國產電影院

『壹』 為什麼去電影院看了很多國產電影都感覺被騙錢了

中國電影市場真是一個熱中有冷，爛中開花的神奇存在。高票房電影已經被翻來覆去地研究了個透，炮灰電影看似「沉默的大多數」，但仔細打量這些奇葩，同樣是觀察中國電影的一個維度2013年就要過去了，票房贏家們很懷念它。截至今年12月8日24時，中國內地的電影票房突破了200億元大關。在2005年，全年總票房才剛剛過20億元，2010年則剛過100億元。就算再外行的人也看得出來，中國電影市場正熱得滿臉通紅，眼瞅著就要發燒。另一組數字是，2013年全國電影院平均上座率僅15%，投入市場的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
國產驚悚：「你神經病啊」
以前人們還可以說，國產驚悚片就是中國足球，但現在恆大得了冠軍進了世懼杯，只留下國產驚悚片孤獨地扮演著扶不上牆的阿斗。在2013年票房炮灰電影里，國產驚悚片是主力軍。據不完全統計，今年上映的國產驚悚片有將近20部，票房在幾百萬到一千多萬不等，七成以上都是賠錢的。這些電影的網站評分幾乎都在5分以下，評論中最常見的一句話是：「早就知道國產驚悚片全是爛片，我就是犯賤/腦子抽了/閑得蛋疼才會來看。」國產驚悚片=爛片已經是公認准則，但每部爛片都各有各的神邏輯。霍思燕主演的《午夜火車》里，女主收到一張不知道哪裡來的火車票，莫名其妙地上了車，車上有個男的，限制級鏡頭時有出現。最後發現自己失憶了，原來她小時候玩煙花爆竹燒死了包括自己小玩伴在內的一車廂人，而這趟火車就是當年那個列車長承包的，聚集起死難者家屬，一起去上墳。當女主角意識到我國鐵道部還沒有提供包火車業務時故事就結束了。最讓觀眾疑惑不解是，車上的男人是她自己分裂出來的另一個人格，但這段跟最後揭開謎團完全沒有關系。吐槽無力的觀眾只能認為這是為了展示影片的宣傳口號：「不只有恐怖，還有感情和愛。」關於這部電影最生動的影評標題為：《朋友是影城的經理，我想看，她告訴我說這電影沒人看除非你包場》。
中國國情是，不允許電影里真的有鬼或其他超自然力量，因此國產驚悚片只能不斷製造靈異事件，把恐怖因素指向一個又一個神經病。日子久了觀眾也對這種模式有所准備，有點蛛絲馬跡他們就立刻明白了，這就是趙又廷的台詞：「你神經病啊！」《搏擊俱樂部》式的精神分裂橋段也被導演們重復到泛濫，在《咒·絲》、《女蛹》等片中都有這種劇終才揭秘某個角色只是精分人格的故事模式，非常地「走進科學」。在神經病們中還經常跳躍著莫名其妙的激情戲，純是為了放在預告片里增加噱頭，多半和情節沒有關系。當「神經病梗」被用濫之後，更奇葩的橋段出現了，那就是做夢。
《校花詭異事件》專門討好學生中愛驚悚的人群，打出「女高怪談中國版」的宣傳語，安排校花女主角在一個詭異的旅店裡不斷遇到恐怖事件。恐怖橋段變笑點，觀眾已經見怪不怪了，電影的驚人創意在於，旅店裡的人都變成了鬼，校花以紫薇自殺的姿勢墜崖，這時忽然逆轉，校花在做噩夢。下一個鏡頭一秒鍾變小清新，男女主角演了一點校園純愛MV，電影結束了。創作上固然有限制，但創作者的思路匱乏，對「驚悚」的低層次理解也顯而易見。參加過國產驚悚片宣發的小魚說，國產驚悚片常見的宣傳手段就是渲染恐怖，但最近幾年受眾見多識廣，刺激點不斷提高，再加上這個類型的國產片幾乎是「臭名在外」，創作者幾乎已經才盡。大批量粗製濫造的國產驚悚片不斷涌進影院，和前幾年部分電影的成功有關。2009年的《午夜計程車》成本200萬，票房1200萬，2010年同等規模的《午夜心跳》收獲了3200萬的票房，2011年《孤島驚魂》撞了楊冪走紅的大運，票房收獲9000萬元人民幣。這幾年是國產驚悚片的開荒年，沒有知名演員、導演，甚至沒有好劇本，只要宣傳嚇唬人就有票房，因為驚悚片愛好者是一個固定人群，很容易被忽悠進電影院。開荒時代的驚悚爛片賺得盆滿缽滿，熱錢涌進了這個行業，國產驚悚片的好日子也到了頭。大部分驚悚片不需要大投資，急功近利的資方拚命壓縮成本，讓這個類型的電影成了不知名導演和演員的集中展示區。這時驚悚片粉絲們也漸漸明白了這些電影的含金量，不再因為恐怖的海報和通稿而進影院，國產驚悚片們淪落到院線不想排，觀眾不看也直接打一星的境地。
大家一起「囧」
國產電影宣傳有一套固定的庸俗語匯：超強陣容、賀歲巨獻、老戲骨、萬眾期待、網路熱議……這幾年他們最愛用的一個詞，非「接地氣」莫屬。學院派對此的評語是：「戲劇是反現實敘事，接地氣什麼時候成了好電影的標准了？」接地氣可以是某一種電影風格，卻被跟風跑的中國電影人用成了一個褒義詞。但凡都市題材的電影，動輒就標榜自己「接地氣」，你們考慮過「地氣」的感受嗎？
絕大多數這類電影只是對高票房電影的機械模仿。《人再囧途之泰囧》走紅之後，囧字成了低成本國產喜劇最喜歡的字眼。《臨終囧事》明明是講殯儀館的故事，硬要往「囧」上攀，最後搞成了四不像。男主角小時候被雷劈過不會笑，觀眾以為導演要搞雷喜劇了，話鋒一轉說他家祖傳開棺材鋪，從大山走進城找的工作還在殯儀館。你以為導演要來中國版《入殮師》了，男主角卻在殯儀館里各種見鬼，觀眾剛准備迎接一部國產驚悚片，溫情戲緊接著又來了。如此天馬行空，宣傳方卻說這是
「接地氣」、「展現小人物悲歡」。另一部囧字頭的《囧人之越撓越囧》，鐵了心要復制泰囧式的繁復挫折，設計了一對七年之癢的夫妻，丈夫靠妻子發家卻在外麵包小三，妻子找偵探拍證據想要丈夫凈身出戶。兩夫妻相互算計，小偷騙子全用上了，故事卻單薄到只靠相互追著跑來解決。喜歡看輕松喜劇的人沖著「囧」進了電影院，看得一頭霧水只記住了一個「跑」字。難道一直在地上跑就是「地氣」的精髓？直接用網路熱詞的電影更是爛出了新水平。先請體會一組片名：《光的棍》、《午夜微博》、《負二代》、《不要迷戀姐》、《別跟我談高富帥》……不祥的氣息撲面而來。創作者們一個人在家裡憋創意，網路上億萬人一起攢創意，電影從網路里得靈感也無可厚非，但通常簡單粗暴地移植熱詞意味著拙劣地追逐「潮流」，最終形成極其土鱉的文化產品。鑒於電影有生產周期，他們
呈現的是半年到一年前的熱門段子。演員們面癱地來一句「太給力了」，基本上就把電影送進了虧錢的絕路。《別跟我談高富帥》里，白富美和男朋友吵架，進山度假遇到了男屌絲，先吵架再相互了解再陷入愛河的俗套劇情再次上演，她的閨蜜一直忠心耿耿，忽然一變臉就成了勾搭前男友的壞女人。白富美住的旅館是大學生消費水平的農家樂，整個畫質看上去像中學生DV作品，碰上了憂愁，白富美就脫光了跑到河裡去邊洗澡邊思考，導演藉此順利展示了肉體。整部戲看上去
像胡鬧，一位觀眾看完的感想是：「拍這戲大概幾百萬吧？大家站在黃河邊上把300萬人民幣換成硬幣往河裡扔，扔一個小時也比拍這電影有意思。」據「中國電影票房吧」數據，這部電影的票房是2萬。有了這些電影的襯托，《富春山居圖》還是挺好看的。「跟風、模仿，是國內每個行業的通病，不只是電影。」麥特文化傳媒總裁陳礪志說。他發現在《致青春》之後，同類型題材電影項目明顯增多乃至泛濫，而因為80後都市情感題材的熱門，明年「閨蜜題材」必將大熱，跟風者眾。但他對大多數趕時髦的電影都不看好：「今年上半年的幾部片子都有其特殊屬性，例如《致青春》能引發全民懷舊。但跟風者做不到這些，只有市場才能去教訓他們——必然血本無歸。」另一方面，陳礪志也認為市場環境在變化，以小博大的電影勝算在降低：「平均每周有七八部電影上映，其中一定有大片，這樣的市場容量留給小片的機會越來越小。」想成為黑馬顯然不能只靠跟風亂貼標簽。
電影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大銀幕，每年春節都能輕松順利過億，兒童片再度成為投資熱點。喜羊羊給了資方無窮的想像：成本低、受眾廣、製作不麻煩，甚至情節也不費腦子，不就是狼抓不到羊嘛。兒童片，不管是動畫的還是真人的，就此成為低質量電影的重災區。和皮克斯那些全家觀看的高分動畫電影不同，國產動畫電影幾乎都是孩子愛看，家長陪睡玩手機的狀態，電影網站上關於此類電影的低分評價都是被迫進電影院的成年人留下的。今年8月上映的《高鐵英雄》票房78萬，由常州電視台和東京電視台合作出品，購買了1998年著名日本動畫片《鐵膽火車俠》的版權，但CG效果慘不忍睹，表情僵硬動作緩慢，高鐵俠形象簡單得像兒童畫，劇情則是幼稚的「拯救世界」。帶孩子看片的家長認為「直接把98年電影放上銀幕也比這個好」。動畫片太幼稚，真人兒童片卻太不像孩子。主打今年暑期檔的兒童電影《小神來了》，山寨《小鬼當家》，講述三個孩子在家碰到蠢賊的故事，小童星們裝腔作勢地在家商量捉賊大計，過分地賣弄可愛，完全是「大人臆想的可愛的小孩」，而沒有孩子該有的稚氣、純真以及說話的磕磕絆絆。再加上柳岩和邱啟明在片中扮演一對情
侶，讓電影氣氛更加奇怪。暑期檔里這部電影僅有65萬票房。一部名為《西柏坡2：王二小》的動畫片，用動畫做了個兒童版的抗日神劇。王二小的故事被重新演繹，他和小女孩棗花一起出抗日奇招，最終犧牲，票房40萬。縱然有炮灰，但也有運作得好的兒童片成了票房黑馬。《我愛灰太狼2》有喜羊羊系列的噱頭，動畫當引子，主要是真人演，劇情在大人看來沒有邏輯，上線18天收
獲票房7251萬；《洛克王國2聖龍的心願》累計票房6556萬元；《巴啦啦小魔仙》4702萬元，靠的都是已有游戲、電視劇的品牌效應。成年人頻頻以「弱智」、「低級」來形容國產兒童片，最嚴重的說辭是「電影中的三聚氰胺」。指導最新一部「小魔仙」系列的導演於人覺得這些意見情有可原：「確實存
在太多劇情簡單的作品。」於人很早就從事兒童影片工作，早年國內的工作習慣是「一定要寓教於樂」，以說教姿態拍電影，自然比不上迪士尼的吸引力，但這幾年有電視動畫的示範，影片又漸漸趨於低幼處理。尤其是用已經形成產業鏈的品牌做電影，對創作者的限制更多，於人就聽說某兒童品牌要拍電影，對導演最多的要求就是展示玩具環節不能少，重復動作以帶動兒童消費習慣。
瑞格奇跡副總裁邢芳正從事兒童動畫工作，她直言國產兒童片從創作到技術還都很不成熟，「產業整體水準落後」。「從《大鬧天宮》到現在創作者的斷檔，折射出來的是過去二三十年教育的失敗：原創力量枯竭，學外國又學不到根基和精髓。」
作者：王英俊
來源：知乎
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『貳』 有哪些值得一看的國產電影，最好是最近幾年的

《我不是王毛》
林寺學武歸來的狗剩暗戀青梅竹馬的杏兒，但窮二代的他遭到岳丈嫌棄。一沒家產繼承，二沒手藝創業的狗剩只能頂替兄弟從軍，以捨身賣命的方式賺取軍餉，攢錢提親。但在從軍過程中不僅被同村情敵楊三設計陷害，還遇到許多離奇波折!有姜文《鬼子來了》的感覺，王大治也值得點贊!
《百鳥朝鳳》
電影改編自肖江虹的同名小說!在社會變革、民心浮躁的年代裡，新老兩代嗩吶藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。電影透出那麼一絲絲對將要消失的傳統民俗手藝無力改變的悲涼!
《大魚海棠》
讓觀眾和影迷們都十分期待的國產動漫，畫面美，音效美，整體都很美，除了稍顯單薄和俗套的劇情，金士傑老師配音的靈婆大大加分!所有活著的人類，都是海里一條巨大的魚，就記住了這句話了!
路邊野餐》
年度最文藝的國產電影!長達40分鍾的長鏡頭，盡管看得有些眩暈但是很驚喜，最終，陳升到了鎮遠，只是用望遠鏡遠遠地看了孩子。把老女人的信物給了她舊情人的兒子。一個人再次踏上火車。早已分不清這個世界到底是誰的記憶了!
《我們誕生在中國》
陸川自編自導，周迅配音，在廣袤的大地上，每種動物都有自己的故事，淘氣的金絲猴，呆萌的熊貓，敏捷的藏羚羊，神秘的雪豹，最後用中國傳統意向代表靈魂的丹頂鶴串起整個片子，真實美好。
《幸運是我》
一個在城市中游盪的不羈少年阿旭，因一盒雞蛋而結識了孤獨老人芬姨，因為工作失意、生活窘迫，無處可去的阿旭利用「計謀」住進了芬姨的老屋，在冰冷的城市裡尋找著溫暖的陪伴，因為對方的出現，讓自己成為了一個幸運兒。
《喊·山》
王紫逸和郎月婷主演!滿滿的八十年代電影感，來自深山的壓抑，內心的吶喊。真相在真愛面前變得微不足道。我本可忍受黑暗，如果我不曾見過光明。
《長江圖》
中國長江沿岸，船長高淳在駕駛貨船沿長江送貨的途中，不斷上岸尋找艷遇，但是卻總是遇到同一個女人!詩與航線，女人與執念，結束也可以是起源。
《湄公河行動》
多少人都被這部國產片看燃了，誰說正能量主旋律的電影不好看!從選角到場面製作，都非常有大片格局，重要的是這樣不說教的愛國主義電影觀眾真的是非常喜歡啊!
《黑處有什麼》
故事發生在20世紀90年代初，曾經輝煌一時的中原飛機廠正顯露笨重疲憊的姿態，當地接連發生多起手段惡劣的強奸殺人案。每個人都形跡可疑，每一處陰冷黑暗所在都隱藏著無限殺機!
《驢得水》
年度最好看的國產喜劇電影!講個笑話，你可別哭!一部橫空出世的小成本佳作竟然成了最好看的年度喜劇，話劇改編，劇本和台詞功力不容小覷，對人性的描寫非常精彩，一曼剝蒜唱歌的場景真美好!
《我不是潘金蓮》
馮導想要燒起院線的《我不是潘金蓮》最近也陷入了「幽靈場」的風波中，范爺演技值得肯定，圓形畫幅也是中國電影的一種突破，前夫說：你是李雪蓮嗎?我咋覺得你是潘金蓮呢?李雪蓮要告訴大家的是：我不是潘金蓮。

『叄』 我發現最近一段時間電影院全是國產片了，外國片都推遲了

國產電影保護月是國家電影局從扶植國產電影的角度考慮，2004年口頭下達的希望全國各院線支持國產影片的通知，每年6月10日至7月10日期間，不鼓勵引進海外分賬大片。這段時間則被媒體和業界稱為「國產電影保護月」。

『肆』 絕大部分國產電影都是不堪入目的,他們怎麼盈利呢

一部電影盈利主要有以下幾個方面

三。至於樓主所說的卻是有一些電影不是那麼吸引人，製作也不是很大，沒什麼明星，這部分電影是沒有電影院願意上映的，而這些電影有可以分幾類

1.政府部門所投資拍攝的，這部分電影本來就是為了盈利的，就是為了弘揚一些精神，宣傳某些文化。

2還有一部分就是某些地方電視台投資拍攝的就是為了在電視上播放的。比如像電影頻道的數字電影

『伍』 今年在電影院里你看的最好看的國產電影是哪

🆎 《鐵觀音》

📢 中國禁片入圍金馬獎，不看後悔系列
⚠一開始就是女主羞羞片段，整劇燒腦，劇情豐富，不到最後一秒不知道真相，國產良心劇。

『陸』 電影院放映國產電影和國外電影的數量有比例要求嗎

數量沒有要求，但是時間有要求。《電影管理條例》第４４ 條規定，放映電影片，應當符合國家規定的國產電影片與進口電影片放映的時間比例。放映單位年放映國產電影片的時間不得低於年放映電影片時間總和的２／３。第５９ 條規定，有下列行為的，由電影行政部門責令停止違法行為，沒收違法經營的電影片和違法所得；違法所得５ 萬元以上的，並處違法所得５ 倍以上１０ 倍以下的罰款；沒有違法所得或者違法所得不足５ 萬元的，並處１０ 萬元以上３０ 萬元以下的罰款；情節嚴重的，並責令停業整頓或者由原發證機關吊銷許可證：未按照規定的時間比例放映電影片，或者不執行國務院廣播電影電視行政部門停止發行、放映決定的。

『柒』 電影院的國產電影一般有英文字幕嗎

一般沒有，才看的幾部片子，像是二次曝光，和銅雀台
但是有的片子有，貌似卧虎藏龍就是有的

『捌』 為什麼現在影院的生意那麼好，國產電影票房那麼高有價值嗎放到國外有人看嘛煎餅俠10億我去，影

看東西不要只看錶面…中國一年600+部電影，能在電影院順利上映的不超過200部，其中能賺錢的絕對不超過50部…影視公司利潤也沒你想像的高，首先票房的4.5%是歸國家電影部門，剩餘部分影院佔55%左右，影視公司40%左右…假設一部電影投資一億，那麼，其營銷費用一般是投資的一般5000萬左右，總成本就是1.5億，按照上述比例分成，基本上票房要成本的三倍才能回本…

『玖』 為什麼中國電影院票房低

說實話，這個問題的確很復雜很糾結，因為要詳細的分析，上十頁都說不完。。。
簡單地說幾點：
1、在國內，上電影院看電影儼然成為一般老百姓的奢侈品，據統計，約8成市民5年沒有上電影院看過電影（來自於變形金剛2在國內上映時的調查）
普通銀幕：約70 3D：約80-120 3DIMAX：約150 而在北美那邊，新片上映，一般6刀或7刀就可以看（最貴的票價，史瑞克4是20刀），但他們一般老百姓都能拿2000刀到3000刀每月。。。因此歸結為票價太貴
2、盜版猖獗，學生群體跟普通民眾都選擇下載觀看
3、文化氛圍，如若限制國外大片進口，國內的電影還是不行，因為國內的審查與限制很緊，文化放不開尺度，電影人的創作受阻，不能夠創作出好的作品（比如，這兩年歌風頌德的電影泛濫，抗戰電影泛濫，搞笑庸俗電影泛濫）。。。沒有好電影，當然票房不挺。。。

『拾』 是寧願做在家裡看國產影片還是去電影院看國際大片

有一些是小的藝術片，投資小 宣傳自然就少
有錢又喜歡氣氛的去電影院
自在一些就在家裡
國產或國際 看個人喜歡以及影片題材