電影票破紀錄
1. 春節檔總票房破55億，為何今年的春節檔票房會如此大賣
今年的春節檔之所以會這樣火爆，原因有二：一、今年的春節檔有七部賀歲片上映，可以滿足觀眾的不同喜好需求；二、今年的票價比起往年價格上調了不少，所以票房數字的增加與票價上調也有很大關系。
據相關數據顯示，大年初一的當日票房就超過了17億元，總人次達到了3403萬，創下了我國電影史單日總票房、總人次的新紀錄，同時也並刷新了全球單一市場單日票房紀錄。
其中《唐人街探案3》在7部春節檔中票房最高，《你好，李煥英》和《刺殺小說家》分別為單日票房第二和第三。截至到2月15日晚20時46分，2021春節檔期的總票房已經突破60億元，並持續刷新著春節檔票房影史的新紀錄。
今年這檔春節檔之所以能夠有樣高的票房，與今年上調的電影票價也有很大關系，今年這檔春節檔可以稱得上是“史上最貴春節檔”。
很多網友都表示，今年的票價與往年相比貴了很多，不少地區的票價甚至達到了100元左右，所以不少網友都調侃，“花100塊錢看《唐人街探案3》，我是坐在劉昊然的腿上看電影嗎？”所以“電影票自由”也成為了像“車厘子自由”一樣的網路流行詞。
2. 《唐探3》預售破華語票房紀錄，為什麼這部電影能這么火
因為是一個系列，還有本來應該2020年播出的，結果因為疫情給耽擱了，遲到了一年的時間，所以，大家都比較期待。
3. 值得！《唐探3》豆瓣評分已出，7小時破9億，打破7項影史紀錄
早在2020年春節檔，預售就已經爆裂的《唐人街探案3》，因為受到眾所周知的原因而無奈下檔。
在熬過了2020年的暑期檔、國慶檔、新年檔（元旦新年）之後，陳思誠彷彿憋著一口大氣，就是要在大年初一這一天去上映、就是要在院線上映。陳思誠自己對此的解釋是：唐探就是為春節而生的。
經過首日的放映之後，票房和口碑已出。只能說，值得，陳思誠配得上這樣的野心，也確實有這樣的底氣。
票房方面， 因為之前在預售階段，就已經突破了6億大關，毫無懸念的，在首映當日，7個小時的時間內，票房就已經突破了9億大關，正邁向10億。要知道這是實實在在落在口袋裡的錢，預售票房再高，也都是虛的。陳思誠這下可以安心地睡個覺了。
口碑方面， 部分打分平台還未出分。而豆瓣方面，評分6.8分，共有約1萬3千人給出評分。相較於《唐探1》的7.6分和《唐探2》的6.7分，《唐探3》的口碑成績算是在巨大壓力之下托住了。
不僅如此，在放映的第一天，這部電影就已經打破了6項影史紀錄：
打破了中國影史單日票房紀錄；
打破了中國影史首日票房紀錄；
打破了中國影史首日人次紀錄；
打破了中國影史國產片單日票房紀錄；
打破了中國影史懸疑片首日票房紀錄；
打破了中國影史懸疑片單日票房紀錄；
打破了中國影史春節檔影片首日場次紀錄；
能夠獲得這樣的成績，其實並不在意料之外，這部電影確實值得一看——
通過前兩部作品的鋪墊，《唐探3》達到了整個系列的「高潮」部分，陳思誠在前作中埋下了諸多伏筆，「唐探宇宙」也顯得愈發豐滿： Q到底是誰？黑化邊緣的秦風將何去何從？張子楓的回歸，預示著暗黑少女思諾的再度出現，世界名偵探排行榜……
聰明的陳思誠以一種獨創的、全新的「喜劇+懸疑」的方式，讓世人對於喜劇的呈現形式眼前一亮。這種突破和變革，彷彿成龍當年將武打動作與 搞笑 好玩結合在一起一樣具有突破性。
如此一來，整個「唐探系列」其實是在靠「兩條腿」走路，一條是喜劇，一條是懸疑推理。
喜劇是整部電影的保底部分，王寶強與劉昊然形成巨大反差下形成的 搞笑 詼諧，保證了影片的底線不會太低，達到保守的票房水準。 搞笑 ，這也是為什麼陳思誠偏要在春節上映的原因之一。
而懸疑推理則是「另一條腿」，是推動整部影片情節的核心要素。正是因為有了這樣懸疑推理的部分，很好地規避了以往一些喜劇電影浮於 搞笑 的表面形式，而缺乏內在的邏輯力量的缺點。
靠著這「兩條腿」走路的「唐探系列」影片，必然是不會差的，一張電影票享受了兩種類型的影片。相信，在春節檔的這幾部電影中，陳思誠導演執導，王寶強、劉昊然、張子楓、長澤雅美等主演的這部《唐人街探案3》，是值得你的一張電影票的。
正是因為這些堅實內容的支持，才讓陳思誠有底氣堅持《唐探3》必須在院線上映，因為他清楚地知道， 這部電影適合院線，而今的院線也需要這樣一部電影。
在大年三十的時候，就有在影院工作的工作人員發出了這樣的一條狀態：
在某些眾所周知的原因之下，2020年整個一年的票房成績都處於低迷狀態，而《唐探3》的來臨，無疑會在這個春節檔的假期里，給2021年的院線再次帶來一劑強心劑。
對於影院而言，這些付出和等待，也是值得的。
4. 2022春節檔觀影人次下滑
2022春節檔觀影人次下滑
2022春節檔觀影人次下滑，數據顯示，2022年春節檔（1月31日-2月6日）票房已超60.3億元。整個檔期同比減少了4200多萬觀影人次，2022春節檔觀影人次下滑。
2022春節檔觀影人次下滑1
2022年春節檔正式收官。據燈塔專業版，截至2月7日0時，2022春節檔（1.31-2.6）總票房報收60.25億元。檔期票房前三名影片分別為《長津湖之水門橋》25.27億元、《這個殺手不太冷靜》13.79億元、《奇跡·笨小孩》6.63億元。
據燈塔專業版，截至2月7日0時，2022春節檔（1.31-2.6）總票房報收60.25億元
雖然距離去年的78億的瘋狂春節檔有大幅差距，但今年春節檔票房還是略超疫情前的2019年，位列史上票房第二。
此外，今年春節檔的整體質量喜人，從主旋律大片，到現實主義佳作，從喜劇到合家歡動畫，今年的影片幾乎都收獲了相當不錯的口碑。
但今年春節檔也是暗含隱憂的一年，雖然60億的票房不低，但相比整體數字幾乎相差無幾的2019年，票價上漲了18%，觀影人次減少了近2000萬。作為平均票價首次超過了50元的史上最貴春節檔，今年觀眾對於走進影院的意願明顯下降。
《水門橋》破多項紀錄，《狙擊手》口碑發力
在《紅海行動》之前，誰能想到，戰爭片還能進春節檔。而今年春節檔，《長津湖之水門橋》與《狙擊手》兩部戰爭片聯袂獻映。一部是自始至終的大熱門，一部成了後起之秀憑借口碑收獲越來越多關注的黑馬選手。
據分析，兩部影片題材和類型近似，但呈現出了不同的特質，也自然分化出了不同的受眾群體：《狙擊手》的用戶構成更偏一線城市用戶；而《長津湖之水門橋》由於其體量和前作影響，觀影用戶更偏向大盤水位，受眾廣泛。
《長津湖之水門橋》繼續延續前作的氣勢恢宏加感人肺腑，在前作強大扎實的觀眾基礎之上，各方面數據從一開始就毫無懸念一馬當先。上映首日，5.14億的成績打破了上一部《長津湖》首映日的票房紀錄，成為中國影視劇情片單日票房最高的電影，僅用了兩天時間，《水門橋》就打破了《紅海行動》保持的12.06億的春節檔戰爭片票房冠軍紀錄。
左圖為去年國慶檔上映的《長津湖》上映六日票房海報，右圖為今年春節檔上映的《長津湖之水門橋》上映六日票房海報
《狙擊手》則算是在戰爭片的門類中找到了另闢蹊徑的小切口，以「冷槍冷炮」運動為背景，描繪了志願軍戰士運用靈活作戰智慧和頑強拼搏精神「以戰術勝戰力」，與裝備強大的敵軍展開殊死對決。雖然自上映以來，就在五部劇情片中處於「墊底」位置，但隨著後期口碑的逐漸累積走強，以及冬奧會開幕式後觀眾對導演張藝謀審美的高度認可，《狙擊手》的關注度也逐漸得到提升。
春節檔的最後一天，《狙擊手》票房正式突破2億，並且連續三天實現票房逆跌，豆瓣評分7.7位列同檔期評分第一，貓眼、淘票票開分9.5獲觀眾力挺， 「真實而震撼，偉大又悲壯」，「像子彈一樣直擊人心」，「帶好紙巾，值回票價」，「被低估的好電影」等「自來水」發聲，為影片的後期發力奠定基礎。
不過，逆跌並不等同於逆襲，該片目前的貓眼預測票房為5.3億。《狙擊手》在後期獲得的上升空間，大多得益於韓寒的《四海》口碑的敗落。
在《長津湖之水門橋》品質和口碑依然保持在水準線穩定發揮的前提之下，上座率和場均人次也穩居春節檔影片前列，那麼留給同類型另一部戰爭片的空間自然不會大。
而從票房統計分析的各項數據看，除了同為戰爭類型的《水門橋》之外，其他影片的上座率和場均人次也都領先於《狙擊手》，因此，這部影片要想實現像前些年《流浪地球》《紅海行動》這樣大幅逆襲反超可能性並不大，需要依靠更長線的放映吸引觀眾走進影院。
春節檔還是需要「對的類型」
今年春節檔和往年相比，類型構成還是有顯著不同。除了史無前例的迎來兩部戰爭片外，《奇跡·笨小孩》作為一部現實主義題材，在春節檔同樣是稀缺類型，而《這個殺手不太冷靜》成為春節檔唯一的一部喜劇片，也是熱鬧得有點孤獨。
《這個殺手不太冷靜》改編自日本喜劇大師三谷幸喜的高分代表作《魔幻時刻》，不過這部影片在最初並不被看好。不得不承認，開心麻花近年來的喜劇電影水準並不如早年穩定，而前期更多的宣發也投入在了另一部後來撤檔的電影《超能一家人》上。
《這個殺手不太冷靜》票房破14億
燈塔研究院行業分析師張榮棣在談到今天春節檔的表現時表示，今年的喜劇片在數量上較往年變得更少，《這個殺手不太冷靜》在映前熱度居中位，上映後憑借穩定的口碑，密集的笑點，借喜劇剛需的東風小幅逆跌，由此可以發現，喜劇在春節檔這樣闔家歡樂的節日里是一種剛需類型。
《奇跡·笨小孩》作為導演文牧野的第二部長片，繼續延續了現實主義的風格，並且將現實主義的故事講述得極為扎實且扎心。影片同樣從大年初三實現單日票房逆增長，上座率上漲18.6%，票房佔比上漲2.1%，場均人次上升4.3%。主演易烊千璽在這個春節檔也憑借《水門橋》和《奇跡·笨小孩》兩部影片躋身百億票房演員行列。
《四海》是今年春節檔新片里豆瓣評分最低的一部
而在春節檔已經積累了一定觀眾緣的「韓式喜劇」，今年卻意外來了一場大「翻車」。《四海》在預售和年初一都高居亞軍位置，但這部電影並沒有按照觀眾期待那樣講述一個少年機車版的「飛馳人生」，導演不斷拆解影片中的類型元素，鬆散的敘事和悲劇的結尾，都嚴重悖離了觀眾對影片的觀影期待，連沈騰都沒法令電影好笑起來。盡管也有不少觀眾對電影本身表達了支持和喜愛，但放在整個春節檔的大環境下，這部電影顯然是對大部分觀眾情緒的一次「觸犯」，因此影片在上映第三天開始票房就發生了急轉直下的轉折。
《熊出沒》系列第八次征戰春節檔，創造了這個IP的史上最好成績。目前，該系列電影的票房總計已經超過30億元。
張榮棣分析，今年春節檔的動畫電影中，《熊出沒·重返地球》創下了系列票房春節檔增速新高，首次連續三日票房破億，也刷新了親子類兒童動畫的新高，該IP通過多年的春節檔上映，培養了良好的用戶習慣，並持續創新。今年的表現也印證了團隊多年深耕春節檔這方土地的成果。
另一部動畫《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》則有些可惜。事實上，該片自點映以來口碑良好，但與《狙擊手》面臨類似的困局，已經有十分強大的同類競爭對手的情況下，留下的突破空間的確十分有限。
此外，另一部票房僅1700萬的「炮灰」動畫電影《小虎墩大英雄》是來自短視頻平台的「網紅」，燈塔分析師張榮棣認為，目前兒童接觸短視頻平台的機會相對較少，主要還是通過電視台和視頻平台觀看動畫，對「小虎墩」還缺乏認知，也使得這個「網紅」形象在大銀幕上遭遇了水土不服。
史上最貴春節檔
今年春節檔，雖然影片的整體質量都很高，但諸如《狙擊手》和《喜羊羊》這樣的影片即便質量過硬也難以獲得更大的票房增長空間，與春節檔整體的蛋糕難以做大有著直接的關系。
一個值得警惕的數據是，2019年春節檔票房59億，觀影人次1.32億人次，場次292.5萬場，平均票價44.7；2021 年春節檔票房78億，觀影人次1.6億，場次287.53萬場，平均票價48.9；而2022年的票房60億，觀影人次僅1.14億，場次314.3萬場，均價52.8。更多的場次，更少的觀影人數，意味著影院的運營成本更高，而觀眾進入電影院的意願已經大幅降低。
在城市分布上，今年的春節檔延續了往年的趨勢，一線城市票房佔比略有下降，三線城市有所增長，但北京和上海仍然是春節檔票房的最大票倉。因疫情原因多地影院受到影響，往年的票房重鎮深圳、杭州和鄭州票房產出受影響較大。
而今年北京初一的平均票價達到了78元，上海也突破了70元大關。對比去年，北京的平均票價是64元，上海的是60元。如果在微博上搜索「春節票價」之類的關鍵詞，則會看到一大片「看不起電影」的聲音。
春節看電影往往作為一項家庭娛樂活動，一場電影一家人動輒兩三百的花費讓看電影在今年多少有點「奢侈品」的意思。前些年9.9、19.9的票補已經不可想像，高昂的票價讓許多觀眾即便聽說其他的電影也很好看，也不會像往年一樣選擇在小長假里反復多次走進電影院。
但反觀影院端，疫情以來的「艱難歲月」其實從未過去。絕大多數在苦苦堅持的影院幾乎都要依靠春節檔這個全年絕無僅有的收獲季節去磨平上一年的虧損或積累之後一年的「余糧」，加之疫情影響了全球電影內容生產端的供給，影院在這個檔期希望盡量多爭取一些營收也著實有不少無奈。但這樣的做法，顯然將觀眾和電影院的距離拉得更遠，有些得不償失。
《狙擊手》率先下調票價
2月6日，電影《狙擊手》宣布自2月7日起下調最低結算價格至A類35元，B類30元(各降5元)。這也是今年春節檔8部新片里首部降低限價的影片。
2月7日的預售票房數據顯示，假期結束後的電影平均票價已回落至45.6元。
2022春節檔觀影人次下滑2
數據顯示，2022年春節檔（1月31日-2月6日）票房已超60.3億元。相比於2021年春節檔的78.4億元票房，差距是相當明顯的。整個檔期同比減少了4200多萬觀影人次，也明顯落後於2018年和2019年同期。曾經繁榮的春節檔，開始出現了一部分「空洞」。一個聲量很大的吐槽是票價太高，其中大年初一平均票價達56.1元，創下了歷史高點。
《狙擊手》宣布從2月7日起下調結算價格，這是春節檔第一部率先對「高票價」作出反應的電影。在2月3日，就有爆料稱全國院線群收到建議：迅速調整，科學定價，讓更多觀眾走進影院才能讓行業獲得最大利益。但事實證明，春節檔相關方面，還是將高票價堅持到了最後一刻。《狙擊手》的降價也被認為是檔期結束後，正常的票價恢復了。
高票價的背後，是十多家上市公司的利益、上百家相關公司以及廣大從業者的生存問題。作為受疫情沖擊較大的行業之一，電影業在過去兩年過得很不容易，電影人的窘困也一度成為社會話題，不少人表示影院正常開門後一定會去買票支持。但矛盾也產生了：觀眾眼中的高票價，在壓力山大的電影行業看來，仍不足以幫助整個產業走出困境；而如果保持較低票價，一些公司的生存很可能雪上加霜。
電影業與觀眾的較勁，真的是因為票價貴嗎？或者說，高票價真的是今年春節檔的最大問題嗎？也未必。
從2016年開始，春節檔票價就一路攀升，以每年5—10元的漲價幅度，考驗著觀眾的錢包。對此，觀眾雖頗有微詞，但觀影熱情始終未被真正地沖擊。去年疫情下的春節檔票房爆發，就很能說明問題。
今年觀眾說「看不起電影」，有兩種可能，一種的.確是錢包變癟，要壓縮娛樂開支；另一種是換個說法，不願為春節檔電影埋更大的單。
來自網聯清算平台的說法，似乎也在為第二個可能性提供佐證，數據顯示，春節假期前五天，網聯平台共處理跨機構網路支付交易62.36億筆，金額4.2萬億元，同比增長5.30%和11.58%。也就是說，大眾在今年春節期間，整體消費和漲幅都不低。那為何在電影消費上，偏偏不增反降？
這就不得不回歸到核心問題上。今年春節檔電影在質量方面「中等偏上」，一位電影從業者這四個字的評價，或是春節檔總票房與觀影人次雙雙下滑的真相。
「中等偏上」是褒義的評價，放在其它檔期或平常，能得到這個評價的電影，就不難獲得較理想的票房。但這四個字放到春節檔，就顯得有些批評的意思了。春節檔的觀眾貌似寬容，其實是另一種要求嚴苛，既要電影符合「合家歡」的節日氛圍，又要有故事、有內涵，無論在娛樂還是情感層面，都能帶來滿滿的收獲感。用這一標准來對標今年春節檔的電影，確實會發覺，整體質量差點意思。
電影在營銷層面的好，體現在打分平台與社交媒體上的好，以及觀眾「覺得好」，都只是電影評價體系的組成部分，而不是全部。真正的好，是觀眾的口口相傳，是買票觀看，是用腳投票——誰也阻攔不住地走進影院，觀賞並享受電影。如果只是為了打發節日時間，或者說為了滿足社交需求，那麼看電影早已經不是重要選擇，更不是唯一選擇。
電影業應該意識並重視這一點，不滿足於用「中等偏上」的作品來供應春節檔，而要在此基礎上，用真正的佳作、有潛力成為經典的電影，來充實春節檔，讓這一檔期真正寫入觀眾的娛樂記憶與文化記憶。如此，春節檔電影才能保持不竭的活力。
2022春節檔觀影人次下滑3
「今年春節檔整體觀影人次下降，總票房也不及預期。」北京一家影城經理向《證券日報》記者總結稱。
北京的觀眾馬宣對記者表示，「我的觀影體驗太差了，電影開場2分鍾還沒關燈，找工作人員反映時發現，很多工作人員是兼職的，不完全懂流程，整個觀影過程亂糟糟的。」
這是今年電影春節檔的真實寫照。上述影城經理表示，由於電影市場不太景氣，2021年大部分影城經歷了多輪裁員，有的影城僅留下幾個人，熱門檔期全靠兼職，因而影響了工作效率。
統計數據顯示，今年的春節檔（1月31日至2月6日）影院仍收獲頗豐，總票房收入已達60億元（含服務費，下同），排名影史第二。但需強調的是，高票房是高票價帶來的，今年春節檔期間平均票價為52.8元/張，同比上漲8%，與疫情發生前的2019年相比漲幅達18%。
悅東文化CEO師燁東對記者表示，今年春節檔影院呈現高票價現象，其背後的根本原因還是缺乏好的電影，如果都是《你好，李煥英》《流浪地球》之類的高品質電影，觀眾對票價的高低可能就不會那麼敏感。另外，前幾年春節檔電影市場「走紅」，一方面是由於票價低，另一方面是由於娛樂方式較少。最近兩年，線上短視頻興起，也在一定程度上分食了人們對電影社交娛樂的需求。
票房收入60億元
觀影人次創五年新低
燈塔專業版數據顯示，截至2月6日20時，春節檔總票房收入已達60億元，觀影總人次為1.13億人，總場次為314.32萬場。
與之對比，2019年、2021年春節檔（2020年春節檔因疫情取消）的總票房收入分別為59.05億元、78.43億元；總觀影人次分別為1.32億人、1.6億人；總播放場次分別為292.5萬場、287.53萬場。
由此可以看出，今年春節檔雖然影院播放場次更多，但票房收入並沒有顯著增長，觀影人次更是顯著下滑。以春節當日為例，今年大年初一有2592萬人走進影院，比去年少了854萬人，下降約33%；比2019年減少637萬人，下降約20%。
國泰君安研報指出，2022年春節檔雖場播放場次創近五年新高，但觀影人次卻創近五年新低。根據貓眼專業版的數據，2022年春節初一至初四的電影播放場次分別為56.4萬場、51.8萬場、49.8萬場、46.5萬場，均為近五年新高；但觀影人次分別為2592萬人、1926萬人、1893萬人、1658萬人，均為近五年最低，由此計算出來的場均觀影人次亦為近五年新低。
2022年春節檔共有8部電影上映，票房排名前五的電影分別是《長津湖之水門橋》（以下簡稱《水門橋》）《這個殺手不太冷靜》《奇跡·笨小孩》《熊出沒·重返地球》《四海》。其中，《水門橋》以票房收入24.48億元一騎絕塵，占總票房比例超過四成；《這個殺手不太冷靜》大年初二開始逆襲，上座率登頂。
燈塔研究院行業分析師張榮棣在接受《證券日報》記者采訪時表示，今年春節檔電影票房追平疫情前的2019年春節檔，排名影史第二。在市場格局上，今年春節檔延續去年和2016年的「超級頭部」陣型。《這個殺手不太冷靜》在映前熱度居中位，上映後憑借穩定的口碑、密集的笑點，借喜劇剛需的東風逆襲，目前已攀升至票房第二。由此可見，在闔家歡樂的春節檔期間，喜劇仍是一種剛需類型。
「與去年相比，今年的喜劇少了，強喜劇類型只有一部《這個殺手不太冷靜》。歷史戰爭題材多了，不但有頭部的《水門橋》，還有小眾口碑好片《狙擊手》，延續了去年主旋律題材影片的優勢特點。」張榮棣進一步表示。
「最貴」春節檔
電影票均價達52.8元
「春節看電影，一年比一年貴了。」馬宣對記者表示，一家五口看電影，如果買點飲料、爆米花，花費需要近千元。
2月1日大年初一，記者在海淀區購票，甚至找不到百元以下的電影票。平時售價50元左右的2D影廳，春節期間售價普遍提升至119元以上，黃金場次更是高達169元。如果想看100元左右的電影，只有早上8點多的場次。
燈塔專業版數據顯示，2017年、2018年、2019年、2020年、2021年的全年電影票均價分別為：34.4元/張、35.3元/張、37.1元/張、37元/張、40.3元/張；2017年、2018年、2019年、2021年春節檔票均價分別為：37.8元/張、39.7元/張、44.7元/張、48.9元/張。
與之相比，2022年春節檔電影票均價為52.8元/張，一線城市平均票價高達66.4元/張，因此被業內稱為「最貴春節檔」。
「今年票價太高，確實勸退了一部分觀眾。」上述影城經理表示，從大年初三開始，大部分影城已開始下調票價，但上座率卻沒有明顯改觀。「今年發行價定價就比往年高，整個電影行業內卷嚴重，作為終端的影院壓力就太大了。」
該影城經理對記者介紹稱，電影發行價決定影院的售價，發行價越高，影院的票價也會越高。「發行價相當於產品進貨價，如果票價低於發行價，影院是要自己補貼的。」
記者獲悉的春節檔幾大電影發行方案顯示，今年春節檔單張電影票的發行價同比高出5元至10元。以韓寒導演的《四海》為例，該片發行團隊下發給院線的通知要求，A類城市（北京、上海、廣州、深圳）數字2D銀幕每人次票價應為40元/張，B類城市（除上述4城之外的其他城市）每人次票價應為35元/張；如果是中國巨幕2D、中國巨幕ATMOS_2D等特殊銀幕，A類城市、B類城市的票價均為45元/張。發行方強調，「貴方應按照不低於該影片票房結算標准與我司進行結算，如實際終端電影銷售票價高於票房結算標準的，則以實際終端電影銷售票價結算為准。」
一位專注於TMT的券商行業分析師對《證券日報》記者表示，春節期間，很多影院電影票價漲幅明顯，一方面是因過去一年線下影院承受巨大壓力所致，很多小影院春節檔收入佔全年收入超七成；另一方面，消殺工作增加了影院成本，疫情之下零食銷售銳減也導致影院收入減少。
「高票價肯定會傷害觀眾的觀影熱情。」該分析師對此也表示了擔憂，「電影票價格再漲下去，觀眾就都跑了。因此，相關利益方不能飲鴆止渴、竭澤而漁，還是要顧及電影行業的長遠發展。」
5. 春節檔總票房突破60億！你如何看待今年電影票偏貴這一現象
春節檔總票房已經突破六十億了，這個也可以說是破紀錄了，但是也有人說，能夠破紀錄，全因為今年的電影票貴。
但是還是希望電影院在度過這一危難關頭之後，能夠給民眾一個十分優惠的價格，娛樂生活更加的便捷，票價也更加的便宜一點，服務更好。
6. 《姜子牙》破首日票房紀錄，評分兩極化，它能延續國漫的輝煌嗎
《姜子牙》的票房確實挺高，但它根本無法延續國漫的輝煌，雖然特效算是國內頂尖的作品，但整個故事老套且漏洞多，根本不算是一部國漫的佳作，如果這都能延續國漫的輝煌，那隻能說是動漫人的品味下降的太嚴重了。
要不是有之前的《哪吒》作為鋪墊，這部動漫的票房破億都是個難事兒，就這動漫還不如網路上一些自媒體製作的短片，浪費了好幾十的電影票錢！
7. 大年初一電影票房破紀錄 哪些電影領跑
你好，今年的大年初一電影大部分撤檔了。
有報道稱：春節7部電影撤檔，業內人士分析：可能五一或暑期上映。
從《熊出沒·狂野大陸》，到《急先鋒》，1月23日中午開始，不到2個小時的時間，2020年春節檔7部電影全部宣布撤檔。
就在當天早上，1月25日大年初一的預售票房突破了4億元，整個春節檔的預售更是達到了5億元左右。各大片方在宣布撤檔的同時，紛紛表示將會與各大售票平台和院線積極妥善處理退票事宜。
春節檔電影票可免費退款。
根據燈塔專業版的數據顯示，在1月23日上午8時56分，1月25日大年初一的預售票房突破了4億元大關。
因為《熊出沒》《_媽》《奪冠》等電影的提檔，2020年春節檔將於1月24日率先開啟，但就在距離春節檔開始還有20個小時的時候，撤檔的消息陸續傳來。
8. 《復聯4》票房刷新記錄，你為漫威花了多少錢
從2012年入了漫威的坑以來，前前後後花了兩三千塊錢。
簡單說一下，描述是錯誤的，《復仇者聯盟4》預售票房破了7億。
漫威從來不缺超級英雄，但是鋼鐵爸爸始終都是那個無法替代的C位主角，是他與「鋼鐵俠」這個角色相互成就，讓漫威影業呈現在我們這些粉絲面前，讓我們過去這11年來享受到最美的視覺盛宴，最棒的精神享受。
《復仇者聯盟4》是一個時代的結束，初代超英們陪伴著我們度過了最好的青春年華，但我卻不能瀟瀟灑灑的放手，寡姐和阿爸的離去我到現在還沒有緩過來，以後漫威電影還會不斷地更新，然後我卻再也找不回那份激情。
羅素兄弟是愛美隊的，給了他一個最完美的結局，盾佩戀完美收官，一起到白頭。
9. 《戰狼3》過審，吳京能不能再次創造奇跡，打破《戰狼2》的票房記錄
說到吳京這個名字，相信對於很多喜歡看電影的人來說都是一個非常熟悉的名字吧。沒錯，吳京作為高票房電影《戰狼2》的導演和主角來說，他在觀眾群體中的受歡迎程度還是非常高的，大家對他導演的《戰狼3》這部電影也是非常期待的。
那麼，《戰狼3》到底能不能打破《戰狼2》的票房紀錄呢？
對於這個問題，我的回答是肯定的，我認為《戰狼3》應該是能打破《戰狼2》的票房紀錄的。現在，讓我們來詳細說一下這個原因吧。
一：《戰狼2》為《戰狼3》奠定了一些觀眾基礎
首先，我覺得《戰狼2》這部電影的成功為《戰狼3》奠定了一些比較重要的觀眾基礎，很多有看過《戰狼2》這部電影的觀眾都會比較關注《戰狼3》這部電影的劇情內容和上映情況，大家都對「冷鋒」和「龍小雲」這兩個人接下來的劇情感到非常地好奇。
所以，我覺得《戰狼3》這部電影的票價一定會比《戰狼2》這部電影高的。
總而言之，我覺得《戰狼3》的票房成績一定會打破《戰狼2》的票房紀錄的。
10. 新劇場版再破票房紀錄，但《名偵探柯南》或許該完結了
不論觀眾再看到熟悉的電影片頭時是興奮還是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，「你看我幹嘛，趕緊去說你的開場白啊」（園子語），於是……旋律響起，手勢擺出，「真相只有一個！」
一年一部雷打不動，《名偵探柯南》劇場版又雙叒叕來了。
《紺青之拳》是柯南劇場版的第23彈，未映先火、話題充足——日本更改年號，喊了二十年的「平成福爾摩斯」消失，這是「平成年代最後一部柯南電影」；故事舞台首次離開日本，「死神 小學生 」要將自己的「命案體質」帶向海外了；在日本本土，它已經打破上一部劇場版《零的執行人》91億日元的票房皮察正紀錄，創下系列連續7年自我超越的新里程碑。
據貓眼數據，本片在中國內地預測票房1.5億，如真能實現也會是 歷史 新高。上映當日小電君就趕緊買票，散場走出卻有幾分尷尬，《紺青之拳》的實際成色絕然匹配不上其噱頭。它像一塊匆忙壓制的三明治，一口下去勉強管飽，每層又都差點火候。
正如柯燃悔南劇場版的上任常駐導演靜野孔文所言： 「推理、愛情、動作是柯南作品不能缺少的三要素。」 最新款「三明治」也是這么搭配、塞料的，然而捏合之後，推理部分角色失智、動機成謎，愛情部分中二無比沒絕、強造危機，動作部分調度混亂、場面降級，整體嘗起來便索然寡味。
不過對一個常青系列來說，即便某部作品質量翻車也不至於傷筋動骨。背後更有趣的現象是，為何「柯南劇場版越拍越爛」的論調年年都有，電影吸金力卻不降反升？明明以前的劇場版被捧上神壇，製作模式卻逐漸發生改變？
以及那個困擾我們多年，既愛又怕的問題——柯南什麼時候會長大，《柯南》什麼時候會完結，它應該完結嗎？
劇場版20年：三個階段，三種模式
除了最新的《紺青之拳》和去年的《零的執行人》，柯南劇場版一直採用的是「導演常駐制」，從1997年至今已經走過完整的三個階段。
每任導演執鏡7部作品，如果把前21部電影依次排列，會發現它們的豆瓣評分構成了三級非常巧合又工整的階梯。
不妨從現在向過去追溯，更能看出變化的由來與質量下滑的遺憾。
M22和M23主要靠賣人設魅力和角色關系，《零的執行人》第二主角安室透有「90億票房男神」之稱，《紺青之拳》聚焦鈴木園子和京極真這對CP，電影風格則大致沿用上一階段。
而近年柯南劇場版最突出的特點和最大的嘈點，無疑是「強化動作戲，弱化推理劇情」 ，這種拍法由第三任導演靜野孔文發揚光大。他執導了M15-M21，平均評分約6.5，其中以和編劇櫻井武晴合作的《業火的向日葵》《純黑的噩夢》等口碑最差。
靜野孔文的從業經歷較為特殊，高中畢業即赴美留學，曾在美國工作數年，是日本動畫界少見的海歸導演。 柯南劇場版在他手下也就和「本格推理」分道揚鑣，逐漸注入好萊塢動作大片的拍攝風格 ，場面宏大、追車刺激、打鬥誇張、多分鏡剪輯，主角更是飛天遁地無所不能。
2011年-2017年，反物理定律的足球、 體育 館大爆破（《第十一名前鋒》），在宙斯盾軍艦上偷軍事情報（《遠海的偵探》），防火防彈防沖擊、自動自轉自加速的滑板（《異次元的狙擊手》），一腳碎牆、意念停飛機、山崩樓踏泥石流中閃避無傷（《業火的向日葵》），摩天輪上徒手搏擊、直升機一旁掃射（《純黑的噩夢》）…… 柯南主角團儼然個個在向超人進化。
爆炸越來越多，推理越來越弱，滑板、背帶、足球三件套功能越來越逆天，當編劇對故事的掌控力有限，導演 貫徹 新的理念，將「動作戲」部分直接升級成了「科幻片」，這是靜野孔文讓劇場版做出的轉型，也是他留下的「遺產」。2018年柯南的足球已經能改變人造衛星軌跡， 汽車 能倚靠火車在鐵軌上暢行了。
比起靜野孔文的火爆，第二任導演山本泰一郎的作品風格更為溫吞。 山本泰一郎與《名偵探柯南》的淵源極深，1996年TV版開始放送時他就加入了製作組，執導過 30 0多集，更是在每一部劇場版里都有不同程度的參與，其中M8-M14擔任導演，平均評分約7.5。
山本泰一郎執導劇場版評分一覽
同樣能出從業經歷中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常給人「加長版TV劇集」之感。
他拓展了故事舞台，飛機（《銀翼的魔術師》）、游輪（《水平線上的陰謀》）、海島（《紺碧之棺》）、飛艇（《天空的遇難船》）輪番登場，但對「三要素」的呈現均不如上任精妙，觀眾心裡最深的記憶點恐怕只有《戰栗的樂譜》中，柯南五音不全卻擁有「絕對音感」了。
「推理+愛情+動作」的配方其實從最初7部劇場版就已確立，關鍵不過在於以哪項為主和分配是否適當。 1997-2003年，兒玉兼嗣執導的M1-M7被公認為柯南劇場版水準巔峰，均分約8.5。
兒玉兼嗣和編劇古內一成的合作模式，基本是以自洽的偵探故事作為核心，用合理的動作場面作為潤色，最後用細膩的感情戲份帶來共鳴。
除了被央視引用過畫面、涉及人工智慧和虛擬現實的《貝克街的亡靈》，《第十四個目標》里的撲克牌連環殺人，《世紀末的魔術師》里的城堡解謎、機關溫情，《瞳孔中的暗殺者》里「比地球上任何人都喜歡」的表白台詞，以及和風濃郁、把一切推上頂點的《迷宮的十字路》，都成為了再未被超越的經典。
掙扎著轉換： 圈住核心or擴大受眾
不難發現，柯南劇場版時常自我重復。有些創意點甚至在前7部就用完了。
M21《唐紅的戀歌》是M7《迷宮的十字路》姊妹篇，M10《偵探們的鎮魂歌》復用M4《瞳孔中的暗殺者》的游樂園。自從怪盜基德在M3《世紀末的魔術師》登場後每隔幾年都會再作為宣傳點出現，同理有黑衣組織在M5《通向天國的倒計時》登場後隔幾 年會 出來救場，而結尾要有CP中的一位陷入困境，隨即上演英雄救美（多半是新蘭）的套路從M1《引爆摩天樓》起就沒變過……
《引爆摩天樓》經典橋段
不論國內還是日本，評價最高的都是前7部作品。但同為TV前250集導演的「柯南功臣」兒玉兼嗣卸任，編劇古內一成年歲漸高（2016年遺憾與世長辭），只擔任過M6編劇的野澤尚上吊自盡……創意有限、主創不再，種種客觀條件下，經典模式已難以復刻，電影版卻總還要繼續拍下去。
正如柯南面臨著紅白玫瑰的永恆難題，劇場版製作組或許也要在這組選擇中掙扎——是盡可能保留原著風味，沿用推理為軸、感情+動作輔助，還是改變配方，另闢出路？
與此同時，《名偵探柯南》的外部環境和受眾群體也在改變。90年代誕生時，它的對手是推理更本格、畫風更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬實力上不落下風，也要走差異化路線，於是相較金田一而言，柯南的讀者更多是青少年。
但二十多年過去，柯南還能背著書包去帝丹小學上學，觀眾們的年紀早就比新一還大了。
這意味著原有受眾必然在逐年流失。照顧核心受眾還是吸引路人粉絲，是所有IP電影都要做出的取捨，而《柯南》的「過分長壽」又帶來了一份特殊性：曾經的部分「核心」也開始「路人」化，推理水平高固然好，但看看基德平次們耍帥、新一小蘭們撒糖，也足夠置換一張電影票。
改變並非一蹴而就，劇場版在第二個7年陷入左右搖擺，反而導致平庸，到第三階段就乾脆放手一搏，還是那三種成分，但主次顛倒，在好萊塢動作片的模式上一路狂奔。
事實證明，靜野孔文接手後，柯南劇場版在市場上真的有更好的反響，他獨立執導的M17-M21每部都刷新了系列票房紀錄，沿用其模式的M22和M23相繼突破90億日元，《紺青之拳》已升至日本影史票房前50。
此外，與國內觀眾認知相左的是，在日本最大的評分網站Filmarks上，系列口碑並未像8、7、6這樣肉眼可見地下降，而是兒玉兼嗣＞靜野孔文＞山本泰一郎。
可以預見，既然一套商業模式被證明可行，未來的劇場版還會這么拍下去。「經典劇場版回歸」大概只是一句不會實現的妄想。
矛盾的情懷： 柯南該不該完結
劇場版23部，TV播映23年，漫畫連載25年，《名偵探柯南》早已沉澱為一代人的情懷。持續追更或只是曾經看過，童年的電視機里總有屬於他的一份記憶。
你或許有些淡忘了早年那些離奇的殺人手法，中場吱呀推開的木門……但總會記得這些每年被翻出的老梗：「掛柯南」，「黑影君」，「夏威夷技校」，「琴酒太難了」，「別惹我，我看了X00多集柯南」……
「柯南」不再僅是一部動漫作品，而是成為了流行文化的重要組成部分。
漫長的時光里諸事變遷，現實里的我們年齡漸增，柯南也在不知不覺地改變，比如角色們堪比 整容 的臉型，比如劇里用的手機從大哥大到直板機再到智能大屏幕…… 可能很難再找出另一部作品，既在同步記錄著時代，又如此長久地堅守著「陪伴式定位」。
正是這份虛擬的陪伴，讓「離別」變得格外艱難。所有觀眾都會產生這樣的矛盾心理——一方面我們時常調侃「有生之年」，希望看到柯南長大，看到對決黑衣組織的大結局，尤其希望看到幾條感情線將會如何收場。另一方面，如果那天真的到來，多半也會伴隨一絲恐慌，會悵然若失，那代表著又一段記憶的封存。
而這些年依次告別《火影忍者》《死神》《銀魂》……那幾部家喻戶曉的長篇連載漫， 如今只剩下《柯南》和《海賊王》依然堅挺，更讓這份「希望又害怕」的矛盾心理被放大了數倍。
但到如今，《名偵探柯南》的確有些不堪其重了。劇場版愈發商業化只是一個信號，背後映射著整條作品線質量下降的事實。
畢竟青山剛昌頂不住年月侵蝕。2017年他宣布長期停刊時曾讓海內外無數觀眾揪心，讓大家意識到作者的體力腦力不再足以支撐高強度產出。其實這兩年《名偵探柯南》經常斷更，2019年至今，TV版用漫畫劇情的集數一共才4集，遠低於過去的正常頻率。
原著支撐不足，下游還拖著長長的產業鏈，也有無數工作人員靠IP吃飯，劇場版的風格變更就成為必然。而基本盤已經足夠大，「啃老本」、「賣情懷」的做法也就愈發明顯。
如果《柯南》再拖上幾年，別說新一，第一批觀眾們的年齡都快接近「毛利大叔」了，我們還能留有多少情懷去迎接柯南的結局呢？
而毛利小五郎的聲優早在十年前就換過，網上猜了多年的「大 Boss 」也已由作者在1000話時揭曉。
或許柯南是時候和他陪伴的與陪伴他的人們說再見了，劇場版也該推出「完結篇」了。
本州島地震、京阿尼火災這樣的天災人禍不會再發生。還有件比完結更可怕的隱憂：爛尾。應該更不會有人希望看到，如《名偵探柯南》拖沓著沒能以理想的方式結束，繼而冒出像《博人傳》《龍珠超》這樣的「狗尾」，來一出「工藤蘭」的故事吧。
當然，直到那天到來之前，小電君會陪大家繼續等待。
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