百鳥朝鳳電影票房

A. 為什麼那麼多電影人力挺《百鳥朝鳳》加排片，是炒作么

我覺得是因為電影圈的著名製片人方勵在網路直播的過程中突然雙腿下跪，請求全國的院線經理能夠增加電影《百鳥朝鳳》的排片。這樣的號召，影片的排片終於有了起色。根據貓眼電影的數據，該片的排片量逐步增長，周二周三的預售排片已經佔到百分之十。

吳天明導演對每一部電影都會傾盡全力眾所周知，作為中國第四代導演的領軍人物，其《老井》、《變臉》等作品在上世紀八九十年代均蜚聲國際。在任西安電影製片廠廠長期間，他還挖掘了張藝謀、陳凱歌、黃建新、周曉文、田壯壯、何平、顧長衛、蘆葦等一批蜚聲國內外的電影人，被譽為第五代導演的「教父」。

B. 《百鳥朝鳳》電影票房是多少

百鳥朝鳳（2016）
Song of the Phoenix
累計票房
8690.7萬
類型：劇情
片長 ：
上映時間：2016-5-6（中國）
制式：2D
國家及地區：中國
發行公司：北京聚合影聯文化傳媒有限公司

C. 如何評價百鳥朝鳳

我是被朋友拉到一個名曰「觀影團」的微信群才知道《百鳥朝鳳》這部電影的。朋友是個挺有情懷的人，留戀老房子、老照片、老器具、老情人……這些是我對他的印象，以及猜測。其實我對他的所知，僅限於一面之緣和每天在朋友圈的交集，看他撒播情懷，火樹銀花。

方勵在演講

《百鳥朝鳳》的故事情節非常簡單。小孩子天鳴被父親送到嗩吶匠焦三那裡學吹嗩吶，冬練三九夏練酷暑，民間藝人，那也是「台上一分鍾台下十年功」啊，他深得師傅真傳，學會嗩吶匠的最高境界，吹百鳥朝鳳，終於能離開師傅獨立門戶了。但這時，商品經濟大潮席捲而來，嗩吶匠們在西洋樂隊面前處境尷尬，嗩吶班子搖搖欲墜，人們似乎再也瞧不上這門手藝了。

看了電影才知道「百鳥朝鳳」只能在「白事」上演奏，這刷新了我的認知。這喜氣洋洋的名字，用在「白事」上，從某個層面也說明民間的大智慧，鳳凰涅槃、重生，是一種寓意。「百鳥朝鳳」是嗩吶曲中規格最高的一首，而且只有逝者確實德高望重的情況下，嗩吶班主才會同意吹奏。

影片圍繞「百鳥朝鳳」旋律，影片有三次高潮。第一次是焦三爺拒絕給一個村長吹「百鳥朝鳳」，因為那人在任期間，排擠走了村裡的異姓人，可見焦爺心裡有桿秤，是正直之人；第二次是天鳴獨立門戶後，焦爺的最後一場悲情演出，他在拼盡最後的力氣，給德高望重的老村長吹「百鳥朝鳳」，鮮血從嗩吶喇叭口裡流了出來，令人悲愴不已，那一刻我確實聯想到了《爆裂鼓手》里的血脈僨張。焦爺癌症晚期，自知命不久矣，對天鳴交待後事，說給他吹個「四台」就行，也就是四個人組成的嗩吶班子。天鳴說「師傅我給你吹『百鳥朝鳳』」，焦爺口說「那哪能成」，心下卻是欣慰的吧。

一座新墳，天鳴立於墳前，獨自吹響「百鳥朝鳳」，為漸行漸遠的焦爺送行。影片在嗩吶聲的高潮中落幕。

嗩吶曲《百鳥朝鳳》是一曲輓歌，在葬禮上響起；影片《百鳥朝鳳》是一曲輓歌，在民族的、民間的、文化的傳統文化式微的時代，響起。

但是，一代一代過去，總有新的文化形式不斷涌現。一曲《百鳥朝鳳》，即便在天鳴之後再無人傳承，至少以錄音的方式、通過現代化的音響設備能夠被播放出來。不象嵇康之於《廣陵散》，"袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》於今絕矣！"焦三爺躺在床上，聽到文化局「正副局長」邀請天鳴錄音，掙扎著說「答應他，答應他……」

「嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。」這是焦三爺對天鳴的諄諄教導。

後世的人，想聽《百鳥朝鳳》，再也不需要找一個嗩吶班子，獨奏、四台、八台。他們只需要在網上搜一下……就能聽到一種叫做「嗩吶」的民間樂器，或覺餘音繚繞、無比美妙或覺聒噪難耐，都要感謝這部影片，感謝焦三爺，感謝吳天明，感謝方勵，感謝韓寒……

沖這一點，也值得你象我一樣走進電影院，為她貢獻一次小情懷和小感動。

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D. 為什麼《百鳥朝鳳》叫好不叫座

我覺得首先，觀眾基礎難以建立，市場機制基本沒有。不像歐美國家有獨立的院線，固定的觀眾群，完善的電影市場機制。其次，叫好不叫座是文藝片的命運，不管口碑有多好，依然不能形成現象級大片。最後，溫飽才能拍電影，票房凄涼的文藝片導演縱然不妥協，也卻拿不出繼續堅守的資本。

一部用比較學院派的手法拍攝的故事片，講述了時代碰撞下個人的困惑和選擇，怎麼就藝術了呢，拍攝手法不先鋒，情感表達也不個人，我們從小看的就是這樣講故事，講一個有人情味的好故事的電影，那時候咋沒人說這是藝術電影呢。不錯，《百鳥朝鳳》確實是不跟潮流，沒有迎合主流觀眾，票房慘淡，這都是藝術片的表象，但哪能就這么認定它是部只給小部分人看的藝術電影呢。

E. 電影《百鳥朝鳳》刷爆朋友圈，票房已過千萬！評分為什麼很高

《百鳥朝鳳》講的是傳統文化的故事，我想這部電影之所以取得如此的高分，很大程度上是在向電影未上映就去世的導演致敬吧。另一方面就是為了給予這樣的電影人一個鼓勵。

除此之外，別無他因

F. 為什麼《百鳥朝鳳》口碑極好，但是卻票房慘淡

百鳥朝鳳講述的是一個學習嗩吶的故事，焦家班班主焦三爺是嗩吶的領軍班主，受人擁戴，即將年老，但卻無人繼承他的手藝，少年游天鳴在父親的強迫之下來到了焦三爺這里學習嗩吶，經歷艱難險阻，經歷焦三爺的重重考驗，游天鳴也總算學會了這一切一身的本事，但卻馬上面臨著無人欣賞到窘境，無人能夠擁戴的窘境。

那是不是這種小眾文藝片就不用拍了，就沒有市場了呢？也並不是的，這個世界就是什麼也都得有，什麼無人做的事情，自己必須去做一點才行。

這也就是百鳥朝鳳口碑極好，但是卻票房慘淡的原因。

G. 為什麼《百鳥朝鳳》口碑這么高，排片量卻很低

著名導演吳天明執導，陶澤如、李岷城主演的電影《百鳥朝鳳》於5月6日公映以來，口碑極佳，在各大電影平台評分一路飆升，好評如潮，而兩位主演的精湛演技也廣受業內人士及網友們的稱贊。但與同天上映的《美國隊長3》相比，慘敗的票房不禁令網友感嘆：你還有無數機會看到超級英雄一次次拯救世界，但卻不一定有機會再看到中國老電影人憋了一口氣，悶住一口血，吹奏的那一曲《百鳥朝鳳》了，意味深長。

1、相比商業片的叫好又叫座，國產藝術片總是處於劣勢。在投資上，片商選擇藝術片比商業片更慎重。

2、發行難也是擺在藝術片面前的一道門檻。《百鳥朝鳳》兩年前就完成後期製作，因為吳天明去世加上缺乏宣發費用等原因擱置了很長時間。

3、從市場來看，現在觀眾看電影主要是為了娛樂，而文藝片需要靜心欣賞。沒有特效、大場面和明星等吸引觀眾的元素，院線對文藝片的排片普遍較少，放映時間多在黃金時段以外的早上或者深夜。

4、實際上類型片或者藝術片在任何一個國家的觀影人群都是有限。但國內藝術片幾乎沒有合理上映的空間。圈內資源豐富的一些導演和製作公司還能勉強靠著自己的人脈，讓影片首周能夠擠入幾個院線；更多的獨立製片方，只能獲得工作日的白天場零散的放映機會，未到周末就從票房中消失。如是這般，哪部電影能夠獲得優良票房？甚至更多的藝術電影，根本連上映的機會都得不到。

業內普遍認為藝術片要有好的票房，需要影迷群體的形成。而培養起足夠的文藝片觀影群體將是一個長期的過程。當下中國主流觀眾群主要集中在20歲到40歲之間，電影的類型需求比較窄。十年、二十年後，隨著現在的主流影迷群體年齡增大，觀眾群體將會細分，不同的電影類型也會細分，找到各自的生存空間。

H. 百鳥朝鳳的導演都過世啦，票房錢給誰

「電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。」

I. 方勵一跪到底為百鳥朝鳳跪出多少票房

如果電影不好看的話，別說一跪，就是天天跪也不會有多少人去看吧。之前是因為資金問題宣傳不到位，加上上映時間和美隊3相撞等諸多因素

J. 《百鳥朝鳳》為什麼這部電影的票房不高

《百鳥朝鳳》製片人方勵的一跪，看來確實是挽票房於慘淡，但其將《百鳥朝鳳》一片的境遇擴展到整個「文藝片」，將「文藝片」和「商業片」對立的意旨，引發了新一輪的討論。

在這些討論匯聚形成一個文化事件後，《百鳥朝鳳》內外所折射的現象已經遠遠超越了電影本身。在這種情況下，5月24日，《探索與爭鳴》雜志編輯部與上海大學電影產業與中國股市創新研究基地共同邀請了來自文藝評論界、社會學界、影視專業等不同專業和背景的專家學者，就電影內外所呈現出的文化意涵進行了探討。

毛時安：藝術家的失敗

中國文藝評論家協會副主席毛時安帶著對同代人很大的同情和理解進入到電影，而且他自認為是一個非常容易動感情的觀眾，但對於《百鳥朝鳳》，他能收獲的就是審美的尷尬。

所以《百鳥朝鳳》需要下跪，不是商業片的擠壓，也不是觀眾的冷漠，在毛時安看來，只是藝術家的失敗。

毛時安說，從一開始他就覺得這部電影的藝術語言非常的做作，比如天鳴的父親摔了一跤，然後上去遞煙的場景。而愈到後來，毛時安越覺得電影力所不逮：「它要反映一種文化的悲哀，文化的落寞，結果還是以一種救世主的姿態來面對一個發展的世界。」

在這次由《百鳥朝鳳》引起的諸多話題中，藝術電影再次成為議論的中心，有評論認為藝術電影的自我封閉性，成為認定藝術電影導演堅持自己的藝術追求、不向市場妥協的一種符號。

上海大學上海電影學院教授曲景春卻不這么認為，她覺得藝術電影觀念的形成，是上世紀20年代法國一群以精英自居的電影藝術家，故意抬高電影，並拒絕電影的大眾身份而人為地製造了藝術電影和商業電影的區分。而後各種批評家們也對這一區分起到了推波助瀾的作用。

在這種觀念的作用下，人們以為商業電影就是低俗的、不走心的，重視票房而強調感覺和感官的刺激，而藝術電影則是高雅的、理智的，注重心靈和思考的。這種劃分在進行文藝批評時具有一定的實用性，但卻掩蓋了兩者內在的一致性和相容性。