電影票面廣告

A. 關於在電影院看電影前的注意事項

關於在電影院看電影前的注意事項

這個有很多啊，不同影院有不同要求，我就把我手上的電影票後面的東西寫給你吧，不過ppt就沒辦法了，不過你可以自己做一下，很簡單的，呵呵
請勿吸菸
請勿攜帶非本影院出售的食品飲料入場。
觀看影片時，請關掉手機。
觀眾憑票進場，並請遵守《觀眾須知》觀賞節目
保持票面清潔，勿摺疊，勿刻劃，勿暴曬或接近高溫物體（這個比較不明白）
呵呵，我又翻了翻別的影院的票，發現事兒最多的就是華星呀，呵
1 購票時，請核對場次、片名。票面一經售出，概不退換，嚴禁倒賣
2 低於一米以下兒童謝絕入場。高於一米兒童，必須購票入場。觀影期間請持票出入影廳。
3 觀眾請勿攜帶非本影城賣品部出售的飲食品進入影廳
4 影城內禁止吸菸。請勿食用口香糖。（這他也管）
5 影片放映期間，請勿喧嘩。請將手機及傳呼機關閉或調至震動。
6 影城內禁止攝影、錄影及錄音。
7 觀眾散場是應從影城指定出口離場。
8 觀眾的貴重物品請妥善保管，散場時請帶好自己的物品，影城宣告對任何原因引起的物品丟失不承擔責任。
9 請注意開場前將放映約五分鍾預告片（廣告片）。

關於在電影院看電影的注意事項。和女朋友

你不願意去電影院看電影,呵呵，看來你不是一個真正的電影愛好者.看碟絕對是達不道電影院的效果的.正像樓上所說的那樣無論是效果 還是 音樂都要好些,最重要的就是氣氛很棒!真正好的電影就算你已經看過碟了,也還是值得到電影院去享受.
至於注意事項,可以帶吃的喝的,一些零食之類的.也可以拿肯德基,麥當勞之類的,但是最好吃剩的垃圾不好隨便就扔在了電影里.
但是在電影院里看電影時注意不要說太多的話,特別注意不要大聲說話,因為這樣會打擾別人.當然在適當的時候你可以發出笑聲,嘆息聲什麼的,但注意都不要過,把握好一個尺度就可以了.
還有你是和女朋友去看電影,既然去了電影院那可就要好好的去欣賞電影啊,在人過多時可不要太多的······ 呵呵，這點我不說你也還是明白的，要不影響不好。
不過如果人不多，你們坐在很後面或是角落，電影又不是很好看，適當的小親密一下也是可以的，呵呵，反正都是自己把握了。

第一次電影院看電影注意事項

沒什麼要注意的
買票 進去 坐下 聊聊天 開始 看
就是不要在看的過程中太沒有禮貌 會被別人討厭
至於其他的
經常看電影的人也不見得每次都去同一個地方啊
你要是有什麼問題的話可以詢問工作人員的
不要想得太過復雜 明明是一件很簡單的事情

電影院里的注意事項，誰知道？

電影院里的注意事項:
對號入座，不得無票進入；
不能隨意喧嘩、頻繁走動，影響他人；
不能吸菸，注意環境衛生。

關於電影院看電影!!!!

1.一般來說只要不是首映場或者特殊場（例如人特別多的時候）不用提前去買，現買現看就可以了。
2.可以選擇位置，賣票的人會問你坐哪個位置，而且一般有電子屏可以選擇的。
3.很少有人給指坐，因為每排的最外側一般都有發光的電子數字，表示第幾排，而且位置上的號碼也會非常醒目。

約女孩看電影注意事項

身為女孩的我，最最最不喜歡男生沒情調，我也覺得這是很重要的吧！
比如：女孩看電影看到一個很浪漫的地方，你偏說無聊，有病，還製作那麼多浪費錢。
那麼，如果是我，就一天都不想和你說話了。。

去電影院看電影注意什麼？

提前1小時左右去買票就可以了
然後買過票到附近的超市買點吃的喝的 然後就差不多了~~~
基本規模比較大的電影院不準私自帶東西進去吃
你可以放到女朋友的包包里 或塑料帶里~
希望幫的到您!

電影院室內設計注意事項

1、必須具有良好的視聽條件，看得滿意、聽得清楚，是觀眾、聽眾對觀演建築的最重要也是最基本要求，也是電影院裝修設計成敗的關鍵。室內設計必須根據觀眾的視覺規律和室內聲學特點，來解決視聽效果的科學技術問題，因此電影院室內設計具有高度的科學性，專業性。
2、建立舒適安全的空間環境，許多演出往往長達幾小時甚至半天，觀眾也常達千、百人之多，因此要求室內具有良好的通風、照明是必須，寬敞舒適的流動空間和座席，安全方便的通道和疏散組織結構，使觀眾能安心專注地觀看，是十分重要的。
3、創造高雅的藝術氛圍，欣賞各式各樣的藝術表演，既有娛樂性又具教育性。精彩的藝術表演應、舒適的聽覺享受與高雅的空間環境相協調，歷史上許多著名的大劇院、音樂廳、電影院都從內到外傾注了設計師和藝術家的高深的智慧和心血而成為藝術精品留傳於世。我們當然不苛求建築環境藝術氣氛完全和演出藝術作品內容一致，但在廣義上說 電影院室內設計應具有高度的藝術性，使形成一個高雅的藝術文化氛圍，潛移默化地提高民族的文化素質。
4、選擇環保適宜的室內裝飾材料，選擇室內裝飾材料應既能滿足建築聲學要求(吸音和隔音），並且具有良好的藝術效果，把裝修藝術和聲學技術相結合，充分體現視聽建築室內藝術的特徵而達到別具一格的藝術效果。
5、要避免來自內外部的雜訊背景，外部主要是環境雜訊，因此對門廳、休息廳等盡量和外部形成封閉式空間，而對觀眾廳的對外出入口應設定過渡空間，使觀眾廳周圍的出入口均起到隔音降噪的作用。其次是通風，空調等機電裝置發出的雜訊應使其房間遠離觀眾廳或進行充分有效的隔聲降噪措施，設立必要的消聲器、減振器等，以避免空氣傳聲和固體傳聲。

去電影院看電影要注意什麼

對的要對號入座的。不過你們看的場要是人少的話。也可以隨便坐的（只要你們坐的位子，沒有其他人買這號就好了。要不有人來跟你們說這是他們的坐。有點尷尬啊）第4，5排中間的位置是觀影的最佳位置。
可以買零食的哦。而且一般電影院也有買零食的。爆米花啊，水什麼的。盡量不要帶吃著出生或很脆的東西。會找人反感。而且要保持電影院衛生。
上電影途中去衛生間。要低著身子過哦。
手機別開聲。接電話要不小點聲，說句話趕緊掛。要不就出去接。
別用腳蹬著前面人的椅子，碰到人家就不好了、

在電影院看電影，電影開始前會關燈嗎？

會的 這是必須要關燈的。

B. 萬達影城電影票票面信息各代表什麼最好有圖

對啊，沒圖沒真相啊

C. 電影時間放廣告應該嗎

法治思維和法治方式」不僅僅是關乎權力運行的宏大敘事，也影響普通公民生活日常中的權益，於普通社會成員而言，法治思維和法治方式就是運用法律手段從制度層面化解糾紛的想法和行動。

日前，南京市民戴女士通過網路購票方式買了某影院《深海浩劫》的電影票，票面標注的播放時間為當天的20時45分，但時間到了電影卻沒開始放映，涉事影城一直播放商業廣告直到20時52分，戴女士一紙訴狀將影院告上法庭。南京鼓樓法院判決認為，被告構成對原告知情權的侵犯，責令其書面道歉並承擔案件受理費用。

權利的主張者一退再退，義務的履行方便得寸進尺。看一場電影是這樣，買一張火車票亦然———火車上的盒飯給不給發票，也是公民郝勁鬆通過訴訟才得以明確的法律權利。「法治思維和法治方式」不僅僅是關乎權力運行的宏大敘事，也影響普通公民生活日常中的權益，於普通社會成員而言，法治思維和法治方式就是運用法律手段從制度層面化解糾紛的想法和行動。在更廣闊的視野中，權力的法治思維就是要學著謙卑，而權利的法治方式則是要讓普通民眾的生活得到日常化的法治訓練和法律的充分保障。小事不小，一張電影票引發的訴訟可謂微言大義。

花錢看電影肯定不希望有廣告。

D. 電影院怎麼賺錢

首先要說下中國目前的票房分賬體系：國家對於票房是有一定的抽成的國家電影發展專項資金管理委員會專項基金分5.5%，營業稅3.3%，剩餘91.2%的票房收入才由影院(院線)、製片(發行)瓜分。

影院(院線)根據影片強弱勢按57%至62%分成，如果導演的號召力很強，那麼影院就分的少一些。其中院線明面上分成為7%，實際上院線為了拉攏更多影院，實際的分成會更少一些。製片(發行)根據影片強弱勢按38%至43%分成，其中發行一般分5%。類似華誼自己製片和發行則全拿這部分。因此目前來看，票房收入仍舊是影院的最大資金來源。

上面提到影院和院線，其實兩者屬於合作的關系，也有一定的上下級關系的性質。院線是指由一個發行主體(如電影公司或製片公司)和若干電影院組合形成，實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理的發行機制。

影院則是通過商業選址、投資、設計、建設和運營電影院的專業影院公司，它是同一品牌影院的連鎖化，相當於「KFC、麥當勞」這樣的直營連鎖店的公司。影院加入院線，院線供片並且收一定的管理費。

(4)電影票面廣告擴展閱讀：

1.爆米花暴利、賣品的收入

賣品的收入也是電影院收入的重要部分。上面提到爆米花的事情，就是這個道理。如今隨著電影票價的不斷下調，其實電影票房的收入金額雖然大，但是毛利率並不是很高，特別各種團體票，包場，團購以及學生票等等，占據票房收入的大部分，直接到電影院買票的人越來越少。因此各大電影院對於賣品生意都非常的重視。

票房是賣品收入的保證，只有來看電影的人多了，才有將東西賣出去的可能。雖然中國電影市場的持續增長，對於賣品的開發也是逐漸成為影院關心的問題。目前來看爆米花和可樂仍舊是賣品中銷量最高的產品，大約占總體賣品收入的80%。其實看電影吃爆米花喝可樂的習慣都來自美國，中國的市場並沒有開發出獨特的賣品。

影院銷售食物和飲料的利潤非常的高。我們拿爆米花和礦泉水來舉例。一包售價20多元的爆米花，其成本價不超過5元，而在超市銷售0.8元的礦泉水，在電影的售價高達10元。因此對於影院值班經理來說，賣了多少爆米花，關繫到他的獎金。

除了食物和飲料的銷售，如今電影周邊產品的開發，也是在逐漸的成熟。在日本流行的動畫片往往都有劇場版，在電影院在圈錢一次，不僅收獲了票房。對於賣品的銷售也是有很大的幫助的。各種手辦以及玩具的銷售，都是電影院收入的一部分。在中國市場，各種動畫片的播出也刺激周邊產品的售賣，比如現在火爆的小黃人，胡巴以及大白等等，都收到了消費者的歡迎。

2.廣告收入 （並不是大部分）

廣告的收入佔比比較的少。這是因為雖然影院的人流較為的多，但是大家接受廣告的時間比較的短，因此對於客流的影響有一定的局限。目前影院的廣告收入主要分為三個方面。第一就是大家熟悉的放映前的廣告收入。在電影開演前我們會看到不少的廣告。

對於一些小城市來說，廣告的時間反而更長，他們的翻場的速度遠沒有大城市這樣快，因此廣告排布也比較的密集。這種廣告主要分為製片方的廣告，和影院自己合作的廣告。

其次就是場地的廣告。在等待入場的時候，用戶會看到在電影院的一些廣告。不過由於電影的大廳空間不可能太大，因此廣告的數量也並不是很多。更多的時候大廳里是電影的宣傳海報，很多消費者的注意力都被吸引到這里，所以投放這種廣告的廠商也並不是很多。

還有一種就是票面廣告。我們購買電影票之後，會看到一些票面的廣告，但是由於目前直接去電影院買票的用戶不多了，而團購的用戶一般都直接使用自助終端打票，這種票面上的廣告不太好預置，所以票面廣告也並不是很常見。其只是影院收入的很小一部分。

3.合作的藝術 置換收入

還有一部分就是置換的收入了。比如和超市以及零售店合作，消費滿多少錢就送電影券等等，也是電影院收入的一種形式。不過目前這種方式並不多見，因為這樣的電影券價格不會太高，並且不能和會員以及團購等形式混合使用，所有購物者使用這個影院之後，得到的優惠並不是很多。所以消費者的興趣並不是很大。

4.電影券是一種置換資源

目前製片方都會規定最低的票房價格，也就是不管是包場還是團購，最低的票價都不能低於這個價格。因此影院方面也不能一味的降低價格來吸引客流。一般來說這種定價，會根據城市級別的不同，來制定各個城市的最低價。

前一段上映的《碟中諜5》在北京各個電影院的最低票價也在30元以上，而在河北的一些地級市，價格只要9.9元。由於有這種政策的存在，影券的作用就不是很大了。

E. 電影廣告的使用指南

電影也是一種媒體，它從生產製作到發行放映的全過程同時也是品牌宣傳推廣的載體，所以電影廣告市場也應運而生。從開機、關機的發布會到首映式，活動贊助的大門永遠向企業敞開。同時，影片形象廣告、商務合作機會也越來越多。而當影片進入電影院後，映前、貼片和植入廣告等各種宣傳推廣窗口也都留存著企業品牌的印記。
而企業在形形色色的新媒體面前，每天面臨的都是再嘗試一下新的品牌推廣方式。目睹國內電影票房在過去5年間保持30%的持續增長，再看看貼片廣告和植入廣告引發的話題討論和傳播效果，你很難相信這是目前規模尚不到5億元的電影廣告市場做到的。
作為與電影產業相生相伴的廣告市場，目前市場體量僅是年度票房成績的5%～8%，但隨著中國電影票房的一度飄紅，電影廣告市場未來大有風生水起之勢。面對電影廣告巨大的市場潛力和影響力尚待挖掘，企業當摸清其中門道，未來方能將電影媒體運用得得心應手。這篇《電影廣告使用指南》就是啟蒙，但願能拋磚引玉，為品牌商了解文化產業提供一些線索與路徑。也願更多形態的電影廣告能夠幻化而出，以滿足企業與電影片方不斷出現的新需求。
貼片：5分鍾的爭奪
今年7月份，深圳福田的一對夫婦因無法忍受電影《唐山大地震》播放了20分鍾的貼片廣告，將深圳百老匯影院有限公司告上法庭，一時間鬧得沸沸揚揚。這已不是第一次觀眾因為廣告時間過長而狀告影院。由於貼片廣告時段涉及電影版權方、發行方、影院等各方的經濟利益博弈，所以導致為了切割市場份額而出現的廣告細分增多。而爭奪的對象僅是正片開始放映前的5-10幾分鍾不等。
在票面上標注的放映時間之前，觀眾陸續入場的這段時間里播放的廣告被稱為映前廣告。這段廣告時間歸院線或影院所有，廣告投放按時間周期和放映廳數量計算。但由於影院每個放映廳的排映時間不同，導致廣告播放時間緊張。極端情況是有些影廳甚至在影片剛剛結束，員工清掃場地時就開始播放映前廣告，而不問是否有觀看人群。
當大部分觀眾入場完畢，燈光熄滅，正片拷貝開始播放，居首的多是電影預告片，這是發行方為推廣宣傳自己代理的其他影片而添加的，其數量根據放映影片是否強勢而有所變化。在深圳福田影迷狀告影院的官司中，原告描述電影預告片竟然有十幾條之多，共佔去十幾分鍾，足見強勢影片所附帶的宣傳潛力有多麼巨大。
而在預告片之後，電影放映許可證出現之前播放的廣告，才是真正意義上的貼片廣告。這段按國家廣電總局規定，限定5分鍾的廣告時間，擁有最高的到達率。而這5分鍾的廣告招商權，歸電影版權方所有。「因為國內電影票房的分配比例為影院獲得票房收入的6-7成，製片方只有3-4成，所以貼片廣告招商是對版權方收入的有益補充。」北京中影蒙太奇廣告公司銷售總經理張根銘如此解釋。
但面對每年上映的近百部影片，企業這30秒的廣告片究竟應該「貼」在哪部片子上呢?為達到最大的傳播范圍，企業理應選擇重點檔期里的重點影片，但價格有時會讓人難以接受：最善於做營銷推廣的張偉平在2002年就將電影《英雄》的貼片廣告標價叫到了30秒200萬元，這在當時讓很多企業望而卻步。另外，廣告播放順序的不同，對應的報價也有所浮動——作為離正片播放最近的「倒一」廣告價格會比最先播放的「正一」高出20%～30%。而作為緊俏商品，貼片廣告採取「先到先得」的原則，有時候企業決策晚了一步，就無法再擠進某些電影的貼片時段。
盡管對於廣告位的爭奪激烈，但電影媒體仍屬較為昂貴的投放平台。目前廣告主至少要一次性購買4萬場放映，標的額在200萬元左右已經成為起步價，這個不算低的門檻直接將一些品牌擋在了門外。而有能力投放的多是國內的一線品牌和國際客戶，有些品牌甚至還有預算為電影拍攝特別版的貼片廣告。《變形金剛2》在國內上映時，肯德基和美的就專門拍攝了「變形」廣告以配合影片。
作為貼片廣告主要投放者的快速消費品牌還經常考慮影片內容是否與品牌氣質相符。一類做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露臉預熱，片中還有大段戲碼，印象肯定深刻;還有一類做法是找能夠與品牌精神相呼應的影片。目前都市時尚愛情影片大受青睞，也是因為品牌商更容易找到共鳴。
雖然電影院有著比電視台更為強制的觀看時間，但該將30秒的廣告片放在何處，映前與貼片廣告恰恰為企業提供了兩種選擇，前者是廣撒網，後者是針對個別影片投資。如何以組合投放應對淡旺季的上座率變化，從而獲得更好的收效，企業應該三思。然而面對優質的電影觀眾群體，砸錢買時間硬廣式的投放，已經不能滿足部分企業與電影緊密合作的需求。畢竟品牌商與電影的合作越近一步，也就離打動潛在消費者更近一步。
植入：相吸有時，相斥亦有時
面對中國電影市場在新世紀最初10年的爆發，各行各業都在對其刮目相看，並尋找合作機會。同時，製片方也在尋求更多成本回收的方式。而品牌商對於電影產業的熱情和大方正是製片方所渴求的。
為此，新的廣告模式開始出現，之前做過的大膽嘗試也開始為更多人所接受。諸如片方與品牌商進行的影片形象合作，在超越了劇情限制的同時，又讓企業與電影內容有了深層聯系。
所以才會有愛國者與《集結號》，俏江南與《夜宴》，多普達與《英雄》這些曾經覆蓋了平面媒體、路牌、網路、電視等平台的電影主題廣告。以影片主題精神與產品相結合尋找契合點，企業開始利用影片畫面作為搭載品牌形象的載體，這其實只是品牌商與製片方「親密接觸」的第一步。
而品牌商與影片更進一步的結合則要屬植入廣告，企業開始利用影片內容作為搭載品牌形象的載體。從電視劇《編輯部的故事》中的百龍礦泉水壺開始，植入廣告就與影視作品結緣。而早期的植入廣告個個堪稱經典，讓人們記憶猶新。
但由於過分親密的關系、難以量化的廣告效果，以及水漲船高的廣告費用，使得品牌商與片方之間的博弈，一路從談判桌延續到拍攝現場，甚至反目成仇。電影《大腕》在劇情中就將植入廣告的瘋狂與荒唐演繹到極致，並為企業分門別類地展現了植入廣告的各種使用。
最入門級的植入廣告當屬畫面植入，產品名稱或是實物直接被鏡頭捕捉，不具體提及產品名稱，但有意又無意的鏡頭停留與特寫，足以讓觀眾領會其中的廣告意味，諸如銀行信用卡、電腦、手機和各類室內陳設物品多使用此類植入。但「露一小臉」的廣告效果是否能夠達到品牌預期，仁者見仁，智者見智。
更進一步的是對白植入。演員的台詞中包含產品名稱，像馮小剛早期作品《一聲嘆息》中的「我家特好找，就在歐陸經典」，就是典型的對白植入。但能夠給人留下深刻印象的，往往都是經過精心策劃的對白。比如「十三，路易的，想吐我也不吐」就使產品恰如其分地融入了人物性格和劇情中，但如此具有創意的台詞往往都是靈光乍現。
而難度更大的情節植入，不光要為產品專門設計展現性能的橋段，還要成為影片的有機組成部分。2002年的香港電影《無間道》，劇中梁朝偉為劉德華推薦一套音響，試聽的是老歌《被遺忘的時光》。梁朝偉稱贊其音質為「高音甜、中音準、低音沉，總之一句話，就是通透」，堪稱該片中最讓人難忘的一個段落。但其實，這也是植入廣告。時長3分鍾的橋段為該音響品牌打足了廣告，但觀眾卻都沉浸在蔡琴的歌聲和演員的對白中，堪稱植入廣告中的經典。
人人都知道如果植入廣告成功，能夠帶來多麼強的傳播效果，但如果企業沒有良好的心態與合作精神，那麼努力嘗試的效果就是適得其反。這也是為什麼目前僅佔中國電影廣告市場主營收入10%～15%的植入廣告，卻招來了與其所佔比例完全不相符的大規模討論與質疑。
目前植入廣告並沒有行業內統一的價格水平，廣告報價也只是根據具體影片的演員陣容、上映檔期、拷貝數量等因素綜合考量。價格缺乏參照，企業花了真金白銀進行廣告植入，卻缺乏可以量化的評測標准。
在映前和貼片廣告中，企業擁有30秒的時間去自主表達;但在影片中，屬於企業傳遞信息的幾秒鍾則是導演說了算。所以在片場會出現「鏡頭到底在產品上停留了幾秒?」、「演員台詞中出現了幾次品牌名稱?」這些聽起來有些可笑但對企業至關重要的問題。因為對於企業來說，這些是安全感的來源，是上百萬元廣告費換來的看得見的回報。
同時，片方為了挽留廣告客戶而頻頻妥協。導演夾在製片方與企業之間，更是兩面受氣，自覺委屈。本是惺惺相惜的品牌商與電影片方，卻由於缺乏共同的判斷標准而不敢相互信任。外加影片搭載植入的品牌越來越多，如何在眾多的植入品牌中被觀眾留意，越來越多的業界人士呼籲將植入廣告的招商提前，甚至在劇本創作時就能考慮到品牌植入因素，以設計更符合情節的對白與橋段。
面對導演視植入廣告為累贅，品牌商該如何讓製片方「領」這份情;而同時片方在接受了品牌商的委以重任後，又該如何不負眾望，則是雙方都需自省的問題。
定製：影視傳播未來新趨勢
「有一些企業找到我們，想要做定製電影。」張根銘在接受本刊記者采訪時如此透露。作為中影集團的全資子公司，蒙太奇是中影集團出品影片商務合作的唯一出口。面對企業如此大膽的提議，張根銘認為這其實是電影媒體廣告市場轉好的信號。
在全球范圍內，品牌商定製電影由來已久，美國經典動畫片《大力水手》其實就是菠菜廠商定製的廣告片，只不過太過成功導致人們忽略了其廣告屬性。想想每集都會出現的大力水手吃菠菜的橋段，就是一遍又一遍播放的植入廣告。
當被問到企業定製電影在國內市場是否可行時，張根銘表示很有信心，並稱已經有項目正在運作階段。而有了視頻網站這個練兵場，品牌商與電影的合作與實驗將有可能更為大膽與創新。
最近幾部風靡一時的網路電影，從香港導演彭浩翔監制的「4夜奇譚」系列電影，到中影集團牽頭打造的「11度青春」系列電影，模式都是憑借優秀的主創團隊尋找企業贊助，然後通過視頻網站發布傳播。而這次，網友觀眾們對片中大量的植入廣告卻並沒有過多怪罪。彭浩翔也在微博中稱「本身就是產品商出資拍攝的故事，也只放在網上播，是並無任何途徑收回成本的宣傳片，出現產品理所當然，要不這該由誰埋單?」
三星作為「4夜奇譚」系列電影的贊助商，也開始配合導演玩起了惡搞，接受自嘲。在該系列第二部《假戲真做》中，特意設計了一場品牌贊助商在片場與導演爭執植入產品的戲中戲。當女演員再次轉動古老的電話聽筒時，上面出現了與戲中時代極不相符的三星Logo，喜劇效果極其豐富。
而一向敢於創新嘗鮮的新浪在小試牛刀(博客)之後，不甘只為他人做嫁衣裳，據傳新浪將力邀導演界大佬拍攝一部微博主題的長電影。背靠著強大的網路平台和足夠敏銳的媒體意識，外加微博籠絡的一干智囊人士，新浪如果真的開拍主題電影，那麼必將把中國電影廣告市場推向新境界。
同時，由優酷網、中影集團與雪佛蘭科魯茲三方聯手打造的「11度青春」系列電影也大獲好評。但其主要目的在於挖掘網路院線的平台價值，培養新人新作。雖然目前網路平台作為電影的內容銷售渠道為時尚早，但看看《老男孩》引發了多少人的共鳴，點擊量如何一升再升，就知道網路平台雖然盈利尚早，但跑馬練兵、樹立導演影響力卻是再好不過的放大器。
隨著更多行業領域的品牌開始關注電影產業，更為創新的合作模式也將會涌現。而品牌商與電影，這二者出於對商業利益的考量，也是相吸有時，相斥亦有時。有些品牌商索性選擇安全距離，只做力所能及的硬廣投放;有些企業躍躍欲試的想要更親更密，卻免不了互相傷害甚至撕破臉。而唯有那會打廣告組合拳、會使連環套的柔軟身段和相互信任的鋼鐵意志，才能讓兩方真正玩到一起。
其實從貼片廣告到定製電影，方式上越來越復雜，投入也越來越大，但是從效果來看並不是絕對的正比增長。實際上，伴隨著中國電影行業的高速發展，電影廣告雖然有著非常誘人的傳播效果，但這也是最考驗企業對文化創意產業理解力的傳播方式，是個技術含量很高的活兒。
中國企業需要從了解到嘗試，從理解到長期投入。未來，能夠將電影廣告演繹到極致的必將是那些擁有一流創意、一流品牌和一流理念的企業，因為他們更容易理解和接受游戲規則，也更明白自己應該以什麼樣的形象與電影站在一起。
要做到這一點，有時候不僅僅是錢的事兒。