電影院看板
Ⅰ Computex 2017:超級省電的電子紙看板
不管是在車站、電影院、大型購物中心或百貨公司應該都常看得到電子看板。電子看板的螢幕解析就跟我巧坦敬們平常使用的液晶面板一樣。你有想過電子書的紙感,也能成為電子看板嗎?甚至質感都較於LCD面信州版來得特別。更別說因為是電子書的技術,用電量及耗損也較來得低很多。
咖啡廳的每天都會因應不同節慶或是不同活動來更改門口的看板,又或者是古色古香的博物館等等,使用太過科技感的LCD面板也跟裝潢的暖色調背道而馳,而電子書孝慎技術看版的4096色也足夠展現復古色系或溫暖色調的訴求,甚至老闆不用進門就可以在雲端上更改看板內容。
另外研發處的陳處長特別表示這次除了看板之外,還有另外一項技術是全世界目前只有振耀科技有這么大尺寸並且能實際運用的技術。那就是公車看版!
(恰巧把路人也拍入境了~哈樓~你們要去陽明山嗎XDD)電子書的特色跟LCD最大的反差就是在環境越亮的地方畫面就越清楚,所以運用在等公車的公車告示牌也不會因為太陽光的反光造成折射的問題。甚至可以連到後端技術隨時更新目前公車到站時間以及公車目前所在位置。而上方的照明燈不僅為了讓看版清楚,也是為了要提供看版足夠的電力。因為用電量低的關系,只是使用太陽能的電力也是足夠看版能夠維持正常運作。
(如果不仔細看,還以為跟幾年前路上的公車告示牌一樣的功用XDDD)
Ⅱ 2018年電影院上映的電影最值得去電影院的有哪些
2018年是電影市場看似繁榮的一年,但在票補減少的情況下,很多電影的票房都摻雜著水份。尤其在豆瓣、貓眼等專業電影網站上,更是存在著水軍、團隊操作的痕跡。2018年不乏有一些好看的影片,大概做個評價,哪些值得去影院觀看!
不得不說,隨著觀眾審美水平的不斷提升,對電影的整體水平要求更高了,而不僅僅是請來一批明星大牌就會買賬,個人始終認為,所有的片子都沒什麼商業文藝之分,而只有好看與否,好看才會吸引觀眾進影院去看!
Ⅲ 台本的術語
CONTRIVANCE 公式化情節
指一種較機械性或固定模式的劇情設計。
CONVENTION 成規
指一種已被接受的戲劇元素,或風格化的處理方式,或題材類別。
COPTER MOUNT 高空攝影
機座 一種固定在直升機上, 以供拍攝空中鏡頭的攝影機架座。
COSTUME DESIGNER 服裝設計師滲亂氏
為影片演員設計服裝的專業人員。
COSTUME FILM 古裝片
指以古代生活或古代歷史為題目材,銀幕上的人物穿著古代服裝的影片。
COSTUMER 服裝師
影片拍攝期間,負責收集與保管服裝的工作人員。
COVER SHOT 涵蓋鏡頭
這確立場景中所有人物與空間的關系,以寬廣的視角拍攝的鏡頭。
CRANE 攝影升降機
一種以軸動臂承載攝影機的大型有輪支撐機械。
CREATIVE GEOGRAPHY 創造性空間
蒙太奇的一種,指攝於不同地點的鏡頭經剪接後,呈現空間的同一性。
CROSS IN/CROSS OUT 入鏡、出鏡
指演員自畫面的一邊進場或朝畫面的一邊出場。
CROSS-CUT 交叉剪接
由一個動作線切到另一個。
CROSSCUTTING 交叉剪接
在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。如:《夜與霧》(1955)
CUE 提示訊號
一個被指定的訊號、動作、手勢,或是一句台詞,用來提示演員或技術人員作某一動作的准備。
CUE CARD 提詞卡
寫有台詞對白的大型厚紙板。
CULT MOVIE
次文化電影 吸引某一個社會圈子的人,並標榜或啟發某些特殊生活方式的電影。
CUT 切
將兩段影片不經特殊處理(如溶、劃)直接連在一起。
CUTAWAY 切出
在主戲中突然加入一個內容相關但非主要動作的鏡頭。
CUT-AWAY SHOT,CUT-AWAY,CA 旁跳
出現在主動作時,卻不是主動作一部分的鏡頭。旁跳之前可以接演員望向畫外的鏡頭,也可以顯示演員在前一個鏡頭未注意的東西。例如,在一場追逐中,可插入一個牧場情況的鏡頭。
CUT-IN 切入
為了達到一定目的而插入某個動作或段落中的鏡頭。
CYCLES 循環動作
動畫片表現多次重復進行的一個動作或一組動作所採用的技法。
DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景
一種攝影技巧,指在白天拍攝夜晚的場景。
DE LUXE COLOR 特麗七彩
即採用伊士曼彩色底片拍攝,而由紐約特麗七彩沖印公司沖印的影片。
DEFINITION 清晰度
影像上各細部影紋及其邊界的清晰程度。
DEFOCUS TRANSITION 出焦轉場
一種轉場方式,即轉動鏡頭的焦點,直到整個場景變得完全模糊不清,轉場之後,再重新入焦,以交代場景中時空變化。
DENSITY 密度
膠片經曝光沖洗後所形成的金屬銀或染料的量。
DEPTH OF FIELD 景深
感光膠片上形成清晰影像的景物深度。
DEPTH OF FOCUS 焦深
指攝影機內從鏡頭到底片平面之間的距離。
DIRECT CINEMA 直接電影 一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型,使用輕型的攝影機和錄音機,記錄事件實際發生的狀況,只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。
DIRECT PHOTOGRAPHY 直接攝影
指現場動作在不因攝影機介入而受到影響的情況下所進行的拍攝作業。
DIRECTOR 導演
電影製作中,負責詮釋及技術監督等藝術創造工作的人,除了在攝影機前指導演員動作和對白外,電影導演還需控制攝影機位置和運動、聲音、燈光,以及其它形成電影最後面貌的元素。
DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY 攝影指導
指拍攝影片時監督照明和攝影的人,主要是負責將編劇和導演的概念轉化為真實的影像。
DISASTER FILM 災難片
一種敘述一群人如何同心陪運協力逃避一場人為或自然災難的叢散通俗劇電影類型。
DISSOLVE
溶 一種漸進的轉場技巧,即在一個場景淡出時,另一個場景淡入。
DOCUDRAMA 紀錄劇情片
指採用演員演出歷史事件,而以紀錄片的手法來表現出的一種電影類型。
DOLBY SOUND 杜比音響
由英國杜比實驗室於1970年代發展出的電影節立體聲系統。
DOUBLE 替身
代替主角演出,或以主角的地位演出的人。 DOUBLE FEATURE 兩片同映
觀眾以一張電影票的代價,可以看到兩部影片,其中一部通常在品質超群上優於另外一部。
DRIVE-IN THEATER 露天汽車電影院
第二次世界大戰結束後在美國興起的一種露天電影放映場所,可讓觀眾坐在停駛的車上欣賞電影。
DRY RUN 現場排演
臨拍攝前的完整排演工作,攝影組的工作人員也必須在排演中模擬實際拍攝狀況。
DUBBING 對白配音
影片在拍攝期間沒有採取同步錄音,而在影片剪接好之後才在錄音室錄制對白的配音工作。
EASTMAN COLOR 伊士曼彩色底片
美國伊士曼柯達公司所生產的一種多感光層彩色底片。
EDITING,CUTTING 剪接
影片拍攝完成後,依照電影劇情、結構的要求,將各個鏡頭的畫面和聲帶,經過選擇、整理和修剪,順序地編接起來,成為一部結構完整、內容連貫的影片的過程。
EDITOR 剪接師
電影蒙太奇組合階段負責剪接影片的人。
EPIC 史詩片
強調景觀和大卡司,通常有著名歷史或聖經情節的電影。由於強調視野,許多史詩片都是以各種寬銀幕拍攝的。
EPIC DOCUMENTARY 史詩紀錄片
一種新的紀錄片形式,以其驚人的長度著名,結合了訪談和影片,嘗試以其復雜度和廣度,達到公正的目的。 EXPRESSIONSION 表現主義
場景、剪接、燈光和服裝充滿奇想和扭曲,做為傳達電影工作者和角色人物內感受的工具。
FANTASY FILM 幻想片
以想像、夢幻或幻覺中的時空為創作題材的電影類型。
FEATURE FILM 劇情片
通常指有虛構情節的故事性電影。
FILM NOIR 黑色電影
具有共同的電影風格與處理腐化等相關主題的一類影片,一般為都市場景。常用來指40、50年代好萊塢拍攝的具低調燈光與陰郁氣氛的偵探或驚嚇片。
FILMMAKER 電影工作者 製作電影的人,通常指導演
FLASH-BACK 倒敘
先交代故事的結局或某些關鍵性情節,再倒轉回去具體敘述故事始末的敘述方法。
FLASH-FORWARD 預敘
在情節發展中批將來發生的事預先描述出來的敘述方法。
FLOW-OF-FILM 生活化影片
指劇情的發展包含偶發和即興成分的影片。
FLUID CAMERA 運動攝影
指在拍攝一個鏡頭時,攝影機的持續性運動。
FOCUS PULLER 調焦員
攝影組的一分子,職責是在跟攝時高速鏡頭的焦距。
FOLLOW FOCUS 跟焦
指在拍攝一個鏡頭時,隨著人物或物體趨近或遠離攝影機而改變焦距,以使其保持在精確的焦點上。
FOLLOWING SHOT 跟拍鏡頭
隨物體移動,保持物體在銀幕空間的鏡頭。
FRAME 格
電影底片上的單一影像。
FRONT PRJECTION 前面放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景,配合前景中的真人真物來攝制一個場面的方法之一,拍攝時背景影像是自銀幕的前方放映出來,使用的是定向反射幕。
GAFFER 燈光指導
電影節拍攝現場的首席燈光人員。
GAGMAN 笑料編劇
擅於創作視覺和口頭笑料的編劇。
GANGSTER FILM 盜匪片
一種電影類型,其故事、情節和成規,都圍繞著歹徒的行動而發展,尤其在描寫搶劫銀行者及在法律之外動作的黑社會。
GENRE 類型電影
在風格、主題、結構,甚至角色型態上,表現出類似趣味的影片。如:美國的西部片、警匪片、歌舞片。
GLASS SHOT 玻璃接景法
以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。
GRIP 場務
雜務工,相當於舞台劇的劇務,工作包括鋪設移動車的 軌道、移動拍攝平台、架設高台、安置反光板和遮光幕、做簡單的木工,以及其它需勞力的工作。
HAYS OFFICE 海斯辦公室
威爾海斯主持「美國電影協會」(MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA)時,協會的俗稱。
HEAD-ON/TAIL-AWAY 轉身過場
一種過場技巧,讓演員或物體先向攝影機鏡頭移動,而後離開攝影機鏡頭。
HEAVY 壞蛋 用以稱呼電影中的壞人,通常是男性,其惡劣性格很容易為觀眾認出來。
HOLLYWOOD 好萊塢
美國加州洛杉磯市的一個區域,為美國電影和電視工業的中心,由戴妲魏爾克絲女士命名,原為一個大牧場。
HOLOGRAPHY 全息攝影
一種能記錄被攝體的全部訊息,即光的振幅與位相的攝影方法。
HORROW FILM 恐怖片
一種電影類型,其情節集中在描寫主要角色受到怪異驚人的事件的威脅。
HOT SPLICE 熱接片法
一種接片的方法,利用膠水和接片機的接觸壓力,將兩段影片連接起來。
IMAGIST FILM 意象派電影
運用一系列相關的意象,以製造一種氣氛,或創造一種抽象概念的電影。
IN THE CAN 殺青
美式俚語,原意指拍好的底片,已經放在片盒中,准備 送去沖洗。後指電影拍攝部分已經完成。
IN-CAMERA EDITING 鏡頭內剪接
拍攝電影時,利用攝影機的操作,直接在影片拍攝過程中進行如同剪接效果般的分鏡拍攝方式。
INDEPENDENT FILMMAKING 獨立製片
由未與商業片廠簽約的個人發動的電影拍攝計劃。
INFORMATION FILM 資訊影片
一種非劇情影片,拍攝目的在於傳達訊息或觀念,通常是圍繞著特定的訊息重點來構思與製作。如:教學影片,工業影片等。
INTELLECTUAL MONTAGE 知性蒙太奇
經由剪接的鏡頭組合,以傳達抽象或知性的概念。
INTERLUDE 插曲
為影片中某一場面、某一情節中的人物而作,並不直接概括影片主題思想或基本內容的歌曲。也有的只為表現時代氣氛、地方特徵等。插曲一般在影片中不反復出現。
INVISIBEL EDITING,INVISIBLE CUT 看不見的剪接
演出者運動時的切接,不是經由動作的重疊,就是使用兩台攝影機,而後在剪接時連接動作。是一種傳統好萊塢的敘事結構。
INVISIBLE CUTTING 無痕跡剪接
一種仔細依循電影連戲過程的剪接方式。其目的在於重建一個事件的全部過程,並將場面放在合乎它們本身需求的時間順序中。
JUMP CUT 跳接
在一個鏡頭中,或兩個鏡頭間,動作的快速前移,是由 一部分影片的移去,或拙劣的影像連戲造成。
JUMP-CUT 跳接 影片中,
將兩個以上的鏡頭不按照時間順序連接起來。
LEADER 導片
一段透明或全黑的膠片,通常用於剪接工作中,以利裝片放映,和保護膠片。
LIP SYNC 對嘴
指對白與演員的嘴唇動作達到精確的同步效果。
LOCATION SHOOTING 外景拍攝
遠離片廠的拍攝方式。
LOCATION SHOOTING 實景拍攝
在真實場景中拍攝一部電影或電影中的部分場景。
M。O。S。 無聲鏡頭
使用在劇本上的縮寫,表示一個無聲的鏡頭或場景。
MARQUEE 透光看板
懸立於電影院正門上方的搭蓋物,旨在廣告戲院上演的片子,或說明影片的某些細節。
MASTER SHOT,MASTER SCENE 主鏡頭,
主場 攝影機相當遠地以遠景或移動鏡頭拍攝一個段落的所有動作。拍攝完之後,如果只用一台攝影機,便要以中景和特定拍攝重復的動作,在剪接時插入主鏡頭中,
MATCH ON ACTION 動作連戲
一種連戲剪接法,將相同動作但不同取鏡角度的鏡頭,在動作的接點上剪接在一起而沒中斷的剪接法。
MELODRAMA 通俗劇 以煽情的情節直接訴諸觀眾情緒,從而引發激情的一種電影、戲劇或電視節目形態。
METRO-GOLDWYN-MAYER 米高梅電影公司
一家美國電影製作公司,1924年由三家公司合並而成立。1970年,被拉斯維加斯的財團柯克柯可利安收購。
MINIMAL CINEMA 最低限電影
以極端簡朴的電影手法來製作的一種電影。
MINIMAL FILM,MINIMAL CINEMA 極簡電影
嘗試將電影簡化至其基本特性的一種實驗電影的型態,將電影工作者的干預降至最低。
MOCK-UP 大模型;
局部模型 為了仿照實體而去建造的大型道具模型,或局部道具模型。
MODEL SHOT 模型鏡頭
以縮小的模型當實物來拍攝的鏡頭。
MONOPOLE 棚頂燈架
在攝影棚內,設置在棚頂可活動的伸縮吊燈架。
MONTAGE 蒙太奇
一種處理空間與時間的藝術手段,是電影製作過程中決定影像時空的中心技巧。
MONTAGE OF ATTRACTION 吸引力蒙太奇
蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態地反映事件,而把隨意挑選的、各自獨立的吸引力自由地加以組合,以非常的手段給觀眾帶來震撼性的影響。
MONTAGE OF COLLISION 沖擊蒙太奇
蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦在1920年所提倡的,重視鏡頭 連接時,由不同鏡頭內部元素這相對性,所激發的沖突辯證效果。
MOOD MUSIC 情調音樂
專供影片用為背景音樂而製作的種種現成樂曲。
MOUNTAIN FILM 登山片
一種極力描述山景之美,並以登山者征服山嶺過程為內容的電影類型。
MPAA 美國電影協會 MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA。
是由好萊塢主要電影公司組成的一個對外代表該項工業的機構,並主持對好萊塢電影的電影尺度檢查。
MUSIC TRACK 音樂聲帶
有別於對白聲帶和音效聲帶的一種電影聲帶。
MUSICAL FILM 歌舞片
把歌舞排場的成規並入影片故事中,且以樂曲為影片敘述既定要素的電影。如《花都舞影》(1951)、《我愛紅娘》(1969)、《火爆浪子續完集》(1982)。
N。G。 穿幫鏡頭
NO GOOD 的縮寫。指一個鏡頭在拍攝的時候,由於表演或攝影上的差錯,以致攝取的鏡頭無法使用,必須重新加以拍攝。
Ⅳ 西藏今昔觀後感
《西藏今昔》觀後感
展現民主改革五十年來西藏社會歷史性進步和西藏人民命運巨大變化的電影紀錄片《西藏今昔》今日起在中國各地電影院陸續上映。先睹為快的北京觀眾,認為這部影片生動真實,令人震撼。www.51lun-wen.cn
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這部近十四分鍾的電影紀錄片由中央新聞電影製片廠攝制、華夏電影發行責任有限公司和中影數字院線公司聯合發行。十五日起在北京、上海、天津、廣州、成都和西藏、青海、甘肅、雲南影院先期公益上映。每部電影開始前,觀眾都可以看到這部內容豐富結構緊湊的紀錄片。www.51lun-wen.cn
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在位於北京師范大學旁的中影電影院,《西藏今昔》的宣傳海報張貼在影院內外的醒目位置,售票台上也擺放著該片的介紹看板。51-51免 費論文網-網-歡迎您
剛剛步出影院的人民大學廣告學院二年級學生趙倩對記者說,紀錄片比中學歷史課本更生動真實。藏區人民新舊生活的對比,給她留下深刻印象。原本就對歷史非常感興趣的她,希望有機會乘青藏鐵路去看看今天發仔弊展進步的新西藏。51-51免 費論文網-網-歡迎您
北京工商大學嘉華學院周姓男生,雖然進場晚,只看到一半,但感觸頗深:「挺震撼的,通過這部片子真正了解一些歷史事實。」
影院的工作人員曹方平、朱春艷說,工作人員也都抽空輪流看過,「以前真不了解,農奴生活那麼悲慘,刑法那麼殘酷。現在藏民生活好了,政府給蓋了新房子,天那麼藍!」
據介紹,該片以珍貴的歷史文獻資料、影像資料、實物檔案等畫面,反映了西藏自古以來就是團或中國不可分割一部分的歷史事實;一九五九年民主改革前西藏政教合一的封建農塌戚伍奴制社會的落後、黑暗、殘酷和對人權的嚴重踐踏,以及西藏實行民主改革,廢除政教合一封建農奴制,百萬農奴翻身得解放的歷史進程。
Ⅳ 諸神之戰好看嗎
此片是以希臘神話故事做的,新版題材跟1981年版的有比較明顯的差別世洞啟,好的是效果比較上眼,電腦技術取代了以前的簡單模型和人物化裝,在視覺效果上有了很大的進步,但其劇情有異議,一是在打鬥場面上,特別是在最後怪獸在3秒鍾的咆哮和一分鍾之內被秒殺是非常雷人的,特別是「哈得死」張開黑色翅膀,咱們觀眾正期待一場惡戰時……觀眾的悲劇發生了,女巫的預言就實現了——「哈得死」被「怕米羞死」用神劍用雷電的力量和閃電般的速度用了1秒把他打回了冥間……以後阿戈達斯恢復了平靜。結局對影片是好的,搜如對觀眾就是一個悲劇。預告片純粹是吸引票房。如果大家想看的話顫爛,直接看等視頻看就好了,不必要去電影院浪費開支。
Ⅵ 佛山市戶外廣告市場規模
您好,佛山市缺尺戶外廣告市場規模很大。根據佛山市廣告協會發布的數據,佛山市戶外廣告市場規模在全國名列前茅。截衫扮裂至2019年底,佛山市戶外廣告市場總規模達到了100億元以上,占佛山市廣告市場總規模的近三分之二。
佛山市的戶外廣告形式多樣,包括大型廣告牌、LED屏幕、公交車廣告或閉、地鐵廣告、樓宇廣告等等。其中,大型廣告牌和LED屏幕是佛山市戶外廣告市場的主要形式,占據了市場份額的大部分。此外,隨著移動互聯網的發展,佛山市的移動廣告市場也在不斷壯大。
佛山市的戶外廣告市場主要集中在市區和經濟發達地區,如南海、順德、禪城等區縣。這些地區的商業氛圍濃厚,消費力較強,因此吸引了眾多廣告商的投資。
總的來說,佛山市的戶外廣告市場規模龐大,形式多樣,市場潛力巨大。未來隨著科技的發展和市場的不斷變化,佛山市的戶外廣告市場也將不斷迎來新的機遇和挑戰。
Ⅶ 表演術語 都有什麼啊
視差 (PARALLAX)
指攝影機中,觀景窗和鏡頭所取到的景框有差異之謂。
升降鏡頭 (CRANE SHOT)
攝影機在升降機上做上下運動所拍攝的畫面,是一種從多個視點表現場景的方法。其變化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不規則升降。升降鏡頭在速度和節奏方面運用適當,可以創造性的表達一場戲的情調。
深焦攝影 (DEEP-FOCUS CINEMATOGRAPHY)
電影構圖中,尋求大景深的攝影方法。在深焦攝影中,最前景及背景中最深遠的部分,都能夠清晰入焦。奧森威爾斯在《大國民》(1941)中以深焦攝影做為整部電影的風格策略,間接啟發了法國理論家安德烈巴贊的「場面調度」研究。
生命回轉盤 (ZOETROPE(WHEEL OF LIFE))
一種十九世紀的動畫機器,是威廉霍納發明的。視覺暫留的原理在電影發明之前用以說明。美國導演柯波拉以此作為其製片公司的名字
順片 (ASSEMBLE)
剪接的第一道手續,剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭,依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝,它可供精剪做基礎。
殺青 (IN THE CAN)
美式俚語,原意指拍好的底片,已經放在片盒中,准備送去沖洗。後指電影拍攝部分已經完成。
滲色 (BLEEDING)
指影片上影像之間反差過大的區域產生色粒子擴散的一種現象。
伸縮鏡頭 (ZOOM SHOT)
指不改變攝影機及被攝對象,僅改變鏡頭焦距即可獲得從全景漸變至近景(或反之)的電影畫面。
色溫 (COLOR TEMPERATURE)
表示輻射能所含光譜成分的一種計量方法。
色溫平衡 (COLOR BALANCING)
照明景物的光源與彩色膠片之間的色溫協調關系。
攝影車 (CINEMOBILE)
一種外景用車輛,可容納所有電影設備以及五十名工作人員。
攝影督導 (DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY)
指拍攝影片時監督照明和攝影的人,主要是負責將編劇和導演的概念轉化為真實的影像。
攝影機鋼筆論 (CAMERA-STYLO)
該詞由法國導演亞歷山大阿斯楚克於1948年所創,字面上的意思是「攝影機筆」。它認為電影已成為一項具特定語言的自主藝術,並倡導依此觀念而來的電影藝術藝術創作、電影藝術家,不僅是導演,也需自撰劇本,從而能主動的控制整個創作的過程。
攝影機或放映機 (APERTURE)
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口,拍攝或放映時,每一個畫格經過這個地方要停一下再走,完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。
攝影機托架 (BOOM)
一種類似起重機的活動裝置,可讓攝影機移入或越過場景,由不同的高度或角度連續拍攝單一動作或整段影片,使畫面顯得流暢而富於變化。
攝影機穩定器 (STEADICAM)
一種輕便的電影攝影機機座,可以手提。它在1970年代逐漸為人普遍使用。在《洛基》(1976)的練拳場面中,攝影機穩定器充分發揮了它的妙用。 STOCK FOOTAGE 資料片製作一部影片用到其它影片的畫面時,該段畫面就叫資料片。《廣島之戀》(1959)就用了很多廣島原爆的紀錄片做資料片。
攝影機運動 (CAMERA MOVEMENT)
指電影攝影機的運動,目的在於跟隨一個動作,或改變被攝場景、人物或物體的呈現方式。
影速度 (CAMERA SPEED)
指底片在電影攝影機中轉動的速度,通常是以秒格數(fps)來計算,正常的攝影速度是一秒廿四格。
攝影升降機 (CRANE)
一種以軸動臂承載攝影機的大型有輪支撐機械。
攝影指導 (CAMERAMAN)
對操作電影攝影機的人的通稱。有時亦指「攝影指導」(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。
提詞卡 (CUE CARD)
寫有台詞對白的大型厚紙板。
陶德寬銀幕 (TODD-AO)
由陶德公司研究發展的一種寬銀幕系統,它用的底片規格是65毫米,而且只需要一部攝影機和一部放映機。《奧克拉荷馬之戀》(1955)和《環游世界八十天》(1956)是最先採用陶德寬銀幕系統的影片。
停格 (FREEZE-FRAME)
一種電影效果,指在一組畫格上重復某一影像,製造出凝止的動作,使得影像持續有如一張靜照。這種技法常用在一部影片的結尾,讓最後一個鏡頭更具有沖擊力,如《四百擊》(1959)。
透光看板 (MARQUEE)
懸立於電影院正門上方的搭蓋物,旨在廣告戲院上演的片子,或說明影片的某些細節。
碳精燈 (CARBON-ARC LAMP)
弧光燈的一種,利用兩根碳精棒作為電極,通過電流產生電弧的照明工具。在電影方面,用作拍攝和放映影片的照明光源。
推拉鏡頭 (DOLLY SHOT)
將攝影機各某個場景推進或拉出所攝得的鏡頭。推拉鏡頭可以把行動中的人物和景物交織在一起,產生強烈的動態和節奏感,不同的內容、情景、節奏,運用推拉鏡頭,可產生不同的效果。
特麗七彩 (DE LUXE COLOR)
即採用伊士曼彩色底片拍攝,而由紐約特麗七彩沖印公司沖印的影片。
提示動作 (CUE)
一個被指定的訊號、動作、手勢,或是一句台詞,用來提示演員或技術人員作某一動作的准備。
特殊效果 (SPECIAL EFFECTS)
不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用於爆破、彈道效果和機械效果。
特殊效果,特殊攝影效果 (EFFECT)
依其製作方式的不同,可以分成兩種,一種是實際在攝影機前進行的特殊效果,另一種是特殊攝影效果(SPECIAL PHOTOGRAPHIC EFFECT),指以光學處理或攝影技巧,直接在底片上完成的效果。像颶風、火災、爆炸之類的災難事件或激烈動作,和模型鏡頭的拍攝等,都屬於特殊效果。史丹利庫柏力克的《2001太空漫遊》(1968)是特殊效果極佳的典範。 8MM FILM 8毫米電影膠片寬度為16毫米膠片一半的影片,為電影拍攝用的最小規格影片,於1932年問世,主要用於家庭影片、實驗影片,及教育影片的攝制。這種影片格式,由於電子錄影的出現,而被迅速淘汰。
提示字幕 (CAPION)
冠於一場面或一段落前的一個標題或一段文字,旨在交待劇情,引發觀眾的興趣與好奇心,或指示時間的消逝。現改稱為插穿字幕(INSERT TITLE)。
特藝彩色 (TECHNICOLOR)
一種彩色電影的攝制系統,由柯達公司出品。在1950年代之前,幾乎是彩色影片的代名詞。
太陽燈 (SUN GUN)
一種可攜帶的手持輕電池燈具。
五分錢戲院 (NICKELODEON)
電影公開放映初期美國電影院的通稱。是由入場費五分錢(NICKEL)這個字,和希臘文戲院(ODEON)這個字結合而成的。
無痕跡剪接 (INVISIBLE CUTTING)
一種仔細依循電影連戲過程的剪接方式。其目的在於重建一個事件的全部過程,並將場面放在合乎它們本身需求的時間順序中。
威尼斯影展 (VENICE FILM FESTIVAL)
世界上的第一個國際影展,開始於1932年,所設獎項為 金獅獎。
尾片白片 (TAIL)
一卷影片末端所接的一段不透明膠片,以確保影片完整的放映到最後一格,也對影片有保護作用。
維士寬銀幕 (VISTAVISION)
美國派拉蒙公司出品的一種寬銀幕系統。
外國版 (FOREIGN VERSION)
與原版影片不同語系的放映拷貝,此種拷貝經常疊印上外文字幕,或是將他種語言的對白聲帶加到原版的配樂和音效聲帶上,稱為「譯製片」。
小布景 (BABY DROP)
一種小型的布景,通常置於一些布景的後面,例如在窗子外放一幅風景畫或一張建築物照片,而造成窗外別有天地的效果。
性剝削電影 (SEXPLOITATION)
專以色情來滿足大眾口味的影片。
像差 (ABERRATION)
攝影影頭因製作不精密,或人為的損害,不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置,使影像變形,或失焦模糊不清。
性格演員 (CHARACTER ACTOR)
需要演員以成熟演技呈現獨特性格的一種角色,通常並非主角,性格角色多半是由擅於詮釋特殊類型,或戲路寬廣的演員扮演。
循環動作 (CYCLES)
動畫片表現多次重復進行的一個動作或一組動作所採用的技法。
選角 (CAST)
為一部電影中的角色選派演員,亦稱「CASTING」。
續集電影 (SERIAL)
1912年至1920年間風行之電影風格,每一集人物、地點連貫,大都為好人與惡人相鬥,總在最後一刻結局揭曉前喊停,觀眾必須繼續看下回才知結局。
銜接鏡頭 (BRIDGING SHOT)
用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形(與劇情不連續)的鏡頭。
敘事蒙太奇 (NARRATIVE MONTAGE)
以交待情節、展示事件為主旨,按照情節發展的時間流程、邏輯順序以及因果關系,來切分組合鏡頭、場面和段落,表現動作的連貫,推動情節的發展,引導觀眾理解劇情,的電影敘述方法,包括交叉剪接、平行剪接、一般連戲剪接等手法。
匣式片盒 (CARTRIDGE)
內裝膠片或磁帶的塑膠盒。所裝的膠片和磁帶,可以透過標準的電視接收器或電影放映機,再現高傳真度的影像。
斜式推軌 (CHINESE DOLLY)
美國攝影棚慣用語,指攝影機一邊向後拉,一邊快速橫搖拍攝,其推軌與被攝主體呈傾斜的角度。
像散性 (ASTIGMATISM)
攝影機鏡頭的一種缺陷,使入射光不能一致地集中焦點,導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。
寫實主義,寫實主義電影 (REALISM,REALISTIC FILM)
運用劇本、表演、服裝與攝影來達到動作逼真、非幻想的效果。
香味電影 (AROMARAMA)
在電影放映時,為配合影片中的情節,可散發出香味的一種電影放映系統。最早的香味電影是《百老匯之歌》(1929)。
新寫實主義,義大利新寫實主義 (NEOREALISM,ITALIAN NEOREALISM)
第二次世界大戰之後義大利知名的一種拍攝風格與電影內容。其特點在關懷人類對抗非人社會力的奮斗,以非職業演員在外景拍攝,從頭至尾都以尖銳的寫實主義來表達。
顯影 (DVELOPING)
使曝光膠片產生的潛影,顯現成為可見影像的過程。
新藝拉瑪體 (CINERAMA)
一種多銀幕放映系統,首度在商業上使用是在1952年。新藝拉瑪體使用三架攝影機,三架放映機,一個弧形寬銀幕,以及一個復雜的立體聲音系統。三個分離的影像同時被投射到弧形銀幕上,提供觀眾165度的開闊視野。第一部以新藝拉瑪體拍攝及放映的影片《這就是新藝拉瑪體》(1952)基本上只在展示這種系統的特色,但由於引起觀眾好奇,而在商業上成為一次成功的冒險。
吸引力蒙太奇 (MONTAGE OF ATTRACTION)
蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態地反映事件,而把隨意挑選的、各自獨立的吸引力自由地加以組合,以非常的手段給觀眾帶來震撼性的影響。
消音片 (BLOOP)
位於聲帶接合處的小塊不透明膠片,以消除聲帶經過聲音磁頭時所發出的卟嚕聲。
學院式剪接 (ACADEMIC EDITING)
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程,維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意,有時也被稱為「無痕跡剪接」,是好萊塢最常用的剪接方式之一。
新藝綜合體 (CINEMASCOPE)
1928年法國人亨利克瑞雄發明,是一種使用變形鏡頭的寬銀幕系統,1952年由二十世紀福斯公司買下專利權。1953年首部新藝綜合體的商業電影《聖袍千秋》在紐約首映大受歡迎,使其它大電影公司也相繼採用。新藝綜合體的35毫米電影畫面比例為2.55:1。
校正拷貝 (ANSWER PRINT)
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝,用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。
移動車 (DOLLY)
一種可以架攝影機以便拍攝移動鏡頭的台車。
移動車軌道 (TRACKS)
鋪設在地面供移動車滑行地軌道。
運動攝影 (FLUID CAMERA)
指在拍攝一個鏡頭時,攝影機的持續性運動。
英國電影學院 (BRITISH FILM INSTITUTE)
1933年在英國政府和學院會員的贊助下成立,目前的經費由教育部列入預算。學院既是政府機構,也是私人會員的俱樂部。每年仿效奧斯卡頒發「英國電影金像獎」。
英國自由電影 (FREE CINEMA)
英國國家電影院於1956年至1959年的一次電影運動的名詞。一批青年導演聯合發表聲明,宣布他們的創作目的是向社會上和電影界內部的保守觀念挑戰;強調藝術家的社會責任,要求重視日常生活題材和創作中的個性表現;強烈希望擺脫電影製片業的商業桎梏,取得創作自由。在這一運動存在的幾年裡,拍出過如下一些史以反映這的藝術主張的影片:湯尼理查遜和萊茲聯合導演的《媽媽不答應》(1955),安德森的《每天除了聖誕節》(1957),和萊茲的《我們是蘭倍斯區的小夥子》(1959)等。自由電影運動結束後,拍攝的一些影片,如理查遜的《憤怒的回顧》(1961)和《長跑者的孤獨》(1962),萊茲的《年少莫輕狂》(1960),安德森的《超級男性》(1963)等,由於在內容上不同程度地反映了自由電影運動的反叛精神,通常也被視為這一運動的產物。
原畫 (KEYS)
動畫片中交代運動中人物或物體的主要動態之畫片如起步、停止,或變換方向,通常關鍵動態由動畫設計負責繪制。
音畫錯位 (OUT OF SYNC)
剪接聲畫拷貝時,由於音畫合成的工作做得不夠精確,以致聲音與其相應影像對不齊。這種疏失在演員講話不對嘴時最為明顯。
音畫對位 (COUNTERPOINT)
電影理論的術語,指相應的聲音與影像在內涵上並不一致,雖然二者所描述的對象有可能是同一個。例如一個人說話聲音慈善,表情卻是令人生畏的假笑,聲音與表情逆向發展,表明是個偽君子。則其音畫雖是合一,效果卻是對位的。
音畫分立 (ASYNCHRONISM)
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致,如演員的口形與所講的話不相符(不對嘴)。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。
音畫同步 (SYNC)
為SYNCHRONIZATION與SYNCHRONISM的縮寫,指電影畫面和聲音保持一致的對應狀態。
圓景電影 (CINEORAMA)
最早的多銀幕放映系統,是用100公尺長的白色幃幕作成圓形銀幕。曾在1900年的巴黎世界博覽會上展示,但警方認為這種放映系統易引起火災,因此,圓景電影展覽館只放映了三次電影,就被警方關閉。
銀幕 (SCREEN)
一種由反射性或半透明的材料製成,其表面可供投射影像的電影放映設備。
印片 (PRINTING)
在沖印廠中,把一個底片的影像利用光的調制復制到另一個底片的過程。
影片尺數 (FOOTAGE)
廣義而言,指任何一段影片、一個鏡頭、一個場面或一個段落。比較精確地來說,指一段影片的尺數。
藝術電影院 (ART HOUSE)
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片,重視電影本身的品質,較不注重商業吸引力,如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品,及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。
伊士曼彩色底片 (EASTMAN COLOR)
美國伊士曼柯達公司所生產的一種多感光層彩色底片。
原型 (ARCHETYPE)
源自心理學學卡爾容格的名詞,指神話、宗教、夢境、幻想、文學中不斷重復出現的意象,它源自民族記憶和原始經驗的集體潛意識。這種意象可以是描述性的細節、劇情模式,或角色典型,它能喚起觀眾或讀者潛意識中的原始經驗,使其產生深刻、強烈、非理性的情緒反應。
預敘 (FLASH-FORWARD)
在情節發展中批將來發生的事預先描述出來的敘述方法。
院線 (CIRCUIT)
同一機構所擁有的連鎖電影院,統一購買、排檔所有戲院的影片。
羽形擋光板
裝在燈具前的氣窗式擋光板,用於在不改變色溫的情況下調整光線的方向、控制光線的強度。
意象派電影 (IMAGIST FILM)
運用一系列相關的意象,以製造一種氣氛,或創造一種抽象概念的電影。
印象主義 (IMPRESSIONISM)
1920年代法國創立的一個電影學派。被列為印象派影片中比較著名的有岡斯的《車輪》(1922)、賴比葉的《黃金國》(1921)等。這些影片都有故事情節,有的還不乏庸俗的趣味,但其中往往有某些場面在造型風格上較有特色,並明顯地表現了印象主義畫家對光的處理方法的影響
隱喻 (METAPHOR)
電影符號學術語。指在間接意義使用詞語,是一種移代性的修辭格。如《摩登時代》(1936)開頭的著名「隱喻」:一群羊的鏡頭之後是擠在地鐵入中的人群的鏡頭。
演員工作室 (ACTORS STUDIO)
1947年,由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。
魚眼鏡頭 (FISH-EYE LENS)
一種極端的廣角鏡頭,其鏡頭槌面類似一隻魚眼。常被用作特殊效果鏡頭,一隻伸向魚眼鏡頭的手臂,會顯得比原先長一倍。如王家衛的《墮落天使》(1995)就用了大量的魚眼鏡頭。
影藝學院標准 (ACADEMY STANDARDS)
指美國影藝學院所訂立的技術規格,以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括:影藝學院畫面(ACADEMY FRAME),影藝學院導片(ACADEMY LEADER),影藝學院遮片(ACADEMY MASK).
影藝學院導片 (ACADEMY LEADER)
依據影藝學院所設定的標准,連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息,便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能,同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前,達到正常的放映速度。
影藝學院片門 (ACADEMY APERTURE)
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格,主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33:1。亦稱ACADEMY FRAME。
影藝學院遮片 (ACADEMY MASK)
由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。
影展 (FESTIVAL)
將眾多影片集中一起舉辦競賽,或作電影交易的一種電影活動。影展不僅是一種有利可圖的商業活動,也是一種重要的文化活動。西歐的威尼斯、坎城、柏林、東歐的莫斯科、卡洛維華利,亞洲的東京等都是當前世界上的主要影展。
原著劇本 (ORIGINAL SCREENPLAY)
電影編劇根據自己的構想所寫出來的電影劇本,而非自現成的小說、戲劇或歌劇所改編的劇本。
左岸派 (LEFT BANK GROUP)
1950年代末出現在法國的一個電影導演集團,因成員都住在巴黎塞納河左岸而得名。他們是亞蘭雷內、安妮華妲、克里斯馬克、亞蘭羅布格利葉、瑪格麗特莒哈絲和亨利科爾皮等。代表作品有雷內的《慕里愛》(1963)和《戰爭終了》(1967),羅布格利葉的《不配的女人》(1963)、《歐洲特快車》(1966)等。
轉場 (TRANSITION)
自一場景轉至另一場景,或自一段落轉至另一段落時,所採用的種種方法。
最低限電影 (MINIMAL CINEMA)
以極端簡朴的電影手法來製作的一種電影。
震動效果 (OFF REGISTER)
畫面因攝影機之震動而造成搖晃效果。
柵頂鷹架 (CATWALK)
攝影棚內的懸空支架結構,便於工作人員接近攝影棚上方的燈具和錄音設備。
燭光 (CANDELA)
發光強度的單位。
主光 (KEY LIGHT)
用以照明場景的主要光源,它決定一個場景的調子與氣氛。
增感劑 (BOOSTER)
一種特別強性的顯影劑。
主觀鏡頭 (SUBJECTIVE SHOT)
表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面,或在一場面中走動時,攝影機代表角色的雙眼,顯示角色所看到的景象。
主觀時間 (SUBJECTIVE TIME)
影片角色所經驗或感覺的時間,經由攝影機運動和剪接來表現。
最後關頭救援 (LAST-MINUTE RESCUE)
一種普遍見於通俗影片的布局及剪接技法。通常是大量地運用交叉剪接。交叉剪接一方面揭露受害者命在旦夕,另一方面同時顯示救兵正在途中飛速前進,援救行動是在最後關頭才完成。如史蒂芬史匹柏的《法櫃奇兵》(1982),全片充滿了這種最後關頭救援剪接。
直接電影 (DIRECT CINEMA)
一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型,使用輕型的攝影機和錄音機,記錄事件實際發生的狀況,只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。
直接攝影 (DIRECT PHOTOGRAPHY)
指現場動作在不因攝影機介入而受到影響的情況下所進行的拍攝作業。
直接聲音 (DIRECT SOUND)
在拍攝影像時將聲音一起錄下來的技術。直接聲音具有臨場感,造成觀眾對電影訊息的信賴感。
裝片 (LOADING)
指把膠片裝入放映機或攝影機片盒,以備放映或拍攝。
遮片 (MATTE)
攝影或印片時用以擋住部分光線,使底片的某一部分不感光的遮光物。
重拍影片 (REMAKE FILM)
根據以前拍過的電影故事拍攝的電影。《驛馬車》原是1939年的片子,1966年又拍過一次,名叫《關山飛渡》。
轉身過場 (HEAD-ON/TAIL-AWAY)
一種過場技巧,讓演員或物體先向攝影機鏡頭移動,而後離開攝影機鏡頭。
知性蒙太奇 (INTELLECTUAL MONTAGE)
經由剪接的鏡頭組合,以傳達抽象或知性的概念。
增壓器 (BOOSTER)
用來提高攝影燈光電壓伏數的一種發電機。
作者論 (AUTEUR THEORY)
西文從文藝評論移植過來的一種電影批評理論。根據這一理論,一個導演如果說在其一系列作品中表現出題材和風格上的某種一貫的特徵,就可算其為自己作品的作者。
製作水準 (PRODUCTION VALUE)
用以指稱一部影片布景、服裝、攝影、燈光和聲音品質的一種商業概念。
種族志電影,人類學電影 (ETHNOGRAPHIC)
為某一社會詮釋另一群人的社會和文化經驗的影片。如《北方的南努克》(1922)。
Ⅷ 電影院的線下是什麼意思
如果指的是消費 :
線上消費是指電影票的網路團購
線下消費是指去電影院排隊買票
如果指的是宣傳 :
線上宣傳是指經由網路,電視媒體,廣播達到宣傳目的
線下宣傳是指經由固定海報,移動看板等物達到宣傳效果~
如滿意望採納~
Ⅸ 求文檔: 2011棲霞區語文中考一摸答案
2011年九年級語文第一次學情分析樣題 注意事項: 1.本試卷6頁,共120分,其中書寫分3分;考試時間120分鍾。 2.答案一律用黑色墨水筆寫在答卷紙上,不能寫在本試卷上,標「▲」處表示此處的答案應寫在答卷紙上。 一(24分) 1.用課文原句填空。(10分) (1) 問君何能爾, ▲ 。(陶淵明《飲酒》) (2) 海內存知己, ▲ 。(王勃《送杜少府之任蜀州》) (3) 忽如一夜春風來, ▲ 。(岑參《白雪歌送武判官歸京》) (4) ▲ ,蠟炬成灰淚始干。(李商隱《無題》) (5) ▲ ,銅雀春深鎖二喬。(杜牧《赤壁》) (6) ▲ ,衡陽雁去無留意。(范仲淹《漁家傲》) (7) 人生自古誰無死, ▲ 。(文天祥《過零丁洋》) (8) ▲ ,化作春泥更護花。(龔自珍《已亥雜詩》) (9) ▲ ,在乎山水之間也。(歐陽修《醉翁亭記》) (10) 燕、趙、韓、魏聞之,皆朝運皮激於齊。此所謂 ▲ 。(《鄒忌諷齊王納諫》) 2.下列加點字注音完全正確的一項是( ▲ )(3分) A.隱匿(lì) 闊綽(chuò) 斷壁殘垣(yuán) B.忐忑(tè) 和煦(xù) 吹毛求疵(cī) C.犀利(xī) 璀璨(cuǐ) 鍥而不舍(qì) D.膽怯(què) 遷徙(xǐ) 浩瀚無垠(hàn) 3.下列詞語沒有錯別字的一項是( ▲ )(3分) A.寬恕 祈禱 抑揚頓挫 B.裸露 窒息 相形見拙 C.睿智 慰籍 恪盡職守 D.潰贈 狡黠 莫衷一是 班級開展「地鐵?文化」的語文綜合性學習活動,請你參與。 4.下圖是南京地鐵的標志。請說明該標志哪些圖案提示這是 「南京」「地鐵」。(2分) ▲ 5.下面這則報道中,畫線部分有語病的一處是( ▲ )(3分) A對於南京這座古都而言,鬱郁蔥蔥的法國梧桐是這座 城市的綠色名片。B南京為建設地鐵欲遷移1000餘棵法桐的 方案引起市民質疑。南京市政府日前表示將廣泛聽取民意,C改革地鐵設計方案,竭力保護沿途法桐。不少市民建議用「法桐綠」作為地鐵3號線的標識色,D紀念政府部門和社會各界共同參與的護綠行動。 6.下面是張貼在南京地鐵站台的一幅公益廣告圖,它曾經感動過很多乘客。請你根據上下文補全圖中大象母子對話中所缺的標點,並用一句話概括這幅公益廣告的含義。(3分) 小象:媽媽,我長牙了▲ 媽媽:…… 小象:媽媽,我長牙了耶▲ 媽媽:…… 小象:媽媽!我長牙了! 媽媽:…… 小象:媽媽,你不為我高興嗎? 媽媽:…… 含義: ▲ 二(43分) (一)閱讀下面古詩文,完成7~11題。(14分) 【古詩閱讀】 7.閱讀下面的詩,按要求回答問題。(3分) 台城 (唐)韋庄 江雨霏霏江草齊,六朝如夢鳥空啼。 無情最是台城柳,依舊煙籠十里堤。 (1)這首詩是韋庄在唐朝滅亡之前途經古城金陵寫的一首懷古詩。首句的霏旁襪霏江雨、萋萋江草及第二句的一個「空」字,為全詩營造出一種 ▲ 的氛圍。(1分) (2)對三四句理解分析有誤的一項是( ▲ )(2分) A.「無情最是」的正常語序是「最無情是」,「無情」前置可以突出台城柳的「無情」。 B.台城柳「無情」,是因為它不管人世滄桑、人間興亡,春來總是給人以欣欣向榮之感。 C.詩人是以楊柳的「無情」反襯他面對時代變遷的傷痛,在歷史感慨之中暗寓傷今之意。 D.台城柳本身是植物,是沒有感情的,因此詩人說台城柳「無情」是客觀的描繪。 【古文閱讀】 羲之性愛鵝,會稽①有孤居姥②養一鵝,善鳴,求市未能得,遂攜親友命駕就觀。姥聞羲之將至,烹以待之,羲之嘆惜彌日。又山陰有一道士,養好鵝,羲之往觀焉,意甚悅,固③求市之。道士雲:「為寫《道德經》,當舉群相贈耳。」羲之欣然寫畢,籠鵝而歸,甚以為樂。其任率④如此。又嘗在蕺山見一老姥,持六角竹扇賣之。羲之書其扇,各為五字。姥初有慍色,因謂姥曰:「但言是王右軍書,以求百錢邪。」姥如其言,人競買之。他日,姥又持扇來,羲之笑而不答。其書為世所重,皆此類也。 (節選自《晉書?王羲之傳》有刪改) 〖注〗①會稽:浙江紹興地名。下文「山陰」「蕺山」也是紹興地名。②姥:老婦人。③固:堅決,堅持。④任率:任性、率真。握答 8.解釋下列句中加點的詞。(4分) (1) 羲之性愛鵝( ▲ ) (2) 固求市之( ▲ ) (3) 又嘗在蕺山見一老姥( ▲ ) (4) 姥初有慍色( ▲ ) 9.下列句中加點的「以」與「甚以為樂」中的「以」意思和用法相同的一項是( ▲ )(2分) A.可以一戰,戰則請從(《曹劌論戰》) B.故臨崩寄臣以大事也(《出師表》) C.不以千里稱也(《馬說》) D.臣以王吏之攻宋也,為與此同類(《公輸》) 10.用現代漢語翻譯下列句子。(4分) (1) 姥聞羲之將至,烹以待之。 ▲ (2) 羲之欣然寫畢,籠鵝而歸。 ▲ 11.選文中王羲之的三個故事,都能表現出他性格的「 ▲ ▲ 」。文末句中的「此類」指的是「▲ ▲ ▲ ▲」。(皆用文中詞句回答)(2分) (二)閱讀下面文章,完成12~16題。(14分) 處處有文章 劉墉 網上說土耳其人很愛喝咖啡,甚至能用剩在杯里的咖啡渣為喝的人算命。 何止由咖啡渣能算命,古人說:「見微知著」,從許多微小的徵象都能看出大的情勢。譬如有一派說法是,任何一樣東西,都是經過千年萬載演化至今的,所以從每樣東西上都能見到天地間的「理」。即使在溪谷里隨便撿起一顆小石頭,也能推想「它」過去的遭遇。 上面這許多「見微知著」、「由小見大」,其實都是「格物致知」,也就是從每樣「物」上去觀察、去思考,得到其中的知識與道理。 寫文章也一樣,很多年輕朋友說他們沒有靈感,碰上作文題目,不知如何下手。豈知只要懂得「格物致知」,由身邊的每樣東西都可以悟出一番道理、引出許多文章。 舉幾個例子-- 現在我正伏案寫稿,眼前看到訂書機,我可以用「格物致知」的方法想: 「訂書機是簡單又神奇的東西。很難讓人相信,那短短細細,看來一點也不堅硬的訂書釘,居然能夠一下子穿透上百張紙。我看了許久,終於想通:真正的原因,是由於它能把力量集中在兩個點上,垂直用力。這世上許多人,看來很弱,也沒什麼了不得的才能,卻能成就偉大的事業,都是因為他能像訂書釘一樣,認清目標,集中全力,不彷徨,不猶疑,奮斗到底。」 這樣不是由小見大,從訂書機引申出人生的道理了嗎? 提到訂書機,讓我想到「圓規」,你也可以用圓規來「格物致知」-- 「小時候,每次走過電影院前的廣告看板,上面有圓形的圖案,父親總會指著說:『你信不信?在每個圓的中間,都能找到一個小小的洞眼,那是圓心,是畫廣告的人為了畫圓,必須先固定的。有時候他們的圓規不夠大,就先在圓心釘一根釘子,再拴上線,線的一端綁支筆,拉著繞一圈,就能畫出漂亮的圓。』聽父親說這話到今天,已經許多年了,但是每次我經過那樣的廣告看板都會想到他的話,還有他說的『一個人做事要有計劃、要有心,想畫個人生的圓嗎?先定下你的心!』」 你說,這不是一篇既感性又寓理的短文嗎?所以寫文章一點也不難,只要你如我最近文章中所說的,多讀書,而且從「人地事時物」的方向想,加上「格物致知」的功夫,一定能左右逢源。 最後,讓我舉個自己在處女作《螢窗小語》中的文章給你看,那居然是我學生時代從標點符號里領悟的-- 生命就像一篇文章,在文章結尾有些人用的是「句點」,有些人用的是「嘆號」,更有些人以「問號」來結束。 孔子、孟子是聖人,他們建立了自己的思想體系,所以用的是句點;岳飛、王勃,壯志未酬身先死,所以是嘆號;至於不知為何來到這個世界,又懵懵懂懂過一輩子的人,只好以問號來結束了。 說了這么多,總歸一句話:「一沙一世界,一花一天國。」只要你肯用心,多觀察,俯拾都是妙文佳句啊! 12.用一句話概括作者在文中著重闡明的道理。(3分) ▲ 13.文章開頭為何從喝咖啡、看石頭說起?(3分) ▲ 14.作者選的「訂書機」「圓規」和「標點符號」這三個例子有什麼共同特點?針對的是什麼讀者?(2分) ▲ 15.下面對文章理解和分析有誤的一項是( ▲ )(3分) A.在本文中,「見微知著」「由小見大」「格物致知」三個詞語表達的意思是相同的。 B.全文由「見微知著」的現象談到「格物致知」的方法,最後作總結,符合議論文「提出問題--分析問題--解決問題」的思路。 C.作者以親切的口吻,平等的態度跟年輕人講如何寫作,讓讀者讀起來更容易接受。 D.文末「一沙一世界,一花一天國」這句話生動形象地告訴人們:每一個微小的事物都是美麗的。 16.請用作者所教的「格物致知」的方法,結合下面的示例,從下面三種常見事物選擇一種,寫一個既符合物品特點又包含生活道理的句子。(30字以內)(3分) 鉛筆 橡皮 尺子 示例:圓規--定下心,人生就能畫出完美的圓。 ▲ : ▲ (三)閱讀下面文章,完成17~21題。(15分) 冬日暖陽 査一路 ①冬天風大,搖著樹的影子。我看見了三十年前的我,和同學們擠在學校前的一面土牆上,用後背在磚塊上蹭癢。昏黃的陽光籠罩大地。 ②操場一角有一位老人,戴絨線帽,穿黑色棉襖。他用紅薯糖做糖塑。賣五分錢一隻。一隻火爐。火爐上一隻鋁鍋,加熱後的紅薯糖,像柔軟的琥珀。溫潤光澤。老人拿一隻小勺,舀一勺糖,他抖動手腕,液體的糖從小勺中流出,流到鐵砧上,鐵砧上有一隻竹片。圍繞這只竹片,掌勺的手,時而濃墨重彩,時而惜墨如金。 ③竹片拿到手裡,上端的糖塑栩栩如生,晶瑩剔透。要麼是花臉典韋,要麼是手提哨棒的武松。這是位民間高人,他稔熟四大名著里的形象。用糖來一一勾勒。糖塑再好,無奈舌頭貪婪,昔日英雄,幾分鍾後,終將在舌尖上落難。 ④一群孩子簇擁在周圍,高舉手中的五分錢。我擠在其中。突然,身後有人清晰地叫了一聲:「查一路,你沒有爸爸!」回身一看,竟是我的同桌。我踩了他的腳尖,沒容我解釋,他已經拔劍出鞘了。一下,就擊中了我。 ⑤是的,這年的秋天,我父親死了。這是我的疼痛和短處。我成績優異,品行端正,長相清秀,老師喜歡。可是我沒有父親。我羨慕那些有父親的同學。他們的父親大都是農民,高大剽悍,孔武有力。扛著鋤頭在教室外巡視,透過破窗向教室里偷看,用目光打壓他人,呵護兒子。 ⑥呆在那裡,我試圖抓住什麼來抵禦內心的疼痛。我沒有哭,因為我沒有哭的習慣。但無力反擊,因為說不出話來。這年我才八歲。 ⑦老人做出了激烈的反應。他用小勺敲打著鍋沿,又用小勺指著我的同桌,大聲呵斥:「臭小子。這么小就知道往人心窩里捅刀子,不要想吃我的糖塑,你滾一邊去!」他最終沒有給他糖塑。 ⑧輪到我時,他遞給我兩只。舉起其中一隻,是舉棒的悟空。這只很大,悟空剛勁神武,一棒沖天,橫掃陰霾,是送給我的。放學的路上,我把它舉起來,對著太陽。陽光透過糖塑照過來,深紅的,暖暖的。我看了很久,風很大,人並不覺得冷。 ⑨我把它插在窗檯上,有時候我把它拿到屋外對著陽光揚起脖子,陽光變成了深紅色,暖暖的。我想把它留很久。可是,第二年的春天,它粘住了幾只飛蟲。母親說,吃了吧。我舔了一個上午,吃下了一個冬天的心情。屋外,陽光熱烈而兇猛。一切都會好起來。 ⑩人生的路上,我努力去遺忘別人曾經給予我的傷害,而將那點點滴滴的溫暖一一攢起。積攢多了,心裡就有一輪太陽。心中有了一輪太陽,站立在風中,寒冷來襲,愛與激情不會離我很遠。 17.作者回憶了童年時期的一段往事,閱讀全文,把握文章思路,並在下面的空格處概括回答相關的內容。(2分) ▲ 我和小夥伴買糖塑 ▲ 我珍藏並品嘗糖塑 18.簡析文中畫線句描寫「我」同學的父親有何作用。(3分) ▲ 19.標題「冬日暖陽」有哪些含義?(3分) ▲ 20.下面對文章理解和分析有誤的一項是( ▲ )(3分) A.作者採用倒敘手法,引出對往事的回憶,敘事具體,線索清晰,字里行間流露著真情。 B.文中第①段和⑧⑨兩段都提到陽光,這些景物描寫都表現了我內心感到的溫暖。 C.文章第⑦段老人敲打鍋沿和大聲呵斥分別屬於動作描寫和語言描寫,表現了老人的正直和善良。 D.老人送「我」一隻孫悟空的糖塑,是想鼓勵「我」要像悟空那樣堅強勇敢,將生活中的陰霾全部一掃而光。 21.文中第③節作者說四大名著里的「昔日英雄」在孩子們口中「落難」,《水滸傳》中確實有許多英雄曾經落難。請你仿照示例,寫出《水滸傳》中一個英雄落難的情節。(3分) 示例:楊志因為丟了花石綱,被高俅趕了出來,盤纏用盡,只好賣祖傳寶刀。 ▲ 三(50分) 22.請以「樂在其中」為題寫一篇文章,文體自選(詩歌除外),不少於600字。 書寫(3分) 2011九年級語文第一次學情分析樣題 參考答案與評分標准 一(24分) 1.(10分)(1)心遠地自偏 (2)天涯若比鄰 (3)千樹萬樹梨花開 (4)春蠶到死絲方盡 (5)東風不與周郎便 (6)塞下秋來風景異 (7)留取丹心照汗青 (8)落紅不是無情物 (9)醉翁之意不在酒 (10)戰勝於朝廷(每空l分,有錯漏添倒一處,該空不得分) 2.(3分)B 3.(3分)A 4.(2分)①梅花外形代表南京(1分);②中間的白色圖案可以看作是地鐵英文單詞「Metro」的第一個字母「M」的變形/地鐵「鐵」字拼音「T」的變形/隧道中鐵軌穿過……(任答一點,能表達出是「地鐵」的含義即可)(1分) 5.(3分)C 6.(3分)標點:「。」「!」(1分,答對1個不得分) 含義:保護大象,拒絕象牙製品。(2分。提到「象牙」或「大象」1分,提到「保護」「拒絕」之類1分,意對即可) 二(43分) (一)(15分) 7.(3分)(1)凄涼(凄清、凄迷、荒涼、荒蕪)(1分) (2)D (2分) 8.(4分)(1)天性(生性) (2)買 (3)曾經 (4)生氣(發怒) (每處1分) 9.(2分)B 10.(4分)(1) 老婦人聽說王羲之即將到來,就把鵝宰了煮好來招待他。(2) 王羲之高高興興地抄寫完,用籠子裝著鵝回來了。(每句2分,畫線部分為得分點) 11.(2分)任率 人競買之(每空1分) 譯文:王羲之生性喜愛鵝,會稽有一個老婦人養了一隻鵝,鵝叫得好聽,王羲之想把它買來卻沒有買到,就帶著親友動身前去觀看。老婦人聽說王羲之即將到來,就把鵝宰了煮好招待王羲之,王羲之為此嘆息了一整天。又有山陰的一個道士,養了些好鵝,王羲之前去觀看,心裡很是高興,堅決要求買了這些鵝去。道士說:「只要你能替我抄寫《道德經》,我這群鵝就全部送給你。」王羲之高高興興的抄寫完《道德經》,就用籠子裝著鵝回來了,覺得很快樂。他就是這樣的任性率真。王羲之又曾經在蕺山看見一個老婦人,拿著一把六角扇在叫買。王羲之就在老婦人的六角扇上每面各寫了五個字。老婦人開始有些不高興,王羲之於是對老婦人說:「你只要說是王右軍書寫的,就可以賣得一百錢了。」老婦人照此一說,許多人都爭著來買這把扇子。又一天,老婦人又拿扇子來,王羲之笑而不作聲。王羲之的書法被世人所推崇,就像這樣啊! (二)(14分) 12.(3分)只要留心觀察、思考,就能得到許多知識與道理(就能寫出好文章)。(2分,核心詞為「觀察、思考」,表達意近即可) 13.(3分)①引出下文的觀點;②引起讀者的閱讀興趣;③作為一個事實論據證明觀點。(答出一點得1分) 14.(2分)選用學習生活中最常見的事物。 針對需要寫作文的年輕朋友。(每問1分) 15.(3分)D 16.(3分)示例:鉛筆--不剝去華麗的外表,就無法書寫人生。橡皮--抹去錯誤,需要消耗生命的長度和寬度。 尺子--自身正直,就有資格評量他人。(符合事物特點1分,包含生活道理1分,表達1分) (三)(14分) 17.(2分)我看老人做糖塑 老人為我做糖塑(答出一點1分,意近即可) 18.(3分)用動作描寫寫出了同學父親的高大有力以及對子女的呵護(1分,意近即可),反襯(或答「襯托」,1分)作者失去父親的孤獨與無助(1分,意近即可)。 19.(3分)①指在寒冷的冬天裡陽光很溫暖;②指在陰暗的人生中老人的關懷很溫暖。(答出一點得2分,答出兩點得3分,意近即可) 20.(3分)B 21.(3分)答案示例:林沖因為高俅設計誤入白虎堂,發配到滄州牢城看守天王堂草料場。/宋江因為救晁蓋等人而殺閻婆惜,被刺配到滄州。(人物姓名或綽號正確1分,落難的原因正確1分,落難的結果正確1分)
Ⅹ 上映是什麼意思呀
上映指播放影片、電視劇等給消費觀眾觀賞的活動。放映的地點通常是影院、劇院或戲院,還有開闊的室告伏外場地。放映方式還有有線或者無線電視台、網路等。
詞義:放映影片給消費觀眾看的活動,電影放映。 利用強光把圖片或影片上的形像投影到某一平面上。
5、夜晚的水面上映著月亮的倒影,別有一番風情。
6、最近戲院上映的新片,都是一些武打動作片。
7、聽說這部大片馬上要在全國各大影院上映了,很值得關注哦!襪行攜