谷歌電影票房預測給人的啟示

❶ 如何看待魔獸世界電影票房在網路上預測的兩極分化

任何東西都吹的就有黑的不是很正常嗎。。。

吹有吹的理由，因為山口山畢竟是這么多年最成功的MMORPG網游（沒有之一，不過去掉網游二字可能得加個之一了）和最成功的客戶端網游（之一）號召力足夠強並且可以說是80，90這一代人的青春（當然90的話可能只能算前半部分。）明年這幫人正好到了有充足消費能力的時候，沒時間打團本推BOSS研究劇情難道還沒時間看一場2小時的電影？以這個死忠粉的數量，票房是有基本保障的。

黑的話分兩類，理性的不樂觀（當然其實這不能算黑了）和純黑。

理想的看衰其實也是有理由的。因為電影改編游戲成功的很多，但是游戲改編電影，可以說沒有成功的（當然這個成功是票房口碑都成功）生化危機（好吧卡普空現在還在炒冷飯，水平比暴雪不知道高到哪兒去了。），波斯王子，最終幻想（指那個全CG電影）哪個不是3A級的大作，哪個沒有強大的號召力，結果。。。統統是惡評。最終幻想的CG電影乾脆玩垮了製作公司，生化危機票房算是成功了，結果口碑簡直不忍直視被原作黨噴出了翔（個人傾向電影是同人創作。。。）魔獸爭霸和魔獸世界的牌子太大砸不起，但是游戲改編電影到目前為止又沒一個成功的。所以吧，表示悲觀也是正常的（當然說實話，我不懷疑暴雪創造歷史的能力。）

至於純黑。。。黑到深處不帶腦，管他做甚？

望採納~~~

❷ 哪些電影給人很大的啟發

我們每每看一部電影，都會從其中品味一些大道理， 一部好的電影不僅在於他演員的演技好，而且還要在於它能夠反映一些 社會 現實，從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影，一部電影應該作為一種藝術，應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中，總有一些電影非常的經典，不知道他家有沒有記住的， 比如說《阿甘正傳》就是其中一部，可以說是非常成功的電影之一了。

首先我們要講的就是《肖生克的救贖》，這部電影可以說是很多人的精神支柱， 在九五年的時候，不管從哪個方面來講，情節安排的都非常到位，而且主題也相當鮮明，演員的陣容相當強大，在音樂和背景的作用下，這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中，當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那一剎那， 伸開雙臂擁抱著自由風暴時，我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦！

還有一部電影，我覺得也是相當有感染力的，勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事，主題屬於那種嚴肅莊重的類型，但是場面非常宏大，在音樂和一些視覺上面都令人非常的震驚。

以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影，希望你們也去看一看，一定會有不同的感受

《天狗》講述的是一個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰斗英雄，在戰場上打殘了一條腿，復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他一貧如洗卻剛正不阿，因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱「三條龍」的孔家兄弟視為眼中釘，從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等一系列的非人折磨，最後在「三條龍」蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄一息。

但這一切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念，為了國家不損失一棵樹，他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍！三兄弟倒下了，正義勝利了！但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。 走出影院，我的腦海里還閃現著天狗的幾個眼神，它們間接地展現了天狗的內心世界，富大龍的表演可謂出神入化。

《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感：

影片的大概情節是這樣的：一個叫夏洛的人，去參加一個同學的婚禮，然後在衛生間里昏睡過去，之後做了一段夢，醒來後，就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中，先是學生跟老師在教室里打架，之後就是一段又一段意識流般的瞎扯淡。一個夢境，完全沒有了現實的約束，完全可以有天馬行空的情節，讓人拍手稱快，讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。

電影里的夢境是一個非常普通的、尋常的夢：一個人飛黃騰達了，成了明星，然後失去了自我，作出一些出格的事，之後，不再是明星，生活一落千丈。這樣構思是多麼的通俗、粗俗、庸俗，簡直俗不可耐！拿這樣一個構思來作為一個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡！這不也表現出了，大部分 社會 底層人的夢想嗎？

整個劇情下來，讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了一些不切實際的事情而傷害自己身邊的人，其實在你身邊的才是最合適你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。

電影多數都會反應或者表現出一些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的一些啟發或者觀點！

李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映，獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現，贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上，當然也有一些不同的聲音，認為這部電影故作神秘，實際上是一部平庸之作。

作者電影的屬性

導演李滄東在1992年進入電影界之前，已經是韓國知名作家了，電影只不過是他換了一種表達方式，以攝影機為筆，以畫面為文字，完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。

作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點，區別於大眾化的表達。

分析作者電影，找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的，但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾，還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。

電影世界是豐富的，包括票房的主體的商業片，也有深刻小眾的文藝片，還包括不少的實驗性電影。

有人只創作商業片，以電影票房為唯一追求，對文藝片嗤之以鼻；有人只做文藝片，認為去做商業片是妥協和媚俗；也有的人沉迷於觀眾不超過一百人的實驗電影。

對於所熱愛的事物，過於沉浸其中，可能會產生「這就是世界全部」的錯覺，它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。

當我們來寫一部商業電影時，市場是必然要考慮的，人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎，切合觀眾的期待。

這類的創作之始，劇本各個方面的設計，都是遠離私人化而貼近大眾化的，人物應該是大眾認可的，人物關系應該是有戲劇空間的，故事應該是對觀眾有吸引力的。

商業電影最終會在電影院里接受觀眾的檢驗，有些對市場充滿信心的電影，可能一敗塗地，而一些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。

對於電影編劇而言，抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗，相比來說，作者電影的導演是幸福的，他們所拍攝的，都是自己最想拍的故事。

小說式的敘事

電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了一個故事。

小說敘事有兩個方面的特點：一個是自由，第二是讀者的參與感。

電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》，借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。

電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鍾秀，講述他與惠美的相遇，惠美的出現是他黯然生命中的一道陽光，因惠美去非洲他們暫別，當他再次與惠美想見時，惠美身邊出現了本。鍾秀愛上了惠美，又無可奈何地看著惠美與本交往，當惠美突然失蹤後，鍾秀跟蹤本，試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了一個新的女孩，單純，孤獨，是惠美的同類，女孩與本的交往，就是惠美生命最後時光的重演。鍾秀根據逐步發現的細節，推斷出惠美被本謀殺，葬身燃燒的塑料棚中，壓抑的鍾秀把本約出來，用本殺人的方式殺死了他。

電影沒用使用全知視角，而是貼近人物，讓人物一步步解開事情的真相，充分表達人物的情緒，追求流暢的敘述。

鍾秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程，敘事中出現了不少暗示線索，本身邊出現的新女孩，暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭，敘事節奏非常適合觀眾沉浸其中，跟隨鍾秀一起，參與對惠美的尋找。

敘事之下的事實，充滿了多種解讀的可能，虛實並沒有絕對的界限，電影可以解讀成本是一個連環殺手，他每隔兩個月就用殺死一個女孩，並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鍾秀小說里的世界，剛交往沒多久的女友與富二代交往，他束手無策，只能通過小說對現實的重寫，來想像惠美在本那裡的經歷，最終殺死了本。

貧困的文學青年與超級富二代因為一個女生成為情敵，電影《燃燒》的故事創意並不罕見，而且有大量網路小說寫的就是這個內容，可以說這是一個小說作者腦海里很容易就出現的想法。誰的故事好看，這就要看誰寫出了新意，電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺一人，如此表現一個變態殺手是新的，另外，鍾秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往，描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏，也是故事的動人之處。

世界如謎語

鍾秀還沒開始寫小說的原因是，這個世界對他來說就像是謎語一樣。

鍾秀並不了解惠美，惠美說的他們共有的經歷，鍾秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有一口井。他打聽井的下落，是為了認證惠美的身份，她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美，所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。

鍾秀和本屬於兩個完全不同的階層。鍾秀出身農村，在首爾兼職為生，父親又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本卻不用工作，豪宅里煮意麵，兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。

鍾秀和本代表的兩個階層的關聯，在現實世界中發生的概率極少，它只存在於這個電影故事裡。換句話說，電影特意製造了鍾秀和本的關聯，帶著現實里我們常設計的疑問，通過故事來看兩個人之間的反應。

鍾秀和本之間有隔膜，鍾秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅里，而本能與鍾秀聊的話題，也僅僅是鍾秀的小說寫的怎麼樣了，嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊，導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鍾秀怒殺了本，終結了這個對話的所有可能。

人心、階層等的隔膜，讓劇中的人物處在壓迫之中，有貧困的壓迫，也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內，無暇對世界思考，才會產生世界如謎語的感慨。

電影《燃燒》完成了一次對當下青年人精神世界的描寫，也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因，兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白，這是藝術家思慮，換一個國度，或者十年之後再看這些問題，其實都不是問題，用發展的眼光看問題，很多問題都在發展中得到解決，也不能因為道路的曲折，就否定未來的光明。

就談談最近又刷了一遍的《死亡詩社》吧，片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒，我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者，讓孩子對生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子們還要抵抗來自於父母，學校和 社會 的限制，無法抗衡之時，就像一棵樹斷掉了，片中一個孩子就自殺了，幸運的是，其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄

影片叫人深思，如何做對孩子來講才是最好的，也許每個人都是籠中之鳥，只是籠子有大有小，在外面一些的，想幫助裡面的鳥兒，將希望傳遞給他們，可如果不能幫他們打開籠門，則可能出現片中慘劇，不僅要給孩子慾望，還要給他們力量，給他們對生命的珍惜

教育是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動領一朵雲，以下文章是我對此理念的一點想法，歡迎閱讀探討

https://mp.weixin.qq.com/s/TZwFRKTIK0ZCNeDVjMzJTg

感謝特邀，我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影，一看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影，確實，這是一部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。

這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情？當愛人逝去，生者將如何自處？

首先介紹一下故事的大概內容：

故事的女主叫何麗珠（鄭秀文飾），是一個普通人家的女子，出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人，才認識七天，二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫，而是沉浸在陰影中不能自拔。

很多何麗珠的朋友，親人，甚至她的婆婆都覺得，她和男主只是認識七天能有什麼深厚的感情，還不是看中他的錢。

她嘗試幾次自殺都沒成功，從而導致她可以左眼見到鬼，這叫王勁威的鬼一直跟在何麗珠身邊，保護她，逗她玩，時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩，然而和他相處過程中，卻屢屢得到他的幫助和勸慰。

後來，這鬼投胎後她才終於明白，原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫，劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來，為了讓她繼續生活下去，丈夫久久不願去投胎，扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結，讓她積極向上面對生活。

當她陳述那過去的事情，說到她的丈夫時，鬼魂王勁威始終在游泳池不願露出臉，實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人，就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠，何麗珠和丈夫認識的那一天，王勁威和女朋友也在加勒比海。

這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影，讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴你，但我已經沒有機會，那就讓你把我生命的精彩一起延續下去。世事無常，生死有命，願我們珍惜每一個還在你身邊的愛人，即便無緣相伴到最後，也願我們為愛情留下最美的樣子。

希望大家也會喜歡這部電影。

給人啟發的電影有很多，但是又因人而異的喜歡。

我這里給你國內外各推薦一部吧，

首先國內：《萬箭穿心》

《萬箭穿心》原本是方方創作的一篇中篇小說，講述了一個武漢女人李寶莉悲劇的一生，於2012年改編為電影。

這部電影是算得上國產電影的上乘作品了，正如上圖上所說，愛是把雙刃劍，有時候幫助孩子的成長，但同時會成為一把鋒利的血刃，最後傷害的是自己。

這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的，讓我們自己私下去看看，我就去看了。這一看，對我印象及其的深刻，六七年過去了，我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。

女主角寶莉是一個極其世俗的女子，她斤斤計較，喜歡討價還價，熱心腸，暴脾氣。而其丈夫馬學武是一個典型的讀書人，對妻子忍讓百般，但是內心是拒絕的，他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有一天與女同事出軌了。這一出軌卻被寶莉發現了，寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼，毀了丈夫的前途和聲譽，致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學，養婆婆生活，寶莉一人苦苦支撐整個家庭，她挑起扁擔，幫別人挑行李，賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元，發現親爸死因，要和她斷絕關系。

其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是凶宅，那房子處在七八條路匯聚的中心，在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭，寶莉的一生就像多米諾骨牌，一步錯步步皆錯，過度的計較，過度的溺愛孩子，反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫，彷彿完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤，一心為兒子考大學而努力，一心為扶持這個家而努力，換來的卻是兒子的背叛，把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。

這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩，個人覺得真的很適合去看看，會給你不一樣的啟發。

接著呢，我准備給你推薦的是一部國外的電影：《阿甘正傳》

電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成，於1994年拍攝成為電影。我相信你肯定看過這其中的片段，不論抖音還是快手，我們時常能看到阿甘奔跑的視頻，然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑，迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的，從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」，跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，他在球場奔跑的速度比專業運動員還快，就這樣他跑進了大學。大學畢業後，阿甘又參軍入伍，然後去了越南戰場。在那裡，阿甘有倆位朋友，熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見，聚會上，阿甘見到了想念已久的珍妮，他喜歡珍妮，並且愛她，但是珍妮已經墮落，而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，純朴而善良。

《阿甘正傳》，很激勵人心，愛情友情親情都很勵志很感人。

阿甘是個低能兒，他母親告訴他「你與普通人沒有什麼不同」。阿甘進入小學後，遇到了一生的摯友和真愛珍妮，為了躲避別的孩子的欺侮，聽從珍妮的話開始跑。上帝給你關上了門，肯定給你打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長，一路跑，跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上，阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場，可惜巴布還是犧牲了，上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想，並感染了丹上尉，丹上尉獲得了新生。

阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮，並開始了一段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘，阿甘開始跑，又一次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信，見到了珍妮和自己的兒子，原來珍妮得了不治之症。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。

阿甘一生都是積極向上，即使弱智卻自強不息，靠著上帝賜予的「飛毛腿」開始了不停的奔跑。阿甘一路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁，都是他不放棄，努力奮斗的結果。

有人說阿甘是傻瓜，可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜沒有做傻事，就是不傻。

哪些電影給人很大的啟發？很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看

一、《肖申克的救贖》電影里兩位主角安迪跟瑞德在牢房裡發生的一系列故事，以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論你身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄，保持一顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之一，快去找來看看吧。

二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編，故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了一條狗非常乖巧聽話，狗狗每天都在車站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人，即使主人已經不在了。愛狗的朋友，可以看一下這部電影，情節很感動。我對這部電影啟發最大，看完後我都領養了一條狗。狗狗會把一生都寄託在你身上，不養狗的人是體會不到的這種感覺的。

三、《摔跤吧！爸爸》這部電影根據真人真事改編的，一個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌，爸爸一邊做魔鬼教練一邊做慈祥的父親，一邊做慈祥的父親。電影里呈現一連串的感人場景這部電影給人最大的啟發，我覺得還是父愛多一點。說白了就是當爹不容易

我覺得周星馳的電影，總是能給人很多笑聲，也能給人很多眼淚，很多人都說周星馳的電影，需要看好幾遍才能明白其中的心酸，（喜劇之王），講述一個人小角色的無奈，做的很多事情都得不到認可，哪怕沒有什麼錢，只為求一日三餐，都是那麼的被人看不起，被人不理解，最清楚記得一段，有一句台詞，我養你啊，表達了很多人的無奈，雖然遇到了愛的那個她，不一定能給得了對方幸福，雖然雖然故事的結局還算不壞，可是現實中有用多少人因為自身不得志，失去了那個想相守一生的人，（大話西遊）這部電影三部，可是我覺得其實只有一部，因為一句台詞，如果重新給我一次機會，我會對那個女孩子說三個字（我愛你），非要在這個愛上面加一個期限，我希望是一萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。

❸ 電影票房分析及預測

從20世紀初的西洋鏡戲法到今天占據全球電影業總產值的三分之一強，資本的加入讓好萊塢在過去百年的發展中變得越來越理智--比起商業片流水線締造者，它更像一個數學家--它精於計算每一項決定對利潤的貢獻:《蝙蝠俠》續集是否要接受男演員片酬的獅子大開口以獲得百分之幾的忠實粉絲買票入場;是否要在動作片的第37分鍾增加感情戲以爭取女性觀眾;是否要為這部爛透了的原著聘請收費高昂的劇本醫生;一個小金人編劇的名頭到底值多少錢……這就是在電影開機之前最為重要的環節:票房預測。

華爾街不僅給好萊塢帶來了密集的資金支持，也帶來了理性的金融工程技術，後者好像一把衡量藝術的尺子。一位浸淫於電影行業的金融人士一語中的:"在這個行業里充斥著曖昧不清、晦暗不明，有真正的藝術家、也有忽悠的吹水者，但到底怎麼判斷是否能合作，項目是否有投資價值，全憑經驗"。

如何預測
早在80年代，美國票房收入預測的先驅BarryLitman對美國80年代近700部電影進行分析推出票房收入預測模型。該系統對之後美國電影投資界產生了顛覆性的影響。電影票房預測系統能分析預測不同種類電影的票房價值，已經成為國際電影產業投融資的重要參考工具，對電影產品定價及衍生產品開發都具有較強的指導作用。

預測系統
電影票房量化分析及預測系統(Box Revenue Prediction)是在考察導演、主要演員、製片、發行及市場營銷、電影生命周期、電影類型、發行地區等影響電影票房的諸多因素基礎上，基於資產定價模型，綜合採用金融工程和回歸統計分析方法研發出的預測系統。它能分析預測不同種類電影的票房價值，成為電影產業投融資重要參考工具，對電影產品定價及衍生產品開發都具有較強的指導作用。

中國第一套BRP系統

2012年1月，中影集團聯合艾億新融資本推出了國內第一套基於電影票房預測的估值與定價分析系統--BRP系統。通過對過去4年中600多部影片的統計分析，該BRP系統發現了6條有趣的現象:

·低成本的影片一般會比大片更賣座

·無名小卒主演的影片要比明星主演的影片利潤率更高

·類型的藝術特徵跟利潤之間不存在直接關聯，但評論的多寡(無論好評或者劣評)跟利潤之間有密切關系

·不含暴力、色情成分的家庭影片最容易賺錢

·大片的續集要比普通新片更容易賺錢

·明星在為影片帶來更高票房的同時，也往往拉低了利潤率，因為大部分收入進了明星的口袋

❹ 一部電影的好壞，除了票房的的肯定，還需要哪些方面的肯定

在五一期間也是上映了多部的電影，相信在日常的生活當中，每一個人都有過看電影的經歷，那麼大家在挑選電影的時候也會根據電影的品質來進行觀看。那麼我們在評判一部電影好壞的同時，又有著怎樣的標准，就已經引起了大家的注意，因為一些好的電影往往有著不好的票房，又或者是在網路上沒有很高的評價，但是這並不意味著這部電影的情節就不值得大家觀看，所以在未來大家在挑選電影的過程當中，我們應該有多種標准來選擇電影，並且在評價電影的過程當中也應該進行多方面的考慮，最終來定義這部電影的好壞。
大家在以後觀看電影的過程當中，一定要考慮多方面的因素，因為電影是我們生活的真實寫照。有些導演在拍攝電影的時候肯定就是注意到生活中的某些現象來進行思考，所以我們在看電影以後要對觀看的情節和自己的日常生活進行一定的反省，這樣才能夠起到一個好的作用。

❺ 為什麼電影票房比人口還多

電影的票房和人口並不是正比。
電影的票房比人口還多，主要是因為並不是一個人一塊錢算一個票房。每豎鬧個人買票的錢會按照百分比劃分成為票房，所以票房就要比人口總數多。
電影票房指最開殲纖禪始指的是電影院的售票處，後來引申成為電影院的放映收益，或者是一部電影的影院放氏塵映。

❻ 一部電影的票房能反映出電影的好壞以及觀影人的審美水平嗎

在當今這個快速發展的時代 ，人們彷彿已經習慣了這個快節奏的習慣，比如早晨草草的吃個快餐就去上班或者是上學，很難有時間坐下來， 安安靜靜的真正享受一頓早點的美味 。如今大多數工作的人們最多的願望就是能夠安安靜靜的在電影院看一個電影 。說到看電影 ，相信大家都會首先選擇那些票房高的電影 ，那麼問題來了 ，一部電影的票房能反映出電影的好壞以及觀影人的審美水平嗎 ？下面我就來發表一下我的見解 。

如果我們想要真正的了解一個電影的話 ，我們最好不要看電影的票房 高低， 我們可以看一下這部電影的背景或者是簡介 ，都可以幫助我們去了解這部電影 。同時 我們也可以根據自己的需要去選擇不同的電影 。

❼ 大數據 如何驅動電影產業

大數據 如何驅動電影產業

近日，谷歌公布研發了一個准確率高達94%的電影票房預測模型，據其統計，電影相關的搜索量與票房收入之間存在很強的關聯性。此票房預測模型正是大數據分析技術在電影業的一個應用案例。此前，大獲成功的美劇《紙牌屋》也是美國視頻網站NetFlix基於大數據投資拍攝的這部電視劇。隨著越來越頻繁地被提及，「大數據」是否能成為中國電影的新驅動？

「大數據不能代替創作行為」

電影產品不同於其他產品的最大特點，就是它的非理性占很大比例。它的體驗性消費很難用一個數據去分析、前瞻。我認為，大數據就是在海量數據面前，用軟體上的技術分析，幫你把所有行為通過數據方式整理出來。但是這是基於已經發生過的事情，它的價值在於為你未來做什麼東西提供一些方向。所以說，數據分析可以給我們一些參考的價值，但是我認為其不能代替創作行為。

「大數據應預測未來」

大數據是我們所有的產品平台里一個最核心的關鍵詞。整個視頻行業大數據有三方面：用戶大數據、內容大數據、渠道大數據。在互聯網時代，這三大數據將融合在一起。現在由點擊量很高的原創網路文學作品改編的電視劇劇本，已經被證明有比較好的收視率，這是簡單的商業模式。更重要的是如何基於這三大數據，更好地用現在的數據預測未來？這在短時間內是非常重要的挑戰。

「學會洞察大數據是關鍵」

時代在變，消費者在變，我們要跟隨這種變化趨勢。萬達的電影院很早就已經開始變了，資料庫已成為我們重要的核心「礦藏」，到今年底建立會員資料庫達到600萬、AMC達到400萬。大數據能否發揮作用，取決於看到這個數據的人能不能通過大數據做事情。在信息、數據特別多的當下，如果沒有洞察之心或洞察之力，有可能被數據吞噬。

以上是小編為大家分享的關於大數據 如何驅動電影產業的相關內容，更多信息可以關注環球青藤分享更多干貨