潮流電影院

Ⅰ 周揚青電影院是第幾期

潮流合夥人第二季第四期。

《潮流合夥人第二季》是愛奇藝自製的潮流經營體驗節目，由陳偉霆擔任主理人，歐陽娜娜、范丞丞、劉雨昕、周揚青擔任合夥人，節目共12期。

該節目由明星主理人及合夥人共同營業落地成都的潮流生活體驗空間「FOURTRY SPACE 2020」，感受觸手可得的潮流。

該節目於2020年12月4日起每周五中午12點在愛奇藝首播，於2021年2月19日收官。

節目特色

觀眾及用戶不僅在觀看該節目的過程中學習時尚潮流穿搭方法，還可以通過FOURTRY微信小程序看到明星合夥人對潮流單品的不同演繹，並提前種草下單節目同款單品。

線上除了FOURTRY微信小程序商城，站內還支持升級版VR探店以及由AR技術支撐的3D雲選貨功能，多元的潮流文化輸出渠道以及豐富的潮流體驗也將讓用戶感受到潮流文化的多元魅力。

而主理人及合夥人在潮流店鋪的運營過程中，各自展現出對「潮流」的理解，持續向年輕用戶輸出青年潮流文化，並進一步展現當下新青年的潮流生活態度。

Ⅱ 潮流合夥人2周揚青電影院第幾期

12月25日最新一期
不得不說的是這是他第1次參加綜藝節目，但是從節目中我們可以看出周揚青的台風是非常的正當，不得不說的是這個節目，除了節目形式和全新的嘉賓給觀眾帶來了新鮮感之外，最多的也是帶來了溫情色彩是非常濃重的，節目組也給他們准備了一個小柯基，都給觀眾一種溫情滿滿的感覺。

Ⅲ 周揚青做了什麼被網友稱其是「高級凡爾賽」

周揚青可以說在2020年下半年開始讓很多網友們都認識了她。雖然周揚青之前也是一個網紅，但是她的知名度遠遠沒有現在高。

就因為女兒喜歡星空，還喜歡看電影，所以周爸就在豪宅內直接打造了一個私人影院，還將屋頂設計為星空頂，這樣的爸爸去哪找。

Ⅳ 東莞虎門哪有電影院

廣場的電影院已經裝修好了重新開業了，天虹還有一家

Ⅳ 娛樂報紙版面名稱有哪些

娛樂報紙版面名稱有很多，其中包括《時尚》、《人仿頃手物》、《新聞報道》、《娛樂早報》、《熱點》、《明星動態》、《明星八卦》、《影訊》、《娛樂熱點》、《新聞熱點》、《電影新聞》、《影評》、《影乎告視資訊》、《影星資訊》、《電影賞析》、《好萊塢明星資訊》、《明星話題》、《明星影評》、《影視熱點》、《影視風雲》、《電影前線》、《影視新聞》、《影星熱點》、《電影備嫌評論》、《音樂新聞》、《音樂評論》、《音樂熱點》、《音樂前線》、《音樂明星》、《音樂資訊》、《音樂播報》、《綜藝新聞》、《綜藝評論》、《綜藝熱點》、《綜藝前線》、《綜藝明星》、《綜藝資訊》、《綜藝報道》等。

Ⅵ 香港新浪潮電影知識介紹

香港新浪潮電影知識介紹

香港電影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般認為是1979年—1983年期間)香港電影的一個潮流，參與者多是在外國留學、有電視製作經驗的年輕導演，如徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明、方育平等等。香港新浪潮的導演主要在美國或英國攻讀電影課程。他們在1970年代回到香港後都加入了電視台發展。他們在電視台接受一番磨煉後，離開電視台發展電影事業，在此期間拍攝的一批風格清新的影片。1978年8月18日出版的電影雜志《大特寫》(《香港電影雙周刊》的前身)發表了一篇文章，題目是《香港電影新浪潮：向傳統挑戰的革命者》，首次用新浪潮一詞來期待香港的新電影。

出現背景

七十年代末期，國際形勢動盪不安，香港經濟的高度發展和騰飛、獨立電影製片機構的風起雲涌，具有正義感的影視工作者鄙棄「四頭」(噱頭、拳頭、枕頭、鬼頭)影片而開拓新路。在這樣的背景下，一批從國外電影學院畢業回港並從事電視編導工作的年輕導演，他們本著對電影的熱誠，及年青人的獨特創意和社會觸覺，拍攝出了一批完全不同於傳統香港電影的充滿個人色彩的新潮電影。為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。這批影片的賣座雖然不是特別高，卻為港片在編導手法和攝制技術上呈現出異於傳統香港片的新風貌。

1976年，梁普智、蕭芳芳導演的《跳灰》一般被認為是新浪潮的先聲，1978年，嚴浩導演了《咖喱啡》，打響了新浪潮的第一槍。之後是1979年，三位青年導演分別推出了他們的電影處女作：徐克把科幻和武俠合二而一，推出了「未來主義武俠片」《蝶變》，許鞍華的《瘋劫》根據一起真實案件改編，把懸念和推理結合起來處理兇殺案件，章國明的《點指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏殺。這三部影片標志著新浪潮的正式誕生。隨後，嚴浩、劉成漢、方育平、蔡繼光、譚家明、黃志強、單慧珠、唐基明、張堅庭、黎大煒、於仁泰等相繼掘起，拍攝了《父子情》、《夜車》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《慾火焚琴》、《師爸》、《山狗》、《冤家》、《表錯七日情》及《牆內牆外》等新觀念與新形式相結合的影片，形成了一股強勁的沖擊波。在短短的時間內，竟有幾十位銳氣十足的年輕導演拍出了他們的處女作。不僅票房價值頗高，還獲得了電影界和觀眾的一致好評，同時也受到製片人的青睞。

此後，不少電視界的人才加入香港電影界工作，兩者的互動日益頻繁，甚至有電視節目改編拍成電影(如蕭芳芳主演的《林亞珍》)。電視界舉辦的選美比賽和歌唱比賽等，也陸續發掘了一批新掘起的一代，促成了往後10多年香港影壇「明星制度」的勃興。

香港電影新浪潮的特徵

「新浪潮」的「新」，帶有與多傳統及及傳統分別的意味。同時亦意味著一種創新和實驗取向，力求突破傳統而別具一裁。如義大利五十年代的「新現實主義」是對法西斯主義極權統治後的電影事業的一次重新評述及振興，而法國的六十年代「新浪潮」是源自對法國五十年代的商業電影工業機制的不滿，通過嶄新的電影手法表現當代人的生活狀態，是對當時主流的「優質電影」的反叛。香港「新浪潮」，電影則標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新。「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性，這跟導演們在香港成長、受西方教育很有關系。

「新浪潮」導演雖然都被冠以「新浪潮」之名，其實每位的電影都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍警察和匪徒片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。

大體上「新浪潮」導演具有這樣一些共同特徵。由於「新浪潮」主要導演大都有留學海外專業培訓的背景，因而具有開放的視野和自覺的電影影象意識。他們重視電影語言創新，真實、鮮明、大膽、飽滿、具有視覺沖擊力的畫面效果。在影片的敘事、結構、節奏等方面，尤其是在電影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有強烈的形式感和風格化特徵。

不過，新浪潮導演在強調突出個性的同時，並未走向實驗電影的極端，而是巧妙地將藝術性和商業性結合起來，兼顧電影的商業因素和觀眾的娛樂要求。在「滿足個人」和「滿足觀眾」間求得平衡，以追求商業上的最大成功。他們是對香港主流電影的突破，但並非徹底拋棄。比如，香港「新浪潮」電影大都從類型電影入手，然後進行創新和改造。徐克將科幻電影與武俠電影合為一體，刷新了香港電影對於武俠電影的觀念，熟練有力的`導演手法也令觀眾耳目一新;在《瘋劫》中，許鞍華將一件真實的兇殺案編寫成一個極富懸疑和推理性的故事，創造出逼人的驚竦氣氛;在《點指兵兵》中，章國明則描繪警察與兇手的摩擦，刻意表現警察焦灼的心理狀態，拍攝十分講究光源，主張推回自然。這些影片強調並突出個性，在「滿足個人」和「滿足觀眾」間求得平衡，而又偏重於「滿足觀眾」，以便追求商業上的最大成功;這些影片重視電影語言的創新，善於用較新的技巧創造「外在真實的表象」，以造成真實、鮮明、大膽、飽滿、具有沖擊力的畫面視覺效果。這說明新浪潮導演從一開始就十分重視觀眾。

此外，這時期的電影是低成本，不用大明星，這同後來港片標榜明星陣容，動輒千萬製作的營運模式截然不同。香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。年輕導演們對電影的熱愛與藝術抱負，在香港高度競爭的商業生產制度下，沒有個機構和資金支持，迅即被商業浪潮裹卷而去。香港「新浪潮」電影，從1979年掘起至1982年已成了強弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告結束。大部分新銳導演都融入主流電影，成為商業電影的生力軍。「新浪潮」後勁不足，究其原因，首先是香港是一個極商業化的投機城市，電影劇作始終以純大眾娛樂為綱領。其次，香港亦因為其中西文化樞紐的位置，迅速收各類型文化資金，但亦因為急功近利，迫切於商業效益的應驗，故每當欲把題材和形式推進至較深層面時，便往往顯得情理不足，根基薄弱，而陷於一片混亂。許鞍華、徐克、章國明、譚家明、方育平、嚴浩、吳宇森等創意的電影創作者，都在劇作上出現這種情況。盡管如此，「新的浪潮」對整體影業仍然帶來新血和沖勁，有助於主流電影的革新和轉型。

「新浪潮」在八十年代中期分成兩種取向，一是繼承社會和政治題材取向，如《男與女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的電影《父與子》(1981)、《美國心》(1986)等。另一個「新浪潮」是側重藝術形式與主題追求的影片，具有代表性的是譚家明的《烈火青春》(1982)、《最後勝利》(1987)等。譚家明影片著重龐大復雜的劇作結構，利用如「青春片」及「黑幫片」等類型電影模式，而衍生出類型電影敘事模式外的情感描述。

意義

香港新浪潮運動只持續了兩三年，其中嚴浩、許鞍華和徐克等導演，更成熟的影片反而出現在八十年代中後期。所以，新浪潮對香港電影的最大貢獻，並不在影片本身的藝術價值，而在於：一方面它為香港電影培養了大批人才，給了一些有新想法的年輕人進入電影工業的機會，另一方面，它開拓了香港電影的思路和視野。香港新浪潮的電影語言觀念與方法上的前衛性讓人眼界大開，從而改造了主流電影的現狀，使之製作方式和包裝手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的電影人與電影觀眾容易接受，從而使不同的電影類、樣式都得到改造，由此形成新的多元化的電影創作格局。這些新浪潮導演其後叱吒香港影壇達20年。「雖然發展不一，但上世紀70年代末確實是他們獨領風騷的年代，也在精神上啟發了台灣和大陸的新浪潮」(焦雄屏)。

評價

三十年悠悠過去，如果以法國新浪潮的標准來比較，香港新浪潮的作品數量和成就明顯遠遠不及。不少論者認為沒有共同的信念和宣言，是香港新浪潮曇花一現的主要原因，影評人澄雨甚至毫不留情地批評新浪潮「姿勢多於實際，包裝多於內容」。在這當中不可忽略社會和時代的因素，好像歐洲新浪潮是伴隨著反戰、學運出現;日本方面，《美日安保條約》引起國內的不滿，也激發了大島渚、寺山修司等影人的創作。而台灣新電影出現時，更是正值解嚴的關鍵時期。香港呢，新浪潮卻與本地的社會運動失諸交臂，七十年代末社會走向穩定，新浪潮的爆發難免顯得格格不入。

港產片八十年代以後的興盛，固然有新浪潮的一份貢獻，但最後獲勝的其實還是主流電影，新浪潮大部分導演拍了幾部片後便退下火線。一路走來，到今天仍活躍電影圈的就只有徐克、許鞍華二人，然而際遇已大不如前。近年《深海尋人》和《女人不壞》雖然仍可見到徐克的無限創意，觀眾卻似乎不太領情，未能引起話題。至於許鞍華難得仍然堅持著人文關懷，但是《天水圍的日與夜》要到獲得金像獎後才受到注目，最近的《天水圍的夜與霧》也是票房慘淡。

回看新浪潮電影，雖然當中不無粗糙、單薄的瑕疵，但所流露出的真誠、沖勁、熱情、勇氣，隔了三十年後，仍然看得人熱血沸騰，而這一份精神不正是今天港產片所缺乏的嗎?

代表作品

徐克

《蝶變》(1979)

《第一類型危險》(1980)

《地獄無門》(1980)

許鞍華

《瘋劫》(1979)

《投奔怒海》(1981)

嚴浩

《茄喱菲》(1978)

《夜車》 (1980)

《公子嬌》(1981)

方育平

《半邊人》(1981)

《父子情》(1983)

余允抗

《山狗》(1980)

《師爸》(1980)

Ⅶ 電影院開辦需要什麼條件

電影院開辦需要的條件：

第一：資金方面

建設一家高品質的影院，前期投資動輒數百萬甚至上千萬元，通常需要幾年的時間才能收回投資成本進而盈利，這樣的投資風險非常大。

開辦一個電影院的關鍵是你前期影院的定檔，原則上來說開辦一個多廳電影院的簡單測算為每個座位一萬元。

一般來說，一個100座位的影廳，大概投資額約90萬(場地+設備+裝修);一座8廳電影院投資成本約700萬!

開一家電影院要准備的資金有三部分：

1，准備租金，因為電影院要看在比較繁華的地段最好，這種地段的租金不便宜。

2，注冊公司的費用，注冊電影院為主題的公司費用也比平常的公司要貴點。

3，購買設備和裝修的資金，其實也就是設備和裝修費用。作為影院建設中"重頭戲"的影院設備需要花費多少錢呢?主要包含四部分：銀幕、環音設備、放映機、伺服器。

後三者有的需要配件等關聯設備，花費更高。一般來說一個6-10米的普通影廳，放映系統大約在35萬元左右，音響設備在10-12萬元，銀幕在2萬元左右，成本大約在50萬元左右。

超過此幕寬的普通廳設備價格會更高，具體的要依據影廳情況來定。如果要做巨幕，價格會在幾百萬左右。

第二：選擇一個好的地址

1，這個地址不一定是城市最黃金地段，但是必須要交通方便。

2，不一定要很高的任其，但是不能太低，而且旁邊的消費群體的消費能力不能太低。

3，一般不要選擇舊樓，防止哪天被拆掉。

第三：工商局注冊事情

工商局注冊事情，主要是注冊的類目和包含內容。如果以後想多做其他項目可以把內容擴大。

第四：風水寶地

信則靈，不信則無。可以叫風水師傅幫看下要選擇的地方是否可以有一番作為，最重要的是看看日後的安全問題。

第五：選擇一套設備

人靠衣裝馬靠鞍。開電影院沒設備就沒任何意義了，而且這套設備一定要選擇好的。可以根據當地的情況來選擇電影產品系列：2D、3D、4D、5D、6D、7D等

。這個事情找電影院建設公司，專業人士解答問題。可以根據城市市場情況來給你做最專業的分析。

第六：找專業人士指導

選擇了設備和裝修好了，那麼就是要開始運營了。但是運營之前必須要找專業人士來指導，這點是必須要做的。電影院不像其他產品，必須一開始就上軌道才能讓你省心。

第七：正式營業

一切就緒，就可以正式開始營業了。

拓展資料：

在中國內地，如果是境內資金來建設影院，需要完成兩個大方向的審批：一是由工商部門主導的商業注冊，二是由電影主管部門主導的許可證發放。另外，影院設計施工也是重要環節。由於電影主管部門的審批范圍較廣，其中部分內容涉及對場地、硬體的審核，因此審批後半程和設計施工是會同時進行的。

中國電影管理機構不允許經營個人影院，任何一家商業影院都必須依附於某條院線。院線與加盟影院的合作，普遍都是一次簽一年的合同。合同期訂得短，對雙方都有好處。對院線而言，可以根據市場行情，每年商談不同的加盟費用；對影院來說，可以靈活地與不同的院線合作。院線與加盟影院的合作，一般採取營業額（僅指總票房）提成的模式。

Ⅷ 高明鈞明城有電影院嗎

有電影院，高明鈞明城打造融合運動、電李絕並競、數字科技、動漫IP、潮玩、藝術、國宏行潮等元素的5.0商業綜合體高明鈞明城，帶來「圈粉後浪」的5.0沉浸式商業。高明鈞明城位於西江產業新城明湖南路北側,總建哪跡築面積約48萬㎡