新船電影院

❶ 新區大船的電影院有沒有IMAX

有衡襲帶！當電影只有2d版得時候 比如克里斯托弗諾蘭的作品《盜夢空間》 就沒有3d版的 但是有imax版 所以在imax上放映時就是2d的 但是因為一禪襪般一個影院imax廳咐蘆最多也就一個 一天的場次有限 而且大部分人喜歡3D版的 所以一般只要是3d電影 imax廳都會只播3d

❷ 陪孩子一起看部好電影

常聽父母抱怨，結婚生小孩後，看場電影已然成為奢侈的夢想，甚至是一種「不鬧塵可能的任務」。真是這樣嗎？何不選一部老少咸宜的好片子，把家裡當成電影院，讓「看電影」成為親子交流的好機會！陪孩子看電影有哪些好處？學齡前的孩子適合看什麼樣的電影？就讓我們一同了解吧！

親子必看影片推薦！ 在忙碌的現代社會里，親子間的互動越來越貧乏，如何找到共通的話題，增加親子互動的品質？如何在家「一起」專注地做一件事？父母要怎麼在自然的情境下，與孩子分享自己的經驗與人生觀？如何得知孩子內心的盼望、惶恐或憂慮？

《夢想起飛的時刻》作者李偉文經過長期的嘗試、思索後發現，透過特別挑選的影片，在家與孩子一起觀賞，是可以達到以上目標最自然、最沒有壓力的方法！

看電影對孩子有什麼幫助？ 爸比媽咪或許會認為，繪本、玩具、卡通、各種才藝課程，孩子的生活已經擁有這么多的資源了，為什麼還要花時間陪他看電影呢？

好處1：低門檻的傳播工具 文字vs.影像 文字與影像都是人們用來學習的工具，對於大腦的辨識與認知效率而言，它們分別扮演著不同的功能角色。

李偉文指出，影像的敏感度根源於演化遺傳上的基因（任何物種能存活都是很艱難的挑戰，無時無刻不是擔心被吃，就是准備吃人，因此勢必要對周遭環境的變動極度敏銳），是屬於先天、也是被制約的、任何人都具備的能力。

而文字則是近代文明才發展出來，必須經由後天學習才能使用，是門檻較高的傳播工具，但它卻也能乘載最多的想像與內容，因此文化的累積與復雜的思考，往往必須憑借文字的協助。

善用影像引導幼兒 李偉文表示，由於影像的接收幾乎沒有難度，不用事先練習與准備就能看懂，而且很容易吸引人的注意力，也能引起最直接的情緒反應，因此，對於年紀較小的孩子而言，是一種很好的媒介。爸爸媽媽可以善加利用影像的力量，挑選適當的影片與孩子一起分享，看電影其實可以是一種成本非常低的「情境教學」，尤其在生命教育的落實上，最為有效。

好處2：引發生命經驗的共鳴 孩子的感受能力很強，但表達能力不足，往往有滿腹的情緒，父母卻無從得知，甚至連他們自己也無法梳理出一個比較清楚的想法，這時電影就可以發揮產生共鳴的作用了！

有感動才能影響生命 李偉文認為，要能夠真正影響生命、改變行為，最有效的方式就是被感動後所產生的力量。電影演的雖然是別人的故事，但是能夠引起孩子共鳴的部分，往往就是他現在正關心或憂慮的事情，他的情緒也可以在影片中被撫慰、被理解，同時在他挫折困頓、憂傷沮喪時，電影中的咐春某些畫面或情節也許就成為支持他們度過困境的力量。

原來有人跟我一樣 在很多小說、電影，甚至新聞報導中我們可以發現，有些孩子受了委屈，例如：在學校被霸凌、被繼父或繼母虐待，卻不敢告訴任何人，這是什麼緣故？

李偉文指出，除了語言表達能力不夠以外，孩子不太敢講的原因來自於，在非常有限的人生經驗里，他以為只有他碰到過這些狀況，像是在一個幼兒園里，孩子只知道除了自己以外，沒有別人被霸凌，卻不曉得在其他地方有許多孩子都有著跟自己一樣的遭遇，這種情況甚至到了國小、國中都還有可能發生，他們自己也不知道該如何處理。

透過電影，可以讓孩子了解其他人也曾衡彎耐有過這樣的經驗，而且他們也都處理、度過難關了，孩子也就比較能夠產生信心與劇中人一起面對同樣的困境，或是開口向人求助。

即便是不曾有過同樣困擾的孩子，也可以透過看電影得到一些處理類似問題的參考模式，以後若是遇到相同狀況，就比較容易去面對與應對，增加孩子成長的生命力量！

別忘了童年時的心情 李偉文表示，在忙碌工作之餘，大人很少能靜下心來傾聽孩子的感受，往往誤以為孩子們只要好好讀書、好好玩耍而已，生活中哪有什麼事情好煩惱？我們忘了自己童年時的心情，不再記得小孩子也會悲傷，也有不快樂的時候。

在德國創下票房紀錄的電影《我們這一班》就曾提醒我們：「大人總是忘了，童年為壞掉的玩偶而哭泣，和日後為生離死別而哭泣是一樣的。」這提醒我們，別因為孩子還小，就忽略他的心情和感受喔！

好處3：讓孩子的夢想起飛 電影為人類造夢 礙於時間、空間資源有限，人類肉體能夠移動的范圍實在很小，但想像力卻可以超脫當下環境的限制，帶我們到達另一個更新的世界。而電影是一種充分乘載想像力的媒介，就像是個夢工廠一般，為人類造夢，把許多不可能的事情，呈現在我們眼前，帶我們到達到不了的地方。

憧憬是學習的動力 一個孩子能夠接觸到的世界，比起大人來說更為有限，一部好電影可以讓孩子對未來的生活、不同的世界有所想像，能夠建立他對生命的憧憬，這種憧憬的力量可以轉變成學習的動力，也可以是構築夢想的藍圖。

因此，李偉文經常喜歡將陪伴孩子看電影的時光，形容成「孩子夢想起飛的時刻」，而家裡的客廳，就是孩子夢想起飛的地方！

關於孩子看電影的Q＆A

Q1：如何為孩子挑選適合的電影？ 孩子的心靈就像白紙一般純凈，因此，提供給他們的任何內容，爸比媽咪都必須審慎的做選擇。

學齡前：選擇正面光明的影片 李偉文表示，自己並不主張給學齡前的幼兒看太多恐怖、負面的電影，因為這個時期的孩子正在建立自己的認知基本架構，這些內容都會影響他將來對世界的看法。

「對於小孩子來說，電影最好有比較『正面光明』的內容，最後一定要有圓滿的結局，這是很重要的。劇情可以很緊張，也可以有壞人，但是不能夠太壞，最好沒有真正傷害到任何一個好人。當然，不能太暴力、太血腥，不能太殘忍更是不用說的。」此外，爸爸媽媽也可以思考一下，這部電影除了好看、娛樂效果之外，還有沒有積極的作用？

青春期：誠懇討論最重要 李偉文提醒父母，這樣的標准可不是永遠適用的喔！到了青春期，電影的選擇又不太一樣了，因為青春期孩子的認知基本架構都已建立得差不多了，而且會開始對事情產生進一步的思索與懷疑，如果此時還是一味地塞給他一些正面、夢幻的內容，他會覺得：「你們根本在亂講！」這時反而要用一種比較誠懇的方式，與他們討論電影中提及的議題。

Q2：父母一定要陪孩子一起看嗎？ 李偉文表示，基本上還是希望學齡前的孩子能夠多在真實世界裡探索，如果要透過影像來學習，最好還是要有大人的陪伴，為什麼呢？

為孩子篩選內容 一部電影到底適不適合孩子，父母沒有看過是不會知道的，在陪孩子看電影的過程里，也可以從旁了解孩子對事情的反應，並且加以引導，對於不慎出現的負面內容，也能夠立即做一些彌補性的處理。

控制孩子接觸的時間 如果爸爸媽媽因為忙碌而把電影當成孩子的保母，可能造成哪些問題呢？李偉文指出，缺乏父母陪伴、一起接觸影像的孩子，很容易不知不覺花越來越多的時間在影像上，久而久之形成固定習慣，不但排擠了在真實世界裡學習謀生相關技能的時間，也會越來越分不清真實與虛擬的界線。

最好先做功課 李偉文提醒，通常孩子看電影時是不可能讓父母播一段、停一段的，所以家長最好自己先看過影片一次，事先把想討論的問題記錄下來，否則陪孩子看完電影後很可能忘掉，以致於無法與孩子分享心得。

Q3：如何營造適合觀影的環境？ 為了要讓孩子順利融入電影情境，布置一個不受干擾的觀賞環境是最基本的條件！

模擬電影院環境 李偉文建議，就像在電影院看電影一樣，最好大家都把手機關機，電燈也要關掉，音響的聲音可以稍微大一些，把劇情的情境塑造出來，孩子會更加投入其中。

Q4：如何與孩子討論劇情？ 不要趁機教訓孩子 李偉文特別提醒家長，看完電影，千萬不要趁機對孩子「說教」，尤其青春期的孩子，最討厭父母師長正經八百地討論什麼大道理，他們習慣以笑謔、打鬧、看似隨意的話語，來傳達自己內心的憂慮、恐懼或徬徨。

父母率先發表感想 此外，爸爸媽媽也不要一看完電影就急著逼孩子說出自己的心得，若像學校上課一樣，每看一部影片就要報告感想，孩子會覺得有壓力而不喜歡這項活動。

李偉文建議，父母可以率先以自然不說教的方式，感性地分享自己與電影劇情相關的經驗，甚至是當年的糗事或荒唐行徑，然後耐心地等待孩子主動分享自己的感想。

此外，對於稍大的孩子，父母還可以針對電影內容說明一些背景知識或延伸議題討論，擴大孩子的視野，孩子也會覺得：「原來我的爸媽還不賴嘛！」

Q5：看完電影、分享心得…然後呢？ 帶領孩子回歸真實世界 當電影中出現一些超出孩子生活經驗范圍以外的事物時，爸爸媽媽可以利用空閑時間想辦法讓孩子接觸真實的事物，例如：在電影中看見老虎，家長可以在假日帶孩子到動物園去看真實的老虎，孩子才不會永遠都以為老虎就像卡通里的「巧虎」那麼小，李偉文認為，這是學校老師很難做到的部分，也是家長應該好好發揮的地方！

這么一來，將來孩子在其他媒介上看到老虎的形象時，腦海里就能很快地連結上真實老虎的樣貌，在孩子小的時候多增加各式各樣這類的連結能力，孩子以後的學習能力也會更強、更快。

親子共賞經典電影推薦 資料摘錄來源／《夢想起飛的時刻》，天下。 電影圖片提供／得利影視

好電影很多，但市面上的電影更多，如何在茫茫影片之海中撈取沙金、與孩子共度非常有限的家庭時光？就讓李偉文老師為您推薦幾部適合親子一同欣賞的經典電影吧！

馴龍高手 How to Train Your Dragon 美國，2010 導演：克里斯・桑德斯（Chris Sanders）、迪恩德・布洛斯（Dean DeBlois）

內容介紹：

古代維京人世代與惡龍為敵，也養成他們崇拜勇猛好鬥勇士的傳統，偏偏族長的小兒子小嗝嗝身材瘦弱且善良，所以被大家瞧不起。

有一天小嗝嗝在誤打誤撞中，捕獲了一隻傳說中最致命的夜煞龍的幼龍。當他有機會藉著殺死這只龍來證明自己、獲得族人的肯定時，他卻退縮了；並因此與這只夜煞龍成為朋友，化解了龍族與維京人長期彼此的廝殺…

什麼是世界上最厲害的功夫？ 偉文老師說： 前一陣子看到一則新聞，日本的幼兒園要表演舞台劇《白雪公主與七矮人》，結果沒有一位家長同意讓孩子飾演配角七矮人，個個爭取當主角，最後是所有的孩子都當白雪公主，老師演小矮人。

全世界的家長都很焦慮，害怕孩子輸給別人，認為要在這個全球化高度競爭的時代中被別人看見，就要處處贏過別人，必須是那個能言善道、勇於上台接受歡呼的人才有機會。

可是，萬一孩子天性就很害羞，或者個性溫和不喜歡與別人競爭，那該怎麼辦？有沒有什麼方式能夠讓永遠在台下鼓掌的孩子建立自信？又或者你的孩子看起來似乎好吃懶做，也不會積極地去學些東西，那又怎麼辦？這部好看的動畫或許可以給孩子以及大人一些不一樣的體會！

電影對話 1. 你覺得要從敵人變朋友，像小嗝嗝和沒牙一樣，可以怎麼做呢？ 2. 你覺得打架可以解決問題嗎？會打架就表示很勇敢嗎？

海底總動員 Finding Nemo 美國，2003 導演：安德魯・史坦頓（Andrew Stanton）

內容介紹： 故事主要敘述一隻過度保護兒子的小丑魚馬林和它在路上碰到的鯛魚多莉，兩人一同在汪洋大海中尋找馬林失去的兒子尼莫。在路途中，馬林漸漸了解到它必須勇於冒險，而且它的兒子已經有能力照顧自己了…

保護與放手間的拔河 偉文老師說： 隨著孩子逐漸成長，有了自己的想法，就開始會與父母發生爭執與沖突。孩子想獨立，卻又沒有足夠的能力，常會闖禍；而父母越不放心，管得也就越多，形成親子間摩擦的來源。就像海底總動員里的小丑魚尼莫，就瞧不起爸爸馬林的膽小。

馬林曾經因為遭受意外而失去家人，害怕之餘，難免對尼莫過度保護，卻也間接造成尼莫被抓走；而陪伴馬林的多麗是一隻患了短期記憶障礙、健忘的魚，它是馬林的一個對比，因為總是忽略可能的風險而勇於面對挑戰，結果反而獲得許多幫助。

父母總是猶豫著，希望確定孩子能獨立自主時，才放手讓他們自己飛，但事實是，我們不知道什麼時候孩子才能獨立自主，不真的放手，永遠不知道。在成長與學習的路上，我們不是要避免犯錯，相反的，而是要願意犯錯。在這個不斷變化的不確定世界裡，我們的孩子是否能在勇於嘗試的錯誤里，學習修改校正的能力，才是面對未來最重要的能力！

電影對話 1. 你知道勇氣是什麼嗎？你曾經遇到什麼害怕的事情，但還是勇敢去做？ 2. 看到馬林為了救尼莫而去冒險，你有什麼感覺？

怪獸電力公司 Monsters,Inc 美國，2001 導演：彼特・達克特（Pete Docter）、大衛・西佛曼（David Silverman）

內容介紹： 怪獸電力公司是怪獸世界裡規模最大的電力公司，供給怪獸世界所使用的能源，簡稱「怪電」，他們的能量來自人類世界小孩的尖叫聲。怪電員工主要的工作就是出沒在全世界小孩房間的衣櫥里，嚇唬小孩以取得能源。如今，人類世界的小朋友膽子越來越大，也就越來越難受驚嚇，於是怪獸的世界產生嚴重的能源危機…

世界上到底有沒有妖怪？ 偉文老師說： 當朋友勸戒時，我們常常會口出豪語：「我又不是被嚇大的！」其實這只是給自己壯膽罷了，因為我們真的是被嚇大的。不只是個人，也不只小時候，一直到現今，人類的社會有多少政治制度與社會安全措施，都是來自於我們的恐懼？ 小孩子特別愛聽鬼故事，很害怕卻又喜歡聽，因為人對於未知的事物會感到好奇，此外，小孩子通常也怕黑，害怕沒人的角落會突然出現妖怪。迪士尼的動畫《怪獸電力公司》倒是非常有創意地解決了許多孩子內心的恐懼。

動畫中那些長相奇特的怪獸，他們躲在衣櫥嚇孩子是為了蒐集尖叫聲當作他們的能源，可是他們內心其實是非常害怕孩子，也被孩子整得七葷八素的。孩子在哈哈大笑之餘，也會了解，原來我們害怕的東西，搞不好還更怕我們呢！而且外表可怕，不見得就很壞，他們只是長得跟我們不一樣而已。這部電影正視了孩子內心說不出口的恐懼，當我們可以坦然面對，他們也就不會對我們造成傷害。

電影對話 1. 你知道7月鬼門開是什麼意思嗎？ 2. 你會害怕那些看不到的東西嗎？說一說你為什麼害怕他們？

森林保衛戰 Over the Hedge 美國，2006 導演：提姆・強森（Tim Johnson） 配音演員：布魯斯・威利（Bruce Willis）、史提夫・卡爾（Steve Carell）…等

內容介紹： 故事由烏龜龜毛和森林的朋友們從冬眠中蘇醒開始。這長長的一覺醒來，卻發現他們的家園正中央竟然出現一道高大的綠色神秘玩意，這時浣熊阿傑跟大家說，這道樹叢的另一邊就是「幸福生活的終點站」，在那兒有一種叫作「人類」的生物，生下來就是為了大吃大喝，而不是為了生存下去。於是，一場動物為了保護自己居住地的大戰展開了…

珍惜食物觀念的保衛戰 偉文老師說： 如果想跟孩子分享一部關於環保的電影，同時讓他們在生活中也能幫忙做一些事情，我會推薦《森林保衛戰》這部電影。影片當中有友情、有幸福感，描述動物們為了去偷人類丟在垃圾桶里、卻還可以吃的食物，引發一連串熱鬧有趣的劇情。

我覺得，對小小孩而言，他們真正可以參與並且有實際意義的環保觀念，就是從飲食的部分開始做起，尤其片中的零食、甜點，最容易引起孩子的興趣和關心。爸爸媽媽可以從浪費食物這個角度切入，帶領孩子了解食物都是取自於大自然，浪費食物也是傷害自然環境的重要原因，進而使他們能夠建立良好的飲食習慣，並且珍惜父母為他們准備的食物。

電影對話 1. 大自然的資源如果用完了怎麼辦？ 2. 我們可以做些什麼來節省大自然的資源？

天外奇跡UP 美國，2009 導演：彼特・達克特（Pete Docter）

內容介紹： 卡爾爺爺想完成70年來一直無法對太太實踐的承諾，飛越地球去冒險，體驗美好的人生；而小男孩小羅則想藉由幫助老爺爺來獲得童子軍勛章，並且將大鳥安全地送回家。

在叢林冒險的過程中，他們碰上為追求名聲不擇手段的冒險家蒙茲，最後在驚險萬分卻又滑稽好笑的過程中，完成這趟成長之旅，各自都有收獲與體會…

勇敢實踐夢想之旅 偉文老師說： 總覺得這些年的動畫電影，不只是拍給孩子看的，往往大人看了心中會有更多的感觸。《天外奇跡》包括一切孩子會喜歡的元素，一個胖胖的、熱心卻笨拙的童子軍小羅，一個固執卻有點可愛的70多歲老頭子卡爾，再加上一隻愛吃巧克力、品種稀有的彩色大鳥凱文，還有會說人話的小狗小豆。

孩子會被熱鬧的場景吸引，看了捧腹大笑，但對於大人，開懷之餘卻有更多的體會。卡爾回憶起8歲時答應小女朋友艾莉，將來會帶他去亞馬遜叢林尋找仙境瀑布。每天懷抱著這樣的夢想生活，想不到兩人從相識結婚到艾利過世，在一天又一天日常生活與瑣事中，始終沒有採取行動去實現這個夢想。電影中不時呈現出滄桑的時間感，讓人心有戚戚。

整部影片從頭到尾總是出現、並且最吸引孩子的是，卡爾住了一輩子的那棟小木屋被數以萬計的五彩氣球吊飛在天空。房子常常不只是房子，它除了充滿生活與時間的回憶外，往往也是困住一個人的羈絆，不過這種負擔也許是阻礙，但也可能發揮陪伴的溫暖，成為鼓舞前進的力量。在冒險終了時，卡爾與小羅達成自己的夢想，也改變了自己、找到真正的自己。

電影對話 1.你知道什麼是冒險嗎？說一說你的冒險故事。 2.你喜歡自己嗎？你有哪些優點？

丁丁歷險記 美國，2011 導演：史蒂芬・史匹柏（Steven Spielberg） 配音演員：傑米・貝爾（Jamie Bell）、丹尼爾・克雷格（Daniel Craig）…等

內容介紹： 改編自比利時漫畫家艾爾吉的同名作品，描述一段關於海盜跟財寶的故事。有一天丁丁買了一個古老的帆船模型送給船長作為禮物，卻引發一場驚險的冒險旅程。他們發現這個模型的歷史內幕後，丁丁和愛犬米魯、以及船長決定揭開獨角獸號的秘密…

點燃孩子對世界的好奇 偉文老師說： 歷久不衰的漫畫《丁丁歷險記》是世界上許多人的共同回憶，即便到今天，歐洲幾乎所有的孩子都很熟悉丁丁的故事，世界上已經有將近60個不同文字的翻譯本！製作成電影後，使得年紀較小、或閱讀文字有困難的孩子也能接受。

在劇中，丁丁是個記者，他的好奇心與正義感，以及永不放棄的樂觀精神，都是我們希望孩子可以仿效的典範。尤其現在許多孩子太宅了，缺乏冒險的精神，影片中精採的情節或許可以點燃他們對這個世界的熱情。不知道歐洲青年所習慣的流浪冒險生活，是不是從小受到《丁丁歷險記》的啟發與鼓勵？

電影對話 1.你需要哪些東西才能冒險？ 2.你最想帶誰一起去冒險？

❸ 給小弟推薦一部電影

<<燃情歲月>>

導演：
愛德華·茲威克 Edward Zwick

主演：
安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
布拉德·皮特 Brad Pitt

類型：愛情 / 劇情 / 西部

更多中文片名：
秋日傳奇 / 真愛一世情

片長：133 min

國家/地區：美國

對白語言：英語

劇情：騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。

在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真...

❹ 推薦幾個有價值的電影吧像《勇敢的心》《肖申克的救贖》之類的

《美麗人生》、《鋼琴家》、《《這個殺手不太冷》、盧安達旅館》，《剪刀手愛德華》其他想不起來了，這幾部我都有收藏。

❺ 推薦一些好看的電影吧！

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最笑虛族後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——碰弊《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友譽磨一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

❻ 「棒槌島」號輪船是客船還是滾裝船

客滾船。
棒棰島」輪是由荷蘭專門針對我國渤悔做海灣氣象特點設計建造的15000多噸級的大型豪華客滾船，是「海洋島」輪的姊妹船，船長134.8m,型寬23.4m。內設中央戚前掘空調，其特有的防搖擺系統增強船舶安全航行的平高核穩性，可抗八級風，是目前渤海灣地區抗風等級最高的客滾船，分別有1680個客位和215個車位。

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一球成名 1 2部

❽ 《碧藍航線》激唱的Universe新船簡評μ兵裝二期新船強度怎麼樣

碧藍航線μ兵裝二期新船怎麼樣？碧藍航線在10月29日更新後開啟了激唱的Universe活動，並實裝了包括光輝、塔什干、大鳳、黛朵、惡毒、羅恩在內的μ兵裝形態新船。那麼接下來就讓我們了解一下這些新船的強度吧。
碧藍航線激唱的Universe新船強度簡評
一、新增SSR
1.μ塔什干
強度：T0.5~T1
基本就是犧牲了大約100點dps換取了航空易傷拐的能力，在2~3航母環境可以歷輪算比本體稍強，但大部分時候不如本體。
2.μ惡毒
強度：T2
雖然輸出生存都強化了，但是幅度並不高，定位莫名其妙的。
最後弄得各方面都是縮水版，大約是個輸出更強的標槍。
3.μ黛朵
強度：T0.5~T1
額外加了非常多的防空值，疊滿層數已經和雙防空炮西雅圖一個水平了。
彈幕也確實可以，輸出提升了一些。
最終就是海空強化版的黛朵，但不提供新的功能性出來，具體能否T0.5還要看看和西雅圖對比的情況。
4.μ羅恩
強度：T0~T0.5
生存端降到比扎拉差一點的水肢扒信平，道中承傷可以，boss基本不行了，但是換來的是頂級輸出（和爆地魔布萊萊小明這三個近似）+一定的輸出輔助能力。
不過輔助方面有些限制，所以最終能否T0要看一個實戰搭配結果，但潛力還是很好的，可能會成為前排3號位的王者。
5.μ大鳳
強度：T1~T2
不算殘血彈幕的情況下，比原版輸出稍微強化，配合信濃還成，但確實也不是什麼高優先順序的搭配了，甚至未必有赤μ的錯峰強。
在新的μ陣營裝備幫助下，μ赤城才是贏家。
6.μ光輝
強度：T1
輔助能力多種，但是不此譽穩定。
輸出靠彈幕提升很多，能進T1水準。
二、新增SR
1.μ巴爾的摩
強度：T2
原版8成輸出，但沒什麼別的效果了，就是縮水版
2.μ大青花魚
強度：T2
原本9成的輸出能力，但沒什麼別的效果了，就是縮水版
三、一圖流簡評