續演奏下去．
場面三：船即將沉沒，首席琴手宣布演奏結束，樂手們握手致意，互道珍重後散去．只見首席琴手不顧甲板的混亂，一個人重新操琴演奏．聽到琴聲，已經走開的樂手們又一個個返回，圍繞在首席身邊，開始最後一輪演奏．
場面四：生離死別的時刻到了，首席琴手放下琴弓，用充滿感情的語言對同伴說：「能在今晚同諸位一起合作，是我終生的榮幸……」
怎麼解釋這一切呢？說矯情，也許有點；說職業榮譽感，也許太過了，但相信任何一位看過《泰坦尼克號》的觀眾都不會忘記在黑夜寒風中，忘我地演奏的樂手形象，還有片中結尾在大海上飄浮著的大－提－琴！

災難啟迪：
《泰坦尼克號》給我們的一個重要啟示是：在大自然面前，永遠不要太驕傲，「泰坦尼克號」1909年由英國白星公司生產，在當時無論就其豪華程度、規模大小、技術水平還是安全系數來說都是數一數二的，所以稱泰坦尼克號為「永不沉沒的船」。一個船員在航行中對一個2等艙女乘客西爾維亞·考德威爾說：「就是上帝親自來，他也弄不沉這艘船。」因此，船上甚至沒有裝備足夠的救生用品。但就是這艘永不沉沒的「泰坦尼克號」，在處女航時就沉沒了，「泰坦尼克號」上2208名船員和旅客中，只有705人生還。慘痛的教訓告訴我們：對自然，永遠要保持謙卑，對技術，永遠別過於自信。在知識爆炸，科技至上的年代裡，或許這會幫我們保留一份清醒，一份人情味。

五、《龍卷風》：以事業為鋪墊的愛情最深厚

影片簡介：
美國60年代，一場恐怖的龍卷風暴襲擊了喬．哈汀一家，喬的父親為了保護家人而被風暴捲走。幼年的經歷促使喬長大後成了一名專業研究龍卷風的氣象專家。
時至九十年代，喬的丈夫比爾．哈汀帶著女友美麗莎前來找喬在離婚證書上簽字。比爾也曾經是追逐龍卷風的氣象專家。在喬的追風隊中，喬告訴他他以前設計的龍卷風探測儀「多羅茜」已經製造成功了；比爾十分高興，終於決定再一次追風。
在追風的路程中，另一支由裘納斯帶領的車隊超過了他們。裘納斯取得了大公司的贊助，擁有先進的儀器設備，他還盜取了比爾和喬的研究成果，想藉此成名。在喬和比爾與龍卷風的交鋒中，兩只「多羅茜」由於設計不全面而報廢；而美麗莎卻因無法忍受這種驚險、動盪的生活而與比爾分手，她認為喬更適合他。
又一個大型龍卷風襲來，喬和比爾趕到，及時救出了喬的媽媽；同時，兩人受到風鈴的啟發，改進了探測儀。龍卷風暴再次襲來，裘納斯不聽勸告而被龍卷風將車隊一掃而空。比爾下定決心親自涉險，終於成功地放飛了最後一隻「多羅茜」，通過成千上萬的小探測器，追風隊終於收到了完整的風暴中心的資料，他們終於成功了。比爾和喬也憑借機智和勇敢躲避開死神的襲擊。龍卷風過後，共同的歷險又使愛意在兩人的心底復燃了。

心靈撞擊：
其實這部片子嚴格地講是一部災難倫理片。是以風暴為背景講述一對婚姻瀕臨破產的夫妻間的故事。故事涉及愛情，但這不是泰坦尼克那樣架空的俊男美女之間的愛情，而是一對有責任心有事業心的凡俗男女之間的愛情，他們的愛情不是那麼完美——他們瀕臨離婚甚至男方已經有了新的女友——更有柴米油鹽的味道，也有著更深厚的基礎和更廣泛的聯系，片中有個片斷特別耐人尋味：男主角拒絕不了事業心對他的誘惑，決定和女主角前妻一起去追風，坐在同一輛車子中，他們開始聊天，開始拌嘴，每當女主角剛開一個頭——一個看似友好的頭兒的時候，男主角就預先開始反駁，這種情節設計讓人們感到很真實，只有真正的夫妻才會有那種默契和心靈溝通。友誼也是他們愛情的助推劑，雖然他們已經決意離婚，但是在朋友們的眼中他們仍然還是一對兒，當他們和朋友們一起嘻鬧的時候男主角新的美麗女友感覺自己像個局外人。但更緊密地聯系他們的是對事業共同的熱愛和忘我投入：一次次深入風暴的中心，在可怕的災難面前欣喜若狂，在巨大的危險面前奮不顧身——為了拯救，為了把颶風不再威脅更多的家庭——當他們的拼搏和奮斗終於成功的時候，也就是他們愛火復燃的時候：確切地說不是復燃，而是上了一個新的高度。
友情、團隊合作、為了共同的理想和目標奮斗也是這部片子顯而易見的主題：這是一個積極向上的主題，其實擁有一個積極向上的主題並不難，難的是如何把這種主題表現的真實，動人，令人容易接受。

災難啟迪：
影片中主角們為之獻身的事業是颶風預警，他們的目標是把颶風預警的時間從3分鍾提前到15分鍾，憑借長時間的鑽研和一次次在第一線冒死進行試驗最終他們成功了。看來，科學技術和科學工作者忘我工作的精神還是能夠在某些方面為人類造福的！

⑶ |電影美·從不需標准|絕美服化道·精選佳片

西蒙影志：在電影誕生的一百多年裡，「紀實美學」倡導者巴贊認為電影只是「無限趨近於現實的漸進線」，而隨著我們逐漸把對現實的審美評判搬到觀影中時，發現對於一部高於生活的電影而言，導演往往會企圖刻意修飾片子。 那種修飾不單指剪輯、調度，還指將難以直抒的觀點在絕美的服化道即服裝、化妝、道具中得到演繹，更神奇得是，這種演繹引起了人類開始主動思考何為電影美。

由於許多寶藏影評人對《埃及艷後》、《丹麥女孩》、《布達佩斯大飯店》等一類榮獲最佳服裝設計的電影作了很多透徹分析，本期將不再贅述。西蒙將挑選來自不同國家個性鮮明、美意獨特的服化道電影，分別是日本《被嫌棄的松子的一生》、美國《墜入》、中國《一代宗師》的三部佳作，帶著尋找寶藏世界的好奇心，將其分為三個篇章，將解讀我眼中電影的服化道之美。

《被嫌棄的松子的一生》歌舞片「日」 中島哲也 ( 2006) 

第30屆日本電影學院獎 最佳美術指導(提名)

電影記錄了松子遺憾卻認真活過的一生，這一生起太匆忙、終太悲涼。一直以來松子父親偏愛體弱多病的妹妹，松子無意間發現扮鬼臉竟討得父親笑臉，於是從小得不到父愛的松子，拚命想要博得父親一笑。而就此，家庭的缺憾成為了松子不可磨滅的悲劇。

松子的人生是場值得贊美的悲劇，影片中多次出現花團錦簇的場景，用表現力的服裝與面容給世上的無趣加上種種濃烈的色彩，導演認為松子遺憾卻認真活過的一生，是鮮花鋪就的一生。

聽聞愛情，十有九傷，松子愛過濫俗作家、有妻之人、平凡理發師...但始終都以一種美好的、充滿希望的生存本能去對抗令人厭惡至極的 罪惡與苦難，松子的一生也許是因為太積極融入這個世界而遭世人嫌棄。

導演把松子陽光明朗的性格當作影片色調，我把這貫穿全片的用色理解為「松子一生明朗」。

起初我一直帶著尋找絕美服化道的目的觀影，我發現這令我很難過，刻意的追究美是對此片的不敬，我們在兒時憧憬的一生又何嘗不是閃閃發光，但是松子成年後、走上世界，才明白並不是這樣，她的快樂是短暫的，大部分時間由苦難來填充，我們不覺得是因為我們被身邊重要的人保護著，而松子的希望被導演保護著。

絕美的服化道不單單只會展現光彩耀人的一面，有時候作為人生的寓言物也是種電影美。聽聞孤獨，半喜半悲，導演對這出悲劇投入了贊美的情懷，用許多閃閃發光的場景、服飾、造型塑造了松子直觀的人物形象。

23歲身為音樂老師卷發美少女的模樣；被濫俗作家打到傷痕累累的模樣；被小混混騙錢發瘋誤殺人的瘋癲模樣；在監獄里齊耳短發朝氣活潑的樣子；僅憑學生龍洋一一句愛你她就認可道：「只有龍洋一是我的一切。」倔強死守愛情的樣子；五十三歲的松子因為對他人失去信心日漸臃腫的模樣；死亡之際倒在草地一蹶不起的樣子。

導演賦予她造型的變化體現的是松子一生的成長，用加工的色彩與造型演繹出了美意獨特的風格電影。松子的一生，是追求的一生，也是遺憾的一生，也可以說是失敗的一生。如果按部就班就可以得到幸福，那我寧願接受這世界的不完美。

從這部電影我竟然開始渴望「日式孤獨」：人人都在按規律行走，到點了起床，到年紀了愛人。 松子一生都在努力愛別人，無論友情愛情，可她都假裝聽不見自己次次心碎的聲音。

女人的一生要有多美麗才能稱為絕美，松子這一生為了愛來不及與自我和解，她臃腫的身體不美，但是導演就是設計了這樣的造型，寓言著： 盡管這世界不如意，容顏衰老，體態走樣，孤獨一生，你依舊有權利選擇自己要過什麼樣的一生。

可能五十三歲的她真的累了，她期許著有個能夠對自己微笑的爸爸、一個完整的家庭、一個姐妹情深的妹妹，而她卻花光了力氣去對抗這無奈、不盡人意的一生。因此松子明朗積極追求愛時導演就利用人情世故安排悲傷，松子沉默不語放棄相信愛時導演通過服化道放大悲傷。

在片尾中， 小小的 松子 ，走著人生長長的樓梯 ，伸長了小手，想要抓住天上的星星。 若不是造型、細節之處的設計，引導我主動去諒解松子的一生，我真的很難去相信：電影是再現的藝術。

《墜入》奇幻片「美」塔西姆•辛（2006）

第4屆奧斯汀影評人協會   最佳攝影 獎

遺憾這么遲與你相遇——《墜入》。導演為拍攝此片，歷時四年游歷了多達23個國家取景，背著「童話」走走停停。

電影通過一位摔斷手臂的五歲小女孩亞歷珊卓和一位特技表演而摔斷了雙腿、被唯利是圖女友拋棄的成年男子羅伊，他們用不同層次的錯位構思，共同編述了一則屬於他們的童話故事。

該片將現實生活與奇幻故事中五個人物的經歷不斷重疊發展，導演用令人驚嘆的構圖、瑰麗的場景和絕美的服化道，似乎在寓言著： 生活不幸、「童話織夢」。

在幀幀如畫的故事裡，始終沒露面的惡伯爵，也暗示了現實生活中的羅伊一直背負著無形的壓力。導演還設計了一出絕妙的細節：故事中惡伯爵把達爾文所逐愛的美洲蝴蝶直接作為標本，以至於悲傷不止的達爾文有了怒意。這像不像，現實中羅伊所熱愛的電影夢，由於意外造成了雙腿殘廢，破碎的事業讓他對生活充滿了怒意。

令人為之驚艷的是，電影蒙太奇的使用，上一秒蝴蝶標本下一秒轉入海中蝶形礁島，而故事中的一行人卻受困於這座礁島。導演不直接闡述人物的內心而是藉以「相似化」去激發人的潛在意識，意為所見即所思。珊卓和羅伊不斷的把現實搬進故事裡，企圖篡改著故事的軌跡，是因為他們都渴望表達出自己對死亡與救贖的見解。

而巧妙之處就在於當孩子與成年人二者思維發生碰撞，童話就顯得彌足珍貴。是因為我們的現實世界在向我們揭示一個真理： 人真的很奇怪，一開始想著長大，後來又想變回一個小孩。

我們的《墜入》，一場視覺盛宴，精緻、魔幻；一次童話冒險，童真、幽默。它別於華麗服飾再現的造型美，而是動用所有的服裝、造型、道具展現珊卓所思所想的再現美。導演歷時四年，遍歷各地，只是為了展示小孩子該有的天馬行空。

這部超現實的奇幻電影，是我彌足珍貴的回憶。它嵌入了「夢」。神秘人死時嘴裡的小鳥飛出、摺扇遮面濃郁中國風的公主、泡在水裡的假牙成了啟動力量的關鍵物...珊卓把現實搬進夢里，現實中戴假牙的老頭已經去世，而在童話中假牙被黑色惡兵踩碎，神秘人因此失去了力量。

這種對生死的轉化，會不會有點震撼，通過道具、造型的變化，我們不僅能剖析電影，還主動思考了「死亡」。這是一部奇幻作品用美意獨特的服化道在童話與現實中做到了出入自如。

小時候，我們讀安徒生童話、格林童話，我們以為那才是現實，是什麼時候清醒過來的呢？是學會「分擔愛」的那一瞬間。

一心求死的羅伊，想以物競天擇，適者生存作為童話結尾。於是故事人物接二連三的死亡，被亂箭射死、被炸死、砍死、墜樓而死，珊卓開始害怕死亡，於是墜入童話，靠著救贖的力量，感化了羅伊。

如果就此結束了，那這部電影能在豆瓣評九分的價值也太低了，此部電影除了美意獨特的服化道，展示了超現實童話的夢幻。更重要的是，這是一部致敬片！

仔細觀看片頭以及片尾的黑白場景，我們發現《墜入》用了很多的筆墨在向電影特效演員致敬，有趣的是，電影的片頭片尾截取了貝多芬第七交響第二樂章，電影的整體美工設計參考致敬了達利的作品。

可想而知，自電影誕生一百多年以來，我們需要致敬的已經不單單是電影先驅們了，更多的是流芳百世的電影美。電影末尾，小女孩用淘氣的語氣說著：「Thank you, Thank you, Thank you very much!」不就正是一個童話敬畏現實，一代才子致敬藝術.

《一代宗師》動作片「中」王家衛（2013）

第86屆奧斯卡金像獎   最佳攝影(提名)

國際華語辯論賽曾出過一道辯題：武俠是不是一場夢。個人鍾情反方的觀點，武俠與武術文化共生共融，經過兩千多年的傳續，我們有了武俠泰斗金庸，武俠浪子古龍。如今這個沒有英雄的時代，時勢造人。

電影作為再現藝術成了造勢之人，它結合傳統的美學元素，洞悉我們所忽視的江湖道義，足矣讓武俠不再成為眾人遙遠的期待。

王家衛拍攝了一部擁有「詩意武俠」之稱的《一代宗師》，也是我們值得驕傲的華語作品，影片中東方韻味的服化道寓於王家衛擅長的氛圍調度中，於是我們看見了更多生命的斑駁的光影，同時在武術的一橫一豎中也看見了一代武人，普世的命運。

武俠不是夢，風流才是夢。電影的美感來源於王家衛對電影風格的把控，慢鏡頭的對打、詩化般的台詞，巧妙的構圖，還原了最靈性、生動的民國時代。精湛的服化道設計，展示了舊時代的輪廓，與葉問交手的小腳女性，遺留的三寸金蓮在電影美的渲染下，有一種說不出的精緻與孤獨；宮家老爺子去世出葬時的排場、服飾、隨從都是舊時代的縮影；葉問與宮二纏綿而詩意的武打鏡頭，顛覆了我們印象中的動作片。

對於王家衛而言這部電影是成功的，他做了他心之所願：「想呈現那個時代的精氣神，想把那個時代武術家的那口氣用最最真實的手筆還原出來。」一部《一代宗師》證明了武俠不是一場夢，這時宮老爺子的話點亮了江湖：念念不忘，必有回響，有燈就有人。

而生逢亂世，宮二對葉問只言：「我在最好的時候碰到你，是我的運氣」，宮二輕輕眨動的眼瞼和那一滴眼淚，最後眼簾一闔，畫面美的戛然而止。

《一代宗師》美術總監秋偉明談服化道，電影場景均用木質牆面、手工雕花、金箔包裹，服裝搭配要精細到每一顆扣子和配飾。若導演不是王家衛我可能會高成本的電影質量如何，好在這部是出自《花樣年華》《重慶森林》《阿飛正傳》等電影美集於一生的氛圍大師之手。

《一代宗師》中章子怡的演技絕對是撐起服化道，而不是被服化道所修飾，要是把她往江山裡一丟，浮沉起來的都是琉璃般的萬種風情。

心高氣傲的宮二，不願妥切，求勝而不求全，念念不忘的回響彷彿停留在了他與葉問在樓道比武跌失的那一牽扯之間，宮二絕美的面龐，精緻的鞋子和服飾在鏡頭下迴旋，我竟聯想到張愛玲的文字：生命是一襲華美的袍子,上面爬滿了虱子。

這部具有氣息韻律之美的華語電影，令人舒服的視聽語言，獨具鮮明的中國服飾，導演把武術的每一招每一式都融入了電影，王家衛導演一直沒有變，還是習慣用第三方物件表達人物內心。

即便這是一部風格獨立的動作片，王家衛依舊把主題推向了「愛恨情仇」，主角在兒女情長中的矛盾遠遠大於表面上的爭名奪利，弱化了時代，高舉了愛。

電影台詞「念念不忘，必有回響」成了角兒，《一代宗師》中時勢未必造英雄，人生的有趣在於留有遺憾，人生無常，並非事事順心，一代人，一江湖，像葉問留下的那枚扣子一樣，「我們之間本來就沒恩怨，有的只是一段緣分」。

西蒙結語：本期介紹到這里就結束啦。我們對美從未有過一個明確的定義：去告訴我們應該用什麼眼光看，按什麼順序看。而所謂審美的進步，不是對一部電影有了多麼深奧的見解，而是我們原諒了哪些我們曾經以為的不完美。 在服化道仍對電影起到重要作用的今日，人人都可對其暢所欲言，選取日本、美國、中國的電影也是有別用意，我希望大家的「戲路」可以像珊卓一樣天馬行空。松子說人的價值不是得到了什麼，而是付出了什麼。而王家衛說：功夫即時間。在這里西蒙想說：美即時間，值得耗時欣賞一生。

⑷ 看過一部叫做《美國麗人》的電影，誰知道到底是講的什麼主題啊

1、主題：體現美國家庭倫理生活矛盾的黑色喜劇，揭示了美國日常生活的「眾生相」。 它以一個典型的美國中產階級家庭為例，展示了隱藏在美國社會肌膚內的種種「癌症」。

2、劇情簡介：

萊斯特（凱文•史派西KevinSpacey飾）跟許多中年男人一樣，遇到了各種各樣的人生難題.。他在一個廣告公司工作，成績平平，但是妻子卻比他混得出色，一派女強人作風。這個平凡的男人還有一個未成年的女兒珍妮（索拉•伯奇ThoraBirch飾）。

珍妮性格叛逆，被鄰居偷拍裸照還覺得很好玩，滿不在乎。她有一個要好的同學安吉拉（米娜•蘇瓦麗MenaSuvari），當萊斯特在拉拉隊的人群中看到了充滿青春活力的安吉拉，一切都改變了。萊斯特陷入了阿安吉拉年輕鮮活的氣息當中。他死氣沉沉的心境有了燃燒的感覺。

而此時，他的妻子，也和另外一個富商有了私情。當萊斯特得到了他心目中的年輕女神，槍聲也隨之響。

(4)選擇一個電影闡述美是如何發生的擴展閱讀：

片中角色介紹：

1、萊斯特--演員凱文·史派西

萊斯特，一直受平庸的社會地位，拜金主義妻子的壓迫，內心壓抑卻找不到適當出口。來自女兒的鄙夷更讓他萎頓--像一具行屍走肉。

女兒同學的青春氣息和她表象的誘惑，讓他的男性自尊得到復甦。無論是她沒有閃躲的眼神還是那些年少女孩之間關於性的討論，都像一種暗示，一束火花，點燃他熄滅的自尊和生活。他不僅僅要活，還要生活……Ricky和安吉拉都是喚醒他生命的火花，他們的出現讓他回憶起青春的模樣。

2、珍妮--演員索拉·伯奇

（萊斯特的女兒）在壓抑的環境中長大，有角色錯位的父母親，從父母身上看到毫無收斂的人性的醜陋。

對生活的看法，人生，難免灰暗。在遇到Ricky後，她的濃重黑眼影沒有了，她還感受到愛，因為有個人和她在一起，相互支撐。對於生活，她有些麻木。她和她父親一樣，被人忽略，甚至被父母忽略。內心的敏感、變化，沒有人關心的孤獨，只有一個作伴的安吉拉。她一直是傾聽的角色，但是誰來傾聽她的內心。

3、安吉拉--演員米娜·蘇瓦麗

萊斯特女兒的好朋友Angela,校籃球隊的拉拉隊長，用自以為是的「成熟」的來讓自己「不同」。她是誘惑，不成熟賣弄，引誘同學的父親--對她來說，感官刺激的誘惑，還有這是自我價值、魅力的證明。小可憐，但是其實也是單純，無知，所以無畏的挑戰社會的倫理。

⑸ <美國崛起> 電影觀後感 300字 求高手幫忙寫個···

人類歷史上最偉大的帝國

如果帝國在現代漢語里是一個略帶貶抑的名詞的話，那麼把它用在美國的頭上，我覺得有必要加以一定的修飾，那就是：人類歷史上最偉大的帝國。可惜的是，在央視的《大國崛起》系列片里，由於當局意識形態的局限性，美國篇和蘇聯篇一樣都令人失望。用西人的諺語說就是：BEAT AROUND THE BUSH，不得要領。

《大國崛起 美國篇》中有兩個重點：其一，獨立戰爭、南北戰爭。其二，危局新政。
現在當朝者在討論到中國的台灣問題時，常會援引美國南北戰爭為例來闡述統一的正當性，所以央視的編導們當然也要不遺餘力地濃墨重彩描繪一下該事件。不過，人們常常忘了美國南北戰爭雙方的特徵是以工業資產階級民主派為代表的北方與農奴制庄園主為代表的南方之間的斗爭。雙方各自代表的階層在歷史大潮中此消彼長的特點才是最後成敗的關鍵。回想當年美國脫離英國的獨立戰爭，美國獨立成功，而時隔百年在美國內部的南部獨立戰爭卻失敗了。所以，並不是所有的統一戰爭或者獨立戰爭都可以以民族統一國家統一的大帽子來代表戰爭的正義性與否，關鍵的問題還是雙方政權各自代表的階層和行政經濟運作方式是否符合社會發展的要求。我們中國人都期盼中國統一大業的早日完成，然而統一的藍圖是如何描繪的呢？美國的獨立戰爭和南北戰爭給了我們明確的啟示。強大如英國者，不能阻擋美國的獨立。強大如南方軍者，也不能阻擋美國北方軍的統一。獨立與統一，誰是誰非？歷史老人告訴我們：只有民主的，進步的，代表新經濟發展方向的體制才有資格統一或者獨立。獨立或統一，是人民的選擇，是歷史的選擇，而絕不是某些肉食者或民粹主義或民族主義式的吶喊所能決定的。大陸若不自強，最終將無法阻止台灣的獨立。

講到危局新政，那是指1929年發生的資本主義經濟危機以及其後的羅斯福新政。央視的編導們口沫橫飛地描述了當年美國人的悲慘生活：煤礦經常發生爆炸事故，工人超時加班現象嚴重，政府職能部門腐敗貪污，自然環境為工業污染所破壞，食品攙假影響人民健康，社會貧富兩極分化.......當那個被采訪的美國問題研究專家講到這些問題的時候，我發現了她臉上一絲不易察覺的笑容：是的，她羞愧了。在她講這些問題的時候，我覺得她應該和我同樣想到了：這些，80年前發生在美國的這些，不正是現在正在中國大地上發生著的事情么？只是，不能說，也說不得。那位教授只好在面對采訪的時候，尷尬地露出一點羞愧的笑，然後繼續向老美開炮。有趣的是，編導們的畫外音出現了：蘇聯的計劃經濟一片繁榮，所以美國人也要學習蘇聯老大哥。弦外之音是：老祖宗之法，也曾經輝煌過！可惜，錯了，又錯了。美國總統羅斯福實行的新政以凱恩斯的理論為基礎絕對不是蘇聯計劃經濟的那一套，美國的政府經濟干預是在自由市場經濟的基礎上進行的，是遵循市場經濟規律而絕非如計劃經濟那樣凌駕於市場之上的模式。應該說，美國乃至整個西方社會出現的經濟危機不過是當年全球經濟科技高速發展之餘，產能過剩導致的一次自我調整。防佛一個小兒在青春期迅速成長的階段，如果運動過度而又營養補充跟不上的話，容易缺鈣抽筋。羅斯福總統不過是在適當的時候給了社會一劑強心針和一點鈣片。羅斯福總統的名言是「我們最大的恐懼是內心的恐懼本身」。我的理解是，體制本身的問題不大，是人的內心恐慌情緒導致了股市的大拋盤進而影響了整個經濟形式。當然，羅斯福總統的「鈣片」：加大政府公共建設財政投資以拉動經濟的做法也確實起了巨大的作用。至於蘇聯則不然，它對資本主義經濟危機的抵禦能力在前文我曾表述過我的看法，就不再這里繼續贅述了。

還有一個有趣的話題是關於「壟斷」。美國篇里長時間討論美國洛克非勒石油公司等托拉斯壟斷問題，闡述的是資本主義自由競爭後期發展出來的壟斷企業所帶來的社會矛盾。其中，采訪了錢穎一教授，他的觀點一針見血：壟斷的問題並不在於壟斷的財富積累本身，而在於它影響了人們自由競爭的平等機會之權利。「自由競爭」「平等權利」這些字眼，有意無意地出現了！所謂的蘇聯式的國有大企業，大銀行，大電信，大郵政，大交通系統，難道不正是一種國家式的大托拉斯么？這樣的社會組織形式又給普通的消費者經營者們帶來了什麼？如果說，美國托拉斯影響的是平等競爭的機會，那麼蘇聯式國有大企業影響的就不只是平等競爭的機會，而卻是對私有財產的野蠻掠奪和消費者權益的漠視乃至服務質量和工作效率的下降。如果說羅斯福新政對於壟斷托拉斯大企業開刀是美國式資本主義經濟膿瘡爆發的一次自我療傷，那麼所謂優秀的「蘇聯式社會主義經濟」走上的國家壟斷的道路又是怎樣的一個奇怪的南轅北轍！人所不欲，則施於己？實在是有趣之極。

開國元勛，不留戀高位毅然掛冠離去的GEORGE WASHINGTON，他屬於美國！
農夫之子成為總統，自強不息並解放黑奴統一國家的ABOLAHAM LINCOLN，他屬於美國！
兩次把人類從瀕臨滅亡的世界大戰中解救出來，並在戰後幫助無數國家建設民主經濟的那個國家，就是美國！
在列強中把中國的庚子賠款退還中國興辦學校與醫院的，肩並肩協助中國打敗日本的主要國家，那還是美國！
就連我們現在日日上網拍磚所依賴的電腦，互聯網等，又有哪些不是來自美國？在這樣一片開放的，聚合全球各膚色人才的熱土上，還有什麼樣的奇跡不能發生？美國，依然吸引著全球的目光，並代表著人類發展的最先驅。或許，人類永遠沒有最完美的制度，但在過去100年裡，美國，是當之無愧的全世界最偉大的帝國。

美國真正的崛起之迷
美國早在是英國殖民地時就對教育非常重視，到1775年，英屬13個殖民地人口不過260萬，但已仿效英國牛津、劍橋等大學創辦了哈佛、耶魯等9所學院，教育環境甚至都強過今天的北京市。 殖民地時期的初等教育相當發達。北部幾個殖民地以麻省(Massachusetts)為代表，特別重視普及教育，當局曾於1647年發布法令，規定市鎮中只要有50戶居民就應設立一所小學，於是市鎮學校在北部興起。這種由地方當局辦理、干預教育的做法，超過了其宗主國--英國的教會辦學的方針，一舉奠定國民素質的優勢！
在這個世界，凡是受過教育的人幾乎沒有人不知道美國的《獨立宣言》：「人人生而平等，造物主賦予他們一些不可剝奪的權利，其中包括生命權、自由權和追求幸福的權利。」當我們熱血沸騰地聽著這人類史上最偉大的聲音的時候，請不要忘了美國還有一個偉大之處，那就是《憲法》所標榜的以教育培養國家公民。為了普及教育，他們先是採用了英國的蘭卡斯特導生制。1818年蘭卡斯特本人還應邀到美國宣講導生制。英國式的教育不能滿足這個新國家對教育的要求。1843年，賀拉斯• 曼(Horace Mann,當時任麻省教育廳長)考察德國，才引進了當時普魯士的教學制度，同時大力宣傳盧梭、裴斯塔洛齊等歐洲教育家的思想，美國各地的小學遂開始採用西歐最先進的教學制度。
南北戰爭以後，美國高等教育的發展步伐邁得更快，這期間新成立的大專院校就有二百餘所! 它一面學習當時歐洲重視學術的樣板——柏林大學，於1876年創設約翰•霍普金斯大學，建立大學研究院，致力高深的學術研究；一面根據國會於1861年、1890年所通過的二個《摩雷爾法》，由國會撥地、撥款資助各州大辦農(業)工(藝)學院，很快培養出大批適合工農業發展需要的專門人才，當今舉世聞名的麻省理工學院、康奈爾大學由此而來。工農學院初辦時，由於眾多貧苦學生求學其中，曾被譏為"牧牛娃學院"，在高等教育的"平民化"方面大大領先於歐洲。事實證明，窮人的對財富的渴望遠遠高過富人子弟！這就為美國造就了一批敢於冒險和創新的高知識人才，當他們對財富的渴望的慾火被點起，那就是火山，那就是海嘯，那就是第二次工業革命的高潮！
南北戰爭以後，公立中學本來是兼顧學生升學與就業兩方面要求的4年制綜合中學，由於此時學生逐年猛增，准備升學者日少而准備就業的日眾，所以逐漸以職業准備為主要職責，課程隨之發生變化，加強自然科學和實用科目，這是美國中學的顯著特點。公立中學逐漸以職業准備為主要職責，課程隨之發生變化，加強自然科學和實用科目，這是美國中學的顯著特點。不僅如此，1880年麻省理工學院創辦了工業中學，1888年明尼蘇達州首創農業中學，此後各種職業中學不斷大量涌現。歐洲人由於世俗觀念而不喜歡職業中學，以"生來平等"為信念的美國人則沒有這種歷史包袱。職業中學造就了一批實業家和發明家，第一架飛機的發明家萊特兄弟就是他們中的一員。
據統計，1870-1940年，美國人口增加了3倍，而中學生則增加了90倍。當時的口號是："中等教育為所有適齡青年敞開大門"，到1918年時美國高中已發展到2萬多所，而12億人口大國的中國到1998年才有1萬多一點的高中。由此可見，美國的高效率、高技術、高產出靠的是科技，靠的是先進的教育。今天，美國基礎教育的方法在杜威式教育法的基礎上幾經改進，教育的口號是："不讓一個孩子掉隊"，各州都將40%的稅收用於教育。上世紀80年代壟斷著大約70%左右的專利發明，70%以上的諾貝爾自然科學獎，奧運會獎牌總數第一。
「2061計劃"是美國促進科學協會聯合美國科學院、聯邦教育部等12個機構於1985年啟動的一項面向21世紀、致力於科學知識普及的中小學課程改革工程，它代表著美國基礎教育課程和教學改革的趨勢。為此計劃，美國動員了800多位科學家、企業家、大中小學教師和教育工作者參與了這項再造青少年智慧的宏大工程。他們總結戰後科學、數學和技術領域的深刻變革和未來發展趨勢，汲取美國80年代以來教育改革的成果，打造21世紀新的美國人。
一個居安思危的國家才有資格談論誰是第一！

⑹ 《怦然心動》︱影片如何表現朱莉的美

看過《怦然心動》的人，都會喜歡朱莉，看到她如彩虹一樣的美，倒不是說演員有多麼漂亮，而是內心的色彩絢爛：陽光、樂觀、勤奮、善良、敢愛敢恨，對自我有明確的認知。

當我們說電影里的某個角色很美的時候，一定是多重因素的組合：劇情、攝影、燈光、構圖……缺了其中之一，都很難將美表達到極致。 我這里也就試圖分析一下，朱莉的美在這部影片里怎樣形成的。

（1）

情節設計以及對比。

這部影片，情節簡單，人物少，場景少，但是影片用了幾件典型事件，很好地表現了朱莉的性格。

熱情歡迎新鄰居。

開篇時那個長發飄飄的小蘿莉，一出場就用明亮的笑俘獲了觀眾。雖然她好像完全不懂暗示，看起來也幫不上忙，但是觀眾情感的天平，毫無疑問地給了她，而不是給皺著眉頭，疑心重重的男孩一家。

在樹上看風景。

坐在樹上的朱莉，有時安靜地欣賞風景，有時故意撩撥著樹下的男孩，有時則令人厭煩地報道校車的消息……給了我們關於調皮女孩的一些想像，但是那樣明亮的藍天，高大的梧桐樹，透過活潑可愛的女孩看到的美麗風景，讓觀眾如何不愛她。相比的是，永遠不敢爬上樹的布瑞斯，和其他不屑於爬樹的眾多男孩女孩。

養雞。導演給了她標準的農家女打扮，出來喂雞的時候，梳著兩個長辮，穿著紅底白花長袖襯衣，還捲起了袖子，配深藍牛仔褲，布鞋，提著小鐵桶，站在鋪滿乾草的雞棚前，腳邊圍著一群雞。朱莉在這里展現的，是濃濃的生活氣息，接地氣的低調的美。相對的，布瑞斯和同學，在院牆外，通過籬笆上的小孔偷窺著院子里的雞，探討這是公雞還是母雞的問題。

探望叔叔。去療養院的路上，展現的是開闊的風景，安靜的朱莉和父親。朱莉獃獃地望著父親，不時露出笑容，充分展現了一個女孩對父親的愛和依戀。和叔叔相處的過程中，朱莉有些驚慌，但是很快調整過來，三個人走過橋的場景，大概也有一種寓意：父親和朱莉，會帶著叔叔，從這一頭到那一頭去。這個場景給我的感覺是，朱莉的心胸善良、開闊、陽光、明亮。可以預想，如果以後父親不在了，她會好好地對待叔叔。在這個情節上，朱莉的個性里，又增加了成熟的美，還有一點點憂傷而堅強的美。對比的是，布瑞斯一家對叔叔的嘲笑，布瑞斯聽到加利特譏諷叔叔的境況時，竟然默然無語。

午餐男孩拍賣。導演在此處很好地表現了朱莉和布瑞斯之間的情緒糾纏，同時也表現了朱莉的另一種美：同情心。她雖然極想投拍布瑞斯，但是看到八號男孩艾迪無人理睬，幾成冷局的時候，果斷地舉手了。可能也有逃避布瑞斯的成分在，但是相比於布瑞斯一心一念只想著朱莉來說，兩者有太明顯的差距。

其實可以肯定的是，所有發生在朱莉身上的情節，都不可能發生在布瑞斯身上。反之亦然。就像不能想像布瑞斯會去養雞，朱莉會用輕視的目光看著祖父一樣。

（2）

鏡頭以及對比。

我這里所講的鏡頭包括畫面構圖，鏡頭的使用。

畫面構圖，鏡頭的使用之類，最能體現導演的意圖，也會充分展現導演的獨特才華。有時不曾在劇情中表達的情緒或者細節，可能就是通過鏡頭表現出來。

開幕一場戲。朱莉明亮溫暖的笑容，坐在路邊，好奇地看著開車來的布瑞斯一家。布瑞斯則皺著眉頭坐在車里。朱莉的背景構圖是明亮空曠的，而布瑞斯的構圖則被車窗限制。

有時不了解構圖，就會設想這個場景的另一種可能。有沒有一種可能，朱莉和父親開著車從外面回來，遇到正在卸下傢具的布瑞斯一家，那樣構圖就反過來了。導演沒有這樣設計，那就說明有這樣構圖的理由。

布瑞斯第一次走進教室。朱莉像風一樣撲向布瑞斯，鏡頭太美，以至於導演用了慢鏡頭。小朱莉美若天仙，飄起來的長發，明亮的大眼睛，歡快的驚喜的笑，大膽到無所顧忌的猛撲，簡直是要用熱情的火融化布瑞斯的節奏。與之對比的，是布瑞斯的冰冷和稍嫌厭煩。

朱莉坐在樹上，當然採用的仰角，同時也設計了布瑞斯在樹下，當然是俯角。導演雖然做得這樣不露聲色，但是觀眾的情緒卻就在這樣的細節中被影響，仰角當然會給主角帶來重要性的感覺，好像整個世界都被展開，甚至有一種敬畏感，而俯角，而且是在那樣雜亂的樹枝下，表現的就是角色的卑微，被控制，沉緩，呆滯等意義，好像是沒有前途沒有光亮的印象。

貝克先生畫畫一幕。貝克先生在自家的院子里畫畫，構圖是明亮的，敞開的。對比的是，布瑞斯一家人，以父親為代表的，站在窗格背後指點評價著貝克先生一家人。這樣的窗格，在構圖上一般來說表現的就是逼仄，狹窄。有很多種可能可以表現這一場景，比如讓布瑞斯一家也站在院子里，或是在馬路上散步時遇到貝克先生畫畫。但是導演就是要安排這樣的對比。觀眾的情緒也因為這些技巧而無形中被強化。

外祖父幫朱莉整理院子。這個場景用了兩個鏡頭，一是布瑞斯回家時，在外面就發現外祖父在幫朱莉整理院子，第二個鏡頭是布瑞斯回到家中，坐在窗前寫作業，向外看外祖父和朱莉。這次外祖父和朱莉在窗格的構圖中，但是這里不能忽略的是光線，布瑞斯處於黑暗中，而外祖父和朱莉卻處於明亮的光線里。

這部影片很少用全景鏡頭，僅有的幾次，都用在了朱莉身上，比如朱莉和父親開車去療養院的路上，朱莉和爸爸叔叔走在橋上，朱莉坐在樹上，朱莉和外祖父在院子里，朱莉的父親在畫畫，朱莉在喂雞，朱莉一家人從布瑞斯家走出來……好像很難想得出對布瑞斯和家人用了全景構圖，除了一家人在一起的看電視晚餐評論之類。鏡頭到了布瑞斯這里時，導演好像就有意無意地切換了模式，沒有大全景，沒有全景。我相信沒有這么多的巧合，導演是在通過這些傳達某種含義。

片中最難忘的幾張構圖，都出現在與朱莉相關的情節上：坐在樹上看天空的變化，有時候藍天白雲綠草青青，有時霞光滿天雄偉壯麗，有時太陽初升光芒萬丈；朱莉看著父親畫畫，雖然背景里的籬笆破敗，但是構圖溫暖親切，父親和朱莉同在一張構圖里，背後是明晃晃的光斑，鏡頭慢慢拉近，然後圍繞著兩個人旋轉，但是盡量保持兩個人在同一張構圖里。一般來說，這樣的構圖，都是表現兩個人獨享這個空間，有良好的互動。不得不提一下，正是在這個場景里，父親對朱莉說出了那段整體與個別的意義深遠的話。

你可以回想到布瑞斯和父親有這樣的談話場景嗎？或者說兩個人有這樣溫暖明亮的構圖？

著名導演馬塞爾·卡內曾說：「構築影像時，我們得像繪畫大師對待畫布般，考慮其效果和表達方式。」

我沒有去了解這部影片的導演，但是根據影片里有關畫的幾處設計：朱莉的父親是畫家，第一次，畫畫時和朱莉聊天，第二次，在院子里畫畫，引起了布瑞斯一家的議論，第三次父親送了一幅畫給朱莉，然後這幅畫出現多次……我感覺這位導演與繪畫有關，而且是風景畫，或者至少內心有繪畫情節，所以才難怪得他會把影片設計得有充分的畫面感。

整部影片看完，好像說起朱莉和布瑞斯兩個人，朱莉總是比較討喜的那一個，要單說演員的漂亮來，小朱莉排第一，大朱莉則沒有布瑞斯漂亮，但是通過這部影片的講述，觀眾的整個情緒都偏向了朱莉，而且，好像感覺布瑞斯在這里只是一個陪襯，是為了表現朱莉的美而出現的。

這種感覺，有些奇妙，但是很美好。通過一部電影，愛上一個人。這大概就是電影的意義之一種。

⑺ 電影美學包括什麼

電影美學的具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。

電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務。

電影美學的兩大派流：一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統；一是紀實性（或稱寫實主義）傳統。

(7)選擇一個電影闡述美是如何發生的擴展閱讀

電影美學的重要著作有貝拉·巴拉茲的《電影美學》、安德烈·巴贊的《電影是什麼？》、齊格·弗里德·克拉考爾的《電影的本性》、魯道夫·愛因漢姆的《電影作為藝術》、歐納斯特·林格倫的《論電影藝術》、斯坦利·梭羅門的《電影的觀念》、馬賽爾·馬爾丹的《電影語言》、朱小豐的《現代電影美學道論》、路易斯·簡尼絲的《理解電影》。

約瑟夫·V·馬色里的《電影術的五個C》（這本講解電影攝影技術的著作實際上也講出了很多電影美學道理）、朱小豐的《電影美學》（這本書被視為最新的電影理論的巔峰著作）等等，介紹早期（20世紀60年代之前）電影美學發展的簡要情況的有亨利·阿傑爾的《電影美學概述》。

⑻ 求幾部闡述暴力美學的電影

日本推薦三池崇史
代表作 拜訪者Q 新生代黑社會 全金屬暴徒

拜訪者Q
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山崎一家是個古怪的家庭：失敗的父親（遠藤憲一飾）是個電視台記者，母親（內田春菊飾）沉湎於毒品和賣身，援助交際掙錢的女兒（不二子飾）以及老被同學欺負又不敢反抗的兒子（武藤洵飾）。 一次父親居然在床上碰見了女兒，更可怕的是他還早泄了。兒子在學校受氣，回家就對母親發泄，他鞭打虐待，母親傷痕累累。這一切直到名為Q先生（渡邊一志飾）的陌生人出現，才慢慢有了轉變，他用石頭敲了父親一把。醒來後的父親爆發了，把辱罵他的女同事掐死並移屍至家猥褻一番，妻子也加入行列，追打兒子的同學自然沒有好下場。拉客的女兒也遭受Q先生一頓老拳洗禮，回到家中，發現一副幸福溫馨的家庭場景。

新生代黑社會
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%D0%C2%C9%FA%B4%FA%BA%DA%C9%E7%BB%E1&z=0
富藤荔紀(谷原彰介)是中州商業學院一名優秀的高中生。沉默寡言的他貌似儒雅，實則出身九州名聲顯赫的黑道世家，父兄皆是集團骨幹人物。 兄長一次失手造成了整個集團九州「仁王會」陷入與另一大集團神戶「夜叉組」的僵局。左右為難的父親為了給集團一個交待，默默地作出了一個殘酷的決定。年僅5歲的富藤親眼目睹了血腥一幕。 10多年後，年輕的富藤已成為中津地區新一代的黑社會老大，他帶領著自己一群貌似柔弱，實則各懷絕技的死忠手下美嘉(野本美穗)、純子(神乃毬繪)等人開始了與「夜叉組」老大織間(竹內力)的戰斗。而在表面的對抗下，更隱藏著富藤處心積慮的復仇計劃。到底他最終的復仇目標是誰呢？

全金屬暴徒
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主人公本是黑幫中的無能者，無意中作了替死鬼，一個專門收買改造屍體的博士把他做成了半人半金屬的暴力生物，他走上了為自己復仇的道路。

那麼大逃殺I你也應該看過了
導演: 深作欣二
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%B4%F3%CC%D3%C9%B1I&z=0
為了培養出忠實效忠於成人、在逆境中堅忍不拔的青少年一代，日本政府出台《BR》法案。每年都從全國學校隨機抽出一個班級的同學，前往荒島進行生存極限挑戰——老師發給學生地圖、糧食和各式武器，令他們自相殘殺，直到存活下來的最後一個，才能離開荒島。接下來，殘酷的游戲規則和令人絕望的生存條件，使班級里的年輕人開始了相互殺戮。善良或者兇殘，主動出擊或者被動防守， 同學們開始了各自的計劃，人性的丑惡在血腥的死亡中暴露無遺。 大逃殺的游戲在荒島上壯烈上演。究竟學生們的宿命如何，誰才是最後的存活者。

美國
既然看了昆丁 下面就把羅伯特羅德里格斯看全吧
http://www.mdbchina.com/persons/17357/
這個鏈接什麼都有了 底下那三個是重點推薦的

From Dusk Till Dawn
惡夜追殺令/殺出個黎明
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影壇兩位鬼才昆丁．塔倫蒂諾（製片、編劇、主演）及羅伯特．羅德里格斯（導演）攜手合作的異色娛樂片。影片前半段是氣氛緊湊逼人的警匪追逐動作片，後半段卻一變而為充滿色情暴力的吸血鬼恐怖片，風格很不統一，但娛樂效果仍然相當高。在弟弟理查德·傑科的幫助下，大盜塞思·傑科越獄成功。兩人在逃亡的路上殺死多名警探。他們只有逃到墨西哥境內才有生路。在一家汽車旅館里，傑科兄弟劫持了牧師雅各布.富勒和他的兩各孩子。在他們的掩護下，傑科兄弟躲過了警方的搜查，順利地到達了墨西哥境內。傑科兄弟與墨西哥匪徒卡洛斯約定好在
一間酒吧見面，卡洛斯將安排他們躲避風聲，到時他們也將釋放牧師全家。他們到達這家只從黃昏開放到黎明的酒吧後，在那裡等待遲遲未到的卡洛斯。入夜他們驚異地發現這間酒吧內聚集了大量的吸血鬼，為了保命他們與吸血鬼展開了殊死的搏鬥。最後只有塞思和雅各布的女兒凱
特堅持到了黎明，離開這個血腥恐怖的地方。
《殺出個黎明》是由昆汀所開設的Band Apart公司在1996年製作的一部影片。其中昆汀充當了編劇、製片、副導、主演等多重角色，過了把電影多面手的癮。盡管荒謬怪異的內容和過於血腥恐怖的畫面遭來評論界的一致批評，但《殺出個黎明》在一些影迷當中卻極受歡迎。影片
從上半部分一本正經的匪徒逃獄劇情，突如其來地轉變為完完全全的魔怪片，相信看過本片的觀眾都難以忘記這種獨一無二的怪誕體會。

Desperado三步殺人曲/英雄不流淚/墨西哥往事三步曲之二
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長發披肩手握吉它盒的獨行俠，他深愛的女友被冷血大毒梟所殺，於是隻身上路，發誓讓仇人血債血償。大毒梟得到消息後，遂派手下去解決他，就在他身陷險境之際，美艷的書店女郎捨身相救，他才得以逃生。敵人的追殺行動一步一步地迫近，原來的獨行俠有了美人的搭檔，更是勢不可擋所向披靡。英雄救美的同時更要報仇血恨……

El Mariachi殺手悲歌
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劇情描述一名罪犯逃獄之後決定找仇家決斗，他將槍械藏在一個吉他盒子內帶著，與此同時，一名流浪的吉他手也來到這個小鎮謀職。由於仇家的打手們沒見過罪犯，誤認吉他手就是他，因而發生了一連串有趣的追殺事件。

Sin City 罪惡城市兩部
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導演:弗蘭克米勒（原漫畫作者）
以及羅伯特羅德里格斯和昆汀 這二人上面都介紹過了 Sincity就是兩人合作的作品

影片改編自著名漫畫大師弗蘭克•米勒的經典同名漫畫，由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城，這里，警察和暴徒已無分別，暴力摧毀一切，也保護一切。
故事一：罪城
容貌醜陋，脾氣火爆的馬福（米基•洛克 飾），遇上了金發美女歌蒂，一夜情給了馬福從未有過的溫暖。然而，醒來之後，馬福發現躺在身邊的歌蒂被謀殺，自己則面臨著殺人兇手的指控。
馬福的心被憤怒和復仇的火焰點燃，他在歌蒂的姐姐溫蒂的幫助下，調查事實的真相，尋找殺害自己愛人的兇手......
故事二：狙殺
迪懷特(克里夫•歐文 飾)以前是罪犯，整容後，他成了酒吧招待雪莉的男朋友，並且幫她教訓糾纏不清的前男友，有暴力傾向的傑奇(本尼西奧•德爾托羅 飾)。
迪懷特跟蹤傑奇一夥到了由妓女幫派統治的老城，傑奇不按規則辦事，被妓女們殺死，之後，她們才發現，傑奇是警察，他的死，破壞了妓女們和警察之間的協議。迪懷特必須幫她們掩蓋犯罪事實，並且保護她們的權利......
故事三：黃雜種
哈迪根(布魯斯•威利斯 飾)由於心臟病快退休了，在他警察生涯的最後一小時，哈迪接到情報，參議員的兒子羅傑綁架了11歲的少女南茜，羅傑是幾起奸殺案的主要嫌疑人，落到他手裡凶多吉少。哈迪根單槍匹馬的救出了南希，廢掉了羅傑，自己也身受重傷。隨後的八年，羅傑的參議員父親，利用權勢將他關在監獄中，逼他為羅傑頂罪，哈迪根一直沒有屈服，而南希化名為科里迪婭的來信則是她生活中的唯一慰藉。南希的來信突然中斷了，這讓哈迪根很不安，他不得不放棄反抗，以認罪來換取假釋，尋找保護南希。他並不知道，一直在暗中跟蹤他的怪物黃雜種，將讓他和南希重新陷入危險之中......

還有一個墨西哥人混跡在美國的
吉爾摩·德爾托羅 Guillermo del Toro
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代表作：潘神的迷宮 鬼童院

潘神的迷宮El Laberinto del Fauno
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12歲女孩子奧菲麗婭（伊萬娜•巴克爾洛 飾）有一個凶暴的法西斯軍官繼父維達（塞吉•洛佩茲 飾），維達的任務就是鎮壓反抗者，研究各種刑具來折磨殘害被抓來的異見人士，奧菲麗婭每天都目睹讓人不愉快的事件。眼看著冷酷的繼父和其黨羽每日作惡還以此為樂，母親又身懷六甲患病在床，被孤獨感和目睹暴行的痛苦困擾的奧菲麗婭開始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。
一天，奧菲麗婭遇到了迷宮的守護者，潘神（道格•瓊斯 飾）。潘神告訴她，她其實是奇幻王國失蹤的公主，要想恢復身份，必須通過三個危險的考驗。

鬼童院 El espinazo del diablo
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西班牙內戰末期，法西斯分子占上風，偏僻處有一間專收容左派分子遺孤的孤兒院，新入院的男童卡洛斯被安排睡在山迪睡過的床。山迪已死，大家有時看到他的鬼魂，有時聽到他的嘆息。夏千度小時也是孤兒，現在是孤兒院的雜工。打理孤兒院的是一位老醫生和寡婦卡門，還有俏女傭康芝黛。夏千度既是康芝黛的男友，同時搭上卡門。卡洛斯遇上山迪鬼魂，從而揭發一段可怕秘密

其他美國暴力經典

發條橙 導演斯坦利庫布里克
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阿利斯（馬爾科姆•麥克道爾）是一位無惡不作的少年，他的特殊喜好是邊聽貝多芬的交響曲邊姦淫女性，某次他進入一所別墅搶劫一番後，打殘了該別墅的主人——一名小說家，並用特殊喜好蹂躪了其妻子。後來因為殺了一名單身女子，阿利斯入獄並接受了特殊的人格治療，出獄後，他對淫樂之事產生徹底的厭倦。
但當阿利斯回到家時，周圍人群沒改變對他的舊看法，在種種歧視的重壓下，他跑到郊外一所別墅想喘口氣，不想這所別墅正是他以前搶劫過的小說家的那所。而作為反政府組織首領的該小說家為了達到某種目的，軟禁了阿利斯。當這件事暴露小說家被捕時，其手下為了對抗政府，揚言要把阿利斯恢復原來的性情，完全不理一旁的阿利斯大叫「我完全好了」。

天生殺人狂 導演奧利弗斯通
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在暴力家庭中長大的米基生性狂野。而他的女友麥勒麗由於從小受父親騷擾性情也是粗野不遜。兩人共同殺死麥勒麗的父母後，開始了一端亡命天涯。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩.蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……

最後韓國介紹一個朴贊郁 代表作復仇三部曲

1我要復仇
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Ryu（申河均飾）是名聾啞青年，自父母去世一直和姐姐相依為命。在特殊學校里，他遇上了裝作失聰的女友（裴斗娜飾），二人感情發展不錯。可是姐姐卻患上了絕症，需要移植腎臟以維持生命。
他本想通過黑市以自己腎臟換取適合姐姐移植用的腎臟，卻遭詐騙，損失自己腎臟外，還被騙去所有的錢。當有合適姐姐的腎臟時，他卻沒有醫葯費。女友提議他去綁架有錢人的小孩再索取贖金，並說這種綁架不算是罪過。
他們看上了工廠老闆東勁（宋康昊飾）的女兒，對離了婚的東勁而言，生命中最重要的就是女兒。遭綁架後，他並沒有報警而是准備贖金以求換回女兒，但故事並沒有朝好的方向走去……

2老男孩
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女兒生日那天，中年男子吳大修（崔岷植飾）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人綁架失蹤。就此，他毫無理由地被囚禁在一個神秘的私人監獄中。尋死未果的吳大修，每天看電視，三餐吃煎餃。通過電視，他得知妻子已遭殺害，女兒下落不明，自己更被懷疑為兇手。就此，吳
大修開始鍛煉身體，決心復仇，並在牢中度過漫長的15年。
當吳秘密挖通牆壁時，卻在某一天被放出，得以重見天日。他不顧一切地尋找自己被綁架囚禁的原因，並展開瘋狂的復仇計劃。他遇見了年輕的壽司女店員（姜惠貞飾），並藉助同窗老友追尋仇人，成功懲罰了監獄看守（吳達庶飾）一番。與此同時，幕後仇人李有真（劉智泰飾）也浮出水面……

3親切的金子
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金子（李英愛飾）20歲時，就因被控「誘拐兒童」入獄而成為頭條新聞，人們驚詫於她的美貌、她的年輕。
在13年的牢獄生活中，有著天使般容貌的她是獄中絕對的模範。金子盡心盡力地幫助身邊的每一個人，因此獄友們都稱她為「親切的金子」。表面上金子似乎比誰都誠實守紀，但內心裡的復仇火焰一天也沒有熄滅。
當金子出獄後，她還是馬上展開復仇計劃——它已經暗中策劃准備了13年之久的，而獄友們也都在不同的地方幫助著她。
金子的仇人是當年讓她入獄的白老師（崔岷植飾），那是什麼讓他們在13年前結怨呢？金子又將怎樣復仇呢？能否成功？

英國蓋里奇的也應該都看過了？

吳宇森的也可以看 不過我覺得太久遠且味道不同
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⑼ 用電影美學的觀點來點評《手機》或《大腕》，也可以兩個一起評！！要原創啊~

從《大腕》到《手機》
為什麼馮小剛去拍《大腕》，我遭到挫敗呢？跟我有什麼關系呢？其實沒有直接的關聯，跟我的立場跟我的位置有關聯。什麼關聯呢？是這部影片在三部賀歲片成功，馮小剛的名字成為了某種品牌，成為了某種票房感召力，而馮小剛的電影事實上幾乎成了在當時是絕無僅有的，可以和好萊塢電影分市場的這樣的一個導演之後，馮小剛成功了。怎麼標志？馮小剛獲得了海外投資，《大腕》這部影片和他此前的影片一個重要的變化發生，重要的變化先不說影片本身是發生在投資。馮小剛得到了美國哥倫比亞（亞洲）公司投資，請大家注意，大家不用我說你們都知道這個事實，海外投資是大大地高於國內電影投資的，這幾乎是一個不爭的事實。所以沒有一個導演不夢想自己得到充足的資金，在電影當中去充分地實現自己想做的事情。因為我們講一個小例子，比如說我設計一場戲是在機場里發生的，最後我發現在機場拍攝太貴了，所以我就改了，我改一火車站。後來我發現北京站拍也太貴了，我就改一小城市，一小城市火車站。結果我最初構想的飛機場那樣的空間，所可能發生的故事，到了一個小城火車站的時候就被改變了。那當然一個藝術家多麼嚮往自己完全不考慮金錢的束縛，或者說有更多一點的更充足一點的資金，所以在這個意義上說可以說是馮小剛是成功了。這個本身作為馮小剛成功的標志。
說某某某獲得了海外投資，以前只有一種情況，就是說你很成功，海外也看好你，所以他投資你的影片，准備把你的影片拿到海外去放映。我們大家知道比如說《霸王別姬》，比如說張藝謀的很多很多電影，都是用海外資金來拍攝。可是，馮小剛這個《大腕》的拍攝，他獲得了哥倫比亞（亞洲）公司的投資，這個投資卻是另一種海外投資。什麼海外投資呢？就是我給你錢，你拍電影，這電影就在中國放，並不是為了拿走放。那麼，為什麼美國哥倫比亞公司如此慷慨地要支持中國電影呢？在我看來，沒有不付錢的午餐。為什麼他要投資中國電影呢？很簡單，因為馮小剛當時是一個可以和其他的好萊塢電影分份額的導演，這個蛋糕馮小剛可以切走一塊，那麼我投資給你，再切下來的這塊蛋糕至少相當大一塊都裝到我兜里了。馮小剛當然拍攝的仍然是中國電影，但是在資金的來源和利潤的走向上，已經不再重新注入到中國電影市場和中國電影工業。
馮小剛他是中國電影的一條路，中國電影應該有很多條路，但是這樣的一條路是需要的，這時候我發現有人來買馮小剛了
在這部電影當中其實有很多馮小剛電影一一貫之的那種特點，被改變了。而這種改變，是一種損傷。因為在《大腕》當中的兩個喜劇式的角色，喜劇式的主角，和在《手機》當中的喜劇性的悲喜劇的主角，好像仍然是小人物，但是此小人物非彼小人物。我們《手機》更為清晰一些，我們說《手機》是一個開著寶馬車的小人物，我很難再相信他是一個你我中人。可能在座的也有人開寶馬車，我不知道，反正不是我。那麼我並不是說這樣的一個財富的標志，因為今天的現代的世界，所謂的財富，正是用這樣一種外在的品牌來標識的，我穿什麼牌子的衣服，我開什麼牌子的轎車，我住在什麼區域，所以，當這樣的一些符號出現的時候，這個小人物已經變了，已經極大地改變了，或者我直接地說變質了。那麼在《大腕》當中這兩個喜劇性的小人物仍然似乎是馮小剛式的小混混，而且是小騙子，可是這些小混混卻是一個可以為一個國際知名的藝術家來操辦葬禮的這樣的人物。那麼這是一個我說小人物的角色變了，小人物變質了，於是他那樣一種用溫情去呼喚，溫情滋潤我們的內心，用溫情去呼喚我們認同的能量，我認為極大地萎縮了。那麼整個的《大腕》的影片我看起來像一個連台喜劇，像一個連演小品，這是一個東西。
另外一個東西是馮小剛電影曾經那樣的獲得觀眾的熱愛和觀眾的擁戴，是因為馮小剛電影其實他不拒絕一些小小的溫和的偏見。比如說我們對於外國人的某種小小的微妙的排斥，我們在影片的細節當中，表現出一點點微妙的對外國人的小小地踩他一腳，小小地嘲弄他一把。比如說大家都記得在《不見不散》當中那個場面就是他們怎麼教美國警察，教美國警察說漢語。然後大家都看得好開心，因為表面上喜劇式的角色是葛優所扮演的小人物，但實際上我們看到一幫美國警察很莊重地坐在那裡學那些不可以的，是匪徒一般的警察的對白，那麼大家覺得非常開心，好像微妙地滿足了我們內心的那樣一點中華民族心理的需求。但是，到《大腕》當中我發現錢是很有力量的一個東西，中國古話說拿了人家手短，當這個資金是哥倫比亞公司投資的時候，我們看到所有的丑角所有的喜劇性的，所有的醜陋的行為在影片中的中國人內部發生，而到結局，戲劇性結局出現的時候，我們發現那個大腕是一位智者，是真正的導演。而且是人性喜劇的導演，他的死幾乎成了一個試金石，他在背後冷眼旁觀著這些人蠅營狗苟。那麼，這樣的一個微妙的錯位的發生，是馮小剛戰勝了偏見嗎？
《手機》在這個意義上說也將載入，我以為載入中國電影文化史，不是中國電影藝術史。因為這是中國電影史上的第一部，就是一部影片作為一則廣告，這個是一個巨型的廣告，而且就揮金如土的廣告業而言，是一個相當便宜的，而相當有效的廣告。整個的影片成為了移動通訊，摩托羅拉公司的廣告。那麼更具有諷刺性的是在這個影片當中大家是不是看過影片的很多版的海報，其中一版海報很好，遠看是一個手機，底下寫著《手機》，近看是一個手雷，對吧，這個手機要炸掉。《手機》或者叫現代文明，或者叫現代生存，它在給你提供無窮的方便的同時，攜帶著如此眾多的恐怖。而這種恐怖未必只有男人覺得恐怖。它一方面有這樣的一個效果，另外一方面整個的是在做手機廣告，今天的手機可以有多少種功能，可以做什麼樣的事情，今天的移動通訊網路是何等的發達。
從《大腕》到《手機》，這兩部影片把它另列，原因就是你會看到資金或者資本的力量，是怎麼改變一個所謂藝術家，藝術家的創作軌跡，怎麼改變一部影片的表達。《手機》它一方面是，如果我們說《手機》是一個超級廣告。而《手機》事實上是一個超級廣告了，起到了一個超級廣告的功用，而且它在很大程度上，這樣一個影片的資本，資金，其實是一種廣告資金的投放方式。我們要做廣告，我們投放多少給電視台，投放多少給報紙，投放多少給雜志，投放多少給街頭路邊的廣告。投放給一個電影做一個裡面完成一個軟廣告的功能，因為我們大家看過很多電影，我就不舉是什麼名字了，比如說一群孩子在一起珍貴地喝一個可口可樂，喝一杯可口可樂，大家分享一杯可口可樂，很感人的一個場面。看到山村的孩子把一杯可口可樂當作這么寶貴的東西，那你看片尾字幕，鳴謝可口可樂公司，這是一種所謂軟廣告行為。但是，《手機》的特殊之處，是在於它從頭到尾是一部廣告，關於手機的廣告，關於摩托羅拉的手機的廣告。那麼當你要給摩托羅拉公司做廣告的時候，當你要給跨國公司摩托羅拉公司做廣告的時候，當你要在這個廣告當中展示各種不同款型的，型號的摩托羅拉手機，同時展現它的最新功能，展現它的高端產品的時候，決定你的人物不可能是小人物，不可能是邊緣人，不可能是苦澀喜劇，不可能是出租汽車司機，不可能是在海外的邊緣去掙扎生存的人物，而他必須是在這個社會具有一定的社會地位，具有一定的經濟能力的人，他才能消費品牌國際知名品牌的手機的高端產品。所以我說也是在這個意義上決定他的小人物的溫馨的悲喜劇的故事必然變味，必然變質。這個是一個非常有趣的情形，我們很清楚地看到在這裡面，市場資金資本票房回報這樣的東西是可以怎樣地滲透到我們通常以為是文化藝術的這樣的一個領域當中，而且它對這個改變是多麼的內在。馮小剛在耗費他的象徵資本，什麼叫象徵資本？就是觀眾對他的信任，觀眾對他的期待，觀眾對他的喜愛。那麼從中國電影史和世界電影史的角度上去看，一個非常成功的深受觀眾熱愛的導演， 他只有三次機會。他如果三次濫用觀眾對他的信任的話，他基本上會耗盡他的象徵資本。所以我看到《大腕》，看到《手機》的時候，我看到馮小剛已經用了他第二個，它的第二次機會。
那麼馮小剛從那裡歸來？從大成本的商業操作的這樣的地方歸來，重新拍攝一個故事，一個小人物的故事，一個溫馨的苦澀的喜劇，來取勝的故事。是不是這樣的意思？馮小剛試圖歸來。那麼在這個意義上說，《天下無賊》，似乎是馮小剛原有的那樣一些脈絡開始復現。盡管這是一個可以詐騙或者盜取到寶馬的賊，不是合法的開輛寶馬車的大人物，那麼，盡管他是這樣的大賊，很成功的賊，很能乾的賊，但他畢竟只是賊。那麼用這樣的一個賊，我只是賊，和故事中劉德華不斷說的是狼，我是狼，我們是狼，用另外一個詞稱叫做過路鬼，我們是過路鬼，這樣的一些說法，馮小剛顯然刻意地要讓我們看到他是一個大賊，但是又要壓低他的身段，他只是個賊，只是個過路鬼，只是野狼，飢餓的狼。那麼這個飢餓，在影片當中我們看顯然不是形而下的飢餓，肚子餓，為了沒有飯吃去偷錢的那樣的小賊，這種飢餓我們說是一種慾望的飢餓。
故事中的劉德華所扮演的這個主角，是這樣的一隻飢餓的狼，但是顯然是一個在慾望意義上飢餓的狼。所以劉若英所扮演的這個角色就不斷地說我們收山吧，我們罷手吧，我們夠了。然後他覺得開玩笑，我們怎麼會夠，我們不夠。那麼這樣的一個情節和這樣的一種敘述，本身用專業說法叫修辭策略，就是這是一個大賊。但是我們用很多東西把他壓低他的身段，壓低他的身價，讓他再度成為一個小人物，而且一個重要的細節，一個支撐著整個戲劇敘述的細節，使得這樣的一個小人物的故事成立了，那麼就是動機很單純，線索很單純，是女人懷孕了。女人要做母親了，女人不希望自己的孩子作為賊的兒子出生，不希望自己的兒子作為賊長大，於是一種可能此前她不考慮的道德的和倫理的東西，一種信仰的或者宗教的東西，一種超越性的東西開始進入到了她的生活當中，這成為了一個整個劇情的推動性的因素。於是最後《天下無賊》如果說跟馮小剛以前的賀歲片有什麼變化的話？
覺得就是它更加情節劇化，此前是市民喜劇，現在更加情節劇化了，它是以情節，以情節的演變，以情感以溫情來打動你，盡管它延續了一些喜劇的元素，而且當然非常有趣了，就是說，有時候觀眾的期待，會相當地有力量。
看《天下無賊》的時候，發現現場中的觀眾不斷笑，好多我覺得不好笑的時候，大家也笑。但另外一個角度上我覺得大家去看馮小剛電影，又是去看馮小剛賀歲片的時候，大家太期待喜劇了。大家太期待喜劇效果了，所以有一點喜劇感的東西大家就發笑，因為我們幾乎付那個錢的時候，我們覺得付了一個要發笑的權利，一個可以去發笑的權利。當然也有例外，比如說同樣我在電影院里看《英雄》的時候，那個劇場當中笑聲不斷，完全跟影片的喜劇效果沒關系，和觀眾的某種心理體驗有關系。
就馮小剛而言，《天下無賊》已經成了某種正劇，而不再是喜劇，更不是那種諧謔喜劇，以幽默以調侃，以噱頭而著稱的這樣一種諧謔喜劇。而是更多地往正劇的路上走。而另一個馮小剛的變化是這個影片當中如果說馮小剛仍然延續了他一貫的這樣的製作精良的這種傳統的話，那麼這個影片當中，它顯然和其他的影片相比，和馮小剛其他影片相比，它的技術含量大大地提高。就是在使用各種各樣的電影技巧的層面上，大大地超過了此前的馮小剛的電影。另外一個變化是，在這個影片當中，馮小剛所表達出來的一種對於秩序的尊重，超過了此前的馮小剛電影。原來我們說此前的馮小剛電影，它是那些在邊緣處游移的小人物，那些似乎總是不斷地生出不法之心，而並未有不法之舉的這種人物，這種小人物，但是他的小人物，其實和社會秩序總是有一點游移關系。像他《不見不散》，他把故事放到了美國場景當中，那麼這些作為新移民的華人，實際上和美國的主流秩序不發生關聯的，幾乎不發生關聯的，他們也不試圖尋找那個秩序來保護他們。到《沒完沒了》的時候，這個小人物似乎一步走出，要成為綁架者了，但是一個溫情的故事改變了這個東西，他那邊專門有這個場景，把她找去，然後她就一口咬定哪有這回事，都沒有，我是被綁架的人，我不承認我被綁架這個案件怎麼能成立呢，沒有真的冒犯秩序，但也從來沒有尋找秩序的保護。
但是在這個影片當中，我們看到一個變化發生了，就是一方面主人公是法外之徒，這個小人物是法外之徒，他是賊，是詐騙犯，是強盜，或者是一種不法的高技術工種。這是開玩笑，在這個影片當中，大量的這種賊技，賊特技，我說它是一個很有技術高技術的工種。那麼，他在這個影片當中，主人公是這樣的，他已經是法外之徒，但是一方面整個故事是一個法外之徒向主流社會回歸的故事。這一對男女，最後他們的愛，他們對於自己生後的生命，自己血肉的連續，自己孩子的期待，使他們成為了護法者，而不是冒犯法律的人。這是一個方面，而另外一個方面我們會看到，在這個影片當中，不僅是主人公向秩序回歸，他們仍然將必須為他曾經冒犯法律，而付出代價。首先是一個神勇的警察的出現，一個神勇的警察的形象出現。接下來是一個神勇的非常的通情達理的但是又毫不容情的，法不容情的，這樣的一個警察的形象。但同時，為了完滿一方面完滿秩序的表述，一方面完滿情節劇的，大家觀看情節劇是期待著一個溫暖的大團圓的結局，否則的話就不是情節劇了，又變成悲劇了。又要完滿大家這樣的心理撫慰，那麼兩個東西都要滿足的結果，這部影片當中，影片的工整之處也表現在這里，就是馮小剛選擇了這樣一個結局，讓劉德華所扮演的這個賊為了最終完成這個護法和歹徒搏鬥，死於歹徒之手。如果說他曾經冒犯法律的話，他用死來償付了，這是一個太過的償付，因為他無論怎樣都判不了死罪，可是他死了，他獻出了自己的生命，於是他不僅抵了他的罪，也抵了他的愛人或者他的妻子的罪。所以最後的網開一面，法網容情是在一個大的懲罰已經存在的前提下，而這個大的懲罰在故事中發生為自我懲罰，所以它是秩序的尊嚴，而不是秩序的殘酷。這是一個這部電影當中我認為馮小剛的一個變化。你可以說馮小剛更為成熟了，因為整個影片的工整圓熟，它的技術含量，大量的這種特技場景的使用，然後敘事細節的這種一如他此前電視劇當中的縝密，你可以說他是成熟了。
但是從另外一個角度上說呢，歸來的馮小剛，似乎喪失了他此前的那種鮮活的，這是我個人的觀察，我個人的思考。喪失了他此前影片當中鮮活的，每一次都會有很多很多的令你意想不到的東西迸發出來的，而相反的我們遇到的是一個流暢的，工整的完整的溫暖的同時是一個標準的大眾文化。因為它除了給我們一個半小時的快樂，一個半小時的溫情和溫暖之外，他還給我們一種秩序的呼喚，一種秩序的呼喚一種強有力的教化的作用，而這個教化是如此的不露痕跡，我們在觀賞劇情當中，我們在對主人公命運的關心之中。
而另外一個角度上看，這個影片當中那種對於秩序的這種表述，還有兩個重要的線索在展開。那麼一個重要的線索就是這種通過劉若英所扮演的這個女主人公，她懷孕，渴望做母親，然後渴望做一個在孩子面前無愧的母親，和兩個人之間的情感最終戰勝了那個似乎永無厭足的慾望。而這一個轉變的發生，圍繞著一個近於聖潔的人物，就是故事中的傻根。它設定一個情節，說他在偏遠的山村長大，他是在青藏高原上面務工，所以他完全地遠離塵世。這個人物幾乎是一個神話式的人物，是一個充分神話式的人物。因為我們知道，商業化的過程或者全球化的過程一個重要的特徵是不僅是摧枯拉朽，而且是無所不至。你很難想像有一個山村是世外桃源，是與世隔絕的，因為一個簡單的東西和我們今天所在這個空間直接相關，電視媒體，是幾乎覆蓋到了此前人們絕對想不到能夠進入的外部世界能夠進入的空間當中，於是，世界在這樣的一個意義上被聯系在一起，於是世界在這樣一個意義上沒有世外桃源，沒有這個世界的喧囂熱鬧噪音繁華不至的地方。所以我說一個神話，那是一個神話式的人物。用這樣一個神話式的人物，在這兒我做一個開玩笑的聯想，我說馮小剛在提供給我們這些城裡人一個《甲方乙方》當中大款想像的理想鄉村，就是想像有那樣一片凈土，有這樣一些純潔的絕對純凈的人，而為了保護這個人的純潔的內心，我們最後的神話，最後的凈土可以去死，故事中的人物可以去死，這是一個另外一個在秩序的表述的意義上。
第三個在秩序的表述意義上，我想馮小剛一個是為了強化這樣的一個情節劇的豐富性，情節劇的可看性，這個情節劇的觀賞性，所以他選用了青藏高原。這樣他可以帶入大量的自然風光，異域景色，他也使得傻根這樣的一個人物的生存依據，如果傻根是在北京打工，在上海打工，我們很難說他這么純潔，他認為天下無賊，我們把他放到青藏高原上去，似乎有一線可能，有一線可能。那麼帶入這樣因素的時候，他同時帶入另外一個東西就是宗教。宗教的力量，但是顯然他沒有刻意強調這個宗教的力量，他與其說是在表達一種宗教，不如是說某種信仰，某種信念，某種人們在內心當中會珍視會視為神聖，會去固守的東西，
我覺得新的歸來的馮小剛，是不是還將飛去？或者還將繼續歸來？或者越走越遠？我不能夠斷言。因為我覺得我很喜歡一句話說在今天的世界上只有傻瓜才做預言。因為變化的因素太多了，因為不可測的因素太多了。所以我沒有任何把握，我並不是認為自己不是傻瓜，而是認為自己沒有任何把握，沒有任何資格去預言即將發生的事情，所以我不能夠做預言。但是我只是想馮小剛從《大腕》到《手機》，現在到《天下無賊》，那麼馮小剛所扮演的角色已經開始發生變化。曾經我說他是這樣的一個大眾文化的示範者，是這樣的一個楷模，而且他確實給這種普通民眾小人物和種種在這個現代生活的變化當中，可能獲得成功，但同時遭到挫敗，而且承受了壓力的小人物，以那樣的一個半小時的快樂，可能是一個半小時之後的還頗有一段時間的回味，想起來會心地一笑，或者朋友們之間來對一對暗號，對一對台詞，然後大家同時會心一笑這樣的一點的快樂，到他現在開始逐漸地成為了一個新的商業電影的這種規范的示範者，他在重新地嘗試或者展示說一個成功的商業電影當中可能包含的元素。而這些元素它不在於我們大家都知道，一般的商業電影同時都包含著那些元素，比如說風光加愛情，比如說打鬥，然後比如高科技，比如說奇觀這些都是盡人皆知的。但重要的是如何我們在一個作品當中組合它，把哪些因素和哪些因素成功地組合起來。所以，就大眾文化和商業電影而言，套路是有限的，元素是有限的，但是組合是無窮的。你可以在不斷的組合排列當中生出新的故事。用我喜歡的一個說法，就是已經沒有新的故事，但是永遠有新鮮的嘴唇，新鮮的嘴唇講出來的老故事成了新故事，使我們聽出了幾分新意。

⑽ 什麼是電影中的美學技巧可不可以具體舉個實例(一部電影)來說明謝謝~~

我給你找到一些專業的影評，其中有電影美學的內容：
「暴力美學」有多可怕：
http://frogprince.blogbus.com/logs/2004/02/99628.html
試論侯孝賢電影的聲音風格：
http://www.dmeen.com/region1dvdarticle/mastermonthintroce/mastersoundstyle.htm
試論電影美學的研究框架與學術規范問題：
http://www.qq-sun.com/LW/8/qq-sun4525/
面向21世紀：國內電影美學研究的回顧與展望：
http://www.obv.cn/jycc/lunwen/list/7752.htm