黑鯨電影院
Ⅰ 有哪些好看高分震撼的紀錄片
1、宇宙時空之旅
《宇宙時空之旅》講述了以新發明的科學敘事模式揭露宇宙的壯麗，並重新改造原始系列中備受贊譽的元素，包括宇宙日歷和想像力之船，帶領觀眾以最宏觀和最微觀的角度來審視宇宙。
(1)黑鯨電影院擴展閱讀：
紀錄片一詞是英國的約翰·格里爾遜最早稱呼出來的，他是紀錄片之父弗拉哈迪的弟子。然而他並沒有給予紀錄片一個完美的定義，究竟什麼樣的作品能算是紀錄片，圍繞這個問題，眾多名家都產生過分歧。
紀錄片美學觀的奠基者：維爾托夫、弗拉哈迪。其中維爾托夫開創了「電影眼睛派」，提倡鏡頭如同人眼一樣「出其不意地捕捉生活」，反對人為的扮演，甚至反對帶有表演的影片（故事片）。而弗拉哈迪的開山之作《北方的納努克》卻是由納努克「真實」扮演而成，最後由現代文明重返原始生活的納
紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始於紀錄片的創作。
Ⅱ 求各類寫文三十題，如暗黑三十題！BE三十題！這一類的不論類型有多少請麻煩給多少！
如果還要 還有更多 麻煩給最佳謝3
三十題題目（@血喑-里風沉迷中）
1 牽手
2 親吻某處
3 玩游戲/看電影
4 約會
5 接吻
6 換穿對方的衣服
7 cosplay
8 逛街
9 和朋友消磨時間
10 戴獸耳
11 穿娃娃裝
12 親熱
13 吃冰激凌
14 性別轉換
15 不同的著裝風格
16 晨起儀式
17 摟抱
18 一起做某事
19 正裝
20 跳舞
21 做飯/烘焙
22 並肩戰斗
23 爭吵
24 和好
25 凝視彼此的眼睛
26 結婚
27 其中一人的生日
28 做些滑稽的事情
29 做些甜蜜的事情
30 做些熱辣的事情
BE 三十題（@暮櫻 ）
1 我永遠得不到的你
2 反目成仇
3 終其一生的單戀
4 分手
5 與愛無關
6 報復
7 七年之癢
8 錯過一世
9 殺了你
10 一直都是騙局
11 抱歉，我不認識你
12 無愛亦無恨
13 永遠觸碰不到的戀人
14 從未相遇
15 無知傷害
16 我們都老了
17 如果當時……
18「比起你來說，他更重要」
19 痴人說夢
20 玩笑而已
21 夢里的稿洞圓滿結局
22 厭倦
23 粉碎性自尊
24 多餘的人
25 相思相忘
26 生離死別
27 到死都沒說出口的……
28 「請回頭看看我」
29 撕毀夢想
30 無愛者
燉肉三十題（@UncertaintyPrinciple ）
1 年齡差
2 在能被他人看見的地方留下吻痕/咬痕
3 蒙眼
4 捆綁
5 射在任意一方的任意部位
6 不碰性器官就射
7 dirty talk
8 水仙（doppelganger）
9 暴露/偷窺
10 第一次
11 多攻猛敬扮一受
12 騎乘
13 漫長的前戲（就是不上）
14 紋身/穿孔/等等
15 擼給他看
16 強迫/半強迫性行為
17 非插入式性行為
18 拒絕高潮
19 電話性愛
20 佔有欲
21 權力對調
22 鞭打/拍打
23 rimming
24 小空間內/暗處性愛
25 面對鏡子做愛
26 使用口塞/項圈/手銬/玩具（或同時）
27 支配/服從關系
28 「現在就做」
29 使用槍械/刀枝灶具
30 任意一方是超自然生物（觸手/鬼魂/吸血鬼/等等）
奇怪的三十題（@銀河躺在床底說 ）
1 間接性親吻
2 戀人的收集癖
3 交換肢體
4 永遠都不會分開哦
5 垃圾堆中的熱戀
6 我該如何命名
7 追逐與獵殺的游戲
8 恐懼的是你的離開
9 請食用
10 果然你的身體最溫暖了
11 分別去愛每一部分
12 疼痛教學
13 如果你要殺死我/被害妄想
14 尋找藏在我身上的愛
15 飢餓
16 完美戀人
17 至少讓我親手
18 無條件接受/無條件拒絕
19 紅色白色藍色
20 看著我
21 永遠不說愛你
22 那位先生的收藏講座
23 快！快！快！
24 你的味道是？
25 我生君未生，我生君已老
26 填充傾注滿滿溢出的我的愛情
27 明明我是如此愛你
28 你的愛人
29 藏起來的證據
30 你是誰？
三十天十五題挑戰（@阿虧_逗樂群眾攢RP ）
1 其中一方忽然變成了正派/反派（本來是正的變反，本來是反的變正）
2 先上床後談情
3 一方誤認為自己懷孕
4 rough sex
5一方忽然失去能力（如果是普通人就忽然失去某個長處，比如偵探失去推理能力，律師失去辯護能力）
6 在ABO世界裡，兩方都是omega
7 毀結局的童話（借鑒某個童話設定，只是結局大相徑庭）
8 一方被一方調笑而自尊受傷
9 第一次玩BDSM
10 angry sex
11 一方進入另一方的夢境世界
12 一方腦補另一方和他人出軌（sex）的場景
13 普通世界AU，一方是殺人犯
14 phone sex
15 一方誤認為另一方死了
學院風三十題（@黑鯨後勤-信芽叔坨坨兒的 ）
1 春季入學式
2 第一次打招呼
3 成為並排鄰桌
4 成為前後鄰桌
5 上課打盹
6 傳紙條
7 一起吃午飯
8 一起打掃衛生
9 一起放學
10 體育課
11 幫老師搬試卷
12 受傷被送入醫務室
13 雨天其中一方忘了帶傘
14 借筆記
15 一起寫作業
16 臨考前合宿
17 暑假回校游泳
18 體育祭（運動會）
19 學園祭（游園會）
20 見學旅行（日間）
21 見學旅行（夜間）
22 欺負事件
23 情人節（校內活動）
24 聖誕節（校內活動）
25 在學院的某處告白
26 在學院的某處接吻
27 文化表演（准備階段）
28 文化表演（舞台階段）
29 畢業典禮
30 畢業後見面
Ⅲ 如何看待周傑倫代言海瀾之家
海瀾之家選的周傑倫對雙方都既是機遇也是挑戰。
海瀾之家近幾年經營的並不好，倉庫有大量囤貨。之前曾經換過幾個品牌代言人，但是也沒有挽救這種情況。最終他們選擇了天王周傑倫，希望用周傑倫的名氣。來重振海瀾之家。
周傑倫之前也曾經代言過服裝品牌。如不走尋常路的美特斯邦威。之前周傑倫代言的都是偏年輕化品牌。購買是學生黨和初入職場的年輕的白領。但海瀾之家品牌的人員定位三十以上的成熟男人。他們事業小成，講究些情調。之所以周傑倫被選中也是因為周現在也已經步入中年，和他們的品牌定位是一致的。且海瀾之家也一樣想藉此帶動一批向周傑倫一樣逐步步入中年的人群。喚起他們購物的情懷。
Ⅳ 《海底總動員2:尋找多莉》:不停的尋找是因為一直都在迷失
文/OreoOlymLee
Have you seen her？
首映當天，拖著疲憊的身軀，冒著逃課的危險，依然一頭扎進了電影院。就算已經忙到一點別的事都做不成，還是願意擠出時間赴著13年之約。當然，13年前，我才4歲，又過了幾年才看了第一部。但是，作為和《怪物公司》一樣對我影響最深的動畫片，續集的意義當然不言而喻。
2003年的第一部《海底總動員》（Finding Nemo）一定是有史以來最偉大的動畫片。一個小丑魚父親馬林總對自己的妻兒被鯊魚吃掉而耿耿於懷，對僅剩的兒子尼莫當然就像掌上明珠一樣捧著。但年輕好動的尼莫不理解這種行為，覺得限制了自己，對父親軟弱無能的性格甚至有點看不起。終於在尼莫大膽的嘗試向深海遊走的時候，被人類抓走了。尼莫是唯一的兒子，為了找回他，馬林不得不拋開自己的軟弱，踏上了尋子之路。平時對一切危險都不敢嘗試，卻戰勝了鯊魚、深海鮟鱇，還穿越了令人望而生畏的水母群。當困在魚缸里的尼莫聽說了平時膽小怕事的父親居然為了他做了這么多，本來一蹶不振的他，也加快了自己的逃亡計劃。這就是榜樣的力量。在穿越東澳大利亞暖流的時候，搭便車的馬林看到海龜Crush教育小龜的方法很不解，因為海龜把蛋孵在沙灘上就走了，等小龜出生自己回來去尋找父母。馬林問「那你怎麼知道他們可以回來呢？」Crush回答說「其實我並不知道，不過他們一找回來，不就知道了么？」這種放任的教育方式和馬林完全相反，但馬林此時也不得不點頭。《華盛頓郵報》評論說，觀看皮克斯作品最大的樂趣在於，不僅是小觀眾，陪他們一起來的大觀眾也會有收獲。
在路上，馬林有危險，卻也有很多動物幫助，雖然遇到了很多很多幫助，但女主多莉是幫助最大的一條魚。多莉是一條藍唐王魚，患有短期記憶消除症。她一直陪他直到找到他兒子。健忘給電影平添了很多笑點，但同時在陪馬林找兒子的過程中，多莉逐漸找到了魚生的意義，在影片最後，馬林以為尼莫已經死了便傷心地獨自離開，多莉卻說「正是因為你，我才記住了這么多東西。你...讓我有了回家的感覺。」每當看到這里，眼淚都嘩啦嘩啦的流。在剛剛上映的《海底總動員2:尋找多莉》（Finding Dory）中，故事就靠著這條線展開。這也是接下來要說的。
2011年，在第一部上映七年後，導演兼編劇斯坦頓為了把《海底》製成3D版，把它重新看了一遍。當他看完的時候，意識到故事沒有講完。"哇，我真的好擔心多莉啊——擔心她會把馬林和尼莫弄丟了，並且再也找不到他們"。就這樣，《海底2》的製作就開始准備了。「所有故事都是這么創作的，不論是第一部還是續作：它們是不可忽視的故事。就算你努力不去想它，它也會在你腦海里盤旋。就是那個時候，我覺得我一定要講這個故事。」
影片開場，是多莉的小時候和父母一起生活在海洋生物研究所的時候。之後不小心走丟，被沖進海洋，但她又忘了是如何走丟的，就在茫茫大海里開始了尋找父母的旅程（實際上是越走越遠）。開始，小多莉一直在碰釘子，她一問別的魚自己父母在哪，別的魚要不是委婉回絕，要不就是迅速游開。看盡了白眼，當她遇到同樣在找兒子的馬林時，他們就恰好的在一起了。但陪馬林找兒子的路上，她又忘記了自己在找自己父母。於是在馬林、尼莫和多莉生活在一起很久之後，一個閃回的記憶，使她踏上了尋找父母的道路。
續集的片名很有意思，《Finding Dory》，直譯過來就是《尋找多莉》。至於《海底總動員》這種中國人自己加的片名，喜歡把皮克斯的動畫都翻譯成《總動員》的梗就不說了。是《尋找多莉》而絕不是一些影院翻譯的《多莉去哪兒》，這兩者有極大的差別。多莉去哪兒，感覺就像「爸爸去哪兒」，簡直就是弱智，破壞氣氛。多莉去找她爸媽啊你說去哪兒？那可能有人會問了，那《尋找多莉》也不對啊，影片明明講的是多莉找他爸媽，怎麼會是「尋找多莉」呢？第一部叫「尋找尼莫」，是因為尼莫的確走丟；而「尋找多莉」，可以理解為馬林和尼莫在多莉闖入海洋生物研究所時尋找她的過程，但本集的絕對主角，是多莉。而影片的深層意思，尋找的對象，必須是多莉。
通過一個故事，馬林幫助多莉找回了記憶，由此找到了家人。也正是如此，多莉找回了「完整的多莉」記憶沒有缺失的多莉，所以《尋找多莉》，其實是多莉自己找回了自己。因為找回記憶，就是找回了自己。
這就是《尋找多莉》想表達的核心思想。
全片從馬林和尼莫注意到多莉已經被抓進海洋生物研究所開始，以兩條線平行推進，一條是馬林父子如何尋找多莉，一條則是多莉如何尋找自己的父母。在馬林父子尋找多莉這條線上，曾數次遇到困境（而不是危險）。正當馬林灰心喪氣以為完了的時候，兒子尼莫反過來寬慰父親，他說「（在這種困境下，如果是）多莉會怎麼做呢？」最終得以用巧妙的方式脫困。這一句台詞，最終也成了電影的核心台詞。
後來當多莉遇到險境的時候，馬林又反過來問多莉「我和尼莫遇險時，他問我如果是你，會怎麼做？現在你想想，多莉會怎麼做？」多莉從和父母失散時就無依無靠，只靠自己走下來。如果一定要回答「多莉會怎麼做？」多莉會無所畏懼、勇往直前，多莉"don't worry about crasy things"，這就是多莉做的。所以《尋找多莉》絕不會只體現親情的偉大和溫情的感人，更多體現的是積極的生活態度。
還記得第一部令人討厭的牙套小女孩嗎？她不珍視生命，對動物百般折磨，當我們看到魚群在戲弄小女孩時，反而覺得有一股快感。皮克斯的主創，在這個系列裡講的另一點，就是對現實生活和社會的反思，盡力的諷刺人類。第二部里我們看到卡車被章魚漢克和多莉偷走的時候，也感覺到爽快。一開始皮克斯主創們擬定故事在海洋公園里發生，但看過《黑鯨》後，他們把地點改成了海洋生物研究所。海洋生物研究所宣稱宗旨最後一條是「放生」，但這么長時間真的放生了嗎？還不是把生物拉到別的地方去研究、展覽？動物的本性不該限制起來，就像第一部，魚缸中的吉哥說，我們不應該被關在魚缸里，應該放生進大海。人類為了滿足自己一己私慾，把生物抓來觀看，卻從本質上傷害了動物。片中也盡力諷刺——相比海洋里的明快溫馨、色彩斑斕，海洋生物研究所里色調單一、非灰即白、稜角分明，顯得危機四伏，讓人十分不舒服。
第一部給予了世界當時最好的特效和動畫設計。一開始有人斷言動畫無法模擬出火的形態，但皮克斯的動畫師就是做出了更不可能的水，這座里程碑式的動畫技術屈指可數，何況那是2003年。相比我們2016年的垃圾動畫的不入眼，這臉打得真是啪啪響。連以毒舌著稱的影評人羅傑·艾伯特都說，「想把臉伸進屏幕，讓澄澈的海水洗一遍我的眼球。」第二部已無法做到那麼驚艷，但完善了第一部：海水更加性感、角色外在形象更加立體和豐滿。看著簡直就是享受。本片還貢獻了一個出色的新角色—章魚漢克，Hank真的是實力圈粉。不過做出章魚是動畫片從未觸及過的地方，因為真的太難做了。僅漢克和多莉初次見面的場景，就花了2年時間製作完成。普通角色需要20個修改公式，而章魚Hank達到上萬個。就是為了章魚的觸手在抖動時達到百分之百的自然。最終的效果我們也看到了，非常棒。給皮克斯點贊。
不過本片並非全無缺點。相反，在我看來這些缺點都很致命。在拍攝手法上，鏡頭不斷切過去多莉和父母的生活的場景，這樣真的是大寫的亂。還記得上周的《魔獸》嗎？一個道理。同時這對父母和多莉的感情顯得有些「突然」，父母對觀眾的「互動很少」，所以我們只是知道多莉去找父母，卻很少有所觸動。不像第一部，尼莫一開始給我們印象就很棒，而且是尼莫線和馬林線一起平行推進，所以我們深有感受。第二部未能做到，兩條線都是去找的，而被找一方只有回憶閃現，很難讓觀眾融入進去。
第一部給我印象很深的地方是最終終於父子重逢，突然又有一個危險到來，多莉和一大群魚被網進了魚網，此時尼莫和多莉才剛認識一會，但義無反顧的進魚網救她（身體小可以鑽進去）。但馬林不同意，「我不能再失去你了！」但尼莫還是堅持著進去了，父子兩動員所有魚向下游，這樣魚網受到極大負載才會斷。看到這里時眼淚嘩的就下來了... 更多的是震撼，為求生而拼搏的震撼，為救朋友不放棄的震撼。一個動畫片做到震撼，它真的就贏了。《尋找多莉》卻沒有這樣的場面。比較像的一個是在高速路上抱團賣萌擋住車的海懶。真的超級萌，但從震撼到萌，皮克斯在這個細節上有些向環球、福斯做的靠萌博取關注度的動畫靠攏的痕跡。
《尋找多莉》無法像《尋找尼莫》那樣偉大、無法像《尋找尼莫》那樣震撼、無法做到《尋找尼莫》那樣成為動畫界的里程碑，但《尋找多莉》絕對不爛，反而還挺好看。可能今年動畫的風頭都被《瘋狂動物城》搶走，但《尋找多莉》絕對是一部出色的續集。
爛番茄新鮮度：95%；MTC評分：79分；豆瓣：7.5分；個人：7.5分，值得一看。
老樣子，整合一下彩蛋，共17條。感謝Mtime時光網、貓眼用戶@影視怪蜀黍、豆瓣用戶@KL 的信息。
17.女性主導
《尋找多莉》是皮克斯第三部以女性為主導的動畫電影，前兩部分別為《勇士傳說》、《頭腦特工隊》。而《尋找多莉》的女性（雌性）角色更多了，因為《尋找多莉》的女編劇更多了。
16.配角變主角
《尋找多莉》是皮克斯第三部以首部配角作為主角的續集電影。前兩部分別是《怪獸大學》和《賽車總動員2》。
15.A113
《尋找尼莫》中潛水員相機上印著'A113'；《尋找多莉》中兩只海豹的牌子分別為'A1'、'13'、卡車的車牌是CALA113。A113的組合出現在皮克斯所有電影中，指的是加利福尼亞藝術大學（CalArts）的一間教室，皮克斯工作室很多動畫師都在那裡學習過。
14.海豹的倫敦腔
《海底》系列電影動物有各地口音。《尋找多莉》中兩只海獅特地用了倫敦腔，找來伊德瑞斯·艾爾巴和多米尼克·威斯特為他倆配音，兩位演員之前還一起合作過美劇《火線》。
13.傑拉爾德
看完《尋找多莉》你肯定對那隻被同類排斥的第三隻海豹深有印象，也是全片笑點很集中的地方。這只海豹名叫傑拉爾德，巧合的是，第一部中差點吞掉馬林和多莉的那隻鵜鶘也叫傑拉爾德。
12.海龜Crush和Squire
這兩個英文名字是美國最受歡迎的兩家橘子汽水品牌名。給Crush配音的是正是導演斯坦頓，給Squire配音的是布拉德·伯德的兒子尼古拉斯·伯德。
11.《黑鯨》
這個前面有講過，《尋找多莉》的故事原本設定在海洋公園內，但是皮克斯的員工們在觀看了具有爭議性的紀錄片《黑鯨》後，將故事地點換成了海洋生物研究所。
10.牙套小女孩
《尋找多莉》中，在多莉和漢克初見的隔離室里透過裝多莉的魚缸，可以看到牆上貼著一張照片，正是上一部《尋找尼莫》里牙醫的侄女，那個折磨小動物的牙套小女孩。real驚悚...
9.洋流
牙套小女孩照片的上面掛著一張全球洋流圖。不禁想起《尋找尼莫》里馬林和多莉從大堡礁到悉尼走了「東澳大利亞暖流」，《尋找多莉》里多莉、尼莫和馬林從澳大利亞到美國加利福尼亞州走了「加利福尼亞暖流」，其實澳大利亞到美國的話是不會經過加州暖流的。
8.LGBT
《尋找多莉》中漢克駕駛嬰兒車在研究所里亂撞那場戲，撞到一個女孩後，被一對情侶發現，漢克把自己偽裝成一個嬰兒，有印象吧？這對情侶是一對女同... 這是皮克斯有史以來第一次把LGBT群體搬上銀幕。
7.亞歷山大·古爾德
這位演員在《尋找尼莫》時為尼莫配音。但續集《尋找多莉》時已經過去13年，但實際電影中時間只過了1年，所以尼莫不得不找別人配音。但古爾德還是在《尋找多莉》中高速路那場戲給一個下車觀看海懶抱團賣萌的車主配了音。
6.《虎膽龍威》
多莉鑽管道的戲致敬了布魯斯·威利斯成名作《虎膽龍威》。
5.鯨語
《尋找尼莫》中，多莉就是和大鯨魚用鯨魚交流後才和馬林從它肚子里噴了出來。《尋找多莉》中，多莉通過和運兒不斷溝通找到了管道里的馬林和尼莫。
4.剪草坪的螃蟹
《尋找尼莫》一開始，馬林帶妻子在家周圍看的時候，有隻螃蟹在剪草坪。《尋找多莉》時，多莉到家時發現父母早已不在家裡，於是向附近的兩只也正在剪草坪的螃蟹打聽了下落。值得一提的是這只螃蟹的配音是John Ratzenberger，在《尋找尼莫》中這位配音還給那群指路魚配了音，他給所有皮克斯動畫都配過音，只不過都是小角色。
3.Mine
《尋找尼莫》中海鷗進食前會不停說'Mine'！'Mine'！意思是「我的！」我的！」《尋找多莉》中也出現了海鷗，多莉跟著它們才找到大海的方向。這時海鷗也在不斷重復這個詞。
2.
意為「難以忘懷」，是《尋找多莉》的主題曲，由澳洲歌手Sia演唱。歌名對應了全片貫穿的線索——多莉的健忘。
1.片尾彩蛋
在第一部《尋找尼莫》結尾彩蛋里，幫助尼莫逃出牙醫魚缸的七位魚缸兄弟會成員也逃出了魚缸，每個人都有牙醫裹的塑料袋，逃進大海。
《尋找多莉》的彩蛋位於全部滾動字幕之後。傑拉爾德准備偷偷上岩石曬太陽，又被那兩只海豹趕下去。當兩只海豹打盹的時候，七位熟悉的身影又回來啦！他們滾著早已臟透了的塑料袋（只有一口法語腔的清潔蝦雅克的塑料袋是干凈的），雖然我不知道怎麼從悉尼滾到加州的...... 正當他們開始放鬆的時候，被海洋生物研究所的人一網子撈走，放進之前裝多莉的時候的那種箱子里，又被抓了...... 然後兩只海豹接著打盹，傑爾拉德偷偷的爬上了岩石，沒被發現。看來魚缸兄弟會的成員下集會出現？想想都有點激動。
by OreoOlymLee 16/06/19
Ⅳ 國貨潮讓國漫IP回春，上海美影廠贏了 | YiMagazine金字招牌
編輯 / 許詩雨
如果你在今年春天路過北上廣核心商圈的地鐵站，也許會被一大片用明亮單色作背景的廣告所吸引——造型入時的模特身著潮流T恤，每一款都融入了《大鬧天宮》動畫元素，同框的還有孫悟空扮演者六小齡童。這是海瀾之家與《大鬧天宮》IP所推出的國民T恤聯名系列。
△ 海瀾之家「大鬧天宮系列「
這對於海瀾之家來說並不奇怪。大家已經適應了這家男人的衣櫃從「中年土味」到年輕極簡並試水國潮的轉型。值得注意的是它的合作方，《大鬧天宮》的締造者上海美術電影製片廠。
事實上，你會發現這個 歷史 悠久的動畫電影製片基地正愈發熱衷於IP聯名，從服裝、日用品，到食品、電器等領域，都有其動畫形象的身影。
不可否認，品牌聯名必然在時下最流行的營銷玩法中佔有一席。這一風氣由 時尚 行業引發，而後從服裝零售蔓延至各個領域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你還能在國貨聯名中看到諸如旺旺×自然堂氣墊粉餅、周黑鴨×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO銳澳雞尾酒等等意想不到的綁定。彷彿只要中間加上尺晌芹「×」，萬物皆可「聯」。
除了傳統的品牌間聯名之外，還有越來越多品牌與文化IP（Intellectual Property，知識產權）間的組合，比如和藝術家、動漫形象合作。優衣庫UT是個中翹楚——眼下最當紅的是Uniqlo × KAWS系列，這廂的海瀾之家與大鬧天宮也是一例。
要明確的概念是，對上海美術電影製片廠來說，品牌聯名屬於文化產業內的IP授權業務。在文化領域，IP特指辨識度高、粉絲基礎大、變現能力強的文化符號。於持有者和運營商而言，具有商業開發價值的IP可理解為形象的品牌化。
從《大鬧天宮》聯名T恤到大白兔聯名奶茶，雖然遍地都是的聯名不再新鮮，但像上海美術電影製片廠這樣的國營老牌都趕來加入這波文化IP跨界風潮，不免令人謹蠢好奇，這些「老炮們」為什麼也開始熱衷聯名跨界？
功能一：老品牌年輕化的機會
在上海電影博物館中，動畫電影 歷史 占據小小一間展廳，紀念計劃經濟時代下的藝術動畫高峰：《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《舒克和貝塔》……而多數觀眾對美影廠的印象也就止步於此。
2012年，一群新動畫人製作的《大聖歸來》拿下了9.56億票房的顯示出經典IP在當代的生命力，也給國內的二次元生意提供了新思路。
時任廠長錢建平曾說，今後美影廠整體戰略規劃，一是用全新思維和全新創作激活經典，另一個是創造新故事。隨後，《黑貓警長之翡翠之星》《阿凡提之奇緣歷險》以及《天書奇譚》修復版等經典翻拍動畫上映。同時，《勇士》《馬蘭花》《斑羚飛渡》等新作陸續上線。
對於 歷史 較久、風格傳統、被消費者劃為「老派」的品牌來說，趕上聯名的潮流是轉變固化標簽的契機。可以載入聯名史冊的LV × Supreme系列，就幫助LOUIS VUITTON順利陵畢打入潮流 時尚 。
「我們營銷工作更多還是圍繞作品內容開展。」上海美術電影製片廠IP授權部經理周睿琳說。IP業務是作品影響力的延伸，也反過來為作品賦能，深化美影廠在當代的新形象。
「跨界合作是拓展邊界的例子，它可以觸及到原來的品類觸及不到的群體。」凱度咨詢部品牌與營銷戰略副總監徐夢琳說。品牌聯名需要找到准確的目標受眾，從創意營銷、設計感外形和文化內涵方面充分尋找與目標消費者之間的共鳴。
「80、90看美影廠作品內容長大的人群是主力消費群體，還有他們也會引導自己的孩子。」周睿琳說，這部人群是美影廠需要鞏固的對象，而年輕人則是美影廠需要發展的對象。
美影廠擁有400餘部動畫作品，500多 個動畫IP，擁有大鬧天宮、葫蘆兄弟、黑貓警長、天書奇譚、大耳朵圖圖等很多高認知度的IP形象。「我們會根據消費者喜好做一個區分，對經典IP形象再次創作，比如經典版和Q版。」
經典版相對藝術化，遵循作品中的原型，Q版則是兩頭身，頭身比例1：1的更加可愛的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基於原始形象的特徵調整，相對符合當代審美，也能應不同聯名的需求而變動。
△ Q版葫蘆娃系列
具體到每次聯名，把卡通形象印到產品上的粗糙做法早已落伍，為保證效果，如今雙方通常會重新設計一系列產品。拿海瀾之家的T恤來說，孫悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪吒、托塔李天王、天兵天將等配角也一並用上。動畫劇照截圖被製作成潮牌常見的矩形印花，台詞成了簡潔前衛的slogan。
「親子裝中，成人衣服印的是「俺老孫來也」，兒童款印的是「俺小孫來也」，這種小互動更有國民T恤闔家歡樂的感覺。」海瀾之家告訴金字招牌研究室。
但在過程中，美影廠會一直跟進，以確保形象自身調性的穩定和延續。海瀾之家也需要在設計時不脫離原畫的意蘊，「服裝上的每一個印花都是通過上海美術電影製片廠的審核的。」
功能二：品牌之間的相互借力
不管什麼樣的品牌聯名，共享的商業邏輯基礎就是實現雙方借力互補，達成「1+1＞2」的雙贏效果。
「有兩種衡量的方式，一是話題度，二是銷量。」凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪說，理想的狀態是兼而有之。產銷實體產品一方藉助粉絲流量吸金，並賦予自身文化屬性，而IP持有方得以擴大形象曝光度。雙方輸出能量、各取所需。
如何完成滿意的借力，則是找誰合作、怎麼合作、什麼時間合作等因素共同作用的結果。
「會對合作對象做一定的篩選。」周睿琳說，美影廠將客戶分為品牌類和產品類，「品牌營銷類一般有自己的品牌，重視品牌的美譽度，會考慮營銷的亮點怎麼更吸引人；產品生產類有些沒有自己的品牌，或者品牌不那麼知名，想通過和IP的合作提升自己的品牌力，我們會鑒別他們的各方面的能力，保證合作效果。」
根據陳菁雪的觀察，如今IP聯名中追熱點的現象較為普遍。「比如Line Friends，它已經變成了一個大IP 了，誰都想去蹭一點，不管怎麼樣先推出去。」類似的，市面上存在大量同質化的合作形式。
找到雙方基因中匹配之處是其中差異化的關鍵，「IP聯名的各個合作方可能屬於不同的領域，由此找到本質上的契合點至關重要。」徐夢琳說，跨度越大的聯名越需要巧妙的切口。
「國民男裝品牌」是海瀾之家的自我定位，而「國民經典」則是其對《大鬧天宮》的提煉。使用「國民經典重生」作為聯名系列的slogan，目的是藉由國內 社會 認知度最高的動畫片強化T恤的「老少咸宜」。
肯德基是美影廠的老搭檔，初次合作始於猴年春節的一次成功案例。「猴年再也找不到比大鬧天宮更合適的卡通形象了，而且當時還結合了很有趣的產品設計」周睿琳說。肯德基用孫悟空等Q 版形象製成新年套餐的三個贈品玩具，並將紙筒包裝設計成可拆解拼裝的頭套，桶蓋也可以取下小插片做成小擺件。
△ 肯德基猴年新年套餐 圖|鄧曉男
最終得到的反饋出乎預期。「上海差不多一周就搶光了。很多人為了集齊三個手辦到周邊地區去買，網上也炒到比較高的價格。」周睿琳回憶。
功能三：傳統文化IP的價值變現
陳菁雪將高價值IP的特徵歸結於三點：「首先你的樣子要好看、有辨識度，第二個是自己的故事要比較完整，不依附於其他任何品牌，最後IP 被受眾所喜歡的價值要一直存在。」
由於邀請畫家參與創作，並專注於 探索 水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等實驗手法，美影廠因濃厚的藝術風格被稱為「中國派」。內容取材自古典神話、成語故事，讓作品帶上了意蘊深長、易於傳誦的特質。上世紀積累的藝術電影為孵化IP提供了優質土壤，經典動畫的生命力因而較為長久。
不難看出，美影廠經典動畫IP具有的懷舊意味，並以此與消費者之間形成的 情感 聯結，是這類老字型大小的賣點之一。不過進入新世紀以來，除了初期的《我為歌狂》熱血少年和大耳朵圖圖，美影廠暫時沒有更多的標志性形象。在動畫產業由跑量向增質轉型期間，再創全民IP之路任重道遠。
盡管美影廠自己強調「不模仿別人，不重復自己」，但依次翻新經典IP逃不過「賣情懷」「炒冷飯」的質疑。
凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪分析，如何在保持IP調性的基礎上持續注入新內涵，給運營方提出了長期考驗。「可能是拍真人版的，甚至拍續集，總之不是簡單的重新上映，會有一個翻新的過程。」她認為，和年輕觀眾溝通是很大的問題，這需要用更符合當代審美和價值觀的表述去賦予IP內容。
而從合作方的角度看，美影廠IP所蘊含的傳統文化特色，是國產品牌有待挖掘的價值。「一些國外品牌想進駐中國市場，能快速融入、效率較高的方法是找到一個具有中國文化特色符號合作，這樣中國消費者的接受度會更高。」周睿琳說。
△ Q版孫悟空系列
「這種植根於傳統文化的經典IP，感染力可以打破時間限制。對傳統文化的親切感是中國孩子與生俱來的，即使沒有看過當年的動畫也會喜歡。」肯德基方面如此描述當初選擇美影廠的原因。
同時，在國內的主流語境中，強調民族傳統文化一定程度上可以烘托出品牌的「 社會 責任感」。
百勝中國首席營銷官李波稱自己是美影廠動畫片的粉絲，他在紀錄片《國漫守護人》親自為肯德基的豬年套餐站台。2019年，美影廠和肯德基的最新聯名緊密配合《天書奇譚》復刻版的宣傳，將膠片修復過程拍攝成片。「國漫」這個新詞在這波聯名中被發明出來，「守護國漫」的說法突出了兩個品牌在「傳承傳統文化」當中的作用。由孫悟空、葫蘆娃、黑貓警長和哪吒四種手辦組成的「國漫英雄天團」，聽上去像是對標漫威的本土超級英雄。
△ 《國漫守護人》海報
從整個文化產業看，文化IP得以實現無形資產的多種形式變現，進而構建出泛 娛樂 產業鏈，使得IP經濟成為新增長點。
以豐富且高質的作品為核心，開發出周邊、 游戲 、舞台劇、音樂等衍生產品，再到主題樂園、餐廳等實體場景落地，無論是大牌迪士尼、漫威還是新貴Line Friends，無不採用此類模式拉長變現周期。
按照規律，這也是美影廠要 探索 的路徑。美影廠官網顯示，目前IP業務分為形象授權、衍生品、 游戲 、活動和舞台劇等條線，其線下體驗店Mein Friends咖啡先後在上海和南京開業。「現在院線電影票房和IP形象內容授權是營收的主要部分。」周睿琳說。
聯名雖火，也不是次次都靈
相較於明星代言等可變因素較多的手段，聯名是相對安全的營銷方式。而國貨們顛覆「老土」形象，用跨界碰撞出的新奇創意在新媒體傳播的加持下屢屢製造熱點，催生了時下諸多看似八竿子打不著的聯名。
這並不意味著聯名必然屢試不爽。即使國貨享有聲譽，但為了聯名而聯名，只有一時熱度而缺乏可持續性，不僅難說成功，還可能不幸弄巧成拙。
徐夢琳拿前段時間引起爭議的故宮火鍋店來舉例，「如果無法深入挖掘故宮的內涵並深入發展與之配套的全方位體驗，那麼很難藉助故宮這個賣點與其他餐廳形成鮮明有力的區隔，很可能形成曇花一現的景象。」
同一種套路重復太多，消費者終會審美疲勞，形式老套、跟風博眼球的聯名很難延續吸引力。
「不是不能做，而是你做得太粗糙，或者給人家抄襲的感覺，這會有潛在的風險。」陳菁雪說。不巧的是，海瀾之家旗下的潮牌黑鯨HLA JEANS正身陷抄襲風波，無疑給風頭正盛的大鬧天宮聯名T恤蒙上了一層陰影。
萬變不離其宗，和消費者產生更加精準和深入的連接，是包括聯名在內的營銷方式永恆的要點。
陳菁雪判斷，隨著花式聯名玩法越來越多，高階的沉浸式體驗是未來趨勢，比如2017年Costa咖啡和鬼吹燈的主題快閃店活動，「把自己的零售環境變成像電影的盜墓環境，而粉絲想去看看小說的想像怎麼變成現實。能夠從一個衍生價值的角度去打動消費者會更加有效。」