30年沒有上過電影院

Ⅰ 時隔30年重映的《龍貓》，很多人至今都沒看懂

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早在1922年，法國影評家埃利·福爾就曾預言：「終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次，會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。」

如今的世界動畫領域， 宮崎駿 是最接近這個夢想的。

從1963年進入東映動畫公司，50餘年的職業生涯中，宮崎駿聯合吉卜力工作室製作了十餘部優質動畫電影。

這些動畫電影靠著清新脫俗的畫面，空靈美妙的配樂，以及寓教於樂的主題，成功打破了年齡的界限，帶給不同年齡段的觀眾同樣的治癒和感動。

所有作品中，最受歡迎的無疑是1988年推出的 《龍貓》 。這只又大又肥的萌寵，可以說陪伴了幾代人的成長。

今年《龍貓》上映30周年，高清修復版在上周正式登陸中國各大影院。

時隔30年，當初那個在電視上看《龍貓》的你，有沒有想過去電影院補宮崎駿爺爺一張電影票呢？

電影《龍貓》的故事，想必許多人都很熟悉。

為了照顧生病的母親，爸爸帶著女兒小月和小梅搬到了醫院附近的鄉下居住。

在這個地方，姐妹倆先後遇到了小夥伴小凱，破舊房子里的煤炭精靈，和高大萌態的大龍貓，並和他們發生了一系列有趣的奇幻故事。

影片中的大龍貓萌態可掬，同時擁有善良的天性。

原本住在屋裡的龍貓們，在小月一家到來後，便主動打包好行李離開。

妹妹小梅，還和龍貓做了朋友，在它柔軟的肚子上跳來跳去；

姐妹倆等晚歸的爸爸時，再次和龍貓碰面，它居然會為雨打在傘上的聲音而好奇大跳；

小月來求救龍貓找妹妹時，它慷慨借出自己的專屬巴士，找到後還帶著姐妹倆一起去找媽媽。

或許很少有人知道，當年《龍貓》在上映前遭遇了上級領導反對。

他們覺得故事的背景是 昭和時代 ，對於日本人來說，那個年代充滿著貧窮困苦，實在不忍回憶。

幾經周折，在宮崎駿老友徳間康快的幫助下，《龍貓》還是在日本上映了。

雖然當時的票房成績不起眼，但在電視台重播後，馬上就收到了熱烈反響。

帶有龍貓標志的周邊全部銷售一空，龍貓也成為了吉卜力的logo吉祥物，從此得以出現在每一部吉卜力動畫的片頭。

隨著《龍貓》的廣泛傳播，不可避免出現了曲解之音。

比如，有些成人觀眾認為，小梅其實在走丟時就已經死去了，河邊遺落的鞋子證明她不在人世，後邊出現的都是鬼魂。

龍貓更是被認作是死神的象徵，貓車則是通往冥界的交通工具。

這種說法完全是無稽之談。

事實上，「龍貓」這個形象取材於宮崎駿的家鄉傳說。傳說里，龍貓既是孩子們的守護神，又是大自然的守護者。

影片中同樣延續了這個設定。

這部電影里看不到車水馬龍和鋼鐵森林，入目皆是藍天白雲、山泉瓜果和未被工業化打擾的靜謐。

而龍貓們在花草叢林任意穿梭，與自然和諧共生。或許只有如此純凈的環境，才能孕育出龍貓這種充滿靈性的生物。

龍貓之外，影片不忘喚起觀眾的情感本源： 親情和童真。

電影中爸爸對兩個孩子的愛，姐姐小月對小梅的愛，和全家人對媽媽的愛，也展現了平凡人家最普通動人的親情。

爸爸帶著姐妹倆從城裡搬到貧窮的鄉下，雖然房子老舊生活困苦，但是姐妹倆從未表現出厭惡。

相反，她們熱愛周圍的一切事物。

姐妹倆和貧窮晦氣的化身「黑煤精靈」作斗爭，把撿來的橡樹果子種在泥土裡，並期望著它能生根發芽茁壯成長，假期里會幫著隔壁的老婆婆一起在田裡勞作。

正是這些容易獲得且充滿童真的快樂，讓她們忘記了生活的艱難和困窘。

影片後面，爸爸不在家，妹妹小梅走失後，熱心的村民們自發尋人。

這一幕在現代社會異常少見，透露著宮崎駿對鄉人們純朴性格的贊頌。

整部電影就像一個回歸式的隱喻，宮崎駿用簡單的故事情節、豐富的想像力和真摯的情感，營造出一部彌漫著溫情與恬靜的治癒系動畫作品，成為無數人心中的經典之作。

正是因為宮崎駿創作的電影擁有別具一格的特色，才能在全世界都備受歡迎，甚至被同行迪斯尼動畫尊稱為「 動畫界的黑澤明 」。

縱觀宮崎駿的所有動畫作品，不難發現裡面有著兒童文學永恆的藝術母體： 愛 。

同時也穿插著有關 成長、自然、戰爭、希望、童真、家庭 等主題。

如 《龍貓》 中人與人之間濃厚的溫情， 《魔女宅急便》 中呈現的成長必經的磨練，和 《千與千尋》 中無臉人對遺忘記憶的孤獨找尋等。

盡管有著性別、年齡、國家、文化之分，卻不影響不同的人群都可以在他的電影中找到情感共鳴。

藍天、白雲、山川、河流、田野、森林一直是宮崎駿電影最常出現的物象。

以環保和反戰題材為主的動畫電影，取得的成就最為突出，也最受觀眾歡迎。

1984年的成名作 《風之谷》 中，宮崎駿虛構出未來世界工業文明過剩的「腐海」，通過女主角娜烏西卡犧牲自我拯救世界的傳奇經歷，給人類敲響了環境保護的警鍾。

1986年的 《天空之城》 ，通過講述少女希達和少年巴魯尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險故事，折射出現代文明高度發展後帶來的潛在危機。

1997年的 《幽靈公主》 里暗含著宮崎駿對人類破壞自然行為的溫柔警告，裡面同樣有著如龍貓一般守護森林的神獸形象。

2004年 《哈爾的移動城堡》 里，主角魔法師哈爾，不斷偽造身份、移動城堡來隱匿蹤跡，就是因為厭惡戰火和硝煙。

2013年的 《起風了》 ，主人公堀越二郎原型是日本航空之父、零式戰機的開發者。雖然該影片基本沒有描寫戰爭的場景，但是卻蘊含了對戰爭、科技的反思。

電影之外，宮崎駿一樣貫徹自己的創作理念。

《千與千尋》獲得2001年的奧斯卡最佳動畫長片，宮崎駿為了表示對美國發動伊拉克戰爭的抗議，拒絕出席頒獎典禮。

電影技術飛速發展，好萊塢特效團隊早已能用電腦技術虛擬出一座「侏羅紀公園」，宮崎駿卻依舊堅守著日本手繪動畫的傳統。

《起風了》中，關東大地震人群疏散場面，共計4秒鍾，宮崎駿和他的團隊卻耗費了15個月去製作。 

關掉工作室後完成的12分鍾短片《毛毛蟲菠蘿》，開場一個毛毛蟲轉頭的動作，他都絞盡腦汁做到最好。

主設計師櫻木為此患上神經衰弱症進了醫院。

如今已經77歲高齡的宮崎駿爺爺，不像年輕時那樣有干勁兒，還是一直在努力工作中。

盡管他已經多次宣布隱退，但對動畫的熱忱之心還是讓他一直堅持製作動畫。

2016年後，宮崎駿的兩位老友，《千與千尋》色彩師 保田道世 女士、《天空之城》製作人 高畑勛 相繼離世，讓他備受打擊：「怎麼會這樣呢？看上去絕對比我長壽的傢伙，先去了，非要把我留下來出席葬禮。」

然而這些沮喪的消息並沒有打敗他對動畫事業的赤子之心，相反更加堅定了他要繼續前進的想法。

紀錄片 《不了神話》 中，為我們解開了宮崎駿新作的神秘面紗。

老爺子拿出一部動畫長片的企劃案，來到製片人鈴木敏夫面前，下定決心說道：  再做一部長片吧，不管你用什麼方法，一定要把錢籌來。

鈴木調侃道：要是還沒畫完，你就死了怎麼辦？

宮崎駿說：那也比什麼都沒做就死去要好。

於是，他又一次拿起了畫筆，開始了 《你想活出怎樣的人生》 的製作。新動畫長片預計2020年上映。

這個滿頭白發的老人還能在自己熱愛的動畫世界中走多遠，尚且不知。

作為喜愛他的影迷之一，忍不住想對老爺爺說一句：

我們還想看看這個世界不一樣的美，請您一定珍重呀！

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Ⅱ 現在的年輕人很少去電影院看電影了，都有哪些原因

眾所周知，電影院就是約會，浪漫放鬆的地盤，隨著時代進步的發展，也是科技力量無聲無息的進步，改變著我們人類的生活。曾經看電影到電影院，都是很奢侈的問題。記得小時候我們只是看著露天放映的電影，很多人搬著小板凳坐著一排排。可是現如今電影院已經蔓延開來，雖然說大多的軟體不可以和電影院同時放映，但也可以買到盜版的電影版權。

公共場合

電影院雖然是約會的地方，但現在的情侶還是比較喜歡私密性好的空間。隨著現在生活的水平也在不斷的提高，消費水平也會隨之變高，導致大家更注意私密性。比如去飯店吃飯，大多也是會選擇包廂或者是隔斷的空間，像電影院也是屬於公共場所，但還要保持安靜的場地。很多小孩他們是喜歡吵鬧的，大人也不會帶他們去喧嘩或者是等到電影高潮的部分，很多年輕人也會有一些尷尬的行為。去電影院肯定很掃興，所以大家都會選擇在家裡舒舒服服的看著電子產品，也是一種很輕松的放鬆方式。

Ⅲ 為什麼有人說現在的電影越來越難看了呢

現在的電橘型培影，無論是美國好萊塢的，還是國產電影，都有一個共同的問題，就是好故事好題材越來越少了。電影發展100多年來，從1895年只有一分多鍾的黑白宣傳片《工廠的大門》，到現在各種各國的電影，從黑白無聲到3D，圓唯電租慎影質量已經有了巨大的變化。

Ⅳ 天堂電影院 為什麼三十年不回去

你說的是多多為什麼三十年不回去吧！
天堂電影院是電影節的一封情書，而多多就是這封情書的代言改悉人。
他為什麼選擇三十年不回去，因為這里太傷心了，其實在電影里有一個故事是這樣的，通篇看完，很多東西導演都有交代：
故事是士兵睜殲含和公主的故事，士兵喜歡公主，承諾會等公主在同一地點100天表明自己的愛慕，但99天都扛過去了，最後一天，士兵頭也不會的選擇離開。
在貌似是一個懸而未決的故事，但在當兵後的多多回到西西里，在海邊他對悉笑著艾菲多說到：
我終於明白，士兵為什麼會選擇離開，因為如果到了100天，公主還是無法接受士兵的話，士兵會悲傷的死去！
而多多就是那個士兵，他深愛著初戀馬琳納，但最終沒能和他在一起，所以，他選擇離開西西里，頭也不回的走了，呆著這里，他會失去活下去的動力！

Ⅳ 阿基·考里斯馬基的從影經歷

在從影之前，阿齊·考里斯馬基曾作過郵差、洗碗工和影評人。隨著涉身影壇，他同哥哥米卡·考里斯馬基成立了製片及發行公司，取名Villealfa，意在向讓-呂克·戈達爾的影片《阿爾法城》致敬。作為高產的電影人，從80年代初開始，考里斯馬基兄弟倆製作的影片數量就達到了芬蘭全國的五分之一，並且阿齊的作品尤其吸引國外影人的關注。
阿齊的作品特點鮮明，首先是片長短，因為他曾說過一部電影不應該超過90分鍾，他的電影大多接近70分鍾；其次是充滿對各種類型片的古怪模仿，其中包括公路電影、黑色電影和搖滾電影；再者往往根植於命運悲慘的芬蘭人，並且音樂多取材於50年代搖滾。
可以肯定的說，作為個性鮮明影片的作者，導演阿齊·考里斯馬基不乏自大和專制的一面。早在《沒有過去的男人》在戛納拿到評審團大獎時，阿齊·考里斯馬基上台領獎說出的第一句感言就是：「首先，我要感謝我自己。」在影片創作過程中，阿齊統管一切工作，各部門都要按照他的意願行事，雖然演員和其他工作人員一律平等，但他們必須遵循導演的軌跡。演員的即興發揮是不允許的，哪怕是目光的方向都不準偏差超過幾厘米，所以往往要做出標記才行。
芬蘭導演阿基·考里斯馬基（Aki Kaurismaeki）出奇年輕的大師級，只有49歲。歐洲第四大電影節洛加諾電影節剛剛給他舉辦了超級轟動成功的回顧展：作為導演的全部16部故事片、3部紀錄片、7部短片，還有作為製片人、演員、編劇、電影愛好者的作品，22部「考里斯馬基的最愛」展映系列全部是電影史上經典中的經典，上世紀10～20年代的默片居多：從格利菲斯、茂瑙、愛森斯坦、卓別林、布努埃爾、基頓、鮑威爾、雷、布列松、戈達爾、黑澤明、小津安二郎、德西卡、法斯賓德到達內兄弟，好友吉姆·賈木許的「天堂陌生人」也在其中，賈木許還曾在他的早期電影「列寧格勒牛仔去美國」里客串了一個外表邋遢的二手汽車商小配角。
回顧展里還有他20多年來的工作照與劇照攝影展，甚至還有他作為狗狗愛好者的全部作品：愛狗Tahti在2002年《沒有過去的男人》中的出色表現贏過法國戛納電影節最特別的獎項——金棕櫚狗狗獎（Palm Dog Awards），而Tahti的祖母Laika曾經在《波西米亞》里出鏡，媽媽Piitu出鏡《Juha》，女兒狗狗出演的是最新的電影《薄暮之光》。電影節專門出版的畫冊封面也是考里斯馬基帶著大狗坐在山頂上遠望日落，神情還是一如既往的愁苦中飄忽不定。
作家夢在電影光環下暗淡
8月11日，資本主義天堂般的瑞士洛加諾。芬蘭大導演考里斯馬基被頒發榮譽金豹，近萬觀眾掌聲熱烈，他卻一直低頭，表情失落地含糊發言：「我真是為此……太……悲傷了！」——一半戲謬，一半實話的冷幽默。他49歲，卻已心生倦意，要從電影業里退隱開始個人寫作：「做一個被歡呼的明星導演感覺如何？其實比不出名更糟糕。別人在任何時候都可以慶祝一下，我不行。我本來就想當個作家，卻陷在電影里30年了。如果以後我回來，也許帶著一部好作品，或者根本就不回來了，真的很難說，好作品都是很偶然才出現的。」芬蘭觀眾據說不喜歡他那些不甚優雅的電影，理由非常「全球化」的似曾熟悉：「把我們國家拍得那麼臟、那麼落後！」好像所有芬蘭人都是「生活在別處」的抑鬱無望，其實考里斯馬基後來在巴黎、倫敦、美國拍攝的電影也都是一股子「芬蘭」味兒。
考里斯馬基和畫家夫人每年一半時間住在葡萄牙的葡萄酒庄園，另一半在他有幾個飯店股份的赫爾辛基，或者70公里外的家鄉Karkkila村莊。他竟在那裡還經營著一個旅館。「千萬不要去那兒，我本來只是來幫我的妹妹貼貼牆紙——她幾年前離開村子搬走了，我卻留在那兒了。」芬蘭是一個以諾基亞出名的國家，考里斯馬基的電影里卻不曾出現過手機的鏡頭，更遠離所有的武器、暴力和性：「我所需要的全部就是一個男人、一個女人、一面牆、一盞燈還有陰影。從畫面里拿走女人，剩下男人、牆、燈還有陰影；再拿走男人，還有牆、燈、陰影；牆再拿走，還有燈和陰影；最後拿走燈，留下的只有陰影。我不怎麼現代，電影里的汽車也都是用過時的款式，現在的車太難看了，我根本就不想拍它們。」他自己的收藏都是老車：1949年蘇聯產的「莫斯科人牌」轎車、1951年的雪佛蘭皮卡，還有1956年的一部大公交車：雪佛蘭的發動機，車身卻是芬蘭的木頭。
考里斯馬基的電影同樣返璞歸真和符合極簡美學，自成一格且不乏詩意，非常注重光線的運用。他只用35毫米膠片，經常是「為自己拍攝」的黑白片，彩色片則是「為了商業」。他經常被譽為Dogma運動的前行者，也許他們的共同點就是有距離地抵制電影一味技術化，抵制任何數碼技術後效，按他的話說就是「好萊塢狗屁！讓美國佬去賺錢吧，當他們的錢多得裝不下時，我再從地上撿幾個小錢——這就是我們說的藝術電影」。但他們也不贊同某些歐洲作者的偏執個人格調：「格林納威式的藝術大糞。」他這種反骨不愧被稱作「當代電影導演里的搖滾者」：當初他考芬蘭電影學校落選的理由就是「太憤世嫉俗」；2003年戛納電影節評審團大獎作品《沒有過去的男人》被奧斯卡提名為最佳外語片，他卻因為抗議美國的伊拉克戰爭而拒絕出席。他的所有電影都是同樣的主題：邊緣生命在社會中的被壓迫和不平等；經常揶揄媒體甚至耍無賴，平時的導演方式更是獨裁到極點，固定用一些有著很強個性能穿透屏幕的演員。據說他在鏡頭後面勾一下手指頭演員才敢把眼睛的視線從一個點移到另一個點，而且角度和距離要非常准確：「畢竟我付了錢，他們要聽我的。」
聚焦陰影下的孤獨者
他極端，但非常節約，也非常誠實：「我不知道別的導演怎麼做，我用我拍的每個鏡頭。在片場我很少重復拍攝同一條鏡頭，最後經常會用第一條，甚至比它更早的那一條試演：演員沒聽見攝像機已經開始運作了；我們開始第一條正式拍攝的時候，攝像機其實根本就沒開。那種第一次嘗試的新鮮感很難得到，要麼是第一條，要麼就是30條以後。我的哥哥是導演，姐夫也是導演，正在我的剪輯室里做後期。我回家他就一邊幫我從車里拿出一個小包裹，一邊問我什麼時候開始剪輯。我說如果他做完我就第二天開始剪，他很奇怪我的素材在哪裡，我告訴他所有的素材就在他的手上。那次就是《火柴廠的女工》，片比是1∶1.1。電影實際只有59分鍾，但是我在電影節畫冊上撒謊說有61分鍾，否則德國的電視台就會認為它太短而不買片。我是從給別人做編劇開始入行，經常寫一些很長的對白，最後卻都被拋棄在剪輯室的地板上。對話太占時間，我自己開始拍電影的時候，就把對話越做越短，電影也就跟著越來越短，製片人對此倒是很喜歡。必須承認我後來的作品太長了，去年完成的《薄暮之光》只有59分鍾，4個月之後我卻必須拍一些輔助性的場景，真是愚蠢——故事都已經講完了，沒什麼可加的了——但是最後我卻給它加到了80分鍾。」
《薄暮之光》因為他的退隱也許會是他最後一部電影，「失敗者三部曲」的完結篇。影片開頭是標准官方的芬蘭光輝形象：燈火闌珊的城市高樓大廈，錯綜復雜的赫爾辛基Ruoholahti地區卻是迷宮一樣的地帶。在珠寶公司當保安的男主人公和所謂的成功財富相距咫尺，生活里卻孤獨一人，一起工作3年的同事都沒人叫得出他的名字，他自己開業的積極夢想也被銀行貸款部門無情羞辱。一天被一個黑社會控制的金發女人設局相識，欺騙直至栽贓入獄，「忠誠的像條狗，浪漫主義的蠢蛋」，卻自始至終不願出賣她，行刺黑社會頭目未果被毆打到奄奄一息，一個默默關心他的快餐店女幫工找到他，慢慢伸出手給他，影片結尾有童話般的浪漫光輝。考里斯馬基還在導演闡述里自我調侃：「他豪華的工作地點和粗陋的家雖然同處一個地區，卻隱喻著成功的兩面性。財產和收入就是社會最傲慢荒謬的分界嶺，反諷一個隱藏的法則：財富就是盜竊。非常幸運的是，這部電影的老導演一向以心軟著稱。可以設想，小小的少許希望會在片子結尾處微微閃光。我不太傾向愛情和友誼是男女生活的基礎，而應是一種互相陪伴的理性夥伴關系。」許多這樣題材的電影最後都會滿懷希望地結論：人最終是不孤獨的，兩個人是一個最小的單位，而幽默、悲觀的考里斯馬基顯然更誠實：每個人都最終是孤獨的，而且是永遠的，雖然那些被壓迫和失敗的生命和靈魂都有自己的尊嚴：「社會陰影下的孤獨者是經常出現的電影主題：卓別林也經常關注那些漫遊孤獨的流浪漢，他們總是在這個社會里不停尋找著陽光下一個小小的他自己的位置。可是這些善良而節制的樂觀主義者的浪漫、工作、希望、夢想、自由卻總被社會上那種廣義的沒有任何錶情和感情的平等正義系統摧毀。那些陰影里的平民每日遭受的折磨無處不在，把一個積極肯乾的人轉變成一個實用主義的庸民，自始至終獨自一人，充滿人性的老式價值觀已經不適應這個社會，只會被無情地欺騙和嘲笑。」
他的所有電影幾乎可以用4種類型概括：經典文學的改編作品、臨時起意的冒險旅行、搖滾音樂有關的故事和人物、最底層生活的肖像：「工人三部曲」和「失敗者三部曲」。所有作品都有一連串的介於偶然和命運之間的故事；無名的地點、空缺的表情和對白、遲鈍的敘事節奏；對官僚主義和城市化、文明化的深深鄙視；崇高和卑微的矛盾在生命和藝術里的無法調和；結合了搖滾風格的黑白電影極簡主義的美學元素；人物基調介於悲觀的冷幽默和頑強無常之間；介於經典和電視媒介影響中的去表演化的形象。小偷段落完全克隆自布列松的「波西米亞」詩意刻畫了愛情、友情和人性；被譽為「20世紀最後一部默片」的《Juha》里的情感如同聖經人物一樣的原始而沉默；描寫失業者的《浮雲》、關於失憶者無家可歸的《沒有過去的男人》以及《薄暮之光》都有著難忘的樸素張力。
煙癮決定片長
在赫爾辛基大學學習通訊工程和文學的考里斯馬基一直瘋狂地閱讀歷史和小說，30年前開始在慕尼黑電影博物館自學電影，直到現在也沒怎麼進過電影院。第一次演戲和編劇是1980年哥哥米卡（Mika）做導演的電影《撒謊者Liar》，一個浪漫的赫爾辛基哲學青年在田野漫遊的故事，非常的「戈達爾」，他們一起成立的電影公司名字甚至也是取自戈達爾的作品《阿爾法城》（Villealfa），他們兄弟倆製作的影片數量竟然是芬蘭全國的五分之一。1981年，他們共同拍攝了芬蘭第一部搖滾電影；1986年，一起成立了一個在北極圈舉行的「夜半太陽電影節」。陸續試過郵差、洗碗工等20多種糊口的工作之後，他開始做起了電影雜志的影評人。1983年，獨立執導的處女作橫空出世，起點很高地選擇了「罪與罰」——「禁慾主義一樣的美學風格、B級電影、陀思妥耶夫斯基式的心理、在一個無名城市裡發生的連鎖事件」，之後的作品也是相似的元素，對演員和劇本的處理更是一致：「我非常相信我的下意識，故事自然而然就在。如果我按劇本拍，一般就會非常嚴格地按照劇本進行，很少改動。曾經有6次沒有劇本就開拍了，完全沒有計劃對白，開機的鏡頭經常表現一個空間，其他的我就來臨時准備：先是道具，然後是顏色和光線，演員進來，最後是對白。卡蒂·奧廷寧（Kati Outinen）知道我要些什麼，我也事前知道他們演員會怎麼演，所以給演員不是很多指導。最近越來越需要劇本，因為製片體系越來越復雜，需要劇本來做攝制進程表。」
《沒有過去的男人》等多部電影里扮演女主角的卡蒂·奧廷寧是所謂的「考里斯馬基專用女演員」，卻不知道他的電話號碼。她12歲就開始表演，喜歡在必須自己准備所有東西甚至縫制戲服的大劇院里工作，18歲的時候因為不夠美差點失去第一個電影角色，而考里斯馬基找她合作的時候卻告訴她：「你的鼻子足夠大，可以出現在我的電影里了。」她在考里斯馬基的電影里看上去都很醜陋，但是她理解：「我很難掩藏我的感覺，即使只是我的角色很失落，我整個的狀態都會告訴你，表演是一個反應的問題，不要只是看，要領會；不要聽，要理解；不要忘記呼吸，也不要猶猶豫豫絆倒在道具傢具上。我不認為考里斯馬基在這種時候能讓我看上去美麗無比。被稱作考里斯馬基專用女演員不總是好事，別的導演就很難與我合作，其實我和他每三四年合作一次，中間就做點別的，在赫爾辛基戲劇學院的國家電影學校做全職教授。我喜歡與充滿能量和熱情的青年們一起工作，他們討論藝術，討論如何表達自己，如何來一些新鮮的創造。我年輕的時候也是這樣，我設想著現在我也還是這么年輕，而像我這樣年紀的演員幾乎都已經『死』光了——他們只想著金錢和各種麻煩。阿基和我平時很少聯系，有時候他打電話過來就是閑聊，我還不知道他的電話號碼。他有電影項目，我就從學校請假，我們之間有一種非常特殊的溝通方式，不用語言：我們有同樣的幽默感和對電影的尊敬。他在片場非常精確地知道自己要什麼，但是也對各種建議很坦率。電影完成了我經常就忘掉了，但是我從來不會忘記《火柴廠的女工》那部戲，阿基那時候還不是特別出名，我們拍遍了赫爾辛基，跳上有軌電車就拍，司機問我們『干什麼呢？』『我們在試著拍一部電影！』真是很棒的經歷！當然沒有劇本，但是我們都能感覺到我們在做一個特別不同的事情。」
考里斯馬基是個大煙槍，也因此認為電影最好在70分鍾左右才不至於讓他犯癮難受。電影節期間記者曾經問他：「為什麼不來中國？」他慢悠悠地說：「飛機禁煙那麼多小時，除非配個專機。再說中國還有『文革』呢！」「『文革』早就結束了！」「真的嗎？我看不是。」這個對共產主義和左派抱著兩面性態度的狡猾聰明傢伙曾經在他的電影《哈姆雷特做生意》也用過同樣的邏輯：「你娶我嗎？」「你太瘦了。」「我能多吃些的。」「我說的只是個借口罷了。」
社會評價：

Ⅵ 《天堂電影院》中 toto 為什麼將近30年沒有回家

是因為聽了艾佛特的話，他說除非他死了多多才可以回來，其真正目的在於希望多多能出人頭地。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。

最後多多還是回到30年前的家，媽媽去開門，鏡頭沒有按常理隨著媽媽下樓去。媽媽逐漸淡出鏡頭，鏡頭轉而聚焦在一件媽媽剛在打而後放下的毛衣上。媽媽因為思兒心切，走的太匆忙，腳不小心勾住了毛線，毛衣於是被拆。

媽媽在下樓途中的急切心情都在毛線被拉動中的節奏給映射出來了。當毛線被停止拉動嘎然而止時，鏡頭切換到了門口，母子相見。

對於這個細節，我久久不忘。那毛線一圈一圈的扯開拉長，是母親三十年的思念，得到釋放。時光在毛線里流轉，拉動的毛線，拉動出了往事和回憶。不過也有人說這是關於對「斷線」的否定，雖然人離開了，但是線沒有斷。

我還體會不到三十年能代表什麼。但是我知道，如果三十年過去了，你要找的肯定已不在。曾經握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而曾經熾熱愛戀的心也早已屬於他人，有情還似無情。好久不見，真的不如不見。

當然，讓我感動的有很多。導演把友情和愛情的比較，事業和愛情的權衡，信念和理想的釋放，甚至用小鎮的電影院去折射義大利的電影史。

這些都融合的天衣無縫。可最讓我動容的還是那段沒有光澤的接吻拼接鏡頭。一瞬間，所有的觸覺、氣味、聲音、面容，嬉笑怒罵和誠心教導，都成了吉光片羽，所有的愛都融進了這些曾經被刪減的沒有色彩的鏡頭里，永世不忘。

Ⅶ 和男朋友談了快兩年了，都沒去電影院看過電影是最近第一次去看。過節從來沒有主動買東西送我，要麼就送不

這種事情不能一概而論，看他的經濟能力，和你能不能感到他愛你呢，你覺得跟他在一起開心嗎，你想晌銷要從他那裡獲得什麼，他能滿足你的這種需如碰求嗎，如果能滿足，那就是你們是合適的的，如果不能滿足，你要問問自渣謹談己的心，想要的到底是什麼呢？

Ⅷ 好多年沒看過電影了，在團購上定好了電影票，請問3D電影的眼鏡從哪裡取

您到了電影院之後先拿著手機出示一下團購券換購電影票，3D眼鏡會在您進入播放室內之前在門口有專門人員發放給大家

Ⅸ 從未去過電影院看電影是一種怎樣的體驗

不能從不同的角度去說不同的人，比如說你是一個一線城市，或者二線城市中的人，你去電影院可能一種非常常見的活動，但如果你對一個農村的孩子來講，他可能電影院就水煮神秘的事物，他不是一個世界的人，所以沒去過電影院也是一種正常的經歷吧，因為並不是全國各地任何一個地方的人都有條件，去電影院，隨時隨地能看電影。我正在這僅僅是生活條件上的差異吧，但是並不會對個人產生這么大的影響。

Ⅹ 和男朋友兩年，我沒有去過電影院看電影 他不帶我去 因為嫌貴。他每次約會都遲到，甚至有幾次 我都到了

這個問題怎麼說呢！其實我覺得他還沒長大！但是如果你跟他分手了！那麼他的下一個女朋友肯定就會享受你得不到的這些！因為很多男生都是在錯誤中學習，特別是感情這些，男生會慢慢彌補自己的缺陷，這個其實也和他的目前的認知有關，我覺得你要用某一種方法！例如冷落她一個星期或者半個月，讓他要知道什麼是珍惜眼前的事和人！你說的這些事情，我感覺你男朋友有點裝B！最好是懲罰一下！
我其實也是被女朋友甩多了！然後不斷的改變自己！呵呵！！