新世紀電影城賽博店客流量分析

1. 賽博朋克2077還未發售我一開始有些擔心

從2018年的E3開始，我已經不知道聽過多少關於《賽博朋克2077》的消息了，預告、跳票、實機演示，或是最近限量放出試玩資格。看一眼隔壁美末2，某些程度上，我竟有些奇怪的擔心。
賽博朋克207
要是只有這些關於游戲本身的信息，我倒沒有什麼評說一番的激情，最多在心裡對CDPR明目張膽地把一個題材的叫法寫在作品臉上扣幾個小問號，上一個這么乾的好像還是那個調酒師模擬器（劃掉）《VA-11Hall-A：賽博朋克酒保行動》。
不過，《2077》是一個已經出圈的游戲。
比如B站上經由那著名的1分41秒預告片改編的「賽博朋克2077XX特供版」，其中有不少播放量高居百萬。這種出圈熱潮讓我不得不感到迷惑：賽博朋克，一個21世紀以來一直不溫不火、甚至早已沒落的科幻題材，怎麼就能引得如此巨量的關注和玩梗？
之前帶有賽博朋克要素、又在國內有此人氣的作品當屬《底特律：變人》，不過要是沒有康納的討喜人設和互動電影方便雲遊玩的特性，僅靠仿生人這一支小小的賽博朋克設定，大概率撐不起「出圈」這一流量盛宴，否則《殺出重圍》（DeusEx）就不必受到如今的冷遇了。那麼，《2077》憑什麼呢？
CDPR的良心形象固然是《2077》贏得這等信任和人氣的一大支撐，可賽博朋克在千禧年後的今天仍能展現出一番別樣的魔力，單單給出外因自然說不過去。所以，想必不少人會自覺地去追問這個題材本身的歷史與內核，而不是只滿足於互聯網時代的符號消費與解構狂歡。
就我而言，在一輪追問之後，最終的心情反而滑向了某種不可理喻的擔憂，以至於自己都忘了，這一切的起點不過是那些賽博朋克特供版視頻引發的捧腹大笑。
發笑的理由
如你所見，標準的1分41秒時長、自帶空耳槽點的地鐵場景開頭、注入靈魂的獵奇短視頻，配上滿屏的逐幀彈幕解說，一段明顯像個縫合怪卻又毫不違和的特供版預告就誕生了。
可以肯定，大眾對賽博朋克的認知首先是一種視覺印象。鋪天蓋地的冷色調下，有著霓虹燈、仿生人、義肢義體、賽博空間、巨構建築、落後城寨等各式布景，常規的社會結構設定不外乎極權政府、資本巨頭主導下的貧富分化與監控體系。
這些印象大多源自八九十年代的好萊塢電影和日本動畫，像是《銀翼殺手》、《黑客帝國》、《阿基拉》，同時期文學領域雖然也名作迭出，但終究不像影視這樣來得直觀好記。至於賽博朋克的內核——假設確實存在一致定義且持久不變的話，除了誰都能輕松指出「朋克即叛逆」之外，其它的沒多少人關心。
而那些被拼接在一起的視頻素材，要麼展現渾然天成的迷惑行為，要麼經過人為裁取或製作以提供消遣，我將其稱為現代生活中游離於理性、常規之外的「奇觀」。
任誰在這種奇觀面前，都被期望喚起一種感受，用刺耳的話說：一種廉價的歡樂感。事實上觀者真正得到的經常就是且僅僅是這種感受，我倒不介意承認自己就是其中一員。這奇觀在日常秩序中難得蒞臨，可我們又不希望自己就是奇觀的表演者，它存在的意義，應該是供我們觀賞把玩，按我們的需要昭肢陵示一種擁抱滑稽、荒誕、混亂乃至危險的勇氣。
如果要問到底為什麼這兩類元素的堆砌能夠營造一場狂歡，我想暫且給出這樣的回答：它們都在中心-邊緣譽搜的維度上蘊含著強烈的對比，從而在直覺上讓我們產生了某種聯想。
簡單來說，賽博朋克給出了高科技與低生活的對比，搞笑短視頻則奉上了常序與奇觀的對比，於是這里就存在一個我們或許難以承認的事實：低生活和奇觀，是我們作為體面而理性的現代人直覺上「非正常的」、「可笑的」，因而都是我們想要「迴避的」。於是，當代賽博朋克被解讀成現存的而非幻想的一類事件，即使沒人當真，印象也已經固化了。
發笑的理由現在是確定了，但此種刺激-反應的情緒發生模式讓人笑過之後倍感無聊，《2077》也好，賽博朋克也好，果真適合被這樣解構嗎？
回到197
除了賽博朋克，文藝作品中還有很多種技術本位的朋克風：蒸汽朋克、柴油朋克、真空管朋克但我可以負責任地說，沒有哪一種既具備賽博朋克這樣鮮明的視覺元素，又容納同等規格的哲學底蘊。為了證實這一點，就從咱們最熟悉的科幻作家，之一，的一段歷虛戚話講起吧。
劉慈欣於2018年克拉克獎獲獎演說中提出：「（晚近）科幻的想像力由克拉克的廣闊和深遠，變成賽博朋克的狹窄和內向。」這話是一種批評嗎？我不能肯定，但所謂對「狹窄」和「內向」的堅持，絕非賽博朋克毫無理由地想要自取其辱。
早在1977年，學者RobertScholes等人的《ScienceFiction:History,ScienceandVision》一書就對科幻文學發展史作了經典的分期，彼時恰逢賽博朋克運動的醞釀期。在那之前，科幻文學剛剛經歷了兩個繁榮期，分別是以開拓進取、宏大想像為主基調的「黃金時代」，以及稍後試圖將科幻推向主流文學，更為關注情感、人性、社會的的「新浪潮」運動。
賽博朋克就是在這樣一種歷史機緣之下，樹起了一面新的旗幟，文學、影視作品齊頭並進而又層出不窮。由前文提及的影視作品，以及《真名實姓》、《神經漫遊者》等小說所設定的賽博朋克框架，至今未見大的突破。
賽博朋克運動的立足點是反對新浪潮，要求回歸技術本位的科幻構思，但又繼承了新浪朝主張的科幻題材內向化，而非如黃金時代那樣暢想文明與星空。在這個新生的流派中，人類社會的未來是冷峻而灰暗的，卻也是深刻而迷人的。
賽博朋克成了八九十年代資本主義省視自身矛盾的一面鏡子：科技進步沒能扭轉現實中日益擴大的貧富差距，網路時代初期的高技術門檻則引發了嚴重的精英統治擔憂。而這面直詆技術化未來的想像之鏡，有著哲學上的深厚根基。
馬克思對資本主義的批判自不必提，尼采、鮑德里亞經由不同方式對「何為真實」所作的思考或許過於抽象，但至少沃卓斯基兄弟（當時身份）已經在《黑客帝國》中具象地討論了一番。總之，賽博朋克作品中常見的大企業設定、貧民窟場景、意識代碼化橋段等等，都觸及到了那些重要的現代哲學問題，它們或許不似文明與星空那般宏大，但卻與你我的未來息息相關。
更直接的思想來源當屬人文主義技術批判一脈。人文主義技術批判要求關注人的精神世界和自身存在，警示我們科學技術正在成為「現代神話」。
以下是幾位代表：
芒福德區分了兩種技術，綜合技術（polytechnics）和單一技術（monotechnics）。綜合技術與多種多樣的生活需要和願望相一致，其作用在於以民主的方式實現人的各種潛能。而單一技術藉助於對日常生活的系統組織，旨在增加權力與財富，忽視人的精神世界的滿足。
海德格爾更是深入到認識論-存在論層面，認為現代技術的本質是一種「框架」（Gestell），作為先驗框架的技術將世界展現為「持存物」，即以效率最大化的原則來優化、訂造及提高本質上無意義的材料。
此外，法蘭克福學派代表人物馬爾庫塞的學說可能與當時流行文化有更多的交集。他指出，由於科學技術的發展，啟蒙由批判意義的理性變成了只追求科學知識和效率的技術理性，人文價值為技術理性所排斥，現代人因此成為只會與他人和社會認同的、缺乏個性和創造性的「單向度的人」。
簡言之，技術絕非介於人與自然或人與人之間中立的工具，科技進步反而加深人的異化，使之疏離於自我、疏離於他人、疏離於世界。了解了這種對技術的無情批判，賽博朋克的每一個表面上酷炫的細節要素，才會透出另一番深沉的趣味來。
這樣想來，在21世紀的今天，我們能對賽博朋克所寄予的最高期望，似乎就是它將如何呈現對全新技術形式——比如對數字媒介的批判。互聯網的誕生曾經一舉擊潰了賽博朋克的技術想像，因為一個「去中心化」的時代被認為真正來臨了，每個人都能公平地在這個虛擬空間中分享信息、表現自我，任何人在網路上都是地位一致的節點。
時至今日，信息技術的發展反又披露出中心從未消失——掌握海量數據和用戶隱私的互聯網巨頭、擁有根本輿論控制權的政治集團、主導消費文化的演算法本身難道不可以認為，正是社會想像中這種重新歸來的、技術引致的中心-邊緣割裂感，為賽博朋克在流行文化中的回潮提供了契機？然而，這種回潮目前看來似乎絲毫沒有注意到海岸線的變遷。
商業游戲的悖論
八九十年代的賽博朋克熱消退之後，近十餘年對這一題材的堅持，更多見於電子游戲這一新興的媒介形式。雖說有的作品看上去不是完整的賽博朋克，比如初代《看門狗》就沒有給人那種典型的賽博風視覺印象，但原本定義就更側重其內核而非視效。
游戲有沒有給賽博朋克帶來新的面向？敘事形式上無疑是全然不同的；內容上，大概沒有。相較以前的讀者和觀眾，玩家們只是換種方式體驗了這個題材的魅力，在《殺出重圍》中是自然人與強化人的沖突，在《看門狗》中是極客對抗腐敗的社會秩序，在《勿忘我》中是意識上傳與記憶重組，在《底特律：變人》中是仿生人。
即便是《2077》，製作組也不止一次聲明，游戲提供的圖景並不是我們現實世界在2077年的延伸，它忠於MikePondsmith眼裡的未來世界，也符合80年代想像的風格。一個例子，我們今天的互聯網完全可以無線運行，然而《2077》大部分仍然是有線，充滿了局域暗網和需要物理接觸才能駭入的節點。
這種堪比合成器浪潮和蒸汽波的對復古的執著，雖不至於說成符號崇拜，卻也的確不會給賽博朋克注入太多新的內涵。游戲是承載不了「最高期望」了，它更加不會去考慮，游戲自身作為一種技術產品在未來是否也會淪為異化社會成員的裝置。好在，可以有更多人因為游戲體驗到那份正在消亡的、原汁原味的賽博朋克精神，從而保持一種集體的反思活力。
而就在這時，回過頭來審視《2077》這部超級商業大作的出圈現象，不免覺得有些魔幻。盡管賽博朋克的確如大劉所認為的那樣狹窄而內向，盡管經典賽博朋克對信息科技的想像隨著互聯網的興起逐漸過時，但那股穿透種種現代技術幻象的反思的活力，始終是這一流派獨一無二的存在之證。
然而，在無數對《2077》的報道中，在對《2077》的再創作中，賽博朋克不是被降維到僅剩視覺元素，就是被解構得支離破碎。於是，那種賽博朋克試圖啟示我們抗拒的未來，將一個個活生生的人視為消費體系中的一個單元的未來，一個人人被技術創造的機器-慾望之流所捕獲的未來，一個不加反思的娛樂至上的未來，反而成了它自身的代表作——《2077》——成就偉大商業奇跡的前提條件。
杞人之憂
我不相信，在這樣的符號消費與解構狂歡中，賽博朋克能夠因此凝聚起什麼新的有意義的內涵，從而超越自身的有限所指或精神高度，盡管正是這種現象誘導了我所有想法的產生。在無思考地觀賞之後，剩下的更多是對科幻題材未來的迷茫，對商業化游戲究竟能擔當多大文藝史責任的迷茫。
面對技術進步引發的現代性困境，任何有一定反烏托邦哲學或政治意味的游戲的存在，本身就是荒謬的，它竟然指望我們在技術的極致應用形式之中激活反思-反抗的神經！這個激活的過程，恰恰也會是游戲讓人產生深趣（deepfun）的過程。荒謬，但無比真實。在德國社會學家韋伯的方法論之中，現代人的形象正是：
同時既具有內在激情，又有嚴格的自我規訓；既能堅守此世的意義，同時又明了虛無之真正意涵；於焦慮中堅守當下，於瑣碎的日常生活之中不失宏大關懷，同時能將內心的感召與日常生活中的言論舉動密切結合在一起。
所以對於一個尚不至於「無思想性」的游戲玩家來說，享用技術和警惕技術，在游戲這個載體中完全可能並行不悖，畢竟，我們都是自無盡矛盾中成長而來。只不過，當游戲中特定的文化不再那麼純正，而是像《2077》中的賽博朋克這樣出圈後變得多元而自由，變得更符合捕獲不同用戶群體的傳播邏輯，還會有多少人選擇堅守那份原生的精神價值？
我希望以上的努力能夠放大這樣一種聲音：如果一個玩家真的喜歡賽博朋克，喜歡CDPR，他就應該援用更有底蘊的標准、秉持更具反思性的眼光以對待《2077》這部作品，那麼，他由此獲得的樂趣，絕不會比最初只是抱著圖一樂的心態時更少。
我不願意看到，未來有哪位評論家回顧今日的流行文化時指出，是《2077》的商業包裝與短視頻奇觀的合謀消弭了賽博朋克精神重生的可能。

2. 走出長沙的文和友，只剩銅臭味了

長沙文和友一隅 / 圖蟲

文/祖子

「你典當了時間，所以你將擁有一場意想不到的夢境。」

深圳超級文和友開業當天，其微博官方賬號發布了一條微電影式的宣傳短片，講述其為了契合深圳「奇特而魔幻」的氣質，記錄深圳人「造夢路上的笑與淚」，而誕生的全過程。

上面這句話，正是短片開頭的第一句。後來去光顧了深圳超級文和友的人也發現，這話的真正含義應該是：「你浪費了時間，排隊一天就為了一頓飯和幾張照片，這事兒本身就是出人意料地魔幻。」

半個月前，深圳文和友，排到了4萬多號，堵了一整條街。

作為一家主業是搞餐飲的公司，文和友無論是佔地面積，抑或等位人數，都創造了記錄。大量的質疑聲，也隨著流量到來。

比如當文和友強調其願景是「做文化公司，成為中國 美食 界的迪士尼」時，有人精準地捕捉到它目前與迪士尼樂園唯一的相似的地方，是門口候場的隊伍。

比如當文和友將「讓人短暫逃離現實，獲得放鬆一刻」作為它的經營理念時，有不少人表示同意，因為這家大型九龍城寨主題密室，確實容易讓人暈眩，摸不清南北。

比如當文和友把自己定位成「市井文化博物館」時，還有更多人做決定了，自己就跟逛地方博物館一樣，打卡一次就夠。

廣州文和友入口 / 圖蟲

可以看出，這些年文和友在輿論場出出入入，本該成為主角的「食物」「味道」卻似乎悄然謝幕。

這難道意味著文和友終於如願以償，成為一家「文化公司」了？

本以為是資本下的速食網紅

沒想到確為一部勵志發家史

先來回憶一下你所在的城市，如今有多少個購物中心？

這些商城是不是大門一家星巴克，往裡走麥當勞或肯德基在左右護法，可能1樓盡頭還有家奈雪或喜茶，頂樓和地下一層則由大大小小的連鎖品牌佔領？

早午晚飯、Brunch和下午茶，這些店面見縫插針地往商城的涼爽空氣中，投放自家的誘惑氣味，吸引顧客前來逛逛。

鮮有商戶能跟星巴克搶位置。/ unsplash

顧客們說是逛逛，也真只能是逛逛。因為他們只要走近一瞧，便能發現所謂的創意 美食 店，有可能只是工廠袋裝食品的再加熱中心；

看似琳琅滿足的選擇，其實只是同樣的幾道菜，分別在裝修設計風格不同的空間里被端上來；

剩下被公認可以信賴的幾家，等位的人永遠比吃飯的人多。

一圈下來，真選不出什麼可吃的。這些店構成了每個商城最高人氣的區域，卻也造就了一座城市 美食 的虛假繁榮。

城市沒有美味，只有錢味兒。舊店倒閉和新店開業，成為常有的事，唯獨讓附近的包工隊吃飽了飯。

長沙 美食 城寨 / 圖蟲

文和友能從在這樣的環境中脫穎而出，那必定是將「我們不一樣」很早地刻在了DNA里。但故事還得從10年前的坡子街說起。

長沙坡子街，自古以來便是流量重地。從前便北客山陝，南客蘇杭，錢庄、葯號、布行，在這里百業爭雄；後來更是成為和城隍廟、夫子廟肩並肩的小吃名街。

串聯起五一商圈、IFS，那兒便是長沙年輕人每天必去朝拜的潮流聖地。沒有去過長沙的人，也聽說過坡子街附近，守護解放西的故事。

網紅紀錄片《守護解放西》截圖

文和友的1.0版本，是創始人文賓獨自經營的炸串小攤。他初出攤3個月，便在坡子街留下了不少傳說——

像明明啟動基金只有5000元，買車和進材料各花去兩千，剩下的錢全拿來做IP和招牌，好讓別人一眼就能相中他的小攤。

又或者像發明出爆款小吃「犀利排骨」，成百上千的人願意排隊去嘗上一口。

以及其他攤主一天最多能賺400元的時候，他給自己定了個翻10倍的小目標，隨後便實現了。

一年後，文賓從城管噩夢逃脫，在10平米的老長沙油炸社做起正規生意，火到《天天向上》；再一兩年後，他又開張老長沙龍蝦館，創立老長沙大香腸。

炸串

從單一的炸串，到後來的2.0、3.0版本，文和友可以說是順著「老長沙」這跟藤，不僅摸清楚了當地人在小吃方面的口味喜惡，還搭建起多品類、高品質食材的供應商關系，這些都為超級文和友埋下了爆紅基因。

生意越做越大，有當年數據顯示，1400平米的龍蝦館，年銷售額可超一億元，但此時的文賓不再滿足於位數越來越多的進賬。

2018年接受媒體采訪時，他談及自己對「好吃」的理解：「好吃是一種情緒，我吃完它讓我開心就是好吃。不僅是味覺，最終是由五感打動心，才能組成情緒。只保證一感，那一感不是唯一能夠帶來情緒的。」

研發時間長達半年的老長沙大香腸，成為了香腸界的傳說。/ 圖蟲

時間再往後推一年，餐飲界的「全新物種」超級文和友在長沙海信廣場誕生。

它不再是一家被國際品牌擠壓，又被商場圈養在一隅的餐館。超過20000 的佔地面積，經過靈活地打通改造，80年代老長沙的街景便被搬進了室內。

文和友中被還原的生活場景。/ 圖蟲

溜冰場、養豬場、錄像廳、洗腳城和婚介所，都一一還原，從斑駁的牆壁，到充滿賽博朋克味兒的纜車，再到晾曬在「陽台」外的絲質碎花襯衫和裝小龍蝦的紅雙喜搪瓷缸，人們可以從這里看見老長沙舊城改造前的模樣，甚至比邊上的仿古改建的坡子街還真實許多。

而當NPC一樣的服務員引導顧客坐下來，他們能聞到的、嘗到的，也都是文和友從創業之初便開始給顧客「洗腦」的老長沙味道。

顧客也成為了這些場景中的演員。/ 圖蟲

最終，超級文和友以「數筷子為證」的每日不少於1萬人的客流，回饋了海信廣場給予的租金優惠。它的日翻台率做到了8.5倍，更傳聞10個月便順利回本。

要問文和友和其他網紅店不一樣在哪？這一次，是 美食 、好產品與好點子先行，資本才嗅著味道跟來的。

文和友獲得第一筆投資，是在海信店開業之後。資方負責人後來接受媒體采訪表示，自己在超級文和友的雜亂無章中，看見了「連接 情感 和心智的，很深的人文情懷」。

借著這一波情懷牌，文和友走上了繼續開掛的路。

文和友

不就是一條包了漿的 美食 街？

最近很火的動畫《咒術回戰》中，有這么一個無敵的設定。領域展開，通過術式將對方層層包圍，這時候，我方的技能可得到全方位的加buff，釋放技能百發百中。

換句話說，只要身處這個空間，無論是臭豆腐的芳香，孩子的尖叫嬉鬧聲，還是人與人之間因為擁擠而過於親密的距離，都將擊中你的回憶，你的青春，把你帶回上世紀80年代的老長沙，沉醉在熱鬧的消費中——也不管你對於那時候的長沙有沒有回憶，到沒到青春期。

超級文和友，就是領域展開呀！這對顧客來說，就是「必殺技」。

《咒術回戰》五條悟的領域展開。

這樣一個「無敵」的招式，有沒有破綻？

有。既是造夢，文和友最害怕的應該是顧客猛然清醒，開始冷靜思考。

這不，只要一思考，在深圳文和友門外一條街距離遠的位置上排隊的人，就知道，「敢情我坐個車去廣州或者長沙，也能更快吃上」。

有人一思考，發現文和友的最強賣點，場景營造，也並非那麼長沙。一些現代的霓虹燈、密密麻麻的商鋪招牌也被貼入其中。

《藝術與設計》的一篇文章分析到，如超級文和友一類，靠垂直方向招牌的堆疊，以及密集的信息流，可以輕松給人營造出「內容豐富很值得 探索 」的感覺，適合拍照，也符合當下「一切皆網紅」的商業訴求。

可這般熱鬧的街景，必然來自資本商業極度發達的市場。這或許正解釋了，為何明明文和友復原的是老長沙，可許多人一走進去，便想起了香港的九龍城寨。

在這樣的空間里講故事，講好了是《功夫》。

講壞了也可以是《天台愛情》。

一代人，在追溯他們對舊日城市的時光記憶時，還拼貼上了香港電影文化對他們潛移默化的影響。

證據：傳聞早年文賓還自詡坡子街王家衛。

這也不是一件壞事，畢竟文化這回事，本就該百花齊放，相互交融。可以此為線索，再一琢磨還可以發現，文和友不僅長得和包租婆有關，它在乾的也是包租婆的活。

它跟商場要地，轉而分給糖炒栗子店、洗腳城和小商品批發商，邀請他們來共同營造美好的舊時光，故事編得漂亮，實際身份也就是個「二房東」。

以廣州超級文和友為例，早前有媒體報道，首批入駐的商戶雖不用支付鋪租和水電，但營業額的30%須與文和友分成。這也導致了營業後期，網紅氣質變淡，商鋪營收不如預期，不到半年便趁早提出分手。

廣州超級文和友 圖/曉涵

縱觀一家超級文和友的生命周期，除了前期的場景營造，開業期間的市場營銷，越到後期，本該是主人公的，卻愈發缺位，回頭專心炸香自己200一份的小龍蝦。

入了場的商家，也各自獨立營業，全當在文和友開了家可有可無的分店。在這個過分擁擠的空間里，人心卻是散的。

現在大家不妨再來想想，我非去深圳文和友排隊不可的理由是什麼來著？

是這里的臭豆腐比外面香嗎？是排隊進場之後，我能買到什麼外面買不到的限量版包包或球鞋嗎？

是因為明明大食代、 美食 廣場里買張卡，大平層里隨便逛逛，便能吃到同樣的小吃，可我非要走進迷宮，多爬幾層樓梯好消消食嗎？

哦！可能是因為深圳其他地方沒有茶顏悅色吧。

文和友想成為一家文化公司，卻始終很難向消費者描述自己倡導的到底是哪種文化，這也讓這家公司如同他們親手定製的舊時光一樣，容易被封印在原地。

若放眼其他行業，卻也有不少與文和友相像，卻將文化講通了的企業。

像借二房東身份翻身的誠品書店，低毛利的書店負責給顧客傳輸人文與藝術之美，品牌收取好感度。

而精神得到拔高顧客轉身，便能到附近具有同樣氣質的藝廊、精緻餐廳、文創小店中，踐行他們對美好生活的幻想。

最終這些商戶也通過交租的方式回饋誠品，支撐書店活下去。

中國消費者更熟悉的還有小米。小米手機便宜，是因為它是家互聯網公司，賣手機只是為了賺你個小一百塊錢，交個朋友。

但當小米牽著這些朋友的手，將他們帶到許許多多的第三方APP面前，關於設計、智能與未來的點子，都在開放的平台中相互碰撞，流量也生出了巨大的變現空間。

粉絲文化，這兩家公司都擁有的這一強大實力，正是文和友所欠缺的。

或許文化都需要更長時間的檢驗，才能獲得認可吧；但文和友朝迪士尼奔赴的路上，他還得先跟誠品和小米靠靠攏。

也不是沒有別的可能。前段時間有微博網友說看到漫威英雄出現在迪士尼煙花秀，「當場炸了」。不知道有了資本的文和友，尋摸到它的 美食 界漫威沒有？

誰給了文和友

定義全國人民煙火氣的資格？

早前接受《中國企業家》雜志采訪，文賓談及，所謂製造網紅，就是提出並解決問題。

怎麼解釋？他舉了福特造車的例子。傳說如果亨利·福特問了消費者他們想要什麼，並得到「一匹更快的馬」這樣的回答，那 汽車 或許就不會出現在這個世界上。

卡爾維諾也在《看不見的城市》里寫：「對於一座城市，你所喜歡的不在於七個或者七十個奇景，而在於她對你提的問題所給予的答復，或者在於她能提出迫使你回答的問題。」

作為一個在坡子街上生活了二三十年的長沙娃子，文賓精準地洞悉到了消費者身上存在的，自身都沒有察覺的巨大空洞，那是他們為了跟著城市的迅猛向前跑著，而不經意，或不得不留在身後的時光，過去了，依然珍貴。

文和友營造場景的成功，與它所處的當下光景有關。/ 圖蟲

文和友將這些已逝去的，具象化為一件晾在牆外、無人收起的花襯衫；或是那根你小時候嘗了一口，便天天吵著大人要去買的香腸。這個解決問題的方式，是直通五感，且動人的。

但從另一個角度來說，如果脫離開長沙這座網紅城市的發展速度，沒有 娛樂 產業、夜經濟帶來的人口流入，再造一個超級文和友，可能性極低。

用當下的經濟環境與技術，來造一座過去的城，有何難度？

可未來呢？

我們看到了離開長沙後，文和友在廣州和深圳畸變的模樣。

街頭傳奇炒螺明，點一碟螺，送一支梅艷芳的歌。

一年前在廣州，文和友拍攝了紀錄片《街頭大廚》，講述燒烤攤、牛雜檔老闆不幸又多難的人生，以及他們身上依然善良且閃閃發光的故事。

這些故事的主角，大多數都被收編成了它的租戶。超級文和友總經理翁東華接受36氪采訪時說，在流動攤販普遍被驅逐的處境下，文和友不僅「為商戶解決生存問題和傳承問題」，為攤販提供收容之處，也是在「傳承市井文化、保留城市煙火氣息」。

紀錄片里，炒螺明和賣牛雜的陳阿婆，都很有廣州市井煙火氣沒錯；文和友幫助他們「紮根」下來，也符合其守護舊時光的敘事風格。

東山與西關，才是廣州的舊時光，這些文和友里都沒有。/ 圖蟲

但話說回來，能夠在文和友落戶的商家，本身就是在廣州街頭的殘酷戰斗中，勝出的「民選之光」。

廣州市民在吃方面的執著，本身也是對這些小攤小販的一種保護，生存已不再是他們最迫切要解決的難題。

即便是繼續「浪跡在街頭」，也會有許多人像和菜頭寫的，晚上11點驅車從深圳出發，凌晨三點多等到朋友下班，大家一起去吃宵夜，聊天，或者只是沉默對坐。半夜前來，天明即去。「算起來應該是個賊，每次跑到廣州盜取一點人間煙火氣然後扭頭就逃」。

文和友之外的廣州市井。/ unsplash

文和友卻成了一個攪局者。它高調傳頌著自己的偉大使命，隨即將廣州的街頭煙火氣，詮釋成 美食 綜合體內的吵。它打造出來的市井文化越紅，這些文化便越脫離市井。

據說在2020年5月底，成為了湖畔大學新生的文賓，是帶著這么一個問題開始求學的：「一個外地人去到北京吃長沙臭豆腐，這個場景肯定是有問題的。」

一年後深圳超級文和友開業，從「叫座不叫好」的深笙蚝好看，他依然也沒有想明白這個問題該如何解決。

文和友陷入了兩難境地。只解決長沙人的問題，它只能留在長沙。可走出長沙，它連生活在別處的人存在什麼難題都看不見，更別提為他們創造什麼。

《深夜食堂》，來到中國都水土不服了。

可惜《深夜食堂》的國內翻拍，沒有哪部成功了。

解決水土不服，最需要時間。或許等熱鬧褪去後，文和友開始像一位真正的廣漂、深漂，思考如何在這座城市紮根生存之時，它才能真正詮釋這里的煙火氣。

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3. 濟南新世紀電影院官方網站是什麼啊

沒找到網站只有一些信息,黃金甲的場面還是挺壯觀的,其他的確實一般
新世紀電影院線有限公司、濟南新世紀電影城是兩個公司。下面要說的是濟南新世紀電影城，簡稱新世紀電影城。這是一個關於新世紀電影城的簡單介紹和聯絡方式。
原文來自於
八小時外:
http://oo8h.com/news_443.html
在濟南有些日子了。最好的消遣就是喜歡去新世紀看看電影。
山東新世紀電影城簡介
又名
濟南新世紀影城，
濟南新世紀電影院，是全省規模最大的電影超市，位於濟南市泉城路西首的萬達購物廣場四樓。設有11個專業電影放映廳，其中擁有省內第一家數字電影廳。總面積達3200多平米。可以舉行首映禮，見面會，包場，聚會（patty）等活動。
放映方面遵循國際4s技術標准，採用全制式數字還音系統。
地址，泉城路339號萬達購物廣場四樓
電話0531-86086088

4. 新世紀電影院可以容納258人是對還是錯

沒有對與不對，只有合適與不合適。

般電影院的放映廳分為三種，一種是座十幾個人的那種vip廳，一種是坐四五十人的普通廳，一種是可以坐上百人的大廳。

5. 朋克是什麼意思（刷爆朋友圈的賽博朋克）

"歡迎來到夜之城"。

要問今年最受萬眾期待的游戲是什麼？朋友圈的刷屏、微博熱烈的討論都在告訴我們答案。那當然是《賽博朋克2077》了！

開發商表示，游戲在此前預售中僅是Steam平台上的收入已經超過了5000萬美元。目前收入更是已超過了該游戲開發費用以及營銷和促銷費用之和，已經實現了一天回本。在上市當日，Steam平台的同時在線人數便達到了100萬人，其銷量數據更是達到800萬份。在上線一周後更是在steam上實現了五連冠。

而網路上搜索賽博朋克，你也會得到玩家生產的一系列賽博朋克風表情包……

為什麼賽博朋克2077這么火？

不少玩家表示游戲中逼真又唯美的畫面給人帶來強烈的電影感和真實感，隨手截圖就是一張壁紙！

還有人說《賽博朋克2077》的故事設定非常真實，擁有多種開放的結局，玩家可以掌握更大的選擇權，這讓游戲體驗更加愉悅！

此外，可以自由塑造角色的誘惑力也是不小，畢竟誰會不喜歡捏人環節呢？

最重要的是，游戲中賽博朋克的風格和主題可謂是非常符合當代年輕人的胃口。

大多數人提到賽博朋克，腦海中浮現的可能是《銀翼殺手》，可能是粉藍相間的霓虹燈，也可能是暗黑系的色調的城市，而賽博朋克文化也多次以娛樂產品的形式出現在大眾面前，包括大熱的《銀翼殺手》、《黑客帝國》系列、《阿麗塔：戰斗天使》、《愛、死亡和機器人》等電影都屬於此類。

甚至一些p圖軟體也上線了賽博朋克濾鏡，網友們紛紛體驗，將自己的城市加上賽博朋克的濾鏡，瞬間有了充滿未來感的大片既視感。

為什麼賽博朋克風對當代年輕人有這么大的吸引力？賽博朋克究竟代表了什麼含義呢？

到底什麼是"賽博朋克"？

賽博朋克這個詞誕生於上世紀80年代。1980年，科幻作家布魯斯·博斯克創造了這個合成詞：賽博朋克（cyberpunk）是控制論（cybernetics）和朋克（punk）的結合。布魯斯·博斯克把賽博朋克作為自己小說的名字，形容迷失的年輕一代：他們是抗拒父母的權威、與主流社會格格不入、利用電腦技術鑽漏洞和製造麻煩的技術宅。

以1984年威廉・吉布森的小說《神經漫遊者》的出版為肇始，賽博朋克成為科幻小說中的一股潮流。一些評論家將賽博朋克視為後現代世界的表現，另一些人則認為威廉・吉布森、布魯斯・斯特林等賽博朋克作家筆下的小說也可以被解讀為人們預告未來的社會理論。

從廣義上講，在基於人類生存天性的前提下，賽博朋克對計算機網路技術、虛擬現實技術和生物技術等影響進行了一番處理。它著眼於人們身處這樣一種未來時所釋放出的天性和本質。

在這一未來圖景中，虛擬現實技術的使用及能夠廣泛改寫、修正自己身體的能力使人們能夠不斷重新塑造自我，並能夠在不想與真實世界打交道時將自己隔絕在外。

在小說《神經漫遊者》中，一個城市化程度很高的世界存在於物理空間中，而其信息流和數據則在「賽博空間」中被復制。「賽博空間」是對於大型城市虛擬現實圖景的寫照，是一個完全浸入式的互聯網版本。

作為個體的人可以成為賽博空間中僅有的存在，他們甚至可以在肉體消亡後繼續存在下去。在布森的世界中，計算機代碼本身將可以比照代理人程序的形式，去扮演一個擁有智能且能夠自力更生的實體角色。至此，存在於人類、軟體表徵、人體改造及類人之間的壁壘都將被打破。

賽博朋克的另一個關鍵主題是對於「真實」的自我進行的生物性轉型。由非利普・K.迪克的前賽博朋克小說《仿生人能夢見電子羊嗎?》改編的電影《銀翼殺手》對關於主題的類型化處理進行了說明。

由「電影視覺未來主義者」席德・米德所設計的《銀翼殺手》世界奠定了整個賽博朋克的風格基調。賽博朋克的世界是當代城市空間的一種極端版本，骯臟、污染、黑暗和危險遍布著整個底層街道和地面。而對於生活在街道之上的摩天大樓中的經濟精英們來說，他們有干凈而安全的環境。

這部電影中的場景對吉布森所造成的影響主要體現在以下幾方面:當無論是關於未來的可視化還是與人類有關的一切都可以被人為製造時，究竟什麼才是真實?以及對於人類而言這又意味著什麼？

什麼是真實，什麼是自我？

"賽博朋克"背後的批判文化

在賽博朋克世界中，免於接觸「真實」不僅是可能的，也是可以實現的。賽博朋克的世界是一個嚴酷的非人性化場域，是對現實社會中最糟糕趨勢的極端展現。

在這個企業遠比政府重要的世界中，對於信息經濟和全球化的全部焦慮都已成為現實。此時的社會已經出現兩極分化:由超級富豪管理人員所組成的小型全球性精英階層，以及由無法藉助多媒體手段擺脫現實束縛的邊緣化人群所構成的巨大群體。

以《虛擬之光》為代表的吉布森後期作品對以麥克·戴維斯為代表的社會學家群體產生了深刻的影響，戴維斯就在《布滿貧民窟的星球》中對洛杉磯目前存在的兩級分化狀態進行了描繪。

在小說《虛擬之光》中，吉布森甚至塑造了一名負責調查未來洛杉磯邊緣化人群的分裂和社會結構的日益部落化現象的日本社會學家角色。

而尼爾·斯蒂芬森的小說《雪崩》則展現了一個更為極端的世界情景：美國等國已經被分解為更小的單位，而包括半合法黑手黨在內的國際公司則處在騷亂之中。而影片《銀翼殺手》中的一切內容都無不昭示著兩極分化態勢的日益嚴峻。

20世紀70年代正值英國朋克搖滾樂火爆時期，在此期間，「詛咒樂隊」和「性手槍」等樂隊對現存社會採取拒斥態度，他們以賽博朋克為武器，譴責了認為世界正在進步的思考方式。

可以說，賽博朋克是對當代社會的一種最佳理性批判。然而，實際情況卻是賽博朋克已經帶來了一些關於全球化趨勢的社會經濟批判。賽博朋克中的未來焦慮意識與早期科幻小說並不相同，因為前者的擔憂不僅更為復雜，而且還相當真實可辦。

因此，賽博朋克確實代表了與美國20世紀50年代一些幼稚的科幻小說所不同的東西。這些東西亦與電影《終結者》及兩部續集中所顯示的對於技術又愛又懼的情感有所不同。

許多人認為賽博朋克僅是一種為新形式的科幻小說、虛構小說和後現代電影發展提供語境的短命現象。這種說法可能有些誇張，因為從目前來看，電影《銀翼殺手》和吉布森等人所描繪的反烏托邦世界已經在很大程度上對一些游戲造成了影響，而且這種影響體現但不局限於景觀層面。

之前的電影如《黑客帝國》《黑客帝國2:重裝上陣》和《感官游戲》也都擁有著與賽博朋克相類似的情節。這些情節與「虛構」與「真實」之間的藩籬相關，並同時追問著這樣一個問題：當人們能夠以一種被改寫的形式實現虛擬存在，或者當人們能夠以人工生命被復制後的狀態存在時，以上種種對於人類而言究竟意味著什麼?

賽博文化讓邊界問題突顯

隨著互聯網技術的發展，賽博文化似乎打破了人正常的"邊界狀態"，在原有邊界的基礎上又施加了一道另外的藩籬。換言之，在當今社會，由賽博文化語境所帶來的、以網路社區和流量平台為社交場域的新型社交模式產生了人與人之間的邊界問題。

此外，賽博格的出現也帶來了人機邊界問題。它打破了人機結合的必要性，使人機結合的願景從「不裝不行」升級為「裝了更好」，進而使一系列與消費力、公平性和安全性相關的問題浮出水面;此外，還在於藉助影視作品中血淋淋的安裝場景和賽博格（Cyborg，機械化有機體）實體觀感為觀者帶來的恐怖谷心理效應等要素的放大作用。

因此，賽博格的出現使人們首次開始正式審視「人類」與「非人"——不僅包括機械，還包括動物、植物和微生物之間的關系。在去中心主義和解構思想浪潮作用下，機械或許無法再屈尊於人類的助手位置，從始至終一直存在的人機邊界問題也將此成為一顆埋在人類身份認同之路上的雷。

賽博文化的含義廣而又廣，技術和文化的發展也在不斷將其豐富。針對存在於賽博文化世界中的種種矛盾，在「賽博技術」與「人類問題」之間從來都不存在簡單的雙向箭頭，賽博文化的「邊界」意義也只是其眾多意義中的一個小小的分支。

與其說是賽博文化帶來了種種邊界，不如說種種邊界因它而得到凸顯。分析賽博文化的「邊界」意味，目的在於試圖捕捉賽博文化與人類碰撞過程中出現的小火花，為個人與社會、人類與機器、虛擬與對立性的解決提供啟發。

今日話題：你了解賽博朋克嗎？你心中的賽博朋克是什麼樣的？

6. 邯鄲有哪些電影院，越詳細越好，謝謝！

A 、B、D如圖
新世紀電影城
地址：河北省邯鄲市叢台區鐧懼害鍦板浘

本數據來源於網路地圖，最終結果以網路地圖最新數據為准。