南美洲國家電影院

㈠ 殲滅斯佩伯爵號的電影叫什麼名字

片名:喋血大西洋/血拚大西洋/大西洋戰役/大西洋爭霸戰/戰艦蘇貝號的結局/和畔戰爭/普雷特河之戰/追擊「施佩伯爵」號
導演： 邁克爾·鮑威爾 艾默力·皮斯伯格
時間： 114分鍾
國家地區： 美國
上映日期： 1956年
二次世界大戰開始時，德軍以閃電戰術攻佔歐陸，英國隔海頑抗，它的物質、戰備物品全由海上運輸。德軍布置了新型的奇襲艦史培號，擊沉了大西洋的的貨輪及油輪。英國派出一隻特遣隊獵殺此號稱海上之虎的奇襲艦，最後史培號被追至烏拉圭（中立國）之MONTEVID-EO港，在港台外英艦群集下，史培號最後自己引爆沉溺。

改編自著名的戰爭歷史事件。二次大戰期間，有「海洋之虎」之稱的德國小型戰艦蘇貝號，襲擊了無敵商船，此舉惹火了英國海軍。1939年12月13日，蘇貝號在南大西洋與英軍戰艦展開了生死搏鬥，蘇貝號損失慘重，逃到烏拉圭南部的蒙特比爾海港，但是烏拉圭政府只給予72小時的停留時間，蘇貝克號的結局會如何呢？

在1950年代，英國拍攝了眾多反映二戰題材的影片，這種大家到電影院里回味或者反思去日不久的那場世界大戰的年代，甚至還有被稱作「民眾戰爭」之年代的。在這個時代背景下，英國的蘭克電影公司（Rank Film Distributors Ltd.）打破了長期的寂寞，於1956年投入拍攝了一部大型海戰影片，片名為《普雷特河之戰（Battle of the River Plate）》。
影片採用紀實手法，描寫在開戰不久於南大西洋上演的，英國的三艘巡洋艦和德國袖珍戰列艦「海軍上將施佩伯爵（Admiral Graf Spee，以下簡稱施佩伯爵）」號之間的一場名垂青史的海戰。

所謂「普雷特」是位於南美洲的一條大河的英語讀法，它實際上是南美洲巴拉那河和烏拉圭河匯集後形成的一個河口灣，其名在西班牙語中意為「白銀之河（Río de la Plata）」，我們一般據此發音將其翻譯為「拉普拉塔河」，因而影片所反映的戰斗也常被稱為「拉普拉塔之戰」。然而由於這次戰斗的目的非常明確，就是圍繞著如何殲滅「施佩伯爵」號，提起這場戰斗，人們最早想起的，往往是「施佩伯爵」號之名，而「拉普拉塔之戰」這一名稱反倒被淡忘了。所以本片出口到了美國，便加上了一個更為直截了當的副標題：「追擊施佩伯爵號（Pursuit of the Graf Spee）」。而目前國內雖說沒有正式進口，但是還是可以在街頭巷尾覓到其蹤影，其譯名有時不甚正規地變成了「戰艦蘇貝號的結局」，有時乾脆含糊其詞而毫無創意地被冠以「血拚大西洋」等等名稱來奪人耳目。
據本片製片人、編劇兼導演邁克爾•鮑威爾（Michael Powell）回憶，本片的設想最早是由其老搭檔埃默里克•普雷斯伯格（Emeric Pressburger）在1954年提出的，在次年他們便著手准備；在1956年就編成劇本並開拍了。這兩位是英國電影界赫赫有名的大家，他們製作的《紅菱艷（The Red Shoes）》，便是一部為我國觀眾所熟知的影片。

㈡ 全球第二大電影生產基地寶萊塢，它在世界影壇上的影響力到底有多大

寶萊塢是印度的電影行業的招牌，位於印度孟買電影基地，代表部分印度電影產業，寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，在全球范圍內擁有擁有數億觀眾。如今，以寶萊塢為代表的印度電影業，成為印度十大文化品牌中的佼佼者，同印度的信息技術產業一樣，成為印度經濟發展最快的部門之一。到2009年達到了130億美元。印度每年有高達300多億以上的觀眾人次，也就是說，每天平均有9000萬以上的全球觀眾觀看印度電影，從而使印度成為全球電影娛樂業的佼佼者。幾十年來，印度以年產電影一千部左右的驕人業績成為超越美國的世界最大電影生產國。

在部分非洲國家也可以欣賞到寶萊塢電影。在一些西非國家，如奈及利亞和摩洛哥，因為當地印度人的支持，寶萊塢電影在那裡也獲得票房成功。

在俄羅斯寶萊塢電影也有著非常穩固的地位，當時前蘇聯解體後，寶萊塢電影迅速佔領空前的俄羅斯電影行業，這使事情對寶萊塢變得困難起來，因為寶萊塢在和好萊塢競爭中失去了市場份額。然而，據俄國報刊報道，俄羅斯青年中重新興起了對寶萊塢電影的興趣。

所以這些數據可以證明寶萊塢在全球電影屆的影響力是很大的。

㈢ 耗資35億人民幣：鄭保瑞「西遊系列電影七部曲」夭折簡史

電影新紀元執筆原創：

楔子：

2013年02月10日，由周星馳監制、編劇、導演的電影《西遊·降魔篇》重磅登陸內地院線。不過影片的導演和編劇周星馳、郭子健打死也不會想到，與該片毫無關系的鄭保瑞，竟然比他們倆還要在意《降魔篇》在內地市場的票房表現。

其實，鄭保瑞倒也不是關心《降魔篇》本身，他的關注點在於西遊文化融入電影產業後的市場前景。

2010年，香港本土的兩家電影公司，星皓影業和比高集團一齊把投資目光放到了西遊文化上。

《西遊記之大鬧天宮》《西遊·降魔篇》前後宣告立項。

比高集團是周星馳自己的產業，自然而然，《降魔篇》由他監制、編劇和導演。（註：郭子健擔任第二導演、第二編劇）

星皓影業則邀請到了剛剛憑借影片《意外》，而提名威尼斯電影節金獅獎的優秀導演：鄭保瑞。

從未涉足奇幻電影領域的鄭保瑞之所以能夠接下《大鬧天宮》，是因為星皓影業開出了兩大令商業片導演難以拒絕的條件：

事後，星皓影業公布了對「西遊系列電影」項目的全面規劃，預計在2030年之前，投入預算35億人民幣、打造「西遊系列電影七部曲」。

「西遊系列電影七部曲」單部的投資成本為5億人民幣。

2010年之前，投資成本最高的華語電影，還得追溯到06年的古裝大片《滿城盡帶黃金甲》（3.6億）。

《西遊·降魔篇》與《西遊記之大鬧天宮》同時段立項、自詡視效大片，其投資額也不過1.13億元。

足見星皓影業對「西遊系列電影七部曲」下了大手筆。

執導《西遊記之大鬧天宮》、頭一回手握5億人民幣製作預算，鄭保瑞在挑選影片卡司時秉持著 「只挑貴的，不挑對的」 的選角思想。

《大鬧天宮》除了早前宣布的頂級打星甄子丹外，還有巨星周潤發、影帝郭富城三位香港超級巨星領銜主演，何潤東、海一天、陳喬恩、張梓琳、梁詠琪、陳慧琳等知名演員聯合主演。

單是周潤發以4000萬港幣片酬演出玉皇大帝一角，「猴王」甄子丹片酬為2600萬港幣，郭富城身居末位，以800萬港幣扮演牛魔王。

雖然影片長度僅有120分鍾，但《大鬧天宮》的拍攝周期卻長達160天，總製作時間更是足足有3年之久。

《大鬧天宮》特邀電影《斯巴達300勇士》特效化妝總監Shaun Smith，以及曾負責《碟中諜》特效化妝工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力擔當，全面負責特效化妝。影片的特效化妝團隊多達70多人。

「 我想孫悟空是對我人生考驗最大的角色，主要是考驗自己的忍耐力。 」甄子丹說。

孫悟空的毛發製作共花費20多萬元，服裝3套，每套20萬元——「猴王」甄子丹的上妝工序多達25道，環節力求精細。

甄子丹每次臉部化妝費時六個多小時，卸妝也差不多需要四個小時的時間。 粗略估算，在影片拍攝周期內，甄子丹光是化妝、卸妝的時間就得有1000多小時。

除了演員一身行頭（牛魔王鱷魚皮戰甲價值20多萬元，玉帝戰袍價值超過40萬元）價值不菲、穿與卸費時外，影片的後期特效製作同樣如此。

片方不惜血本，邀請到了國際團隊（美國、德國、日本、韓國、澳大利亞）加盟，以及香港本土幕後工作人員組成多達1900人的聯合特效團隊。由曾掌鏡《加勒比海盜》、被譽為「美國3D電影之父」的丹尼爾·西蒙斯擔任3D立體設計及總攝影師。

《大鬧天宮》電影拍攝過程動用了8部3D攝影機，全片2430個鏡頭，2380多個進行了後期特效製作。影片特效佔比高達98%。

而且近2000個鏡頭在北美、韓國、印度、泰國、澳大利亞等地區完成，國內只負責了幾百個鏡頭。

影片在特效上的花銷超過4000萬美金。 （註：《流浪地球》特效花銷為3000萬美元）

2013年02月10日，由周星馳監制、編劇、導演的電影《西遊·降魔篇》重磅登陸內地院線。

雖然這部宣傳上的視效大片因「渣特效」而備受詬病，但好在影片劇情過硬、口碑不錯（豆瓣54萬人評分7.1）。

截止下映，《降魔篇》內地總票房12.46億人民幣，位列華語電影票房第二。

毋庸置疑，《降魔篇》的超高票房給予了鄭保瑞對《西遊記之大鬧天宮》票房前景的無限期望。

然而即將上映，《大鬧天宮》卻不得不面對一場侵權風波的嚴峻考驗。

官司打歸打，電影如期上映。

2014年1月31日，由香港導演鄭保瑞執導，甄子丹、周潤發、郭富城領銜主演的電影《西遊記之大鬧天宮》強勢登陸中國大陸。

上映後，影片雖然口碑欠佳（豆瓣13萬人評分4.3），但憑借片方強大的營銷攻勢和中國本土市場對特效大片的高渴求度，IMAX-3D神話巨制《大鬧天宮》自馬年大年初一上映以後，連續14天穩坐「春節檔」單日票房頭把交椅。

截至內地下映，影片豪取10.45億人民幣票房，成為內地影史上第三部破10億票房華語片，並打破中國影史的19項票房紀錄。

不過，考慮到《大鬧天宮》的投資成本高達5億元，這樣的內地票房成績仍然不能回本。

幸而，影片乘了西遊文化的東風，得以在全球80餘個國家公映。

在海外首輪32個國家和地區公映中，《大鬧天宮》於1月29日在香港、澳門地區提前上映後，兩周拿下400萬美元票房；翌日，影片於馬來西亞、澳大利亞、紐西蘭、越南、柬埔寨、汶萊、南亞諸島國等地上映，兩周取得票房比在香港、澳門地區還多兩成；緬甸、台灣、新加坡、印尼地區上映僅三天時間，片方收入旋即超過230萬美元。

《大鬧天宮》全球首映之後十餘日，其亞太地區海外票房（除中國大陸以外）總收入突破1000萬美元。

隨後，除亞洲為主的首輪32個國家和地區外，《大鬧天宮》於14年3月至8月陸續在美國、加拿大、日本、印度、西歐、東歐、中北美洲、南美洲、非洲近50個國家公映，全球票房節節攀升。

截止下映，影片中國（中國大陸、香港、澳門、台灣地區）總票房逾1.8億美金。 回本？小賺都不在話下。

《西遊記之大鬧天宮》粵語版結尾唐僧背影出現時，由古天樂擔任的旁白出聲：「 孫悟空500年在等待一個人，而這個人就是我。 」

《大鬧天宮》確定要拍續集「三打白骨精」後，星皓影業預先決定讓古天樂來出演唐僧一角。此外，還傳聞黃曉明將出演最帥豬八戒。

主要角色孫悟空仍希望甄子丹能再演，甚至周潤發扮演的玉皇大帝有望在續集成為「猴子搬來的救兵」。

不料後來事與願違，由於檔期沖突等，以上選角均化為了泡影。

14年10月份的時候，星皓影業宣布《西遊記之大鬧天宮》續作《西遊記之孫悟空三打白骨精（The Monkey King 2）》即將於江蘇無錫開機。

「猴王」甄子丹不再加盟。他將進軍好萊塢，確認主演中美合拍片《Noodle Man》，彼時已簽約。

而孫悟空則由《大鬧天宮》里的「牛魔王」、獲得過兩屆金馬獎的影帝郭富城扮演。

緊隨其後，影片其他演員陣容於期陸續揭曉，鞏俐、馮紹峰、小沈陽、羅仲謙、陳慧琳、費翔、母其彌雅等聯袂出演。

據稱，鞏俐接下白骨精的片酬為500萬美金。不過這一消息一直都沒有得到有效證實。

但可以確定的是《三打白骨精》投資成本4.5億人民幣，較《大鬧天宮》足足少了五千萬。

14年將盡，忙完《殺破狼2》製作的鄭保瑞姍姍來遲，正式回歸「西遊系列電影七部曲」第二部《西遊記之三打白骨精》的拍攝。

不要看《三打白骨精》從開機到首映，僅花費了不到一年半的時間（2014年10月-2016年2月）。

其實影片早在《大鬧天宮》上映前便已開始籌備，劇本創作也一樣。而且積累了製作經驗，用上一部成片一半的時間製作完畢，倒也不成問題。

《三打白骨精》邀請到了洪金寶擔綱武術指導，美術、服裝以及剪輯，皆由奚仲文、吳里璐等業內翹楚擔當。

特效方面，片方特地從好萊塢重金聘請了多位大師級幕後主創。

《霍比特人》幕後主創擔任影片的3D視覺總監，卡梅隆佩斯集團（CPG）則向影片提供了世界上最優質的10組3D攝影機。

影片動用了無錫市及無錫國家數字電影產業園的11個攝影棚，劇組800人拍攝團隊在江蘇無錫和紐西蘭等地取景拍攝，總拍攝周期5個月。

猴年春節檔，「西遊系列電影七部曲」第二部《西遊記之三打白骨精》於中國大陸上映。

《三打白骨精》賣對了「特效+明星+西遊情懷」，僅在內地市場就取得了12.01億的超高票房。

加上其他地區電影市場的票房，影片保持住了首部曲穩賺不賠的成績，而且觀眾口碑甚至要更好（豆瓣13萬人評分5.6）。

繼《大鬧天宮》《三打白骨精》後，星皓影業向業界公布「西遊系列電影七部曲」第三部《西遊記女兒國》將正式啟動，確定於2016年11月開機。

這也是星皓影業與鄭保瑞導演在「西遊系列電影七部曲」的第三度合作。

作為《西遊記》中較為另類的存在，唐僧與女兒國國王的故事在視效大片里，很難說會有多大的看點。

顯然，無論是與《西遊記》原著還是86版電視劇相比，電影《西遊記女兒國》的改編力度都會史無前例地大：唐僧與女兒國國王的感情被進一步放大，呈現了從相識相知到放下成全的全過程。

與《大鬧天宮》到《三打白骨精》的演員過渡相比，《三打白骨精》到《女兒國》的卡司陣容就相對穩定了許多。

師徒四人還是原班人馬：郭富城飾孫悟空、馮紹峰飾唐僧、小沈陽飾豬八戒、羅仲謙飾沙僧。

相較於系列前兩部，《女兒國》有大量風情萬種的女性角色，特別是愛慕唐僧的西梁女兒國國王一角為影片的重中之重。

影片立項後，多名國內一線女星向片方（鄭保瑞和星皓影業）拋出了橄欖枝，希望能夠加盟《女兒國》出演西梁女兒國國王的角色。

最終，片方選擇了趙麗穎。

鄭保瑞稱：「 當時給了我名單，我第一個要見的就是趙麗穎。我們吃了頓飯，她在旁邊一直靜靜的，但是沒有距離，是那種很靠近觀眾的感覺，不是擺出超級大明星的架子，就像身邊的朋友、少女一樣。我心中的女兒國國王不止是年輕演員，某些地方她也是成熟的，她身上的味道是其他年輕人沒有的，出來的效果確實很好。 」

不過以上都是場面話，片方真正看中的還是趙麗穎的票房號召力。

等等，作為電視劇演員，趙麗穎哪裡來的票房號召力？這事，還得從2015年說起。

那時候，趙麗穎剛進軍電影圈發展，主演了兩部小成本電影《女漢子真愛公式》和《我們的十年》。

兩部片子於16年上映時，票房僅為千萬級，上不了檯面。

但這個試圖進軍電影圈的高人氣女演員，卻被正在籌拍個人第二部電影的韓寒注意到了。

韓寒邀請趙麗穎出演電影《乘風破浪》，擔任女一號。雖然只是鑲邊女一、三番的地位，但好歹也是投資1.6億元的大製作，合作影帝鄧超、彭於晏，趙麗穎最終爽快地接下了這部片子。

結果《乘風破浪》上映後，內地大賣10.48億人民幣票房。這一成績甚至比《西遊記之大鬧天宮》的內地票房（10.45億）還要高。

拍商業電影，唯一目的就是賺錢。 不論主演明星的知名度幾何，只要參與的商業大片大賺特賺，身價就會水漲船高、資源也會接踵而至。

反之，片子賠的錢越多，一段時間內就很難會再有大製作找上門，身價也可能會下跌。

因此，很多流量明星、網紅鮮肉乍一看粉絲無數、人氣高不可及，只要主演的電影不掙錢（例：《上海堡壘》《誅仙》），他們在主流電影界絕無容身之地。

《乘風破浪》票房大賣，女一號趙麗穎在電影界迅速聲名鵲起，受邀主演華語A級大片《西遊記女兒國》，自然不足為奇。

作為「西遊系列電影七部曲」一直以來的主控方、製作方、發行方，星皓影業對《西遊記女兒國》依然超高要求。

在《三打白骨精》製作班底的基礎上，《女兒國》的特效、攝影、服裝、美術、配樂等團隊均注入了更多新鮮血液。

「 《女兒國》的特效將會與《三打》一脈相承，精度有增無減，而且會有更宏大和磅礴的場景。許多特殊場景的處理更復雜精細，力臻完美，一定會為觀眾打造一部超級東方神話的巨制。 」鄭保瑞說。

據稱，《女兒國》的投資成本達到了駭人的5.5億。

影片拍攝橫跨四省，劇組在江蘇、浙江、四川、台灣多處取景，並在無錫華萊塢國家數字電影產業基地搭建了佔地超過65畝（8萬平方米）的外景拍攝場地和11個內置景攝影棚，重型拍攝設備多達百種。

《女兒國》號稱全球最多女演員電影，片方向全球海選出了7名女官和約1000名女兒國國民。

影片的最全演員陣容為：郭富城、馮紹峰、趙麗穎、小沈陽、羅仲謙、梁詠琪、林志玲、范瓊丹、劉濤、潘斌龍、施詩······不可謂不強勢。

只是片方似乎有些不自信。

在龍爭虎鬥的2018春節檔，《女兒國》居然提前一天大規模上映。盡管取得了首日1.7億元的不俗票房，卻也暴露了影片的尷尬質量（豆瓣13.5萬人評分4.4），直接讓其大年初一的票房被攔腰斬斷。

影片在星皓影業的老家，香港本土市場的票房同樣萎靡不振。

從首部曲《大鬧天宮》的兩千五百餘萬、再到續作《三打白骨精》的一千五百餘萬，「西遊系列電影七部曲」第三部《女兒國》的香港票房竟不足千萬港幣。

《女兒國》最終內地總票房7.3億，片方分賬還不到3億元，史詩級虧損！

究其原因，片方在大年初一的前一天就讓影片大規模上映，這一舉動實屬愚蠢。無疑給院線和觀眾傳達出了一個信息： 片方對《西遊記女兒國》的質量不自信！

另外，影片在上映前宣傳全都沖著「唐僧與女兒國國王的凄美愛情」去了——發布「動情」、「有喜」、「手到情來」版海報，曝光「勇闖情關」、「勇敢去愛」等特輯，在廣州舉行「為情而生」發布會。

完全罔顧「西遊系列電影七部曲」的賣點在於視效奇觀和動作打戲這一事實。

《女兒國》的營銷策略固然失策，但根本還是影片質量太差：

《西遊記女兒國》票房的嚴重虧損，使得星皓影業不得不重新考慮，預計耗資35億人民幣打造「西遊系列電影七部曲」，還有市場前景嗎？

從《女兒國》的結尾看，「西遊系列電影七部曲」第四部應該是《西遊記之三借芭蕉扇》。

事實上，早在2015年星皓影業《三借芭蕉扇》便已立項。

只是時至今日，星皓影業仍然沒有籌拍《三借芭蕉扇》的意向，卻給了動畫導演王雲飛（《神秘世界歷險記》系列）一小筆投資，攝制動畫電影《西遊記之再世妖王》。

倒是2020年，韓延導演（《動物世界》《送你一朵小紅花》）和六小齡童老師官宣，將拍攝3D魔幻大片《西遊記真假美猴王》（原名《敢問路在何方》）。

不過可以確定的是，《真假美猴王》將不會是六小齡童嘴上念叨的「 今年下半年，中外合拍的西遊記正式開機，我將繼續扮演美猴王孫悟空······文體兩開花 」，而是一部純正的國產大片。

《西遊記女兒國》——這部電影不但斷送了「西遊系列電影七部曲」的市場前途，還阻滯了「女兒國國王」趙麗穎在主流電影界的發展前途。

《女兒國》之後，近三年都沒聽說過趙麗穎出演哪部商業大片的消息。電影圈不好混，只能回到順風順水的電視劇圈了。

至於「猴王」郭富城（一番），能接到的也就只有《麥路人》《斷網24小時》這種小成本劇情片了。

畢竟，《女兒國》一部電影虧損的金額，就要比《大鬧天宮》《三打白骨精》兩部片子，合起來賺的錢還要多。

㈣ 求大量迪士尼出品的電影~

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人)
1940/02/07 Pinocchio(皮諾曹/木偶奇遇記)
1940/11/13 Fantasia (幻想曲)
1941/10/23 Dumbo(小飛象)
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比)
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友)
1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士)
1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章)
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆)
1948/05/27 Melody Time (旋律時光)
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad(伊老師與小蟾蜍大歷險)
1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣)
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境)
1953/02/05 Peter Pan (小飛俠)
1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓)
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人)
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗)
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍)
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子)
1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記)
1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢)
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh(小熊維尼歷險記)
1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄)
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗)
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇)
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探)
1988/11/18 Oliver &； Company (奧麗華歷險記)
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚)
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記)
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸)
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁)
1994/06/15 The Lion King (獅子王)
1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣)
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人)
1997/06/27 Hercules (大力士)
1998/06/19 Mulan (花木蘭)
1999/06/18 Tarzan (泰山)
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000)
2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王)
2001/06/15 Atlantis： The Lost Empire (失落的帝國)
2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝)
2002/11/27 Treasure Planet (星銀島)
2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說)
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草)
1995 玩具總動員Toy Story
1998 蟲蟲特工隊 A Bug's Life
1999 玩具總動員2 Toy Story 2
2000 跳跳虎歷險記The Tigger Movie
2001 怪獸電力公司Monsters, Inc.
2002 仙履奇緣2：美夢成真 Cinderella II: Dreams Come True
2003 小豬大電影 Piglet』s Big Movie
2004 超人特工隊 The Incredibles
2005 四眼天雞 Chicken Little
2006 汽車總動員Cars
2007 料理鼠王Ratatouille
2007 仙履奇緣3：時間魔法 Cinderella III: A Twist in Time
2008 小叮當/廷克·貝爾 Tinker.Bell
2008 閃電狗 Bolt
2009飛屋環游記 UP
[編輯本段]用迪士尼品牌發行的電影
二十世紀三十年代
白雪公主（1937年，大陸影音產品譯名：白雪公主和七個小矮人）
四十年代
木偶奇遇記（1940年）
幻想曲（1940年）
小飛象（1941年）
迪士尼片廠之旅（1941年）
小鹿斑比（1942年）
致候吾友（1943年）
空中致勝（1943年）
三騎士（1945年）
南方之歌（1946年）
悠情伴我心（1949年）
五十年代
仙履奇緣（1950年）
金銀島（1950年）
愛麗絲夢遊仙境（1951年）
小飛俠（1953年）
海底兩萬里（1954年）
小姐與流氓（1955年）
老黃狗（1957年）
睡美人（1959年）
小神仙（1959年）
長毛狗（1959年）
六十年代
快樂小天使（1960年）
海角一樂園（1960年）
101忠狗（1961年）
小紅娘（1961年）
玩具國歷險記（1961年）
飛天老爺車（1961年）
飛天老爺車續集（1963年）
夏日神奇（1963年）
石中劍（1963年）
一貓二狗三分親（1963年）
歡樂滿人間（1964年）
阿達超人（1964年）
精靈貓捉賊（1965年）
猴子叔叔（1965年）
童軍之父（1966年）
森林王子（1967年）
快樂的百萬富翁（1967年）
黑鬍子（1968年）
歡樂家族（1968年）
萬能金龜車（1969年）
七十年代
電腦神童（1970年）
貓兒歷險記（1970年）
飛天萬能床（1971年）
羅賓漢（1973年，大陸影音產品譯名：俠盜羅賓漢）
金龜車大鬧舊金山（1974年）
巫山大逃亡（1975年）
歡樂天使（1975年）
怪誕星期五（1977年）
妙妙龍（1977年）
小熊維尼歷險記（1977年）
救難小英雄（1977年）
金龜車進城（1977年）
古堡風雲（1978年）
黑洞（1979年）
八十年代
金龜車大鬧南美洲（1980年，港譯《鬼馬小偷神仙車》）
時光倒流三十年（1981年）
狐狸與獵狗（1981年）
電子爭霸戰（1982年）
狼蹤（1983年）
黑神鍋傳奇（1985年）
天魔歷險（1985年，港譯《回到綠野》）
領航員（1986年）
妙妙探（1986年，港譯《神探妙鼠》）
奧麗華歷險記（1988年，港譯《老友記闖天涯》）
小美人魚（1989年，港譯《小魚仙》）
親愛的，我把孩子縮小了（1989年，港譯《豆釘小靈精》）
九十年代
獅子王中的木法沙救難小英雄澳洲歷險記（1990年）（大陸影音產品譯名：地下拯救者）
美女與野獸（1991年）
火箭人（1991年）
無冕天王（1992年）
親愛的，我把孩子放大了（1992年）（港譯《豆釘小靈精II BB大曬》）
阿拉丁（1992年）
野鴨變鳳凰（1992年）
布偶小氣財神耶誕頌（1992年）
看狗在說話（1993年，重拍1963年《一貓二狗三分親》）
獅子王（1994年）
聖誕快樂又瘋狂（1994年）
風中奇緣（1995年）
玩具總動員（1995年）（港譯《反斗奇兵》）
鍾樓怪人（1996年）（港譯《鍾樓駝俠》）
101真狗（1996年，重拍1961年迪士尼經典動畫長片《101忠狗》）
大力士（1997年）
森林泰山（1997年）
花木蘭（1998年）
蟲蟲危機（1998年）（港譯《蟲蟲特工隊》）
天生一對（1998年，重拍1961年《小紅娘》）
泰山（1999年）（大陸院線譯名：《人猿泰山》）
玩具總動員2（1999年）（港譯《反斗奇兵2》）
史崔特先生的故事（1999年）（港譯《路直路彎》）
二十一世紀
幻想曲2000（2000年，大陸影音產品譯名：幻想2000）
跳跳虎歷險記（2000年）
恐龍（2000年，港譯《恐龍世紀》）
變身國王（2000年，港譯《騎呢大帝》）
光輝歲月（2000年，台譯《沖鋒陷陣》，港譯《熱血強人》）
公主日記（2001年，台譯《麻雀變公主》，港譯《走佬俏公主2》）
失落的帝國：阿特蘭蒂斯（2001年）
怪獸電力公司（2001年，港譯《怪獸公司》）
星際寶貝（2002年，港譯《扮嘢小魔星》）
聖誕快樂又瘋狂2（2002年，台譯《聖誕快樂再瘋狂》，港譯《今個聖誕大件事2：聖誕娶老婆》）
星銀島（2002年，港譯《星空奪寶》）
別有洞天（2003年）
小豬大電影（2003年）
海底總動員（2003年，港譯《海底奇兵》）
辣媽辣妹（2003年，重拍1977年《怪誕星期五》，港譯《衰鬼媽咪》）
加勒比海盜（2003年，台譯《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》，港譯《魔盜王決戰鬼盜船》）
熊的傳說（2003年，港譯《熊之歷險》）
驚悚豪宅（2003年，台譯《鬼屋》，港譯《鬼咁多大屋》）
放牛吃草（2004年，港譯《至叻皇牛黨》）
超人特攻隊（2004年，大陸譯名《超人總動員》，港譯《超人特工隊》）米奇聖誕嘉年華（2004年)
四眼天雞（2005年，大陸譯名《雞仔總動員》）
花木蘭2（2006年）歌舞青春(2006年)
公主保護計劃（2009年）
乖乖女是明星（2009年）

㈤ 世界上不同地區的電影特點是什麼

中國 中國人,太愛模仿歐美人了.對本地的東西越來越不重視,比如說張藝謀,前幾年的作品還真是不錯.再看看近兩的什麼<十面埋伏><英雄>拍的題材是中國史料武俠片.但中心全放在了場面上了,如同好萊塢的做法．．．．
那一部讓觀眾滿意了,第一次去電影院看<英雄>,大家是抱著對他的信任去的,二次去看<十面埋伏>是抱著希望去的.真不知道第三次他還想讓觀眾抱著什麼的心情去電影院看他的作品.
陳凱歌的＜無極＞也上映了．希望不要如同張藝謀一般讓觀眾覺得，錢花的不值．

香港 暴力美學
英雄主義
黑幫片的天下
恐怖喜劇片
賭片^
台灣 大多一個情字，當然我說的是為數不多的經典，比如魯冰花之類的，還有淚水伴隨，其他的看不出來

日本 日本電影富有哲理與內涵 感情十分細膩 演員的演技也很尖端

韓國 韓國電影就是肥皂劇的縮減版 毫無價值

泰國 泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。

《晚娘》《大城武士》

越南 受到越戰影響，側重於戰爭題材戰火豪情 Going Back (2001)
重回越戰

Frères de guerre/Under Heavy Fire

沖出越戰 A Bright Shining Lie (1998)

英倫越戰 Ying lun yuet jin (1991)

Phantom War/Hero Peer Exceed War/Ying lun yue zhan

越戰創傷 Casualties of War (1989)
孽戰

越戰先鋒3 Braddock: Missing in Action III (1988)
熱血快車/再見越南

越戰先鋒2 Missing in Action 2: The Beginning (1985)
地獄快車/燃燒南半球

殺出火地獄 Missing in Action (1984)
越戰先鋒/北越歸來

越戰僅存者 Yue zhan jin cun zhe (1980)

Without a Promised Land

馬來西亞 側重於劇情，場面太小，缺少華麗鏡頭《皈依》