風暴法米拉電影票房

⑴ 大家覺得國產動畫片的巔峰是哪部動畫片

優秀的動漫電影有《白蛇：緣起》、《大聖歸來》和《大魚海棠》等，他們都是在不斷突破，讓我們看到國漫的希望，而《哪吒之魔童降世》是一個全新突破，將文化的模板式傳承套路打破，結合文化精神給我們一個滿意的答案。

《哪吒》的經典之處大致分兩個方面，一是打破套路式傳統傳承；二是在現代生活中，與我們的精神生活共鳴。不僅走到了優秀文化的核心之中，也帶來了大俗大雅的經典大賞。

01打破傳統文化在現代改編的套路

在影視作品中，我們此段拿很難突破經典對我們的影響。金庸老先生的多部作品在不斷翻拍的情況下，很難走到作品本身中去，不斷將之前作品的優勢堆積到最新的「翻拍」之中。

《哪吒》將這一神話故事完全翻新，放棄優秀元素疊加，從新的角度將神話故事進行顛覆。在之前已經有一定成就的國漫動畫是有相似性的，同樣是在傳統文化中開發新的角度，注入時代活力。

在哪吒系列作品中，我們從之前的相關作品裡面，不難發現負面人物有專門的刻畫，不只是醜化，還有將壞人的「標簽」直接寫在臉上（壞人的形態，往往就是惡魔的外表）。

《哪吒之魔童降世》的創從這個角度，我們清晰感受到，將犀利干練的申公豹與慵懶拖沓的太乙真人相對比，不是我們一貫的認知那樣，申公豹就是極壞的人，太乙真人也並不是合格的「公務人員」。

打破我們一貫認知，會對申公豹同情，也會覺得太乙真人拎不起事情的輕重，甚至還有不少的陋習。從這一角度看經典，我們就能窺見這部動漫的成功之處。

當然在形象方面，各個人物角色都有較為大的突破，哪吒的父親、母親是典型的現代夫妻形象。敖丙與哪吒的對比並不是乖巧與桀驁不馴，兩人是對命運的臣服與抗爭。

對套路的打破，就是對經典的重述，傳統文化需要我們與時代符號相結合，融為一體就是經燃拍典。

02《哪吒》在生活中與我們的精神發生共鳴

《哪吒之魔童降世》突破一貫套路只是內容上的創新，而內涵所在才是關鍵，這部電影剛上映到好評不斷，最熱的一句話就是：我命由我不由天。這是一個被設定的角色的吶喊，是對條件局限下的自我挑戰。

哪吒在這種情況下所表現出的精神，和我們感覺到在社會生活重壓之下的疲憊相呼應，哪吒的不公與我們發生共鳴。偏見、歧視與社會重壓，在哪吒與我們身上都會發生，但哪吒的反抗，讓我們感受到自己的希望。

即使生活的壓力我們不得不面對，但我們通過哪吒的反抗了解到，我們的努力是可以看到回報的，我們現在的處境並沒有哪吒糟糕，是哪吒的反抗精神呼喚了我們的內心。

哪吒母親的形象同樣如此，從原本的柔弱、賢惠到《哪吒之魔童降世》中的標准職場女性。她同樣在做出改變，同樣在用自己的方式為孩子提供更好的環境和未來。

哪吒的父親從之前的呆板、嚴肅和令人討厭的形象改變到關心溫暖哪吒的形象，不惜犧牲自己，處處體貼哪吒，不免讓我們回顧自己的父母和已為父母的自己，我們何其相似，也共同在為了孩子的為了努力。

這不只是我們對人物形象突破的肯定，也是對角色所散發出的精神內涵的共鳴，體會到的不辭辛勞，感受到的命運不公，完全在《哪吒之魔童降世》中經典再現，這時，這就不只是一部動漫，而是我們的生活。

03《哪吒之魔童降世》的成功，給我們的啟示

這部動漫的成功不只是與傳統文化之間傳承的突破，還有對我們對傳統文化的刻板認知的打破，觀念重塑，格局再造，形象再次更新。當然，這給我們國漫的繼續創作同樣給出了不少啟示。

回到經典中去，尋找經典與時代的連通點。

在傳統神話故事中，我們不僅要將不合時宜的刻板描述去掉，還要增強人性化的形象深化，不能看到一個人的外在，就為這個角色打上標簽，這是對觀眾的不負責任，也是對自我作品的不自信。

傳統文化不一定需要固執不改變，順應時代的發展，做出與時代相適應的改變，是讓動漫作品煥發生機的基礎條件。時代與傳統文化的連通點就在彼此的理解上。

對我們的生活：除了反抗命運，那就是堅持正義

命運不公是每個時代都存在的話題，其實不是命運不公，而是我們對自我的否定。難道命運善待自己就是讓太乙真人直接成為十二金仙？讓哪吒直接得到靈珠？在我看來，直接得到永遠沒有通過斗爭森搭得到來的有意義。

生活讓我們體會苦難，也讓我們從中成長，哪吒是如此成長的，我們同樣需要在不斷的磨礪中強大自己。我們都可以反抗命運，但我們必須要知道為什麼反抗，那就是：我命由我不由天！

總結：

《哪吒之魔童降世》成為觀眾眼中的「國漫之光」，同樣是我們生活中的值得借鑒的例子。它有家庭生活的正面例子（李靖夫婦），也有工作中的負面代表（太乙真人、元始天尊），是通過現實的生活，讓我們更加真切地感受到這部動漫的經典之處。

對傳統文化的傳承與創新，更是我們在文化創作中的關鍵之處。與時代的結合才能發出耀眼的光芒，同時在作品的創作上更需要堅持自己的正義，保持自我才能避免趨同。這部動漫的成功，同時也是觀眾的吸收成功。

⑵ 華語動作電影有哪些

第十名：《英雄》

《精武英雄》是正東（香港）電影有限公司製作的武打電影。由陳嘉上執導，陳嘉上、葉廣儉、林紀陶合作編劇，李連傑、錢小豪、中山忍、周比利等人主演。

該片主要講述了精武門弟子陳真追查師父霍元甲的死因，證實了師父確是日本軍官藤田剛下毒致死，最後陳真打敗藤田剛為師父報仇的故事。

⑶ 專訪 | 《星游記之風暴法米拉》首部網大動畫電影是如何成功的

數年前，二次元、ACG、動畫都是小眾愛好、經過了數年的發展，當年那群愛好二次元的小朋友已經長大，在新鮮血液不斷湧入的情況下，二次元不再小眾，動畫題材也終於登上了大熒幕。

從大的電影市場來講，中國的動畫粉絲一直在期待真正的國產主流作品。動畫也被傳統院線公司認為是下一個增長熱點。正是抱著這種期待，《大魚·海棠》在當初憑借著一支亮眼的 Flash 短片獲得了 158 萬的眾籌投資。導演田曉鵬、楊志剛（不思凡）也都已經在電視和網路動畫領域工作多年，他們後來分別推出了《大聖歸來》和《大護法》。

而不久前，中國首部網路動畫電影《星游記之風暴法米拉》在愛奇藝視頻網站的上線，更是二次元再度拓展疆域的里程碑時刻，該影片上線首日8小時播放量突破 800萬 ，上線3天更是完成歷史性的突破 2000萬 大關。

此劇在還未上映前，蛋撻數據就已經對此片關注頗多，也曾參與報道線下首映的情況。現在《星游記之風暴法米拉》的成績如此優秀，讓人不免對本片製作、風控、宣發推廣、平台方的運作等各環節充滿了好奇心，為此，蛋撻君特意采訪了《星游記之風暴法米拉》的宣發團隊，映美傳媒聯合創始人，內容創意副總裁張余先生。來聊聊映美傳媒是如何在沒有任何行業先例參考的情況下，挑選、評估、推廣一部動畫電影在網路平台發行的，又是通過何種工具和手段來衡量和判斷作品的發行前景，避免不必要的風險。

（以下內容中Q為蛋撻數據，A為被采訪對象映美傳媒聯合創始人、內容創意副總裁張余先生）

Q1： 《星游記》作為第一部國產動畫網路電影問世，是一個很大膽的嘗試，這個項目為何會選擇網路院線？

A1：可能現在看《星游記》的成績足夠亮眼，但是在形成熱播局面前，我們也面臨了不小的困境。

2011年，《星游記》第一季首播於央視少兒頻道，當年豆瓣評分便沖至 9.2分 ，在網路平台愛奇藝上的點播量也順利突破 1.6億 。

雖然獲得了觀眾和專業機構的肯定，但《星游記》依然面臨著盈利模式的困境，官方微信公眾號曾透露：「電視台支付的播出費不及製作成本的十分之一，這意味著僅僅靠電視台的播出費用來維持《星游記》的運行，根本就是天方夜譚。」

也是基於對這些數據的了解和對粉絲用戶的長期觀察，我們選擇了愛奇藝網路獨播。首先，我們有提前了解到愛奇藝網大用戶和動畫頻道用戶有7成的重合，但現在還沒有一部動畫網路電影出現；其次，我們對粉絲的提前發酵和發布會預告做好了充足的准備；然後，影片本身扎實的內容也讓我們充滿自信。

首日上線數據是，24小時實現1230萬播放量，我們其實是有這個信心的。此前影片的預約數破40萬，創造了愛奇藝網路電影預約數的記錄，這也充實了我們的信心。

Q2: 在《星游記》這個項目上，曾經面臨的最大的風險是什麼？

A2：就《星游記》來說，最主要的風險來自國產動畫市場本身的孱弱，我們通過分析各類型國產動畫電影在傳統院線市場所面臨的困境，可以看到：

普通觀眾對國產動畫抱有既定的印象，會覺得動畫電影普遍低齡向，製作不如好萊塢精美，內涵也不如日本有深度，一直處在觀影鄙視鏈的底層。但如果硬把受眾的年齡層往上拉，最後出來的作品卻可能由中規中矩的開頭、搖擺不定的線索、莫名其妙的高潮以及自圓其說的結尾組成，其投資價值肯定不如一部真人影視作品。

其實，市面上已經出現不少鎩羽而歸的動畫作品。市場只看到《大聖歸來》和《大魚海棠》的亮眼成績，卻看不到《熊出沒》的題材困境。

再加上，整體產業鏈尚不成熟，國產動畫一直缺少可行的變現模式，容易因此帶來「不可預計的困難」。

於是我們在選擇《星游記》的變現渠道和模式時，做了很多分析和考量。從產業前景，到可能面臨的各種困難，我們最終的決策，都是建立在我們對風險做了全方位管控的基礎上。

Q3: 網路院線是否已經能容納一部動漫了?

A3：這個問題在《星游記》推出之前，從沒有人想過。

在創新突破和現存市場之間，《星游記》達到了一個平衡點。第一層，它是具有粉絲基礎的話題作品；第二層，故事題材的熱血燃向符合當下網大的觀影習慣，第三層，付費模式的入口讓追捧和支持成為更親民的事情。

《星游記》的鐵桿粉絲以中學生、大學生為主。比起去線下影院，他們的移動觀影消費習慣更加普遍，為影視內容付費也不再是陌生的消費行為。這和網生內容的用戶畫像有深度重合。

互聯網用戶中粘性最大、使用頻次最高是高學生，接下來是自由職業者和平均收入在3000-5000元的上班族。這其中大部分人並不熱衷美劇、英劇，更喜歡哪吒、僵屍、武俠、戰爭等題材的內容，平時用的是oppo或vivo手機，觀看影片的主流渠道就是視頻網站。這些對用戶的研究，都在構建我們的變現信心，以及我們在內容管理和判斷上的邏輯。

《星游記》本身帶有影響力和話題性，也是由於題材的精準定位，造就《星游記》的熱播。選擇當年十分少見的少年熱血向的動畫題材，藉此表達一個更加強烈有力、直達人心的價值，讓粉絲和觀眾能夠通過具有感染力的故事，形成情感上的共鳴，由此引發粉絲的粘性和傳播效果。截至目前，星游記官方貼吧關注人數逾12萬，發帖數量超過400萬。

題材定位清晰之後，我們並沒有認為所有動畫電影一定要在傳統院線和大片火拚，在渠道的多元考量以及變現路徑上，我們在選擇一個時機，也可以說是星游記用六年等一個機會。在我們對項目和時機都看好的基礎上，才有了這次愛奇藝、光線、映美傳媒的合作。看似是一次冒險，其實我們更認為是一次突破和振興。

Q4: 您認為《星游記》的成功主要來自於哪些因素？

A4：《星游記》的成功是經驗、市場、執行能力的成功。

首先要了解自己處於什麼樣的大環境之中，也就是說要有個周期預判，切記不能盲目跟風，這就需要提前預判未來半年到一年什麼題材有機會，來反推應該拍攝何種題材。武俠、喜劇、合家歡、科幻、情景劇，每隔一段時間就會有一種類型受歡迎，而且一些多年前流行過的題材也有重新煥發生機的可能。舉例來說，二十年前風靡的古惑仔題材通過新元素的加入和合適的運作，也能打造具有時代感的爆款。如果能夠判斷趨勢，在題材風潮來臨之際製作完成並推出，獲得一部爆款影片的機率就比單純跟風要大，甚至引領題材風向。

理性推算也少不了數據的支持。映美傳媒作為宣發營銷平台有著豐富的數據和實操經驗，有自己的一套數據系統，同時還可以從網路指數、各大視頻網站，以及像蛋撻網大數據這樣垂直於網大行業的數據平台找到豐富的數據參考，通過平台的點擊量排行榜、評論數，彈幕風格中收集數據，再通過製作人本身經驗判斷製作此類內容是否可行。

選定題材之後，就是如何講好這個故事和高質量的將作品呈現出來。無論是從源頭開始創作劇本、人物設定、動畫製作到最後的調色都是確保一部動畫電影能夠不辱使命的完成公映的核心要求。總之，找准題材，講好故事，保證拍攝場景細節沒有問題，那麼這樣的作品一般就會有一定的基礎。

而我們也是通過參考以往網路電影的發行經驗，比對了《星游記》動畫電影的多方面狀況，和未來的發行時機，預估和控制可能的風險出現，最終實現了這次的熱映。

另外，隨性地把網漫、網路小說、海外版權生硬地移植到一起，而不考慮影視化的可能性和可操作性，可能會害了它，不能在這方面任性。

Q5、那麼我們要如何通過系統的風險評估，提升項目的成功率呢？

A5：其一，就像我們前面說的，要敢於放棄一些特大IP，將目標轉向一些故事扎實、深耕細作的中型IP，它們反而有成為「流量怪獸」的潛力。以今年來說，最明顯的例子就是《我的前半生》，亦舒對於現在的90後已經比較陌生了，《我的前半生》也不是具有爆款相的IP，但是因為優秀的改編和製作，最後取得了出人意料的效果。

其二，不同的網生內容需要不一樣的故事節奏。要有精品製作意識，比如網路大電影需要故事、製作和團隊的全面升級，讓網大更有電影屬性，行業才有做下去的希望。

其三，任何太過急於求成的單兵作戰會面臨越來越大的風險，因此可以通過小成本試錯，系列化操作的形式以減小風險。

映美傳媒一直在系統評估和風險控制的前提下做題材創新的嘗試，並且致力於在每一個細分的領域中，創作出頭部的精品內容，不斷推動網大進化升級。升級後的網大，不再是單純的以創作者為中心的產品，而是以消費者的觀賞需求為創作出發原則。網大的升級迭代和互聯網的產品一樣，更加強調用戶的體驗，把故事講好，是其中要做好的最基礎的一條，此外，還需要有頭部公司和平台的加入和支持，有專業的製作團隊，合力推動好作品不斷問世，帶來正向的收益循環，這才能帶來網大的跨越式升級。

總結

《星游記》作為網大首部動畫電影，在原有熱門IP的基礎上，擁有足夠的粉絲族群，在制播初期引入數據和風控的手段，在拋開傳統的「合家歡」式動畫模式，通過強強聯手的運作方式，結合平台方的資源扶持，最終實現了業內、用戶、投資方的多方贊譽。

蛋撻數據在未來的日子裡，依舊會通過數據的手段來關注整個網路電影，和更多的行業人士對話為大家分享更多的經驗和心得，也希望有更多動畫電影在網路的世界裡獲得大家的認可，為網路電影的題材增加更為豐富的一片天空。

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⑷ 你認為有哪些特別好看的動畫電影值得你推薦呢

你認為有哪些特別好看的動畫電影值得你推薦呢？

迪士尼的《睡美人》

一部擁有60多年歷史的動畫片了，但是依舊擁有無窮的魅力，時至今日還是能夠帶給我深深的感動。無論是畫面、音樂、動作都絲毫不會讓人覺得過時，而是更富時光沉澱的美麗。故事改編自童話《睡美人》，一個善良戰勝邪惡的可愛的故事。強烈推薦！百看不厭的一個藝術品。

該片2001年在日本最終取得了304億日元的票房，是日本歷代電影票房排行榜第一位，並榮獲第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影，第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，我非常喜歡這部電影的主題曲《永遠同在》，百聽不厭！

⑸ 網路電影會發展壯大到拯救國產電影嗎

作者| 黎學鵬、周迪

2017年，廣電總局對網路電影的監管進一步加強。6月1日，總局印發《關於進一步加強網路視聽節目創作播出管理的通知》，要求網路電影等視聽節目要堅決反對不良風氣、抵制傳播不正確價值觀；6月22日，《二龍湖浩哥》系列、《我的室友是狐仙》《打狼之我命由己》、《簋街的鬼》等40多部熱門網路大電影因不符合政策規定而被下架；6月30日，中國網路視聽節目服務協會發布《網路視聽節目內容審核通則》，明確規定能拍什麼、不能拍什麼。

2017年，網路電影在發展過程中涌現了很多具有電影質感精品化網路電影。在影片類型上，也是「百花齊放、百家爭鳴」：《傭兵的戰爭》、《中華兵王》、《特種兵王2之使命抉擇》等戰爭軍事題材，以精良的製作、熱血沸騰的戰爭場面俘獲觀眾心靈；《尋龍契約》、《魔游紀》等奇幻類影片，帶給觀眾超現實的非凡體驗；8月11日，在愛奇藝獨家上線的動漫電影《星游記之風暴法米拉》，又開創了首部網路付費動畫電影的先河，並以精良的製作、重新制定的人設，吸引了眾多新、老粉絲的加入，影片上線僅三天，在愛奇藝電影頻道和動漫頻道的累計播放量就輕松突破2000萬。

在網路電影變革調整的新發展期，投機倒把、妄圖通過網路電影掙快錢而輕視電影內容和品質本身的現象會被漸漸杜絕，精品化作品會不斷增多。對網路電影的認識將回歸正確，對網路電影市場的理解將回歸理性。

藝術創作需要符合一定規律，網路電影的精品化需要團隊的磨合和對內容進行深度開發，而這些都需要時間。這就意味著，我們的創作者和投資者都需要耐得住寂寞，懂得尊重藝術和藝術創作的規律。

進入2017年下半年後，隨著我們對市場變革的適應性不斷增強、對電影製作的專業性不斷提高和各視頻網站對網路電影市場的重新布局，相信網路電影市場在經歷過這一輪變革所帶來的「陣痛期」之後，一定會迎來更健康和可持續的發展局面。

面對新興的網路電影市場，我們確實要更有耐心，正確面對成長過程中所必然要經歷的挫折。調整思路，砥礪前行，再出發！

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⑹ 網路電影10大出品公司盤點：他們為何能從2892家公司中脫穎而出

2018年，網路大電影共上線1373部，雖然數量相較於前兩年有所減少，但是參與網路大電影的出品公司數量卻在攀升。影視產業觀察勤勞的我們統計了各大視頻網站上線所有網路大電影的片尾字幕，梳理出了所有公司的名單，發現2018年「網大」出品公司數量呈爆發式增長，已達到2892家，相較於2017年的1431家上漲了102%（去掉了已下線影片的出品方）。

在所有入局「網大」領域的出品公司中，有2449家公司只參與出品過一部影片，只有19家公司參與出品的「網大」數量在10部以上。除掉企鵝影視等背靠平台的公司之外，目前在網大市場中表現較為突出的影視公司，可以大致分為三類：第一類是入局較早、出品規模較大並且不乏爆款的頭部公司，包括奇樹有魚、淘夢、新片場和映美早者前傳世文化；第二類則是出品量已成規模，但相對而言缺乏爆款，作品類型化特徵明顯的公司，比如精鷹傳媒、藍藍藍藍影視、凡酷文化；第三類則是出品規模較小、依靠「爆款」驅動的公司，比如傳影文化、完美建信和二友影業。本文就將以上述10傢具有代表性的公司作為研究對象，梳理其在去年網大市陸清場中的廝殺戰況。

1.奇樹有魚：4部影片票房超千萬，與多平台深度合作

2018年奇樹有魚共出品網大41部，其中出品6部，出品兼發行35部，公開數據顯示，有4部影片的分賬票房超過千萬元，包括《張三豐之末世凶兵》、《四大名捕之夢妖靈》、《江湖學院》、《牧野詭事之神仙眼》。

奇樹有魚是網路大電影領域的早期入局者之一，近兩年公司一直致力於IP開發，2017年9月公司首次提出「網路電影IP化」戰略，此後一直在這一方向深度布局，包括與愛奇藝合作「奇光計劃」儲備優質的經典港片IP、與騰訊視頻共同發布「南粵警星計劃」對公安系統內真正英模事跡進行IP改編、與芒果TV共同發布「芒果樹計劃」吸收掌閱集團旗下的優質女性向題材IP、與優酷共同發布「新武俠計劃」開發優質武俠小說IP、與吉吉向上共同對經典小說《牧野詭事》的IP改編等。去年，依託這些計劃奇樹有魚所推出的諸多作品已經擁有較為亮眼的市場成績，比如《四大名捕之夢妖靈》、《牧野詭事之神仙眼》。

奇樹有魚的創始團隊來自於呱呱視頻——一家秀場直播網站，自進入網路大電影領域後，公司依託廣泛的渠道和資源，以宣發起家，並逐漸涉及出品業務。去年，奇樹有魚正式宣布將短視頻作為長視頻的重要營銷、宣發陣地，計劃將其打造為輸送用戶的埠以促發付費行為，獨特的宣發經驗也奠定了奇樹有魚在網大市場獲得成功的基礎。

2.淘夢：2部影片躋身全網票房TOP3，多元業務深度布局

2018年淘夢共出品網大32部，其中出品5部，出品兼發行27部，整體規模名列前茅。其中也不乏爆款，《大蛇》和《齊天大聖·萬妖之城》分別以5078萬的票房和4036萬的票房成績榮獲去年全網分賬票房榜的冠軍和季軍。

淘夢也是網路大電影領域的早期入局者之一。 2015年，以互聯網影視眾籌平台起家的淘夢開始接觸網路電影發行業務，並憑借參與出品發行的《道士出山》一戰成名，以28萬的製作成本獲得1500萬的分賬收入。之後，淘夢又接連推出《斗戰勝佛》、《降龍大師》、《血戰銅鑼灣》系列等多部獲得高票房的影片。

淘夢在項目選擇時注重類型多元化，涵蓋劇情、動作、玄幻等多種題材。淘夢的內容布局廣泛，與其多元的業務不無關系。2017年，淘夢宣布正式成立「淘夢控股公司」，旗下設有淘夢影業、淘夢文學、鎧甲 娛樂 、淘夢 娛樂 等子公司，集合互聯網IP孵化、製作、出品、營銷、發行、衍生開發等為一體。淘夢對網大產業鏈的深度布局，使其贏得投資者的青睞。去年3月，淘夢獲得了來自創維集團、達泰資本和網路視頻的4000萬人民幣的B+輪融資。

3.新片場：5部影片分賬超千萬，設公司主營網大業務

2018年，新片場共出品電影25部，其中出品7部、出品兼發行18部。《狄仁傑之蚩尤血藤》、《寶塔鎮河妖之詭墓龍棺》兩部影片的市場表現最為亮眼，分賬票房均超過1600萬，位列2018年全網分賬票房榜TOP20。此外，還有3部作品票房超千萬。

新片場成立於2012年，起初是在線社區，致力為影視創作人提供溝通平台和發行服務。2015年底進入網路大電影領域，以宣發業務起家。2016年底，公司成立新片場影業，嫌配聚焦網路大電影、網路劇的出品發行業務，推出《四平青年之浩哥大戰古惑仔》《痞子兵王之特種使命》《大風水師》等成功作品。2017年，新片場影業分別和優酷、愛奇藝展開深度合作，依託「HAO計劃」、「比翼新電影計劃」，去年推出包括《靈契》《私人英雄》和《白門五甲》在內的多部作品。

目前，新片場已經成為國內最大的互聯網影視出品發行平台之一。去年3月，新片場還獲得了來自北京文心奇思基金的投資，市場估值11.17億人民幣。

4.映美傳世：經濟回報率亮眼，票房分賬居愛奇藝前列

映美傳世文化2018年共出品14部網路大電影，其中出品2部，出品兼發行12部。去年，公司的經濟回報率亮眼，根據愛奇藝發布的《2018網路大電影年度報告》顯示，映美傳世在2018年愛奇藝網大合作方票房分賬排行榜中位列第四。

映美傳世成立於2015年9月，成立之初以廣告營銷切入網生內容市場，2016年初進入網路大電影領域，以宣發帶動出品，逐漸深扎網路電影領域，目前已經成為聚合宣傳發行、廣告營銷、內容創造、投資出品為一體的影視公司。公司成員多數曾就職於優酷和愛奇藝，對於各大視頻平台的底層邏輯、運營方式和產品結構比較了解，在選擇題材、投資出品和制定宣發策略上有豐富經驗，比如近年來出品的《不良女警》、《伏妖·白魚鎮》、《星游記之風暴法米拉》都獲得不錯的票房成績。去年3月，映美傳世獲得來自誇克資本和光大控股的戰略投資。

1.精鷹傳媒：10部票房過千萬，成員多數來自「電視湘軍」

2018年，精鷹傳媒共參與出品42部網大，主要以跟投為主。其中，公司參與出品的《大蛇》以5078萬的分賬票房占據榜首，《齊天大聖萬妖之城》以4036萬排名第三；此外，精鷹傳媒聯合其他公司出品的《黃飛鴻之南北英雄》、《二龍湖瘋狂代駕》、《寶塔鎮河妖之詭墓龍棺》等也表現突出，均取得了1300萬以上的分賬票房。經統計，公司所出品的影片票房達到千萬元以上的有10部之多。

精鷹傳媒於2014年掛牌新三板，旗下設有影視製作、廣告運營、內容電商、影視教育多個板塊，精鷹傳媒的大多數成員來自於「電視湘軍」，曾經製作過多部綜藝節目，擁有相關的影視製作經驗以及良好的媒企合作關系。此外，其主要以跟投的方式參與頭部網路大電影的出品，在一定程度上也提高了成功率。

2.藍藍藍藍影視：專注開拓女性向題材，與新入局者芒果TV合作密切

2018年，藍藍藍藍影視共出品網大18部，其中出品8部，出品兼發行10部。雖未有爆款作品出現，但去年藍藍藍藍在網大市場中的投資回報率名列前茅。根據愛奇藝公布的《2018網路大電影年度報告》顯示，其旗下全資子公司安之若素影視的票房分賬金額位列愛奇藝平台的第10位，而根據觀察發現，母公司藍藍藍藍與安之若素基本上在所有參與影片中都同為出品方。去年1月，藍藍藍藍獲得了來自天和文化基金的B+輪融資，成為網大市場中2018年為數不多獲得融資的出品公司之一。

2014年，藍藍藍藍憑借《白衣校花大長腿》系列試水「瑪麗蘇」題材影視劇，以超10億的點擊量引得業內關注。此後，公司深耕這一領域，又出品了多部瑪麗蘇題材的網路大電影，並獲得不錯的市場成績，其中《盲少爺的小女僕》《豪門少女寂寞心》分別以981.7萬元和772.8萬元躋身愛奇藝2016年網大分賬票房排行榜TOP20。

藍藍藍藍對女性向題材的深耕，獲得2018年新入局者芒果TV的高度關注。據統計，芒果TV全年上線的15部網大中，由藍藍藍藍出品的作品佔到4部。皆以女性向題材作為主打方向的藍藍藍藍和芒果TV，未來是否能在這一市場中強強聯合，值得期待。

3.凡酷文化：宣發經驗豐富，出品發行並重

2018年上海凡酷文化共出品18部網大，出品6部，出品兼發行12部，規模在2018年的所有網大公司中位列TOP10之內。其中，《總裁別太壞之契約嬌妻》、《奪命追凶》市場表現較好，分別位列播放平台騰訊視頻、芒果TV的第10位和第1位。

凡酷文化成立於2014年，2016年開始在網大領域發力。公司在宣發方面經驗較為豐富，因此在出品的同時也較多地涉及發行業務，通過採用線上和線下聯動的營銷策略，幫助作品獲得較為不錯的市場表現，比如《西遊記之鎖妖封魔塔》、《異能機友之東京龍珠》等作品都曾獲得較高的播放量。公司依託規模較大的影片出品&發行量和成熟的宣發策略，目前已經在網大市場中站穩腳跟。

但值得注意的是，近年來凡酷文化出品的影片遇到了一些審查方面的問題，比如去年出品的《蒲女團終章》和《捉妖大仙》雖然票房過千萬，但均已從平台下架，隨著政策的收緊，凡酷文化可能亟需調整戰略思路。

1.杭州傳影文化：出品量少而精，兄弟合作默契

2018年傳影文化共出品4部網路大電影。盡管2018年公司的出品數量有限，但是經濟回報頗豐，其參與出品的《齊天大聖·萬妖之城》榮登2018年全網網大分賬票房榜第三名，分賬收入達到4036萬，此外《四大名捕之入夢妖靈》的票房也達到1300萬。

杭州傳影文化傳媒有限公司成立於2010年，專注於互聯網影視頭部IP內容研發與孵化，旗下有項氏兄弟電影、網劇、文學、藝人、 娛樂 五大業務板塊。其中，項氏兄弟主營網路電影業務。近年來，項氏兄弟產出了不少熱門作品，《第一部作品《僵屍來了之伏魔夜》的投資回報率就高達600%，此外《降龍大師》《鎮魂法師》也在上線當年獲得較高的成績。原因在於，其創始人出身美術學院，對於製作視覺效果有較為獨特的想法和豐富的經驗，為電影的畫面質感產生一定助力。而且，公司三位創始人項秋良、項河生和項水柳是親兄弟，很多作品的拍攝製作比如《齊天大聖·萬妖之城》和《四大名捕之入夢妖靈》皆有由項秋良和項河生共同執導，親密關系使得合作更為默契，在一定程度上保證了影片的質量。

2.完美建信：依靠「靈擺」IP實現網大「開門紅」

2018年完美建信初次涉足網路大電影領域，盡管只出品兩部網大，但是其表現十分亮眼，《靈魂擺渡·黃泉》憑借4583萬一舉拿下2018年全網分賬票房榜亞軍，並在豆瓣獲得7.1的高分。

《靈魂擺渡·黃泉》的成功，離不開其依託的超級IP《靈魂擺渡》。《靈魂擺渡》是完美建信自2014年開始接連三年打造的爆款系列網劇，藉助《靈魂擺渡》原有的深厚粉絲基礎，以及較為精良的製作水平，影片幫助完美建信拿到了「開門紅」的好成績。

完美建信成立於2011年，由郭靖宇導演創辦，目前集影視投資、拍攝、製作、藝人經紀為一體，由知名影視公司完美影視傳媒100%控股。在入局網大市場之前，完美建信出品過《火藍刀鋒》、《打狗棍》、《紅娘子》等多部熱門電視劇，其在影視方面的專業經驗相較於其他公司更為豐富，為公司在網大市場的發展產生極大助力。

3.二友影業：打造網大港式喜劇電影廠牌

2018年，二友影業共出品兩部影片《濟公之英雄歸位》、《濟公之神龍再現》，為「濟公三部曲」中的作品。兩部作品分別在賀歲檔和暑期檔上線，不僅沒有被院線電影分散了關注，反而憑借其鮮明的港式喜劇風格，獲得了不錯的市場表現，播放量雙雙接近1億，並以2832萬和2229萬的分賬票房，躋身愛奇藝2018年度分賬票房榜的第三和第四。

二友影業擅長經典港片IP的開發，其前身是林子聰工作室，林子聰曾與周星馳合作多年，積累了較多的喜劇港片拍攝製作經驗。目前，二友影業正計劃逐步在內地網大市場開創自己的港式喜劇電影廠牌。今年初，二友影業已經推出「濟公三部曲」的第三部作品《濟公之降龍有悔》，獲得了不錯的市場表現。據悉，未來，二友影業還將推出《四大密探》系列影片。

通過上述對10家影視公司的梳理來看，這些公司之所以能夠在近3000家出品公司的激烈爭奪中擁有較為亮眼的市場表現，都有其獨特的生存之道，包括豐富的出品宣發經驗、獨特的競爭策略、專業的製作班底……都是其刀刀見血的殺手鐧，從而順利幫助自身突出重圍。

但是，值得注意的是，身處網大市場中的他們，仍然與其他眾多出品公司一樣，處於內憂外患之中。

近年來，網大市場呈現一派繁榮的景象：分賬天花板不斷被打破，短短五年間由六十多萬上升至5000萬；各大視頻網站投入力度不斷加大，平台分賬金額不斷攀升，據統計愛奇藝給前20位的頭部影片的分賬金額就已經突破3億；此外，一些傳統頭部影視公司和大導演、明星也開始看重「網大」的發展潛力，紛紛入局網大市場。據有關數據估計，2018年「網大」的整體市場規模達到了30億元。但是，在繁榮的背後，我們也需要警惕一些問題。一方面，隨著政策環境的不斷收緊，網大與院線電影的審核標准不斷趨同，這對主創團隊無疑提出了更高的要求。另一方面，目前雖然影片票房分賬不斷增長，但實則是視頻網站將大量的包月會員收入投入補貼的結果，各大視頻網站都還處於燒錢狀態，一旦平台決定停止補貼，「網大」市場最為依賴的變現渠道就會受到極大影響。

但是，此題也並非無解。無論是已經處於龍頭的頭部公司，還是准備在市場中大展身手的其他公司，即使如夢如幻的海市蜃樓近在眼前，也仍然知道「心知所見皆幻影」，明白只有腳踏實地在發展策略和商業開發上積極創新，才能讓自己在網大市場中站穩腳跟，或許才能打開新局面。

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作者|胡鈺鑫 赫薇

編輯|胡鈺鑫

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