為什麼電影院不放香港電影
㈠ 為什麼內地電影院總是沒有獲得國外電影的內地上映許可
和蟹問題
加上不確定看電影票房，如果買了回來沒人看，就會虧
香港就不會，電影文化很重和沒有限制
如果你今天有興致跑到香港看電影，你還可以看到早在10月底就開始公映的《少年派的奇幻漂流》，說不定還可以碰上《逃離德黑蘭》(港譯：Argo救參任務，內地未引進)。在奧斯卡分別獲得最佳導演和最佳影片獎之前，這兩部電影的排期已逐漸減少，但在少量影院卻一直有排，得獎後，香港各院線平均每天有25塊銀幕分別重映這兩部影片，超過八成是中型影廳，其中《少年派的奇幻漂流》在重映高峰期有超過10家戲院在放，每天總場次達數十場。
去年上映18天後收獲261萬港元的《逃離德黑蘭》，當時的場次已經銳減，但經過少量影院長達四個月的超長放映，及得獎後多家影院重映，截至3月21日，該片在香港收獲的總票房已達到437萬港元。
其實在香港，一部電影能獲得三四個月甚至更長的映期，《少年派》和《逃離德黑蘭》不是特例，《悲慘世界》到本周也已經放了足足三個月。但在中國內地，且不說一些賣相一般的文藝片難以長線放映滿足部分觀眾的需求，且達到票房緩慢穩步增長的目標，連曾經熱賣的《少年派》在得獎後都無法循眾要求重新上映。
為什麼香港的影院可以？為什麼內地的影院就不行？南都記者采訪了廣州本地兩家影院的經理以及資深院線工作人員，聽聽他們述說的難處；我們亦向香港百老匯院線、嘉禾院線、UA院線及《逃離德黑蘭》的香港發行方華納公司了解情況，看看內地影院面臨的難處，他們是否也遇到了，他們是如何應對的。
內地困難
A 映期有協定，重映哪有那麼簡單
《少年派》於香港、台灣等地掀起重映熱潮，但內地的影迷的「重映」呼聲並未成為現實。南都記者了解到，《少年派》作為進口分賬大片，內地發行方和國外的製片方會就上映期限做出一個出於版權保護的協定，所以「重映」並非把電影在大銀幕上一放那麼簡單。進口片「映期延長」或「重映」要走的程序，與國產片相比，要復雜一些。
一部電影，尤其是進口大片的上映期限還會受到諸如不成文的「國產片保護月」、國產片票房要達到多少多少的相關政策「宏觀調控」，並非完全由市場做主。
B 密鑰有限制，申請延期得走程序
在內地，即使市場反響熱烈如《泰坦尼克號3D》及《西遊降魔篇》映期也只是在兩個月左右，這期間片方已經多次把「密鑰」延期。密鑰是各影院要放映一部數字電影需要輸入的密碼，密鑰的有效期一般是一個月，若發行方、製片方見市場反響熱烈決定把密鑰延期，則需要花一些時間和手續讓製作密鑰的中影數字電影發展有限公司去完成。業內人士介紹，像《人再囧途之泰囧》(去年12月12日上映)一直到今年2月10日春節前後仍有影院上映，票房成績非常好，如果還有影院聯系片方表示希望延期，片商一般都會同意，他們也想沖票房紀錄。「但有時候片方不延期，即使是熱門影片，影院想繼續上映都沒有辦法。」
香港辦法
A 映期好商量，美國片方樂意重映
在香港，一部電影的映期長短、是否重新上映，基本不受政策「調控」，完全由市場及影院的經營策略決定；而進口片的上映，也沒有一家壟斷公司左右其中。「在香港，片商在國外電影節看中一部電影，買下版權，回港後通過政府電檢的分級就可以上映，在這過程中片商需要支付一定的審查費用。」香港百老匯院線方告訴南都記者，香港政府只負責為電影分級，基本不會對電影內容進行限制，在排期上亦不會做出太多干涉。
和內地一樣，《少年派》在香港重映，同樣也涉及到和國外製片方的協調。百老匯院線接受南都采訪時介紹，奧斯卡頒獎後他們與20世紀福克斯公司提出重新上映《少年派》，「美國方面很樂意重映。香港重映程序比較簡單，直接和發行商聯系，他們都會很樂意做重映或延期。」
B 密鑰好延期，談好價錢手續簡單
本來「密鑰」是為了避免片源外泄而出現的保護措施，在香港上映的電影同樣受「密鑰」的保護，密鑰也是有時間設定的，但只要「影院和發行商談好價錢就可以順利延長密鑰」。嘉禾院線表示，發行方是非常樂意做長線放映的。「2011年香港票房第一的電影《那些年》在嘉禾上映超過7個星期。延期的程序比重映簡單。有時影片的口碑好或關注度高，片商會主動聯系問需不需要延期。」香港UA院線介紹：「在香港，電影放映一般沒有限期，基本上不怎麼提及『密鑰延期』。映期視乎市場反應。不過有時候因為要在電影光碟的發行之前下線，映期一般就會被局限在六個月內。」
內地困難
C 新片非常多，不可能拿舊片「炒冷飯」
觀眾求之而不得，更多時候表現為一些有一定觀眾群、出品不俗的文藝片才上映幾天就看不到了，比如去年的《浮城謎事》和《萬箭穿心》。站在內地院線的角度，要求匿名的曾經理表示，每月本來就排好的電影非常多，有國產片有進口片，排不上的國產片更多，所以不可能突然拿《少年派》出來「炒冷飯」。而新片多得排不過來，也解釋了一些有影迷想看但總體觀眾不多的文藝片為什麼就匆匆下了畫。盡管截至2012年底國內的銀幕數多達1.31萬塊，但各院線還在進行著「無差異」經營，大家放的片子基本都一個樣，新片擠破頭、舊片趕下畫，那些優質文藝片便更難覓蹤影。
D 影院成本高，每天計算著觀眾人次
內地的影院想來不青睞獲獎影片。從《一次別離》、《大藝術家》到《鐵娘子》，在國外各大獎上頗受關注的作品在內地的排期只能用「慘淡」來形容。像這些引進嚴重滯後的獲獎影片，感興趣的影迷也許早就通過其他渠道看過了，而其他人氣欠佳的國產文藝片，主創常念叨的「長線放映」也只是一廂情願。影院方面給出的解釋是「排期完全由市場決定，沒幾個人買票自然就把場次排給其他反響更熱烈的片子」。影院租金高企，燈油火蠟都要錢，投資影院的老闆給影院下達的票房任務能否完成，讓經理們不得不每天計算著入場觀眾有多少，說到底還是盈利的問題。
香港辦法
C 新片也不少，不同院線分著上
香港是沒有進口片配額制度的，每個月在香港擠著上映的新片也不少。香港不少影院會通過大小影廳的調配，來讓仍然有觀眾要看的舊片有排映空間。百老匯院線介紹：「當發現一部電影快到下檔期限但仍頗受歡迎時，我們會將其改在迷你影廳放映。」嘉禾院線也表示「如果新片排期很滿我們也無法保留舊片，但《逃離德黑蘭》上映那陣剛好不是最旺的時間，所以獲得較長線的排映空間。」此外，院線間的差異化經營也讓大量新片在不同的影院間分流。據記者觀察，四個月來一直放映《逃離德黑蘭》的是MCL州立院線，後來嘉禾院線加入重映行列；而《少年派》在MCL州立院線、百老匯及嘉禾院線有放映，UA院線並沒有。
D 成本也不低，影院競爭得費點心
香港尺金寸土，經營壓力誰都有。在旺角、銅鑼灣、尖沙咀等旺地的影院仍把大量排期貢獻給熱賣新片。香港UA院線就表示，因為互聯網、電視上能看到的電影都緊貼大銀幕的映期，所以重新上映的電影很少，「UA院線是純商業運作經營，首先必須求存。」不以盈利為目的百老匯電影中心介紹，「在每年全港院線的票房排名中，電影中心總是在倒數位置。我們把影迷的口味放在第一位。只要影片有口碑，我們都會盡量延長上映時間，為藝術片留點生存空間，哪怕每天只有一場。」差異化競爭要求院線或影院多花一點心思。同樣是純商業院線的嘉禾參與了《逃離德黑蘭》的重映：「這部電影剛開始上的時候規模不算大，之後在奧斯卡獲獎的呼聲很高，所以我們決定重映，一場場慢慢做。」
記者觀察
為什麼香港的影院可以，為什麼內地的不行？說到底還是大環境的問題：分賬進口片的引進及發行被壟斷、「上頭」對市場的「宏觀調控」、各院線千篇一律的片源、無差異的競爭讓影院省去了挖掘特色市場的心思……一些影院都曾另闢「藝術影廳」，但長久下來也是形同虛設。業內人士分析：「目前還不會那麼快出現特色院線。因為某類影片的特定受眾無法在短期內累積。」
但其實北京百老匯電影中心4年前已經開業，百老匯院線介紹，「之前安排了一部西藏影片《尋找智美更登》還有紀錄片《歸途列車》上映，反應都很不錯。我們也常安排影迷與導演交流的活動，內地的觀眾非常會提問，可以看到大家對文藝電影的渴求度很高。香港觀眾因為不缺選擇，我們要特別注意文藝片的包裝才能吸引他們買票入場。但在內地，不需要包裝就會有不少支持者。」
㈡ 電影一切如你在電影院為啥看不了
沒有版權。
一切如你在是香港大陸的一部影視，由於中國大陸內地沒有版權，因此電影院看不了。
電影院是為觀眾放映電影的場所。電影在產生初期，是在咖啡廳、茶館等場所放映的。隨著電影的進步與發展，出現了專門為放映電影而建造的電影院。電影的發展，從無聲到有聲乃至立體聲，從黑白片到彩色片，從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。電影院必須滿足電影放映的工藝要求，得到應有的良好視覺和聽覺效果，電影已經成為人們飯後的論點。
㈢ 現在的香港電影越來越差，為什麼
只能說世道變了，沒辦法的事情。
香港電影業起飛其實來自於六七十年代，港英政府剛剛經歷完社會動盪，然後找專家弄了一個報告，發現主要是青年人有不滿，沒辦法賺錢也沒缺乏上升機會，因此在香港大肆開辟娛樂事業，青年不是很多想法、創作么？因此後來香港政府發了3個免費電視牌照，培養從演員到編劇再到工程、道具等人才，當年培養了人才，後來再大力發展電影事業，在政策上予以配合，開綠燈，以前在沒有電視錄像機之前，每逢一些好看的電視劇，真的可以做到「萬人空巷」，整條街都沒有人，跑回去看電視的景象。加上香港其實跟英國制度差不多，有分級制度，很多題材都可以拍，甚至英女王都可以拿來作為題材，比方說最佳拍檔系列，從英女王到美國總統，其實香港電影業曾經一度輝煌。
但是進入90年代，由於VCD技術的成熟，各種盜版橫行，直接打擊票房收入，電影本來就是有種半賭博性質的投資，不一定能收回成本，而後面加上盜版，雖然警方極力打擊盜版，但是做盜版的人還是非常多，從街邊小販再到無人看管的店面（逃避打擊，店裡沒人，就算警察去了也因為抓不到人，頂多充公盜版影碟，盜版影碟成本幾塊錢一張，當年香港人收入可以過萬，無人盜版影碟店附近都有人把守，看誰沒給錢，如果直接拿沒給錢就走出去就會被人找麻煩）。而後來加上網路的普及，別說正版影碟，就算盜版影碟都沒有生存的空間，大家都在網上下載影片，後來雖然立法管理了，但是也只是抓了幾個上傳最多最肆無忌憚的，然後後面就沒再抓，因為確實人太多，比方說BT下載，下載的時候，下載者也會上傳影片，一部影片可能會有幾萬甚至幾十萬香港人在下載並且上傳，香港法律規定只要涉及到上傳未經授權的影片都是違法的，但是確實人太多，不好搞，後來也只是抓那些特別嚴重的，上傳特別多甚至盈利的人。。。
其實最主要還有香港經歷過幾次金融危機，經濟轉型，很多老闆轉去投資房地產、還有遊客生意等等，捨得投資拍電影的人真的不多，加上大環境其實已經變了，整個娛樂事業，以前的電視業，如亞視，都支持不住，被收回牌照，退出免費電視廣播的行列（不過最近又在網路重新開台回歸），現在雖然有3個免費電視牌照，但是市場大環境其實變化很大了，比方說電視台拍攝電視劇也要考慮到將來更內地視頻網站合作，題材也要根據內地規定作出調整，而且大陸市場比香港市場大多了，很多明星坦言在香港當一線明星的收入還不如內地三四線明星的收入，因此很多人才紛紛都到了大陸進行發展了。不過香港電影業還是存在的，畢竟是創意工業，拍攝的題材也是多種多樣的，只不過由於確實大環境改變了，才發展成現在這個樣子。
畢竟現在娛樂方式太多，比方說網路電視、視頻網站等，急速轉變，傳統娛樂如電視、電影、電台行業的發展已經不同以前了，所以變化還是很大的，畢竟娛樂事業歸根到底還是要賺錢的，因此越來越多明星、編劇等人才回去大陸發展。甚至說香港有一些電影早在10年前就不在電影院上映，改在網路上映了，總的來說處在一個電子化的大時代，一切都在變化。
㈣ 為什麼一些老電影都不再放映了呢
我是95後，有幸，小時候也看過膠片電影。
坐標為永州某一個小縣城，小學時候，大約是1年級到4年級這段時間，學校經常會組織一天看電影，膠片，黑白。
通常這一天我們都會無比興奮，早早搬出去教室里全部的東西，窗戶掛上黑布，准備好小零食和汽水。等待放映時間的到來。
其中放過的很多電影，到現在人記憶猶新。印象最深的就是《地道戰》，《舉起手來》等。
現在不管是小學還是中學，或者是村鎮組織的，都沒有這種形式的放映了，也就是題主所說的為什麼現在不放老電影了。
早已離開那個山村地區的小學，並且幸運的去了城裡上初中，高中去了長沙，大學又來到了北京。說到底，有一絲絲懷戀當時那個黑蒙蒙的放映室。
不是說不放了吧？只不過現在獲取影片資源的渠道多了，如電視台，各大視頻網站，手機。擁有放不放主動權的應該指的是電視頻道，比如說電影頻道中央6台，軍事頻道等。
個人覺得老電影有的時候還是很有吸引力的，只不過隨著時代的變化，觀眾審美發生轉變，電視台也有很多的考慮，就像收視率啊，這些他們都得考慮到位，如果長時間放的東西沒有人看，收視率提不上去，會影響最重要的廣告收入來源。
當然，很多時候為了應景，或者說教育意義，電視台還是會時不時放一些老電影。
老電影每晚在央視《軍事頻道》10點映插。今天是《在烈火中永生》黑白電影。
五十年代黑白膠片電影，就叫老電影，六十年代有彩色電影也應叫老電影，膠片跑場電影院都是那個六十，七八十年代城市各電影院與大單位禮堂，俱樂部影院獨有景象。
那年月，電影下鄉，露天電影二面都有人帶凳椅看，不要錢。
剛解放後幾年，我鄰居是專跑送各電影院膠片的，我叫他大哥，他有一部單位發給他專用自行車，我人生坐自行車就坐在他前杠車上，記得嚇破膽，也只有三四歲我吧。
到八十年代，去電影院看電影，正看得津津有味，那知全場突然電燈通亮，頻幕打出字題:影片未到，稍等。立馬，上廁所，吸香煙，交談，啃瓜子，吃五香豆…全場一片烏煙瘴氣。
那時單位工會發電影票多，工會辦事員會多給領導幾張票，而且是中間好位子，同志們都知道。
永遠懷念那樣年代，還有那些老電影。所我天天晚上都會換到《軍事頻道》，更有專家始中尾三次講解電影情節，來龍去脈，演員背景和出道人生生平等等，講解員都是很有文學專職軍人。
山東淄博人雲中龍！我是上世紀一九五八年出生的。在七零以後，每個星期都在山鋁草場(廣場)上放映電影。那時候，精神文明普極不大，精神食糧顯的尤為重要。在山鋁草場上，在山上部隊駐地，南定熱電廠宿舍門前都有放映電影的機會。象《地道戰》《地雷戰》《南征北戰》外國電影《列寧在十月》《列寧在一九一八》《橋》《地下游擊隊》《寧死不屈》《海岸風雷》等等。那時侯，我十二歲，只要演電影，不管多遠，都去。現在想起來，還覺得好笑。那時候，我家五口人。父母，我，弟弟，妹妹。全靠父，母們的微薄工資養家糊口，日子過的很艱難。玉米面。地瓜面為主的窩頭是家常便飯，白面饅頭很少吃。日子過的很苦，但精神生活很充實。每天玩的夜不歸宿，其樂無窮。老電影在那個時代卻實起到不可替代的作用。到現在我還懷念童年\少年時代的美好生活。現在物質條件好了，反而覺得少年時代生活很美，現在，再也找不到這種感覺了。
「老兵不死，只是逐漸凋零」。
雖然很難在院線中看到老電影，但依然可以通過中央6套電影頻道、中央7套軍事頻道觀看，此外，像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。
挺喜歡看老電影。因為我一直覺得， 能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。
在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。那時拍出來的老電影，經歷過數易其稿、做到了精益求精，才敢拍出來、放映的，特別是承載著特殊使命的獻禮影片，更是達到了當時電影製作的頂尖水準。
最愛看國產經典戰爭片，無論是「老三大戰」《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》，還是《上甘嶺》、《英雄兒女》、《高山下的花環》、《董存瑞》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《白毛女》、《雞毛信》，以及近代的《大決戰之遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》，《血戰台兒庄》、《決戰之後》、《開國大典》，每每回憶都有新的體會，每每觀看都有新的感受。
國外的影片中，蘇聯的《解放》系列、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》、《戰士之歌》等電影，以樸素平時又極富革命浪漫主義情懷的表現形式，將生活與戰爭、 歷史 與現實呈現在大銀幕上。
與現在這個浮躁、焦慮的時代中生產的電影相比，老電影獨特的質朴感、親切感，歷久彌新，令人久久回味，這或許就是經典的魅力吧。
現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。
還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。
武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。
雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。
現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。
80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。
過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！
人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。
那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。
再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。
過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。
他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。
過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！
過去的老電影為啥不吃香了，網路效應是個重要作用。
首先說一下老電影，過去的老電影太經典了，一個時代有一個時代的特色：
新中國成立到70年代，屬於是紅色年代，大多都是戰爭題材，抗戰題材。比如《紅色娘子軍》，《智取威虎山》等。充滿鬥志。
80年代，林正英時代，一部部僵屍題材影片給觀眾留下了深刻印象。同時香港電影逐漸進入內地。
90年代，香港電影在內地大火，武俠片，港片，喜劇種類繁多。
那時候的真是藝術家，演員。
但是現在呢，可以說國產電影，經典的不多，演員更不多。只能說是時代在改變，一味的追求流量效應。片酬佔了一大部分投資，哪還有錢做其他的？
回想一下：一部《流浪地球》引起多大風波，被所謂的「專家學者」吐槽，又有惡意低評分。事情背後的故事，不用多說都明白。還有近期潘長江不認識蔡徐坤被噴，一個老藝術家為什麼要認識一個年輕明星？
照這么下去，國產影片有出頭之日嗎？
只能說網路影響力有好有壞，只能看自己怎麼用。
為什麼一些老電影不用放映了呢？
那些影片屬於老電影？大概地說凡是改革開放前拍攝的影片都可歸納為老電影。如:《白毛女》《地道戰》《地雷戰》《渡江偵察記》《南征北戰》《上甘嶺》《閃閃的紅星》《劉三姐》《李雙雙》《五朶金花》《決裂》等等等等…………數不勝數。
那麼，為什麼這些老電影不上映了呢？眾所周知，電影是文藝的一種表現形式，也是藝術品，也是政治的宣傳工具。各個時代有為各個時代宣傳政治、政策的影片。這些影片在當時的政治運動時期起著不可估量的效應和結果。比如田華扮演的《白毛女》正值抗戰勝利，各個解放區開展了轟轟烈烈的土改運動。《白毛女》的上映極大地激起了貧苦農民對地主的仇恨，從而都積極投入到土改運動中，有力而快速地推動了土改運動的徹底完成。
比如:《南征北戰》的上映，這部影片的上映極大地調動了解放亞區老根據地的農民支援前線的熱朝。大大調動了山、老區軍民團結，共同為解放事業獻身的英勇鬥志。
《五朶金花》是大躍進的產物，也是大躍進的有力宣傳工具和高音喇叭。在那火熱的年代，曾激發了億萬人民的生產熱情，出現了人人求上進，人人爭模範的可喜熱朝…………
現在一些老電影不再上映，是因為中國的國情、 社會 又進入了一個轉折點、一個改革開放、經濟建設為主的階段。當然老影片不能適應這個時期的政治局面。必須有新的能適應現在 社會 的影片。愛看老電影的大都是中老年人，他們大都愛懷舊，而且文化層次低，對現代的網路時代不適應，看不慣那些新片卿卿我我的鏡頭。而年青人又都沒看過老電影，對那個時代了解甚少，如今已進入網路時代，人手一機，新電影， 游戲 是年輕人的首選。電影院放老電影根本沒有觀眾，而且也沒了收入。所以不得不停止上映老電影。
現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。
還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。
武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。
雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。
現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。
80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。