小戲骨電影票房如何

⑴ 小戲骨系列值得被提倡嗎你是怎麼看待的呢

其實成名真的沒那麼簡單。你光看到楊紫、楊冪、關曉彤、張一山年紀輕輕賺大錢，卻不知道他們的「工齡相當於你四十歲五十歲的工齡了」。

楊冪從小就是童星，曾經扮演過周星馳的《武狀元蘇乞兒》結尾的小乞丐。關曉彤是陳凱歌《無極》的女主角張柏芝小時候的扮演者。

我現在不太清楚這群孩子以後的發展道路，但是如果還想走演員這條路的話，這種方式真的非常非常不可取。你不應該去模仿經典，你應該去成為經典。就像小戲骨，如果他們拍的紅樓成功，觀眾想起來應該說的是，這個版本的《紅樓夢》很有看頭，導演和演員對角色都有深刻的理解。

但事實是，現在觀眾提起小戲骨紅樓，說的都是：模仿87版很成功。

小孩子的三觀是伴隨著成長經歷慢慢塑造的，不宜讓他們提前接受娛樂圈這種復雜關系的洗禮。娛樂圈水深，這是廣為人知的事實。那些成年的演員們為了爭個男女主，打壓貶低對方算是低級行為，我想，各位家長也不希望孩子在小時候就被這樣教育吧！

⑵ 給「小戲骨」打一星，真的不是因為他們演得不好

誰能想到，新版《倚天屠龍記》祥敬的第一記暴擊，竟是曾經飾演周芷若的周海媚「升級」成了滅絕師太；（傳說中的長大後我就成了你么）

再往前看，陳妍希版《神鵰俠侶》，觀眾非但不買賬還給了她一個「小籠包」的稱呼；

黃曉明跑去演韋小寶，痞氣和猥瑣的拿捏讓人尷尬……

光是大師金庸的作品，翻拍的失敗案例就已不勝累舉。

但你聽說過「小戲骨」么?

沒錯，就是那個全員十四歲以下的系列電視劇。要說翻拍，他們算得上是後起之秀。

從作品來看，「野心」不小——《紅樓夢》《白蛇傳》《水滸傳》《三國演義》《劉三姐》《武林外傳》……

看過的朋友都知道，小朋友的演技不差，要眼神有眼神，要動作有動作，從豆瓣評分可見一斑。

其中以《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》的9.1分達到巔峰，怕是很多砸錢數億的超大製作，都無法拍著胸脯保證自己能獲此高分。 

但細細捋順思路，總覺得這盤棋下得有點大。確實，用天真的蓋頭可以掩蓋許多事情，但遮蓋下那雙碩大的腳板走向的路，卻不那麼令人心安。

「小戲骨」系列，最引人入勝之處就是這群孩子超乎尋常和預期的演技，他們的演技究竟有多好呢？

小戲骨翻拍的《放開那三國》不同於以往的劇情，全篇以女主貂蟬的復仇為主線。

而一席紅衣的貂蟬不僅在劇中貢獻了舞劍、舞蹈等身姿流暢的表演，更是將父親被董卓殺害後的內心活動演繹得層次分明。 

撲倒在滿身鮮血的父親身上傷心欲絕拍悄，從豆大的淚珠湧出，到最後帶著恨意回頭瞧見散落在地上的董卓戰旗，整個過程一氣呵成，悲傷而不做作。

更為經典的是《紅樓夢》這一部，也是最讓咖爺目不轉睛的一部。

從第一個鏡頭黛玉在舟中垂淚，心就猝不及防地被小演員抓在了手裡，想必很多人心中的林妹妹，也不過就是這樣的姿態樣貌了。 

原本林黛玉進賈府的年紀大概就在11、12歲，讓這個年紀的孩子來演，也是最不違和的，但扮演出林黛玉的嬌柔靈動又心思七竅玲瓏，著實不易。

只是片頭一個抬眸的鏡頭，彈幕差不多就快要爆炸了，小黛玉眼神中的那種清澈和機靈，怕是很多老戲骨也難以拿捏，反而被白紙一樣的孩子演得活靈活現。

所謂「兩彎似蹙非蹙肙煙眉，一雙似喜非喜含露目」，大概就是如此。

而劇中另一個精彩之筆，就是薛寶釵。「面若銀盤，端莊典雅」，這種描述竟自然地出現在一個孩子身上。

小演員的面部豐盈，演繹自然，極其符合原文中「論雅淡似荷粉露垂，看嬌羞真是杏花煙潤了」的描述。

就算是不言語，小寶釵微微一笑，眉目之間的溫婉和大氣都在瞬間噴薄而出。 

從容貌到氣質，從身段到儀態，即使是和87版的演員相比，也絲毫不會露怯。

演戲講究形神兼備，形態像了，神態上也會有所助力。一方面感慨選角的神來之筆，一方面也驚嘆小演員的聰穎。

然而，「小戲骨」們這道菜，觀眾也不是永遠都吃不膩。繼《白蛇傳》《紅樓夢》之後，偶有一兩部亮眼的翻拍，但在評分上卻極不穩定。

直到最近，主創潘禮平團隊走向市場後重新打造出了「天真派」，奉獻出了新廠牌的第一作《天真派：武林外傳》，終於讓人看出了一絲絲的尷尬。

在完整地觀看了「小戲骨」系列之後，不難看出，這群孩子主要還是側重於形態上的模仿，只得其形，但神韻難尋。

有時依舊會有點出戲，自覺是一群小娃娃在演大人，而事實也確實如此。

從後來的《放開那三國》到《水滸傳》，再到《武林外傳》，由於題材的關系，那種江湖氣、煙火氣、謹賀慎從生活的積淀中展現出的閱歷，難以依靠模仿來實現。

痴憨可以，驕縱可以，但是風情不行，滄桑不行。 

因此只有《紅樓夢》評分最高也是有道理的。

不過，小演員對角色的揣摩，依然配得上觀眾給他們的贊譽。從他們的年齡來看，真不簡單。

就如導演所說，小演員們是一張白紙，他們是依靠天真來感受角色，因為單純所以在進入角色之後，更容易跟角色合二為一，一些令人驚艷的表現完全是他們自然地感情流露。

拍完了「小戲骨」，看似皆大歡喜，到處星光熠熠。

導演火了、小演員火了、翻拍的經典著作又一次獲得了熱度，但現實真的是如此么？

廣電總局曾經規定：邀請未成年人參與節目製作，其服飾、表演應當符合未成年人年齡特徵和時代特點，不得誘導未成年人談論名利、情愛等話題；未成年人節目不得宣揚童星效應或者包裝、炒作明星子女。 

看看「小戲骨」，首先不是綜藝節目而是劇集，雖然小演員未成年，但請的不是明星子女，服飾沒有過於暴露也符合故事的時代特徵。

劇情上的修改也完全繞開了情愛這一話題，譬如《水滸傳》中林沖的娘子沒有被調戲，而是被搶走了寵物鳥。

此外，按照導演的說法，自己也完全沒有想要打造童星。

表面上看，小戲骨的確繞開了大部分雷區，但是……雖然沒有誘導未成年人談論名利，但曹操屠殺恩人全家之後，念出的那句「寧叫天下人負我，莫叫我負天下人」，究竟算不算一種價值觀呢？

至於童星，自從小演員們火起來的那一刻，他們身上的童星光環就再也摘不掉了，這不是一句簡單的「沒有引導」可以掩蓋的。

而對著作的翻拍，嚴格來說，「小戲骨」因為要繞開雷區，紅樓夢不談情愛，董卓和呂布的矛盾也不是因為貂蟬，這種背離原著內容的翻拍如何能稱得上是一種致敬呢？

且原著的深刻也不是這個年紀的小朋友所能參透的，更不是他們這個年紀需要理解和學習的內容。

何苦打著翻拍的旗號，扭曲了原著的內容，給孩子看未還原原著的故事，給成人看一群孩子拼盡全力地演繹成熟呢？

說的冠冕堂皇是弘揚中國傳統文化，但從孩子的立場變相演繹經典，究竟是噱頭還是確有奇效，就見仁見智了。

而小演員的片酬，導演和藹地表示差不多都是義務的，頂多會意思一下，從幾百到幾千不等。

然而，「小戲骨」的劇集卻是放在某視頻平台上的VIP內容，至於VIP，你告訴我站在哪個風口才能吹來一個免費的VIP啊。

雖然只是一種可能，看似光鮮的背後，結果或許比你想像的更加嚴重。

第一個坑：

影視圈有名的學霸喻恩泰，曾為了學習推掉了十幾部戲，後來順利去牛津大學交換。

這種學霸級別的演員會推掉戲，自然是因為拍戲耽誤學習。一個成年人尚且如此，更不用說正處於學業上升期的小朋友們。

很多孩子都是學舞蹈，學戲曲，現在的經歷也是為將來的演藝事業鋪路，提早培養無可厚非。

但事實上，小演員們依然在接受義務教育，作業都要帶到片場完成。況且很多知識不是靠演戲就能獲得。

學業和事業的平衡是一個難題，雖說現在的00後一個比一個厲害，但這種慎重的問題，無論是他們自己還是圈外的父母，都很難做出一個合理的決定。

此外，用接受適齡教育的時間，學習如何演繹一個成年人，此舉連揠苗助長都談不上。

對孩子來說，不同的年齡該有相應的經歷和社交圈子，成熟是他們需要通過成長自己去獲得的。

因此他們無法還原《武林外傳》，平心而論是一件天大的好事。催熟的果子，味道總不是那麼對味。

第二個坑：

如果影片只拍一部，或許是一個叫好又叫座的選擇，娛樂性和藝術性達到一種平衡，小朋友們也得到了鍛煉的機會。

然而，一部一部又一部，預約的翻拍排到了下一年，這已經不是什麼簡單的藝術行為，更像是……在嘗到甜頭之後欲罷不能的商業行為。

低片酬，有口碑，有市場，有效益，這種買賣簡直是不做白不做。 

至於未來發展什麼的，自然也是懷著極強的樂觀主義精神，認為他們以後一定越來越好。殊不知，對於小朋友們來說，暫時的知名度帶不來過多收獲，這種知名度只有在成人世界裡才會發揮它最大的價值。

一個孩子未來的成長能否與商業的浪潮一起洶涌磅礴我不得而知，但這更像是一步險棋，一步之差，萬劫不復。

第三個坑：

毫無疑問，劇的內容沒有情情愛愛，但殘暴血腥卻隨處可見。 

印象深刻的一幕，董卓在大殿之上傲視群雄，皇帝嚇得不敢言語，諸臣瑟瑟發抖。

而為了近一步威懾群臣彰顯自己的權威，董卓下令扛來一鼎，鼎中盛滿鮮血，而董卓則冷笑著勒令群臣飲血……這種殘忍的劇情，哪怕是放在成人的劇中也依舊令人心驚啊。

縱觀「小戲骨」劇集，打打殺殺的鏡頭不在少數，於是，我們難道要得出一個結論，情情愛愛太惡心，血腥暴力有助於兒童成長么？

第四個坑：

影視業的門檻是什麼，已經成了一個天大的謎團。「小戲骨」的火爆著實有道理，但一定程度上也偷了懶、鑽了空子。 

劇集的賣點，無非不就是小孩子的可愛和出乎意料的演技么？對一個孩子，我們的預期原本就會放低，即使演的不夠好，只要足夠可愛，就有一群叔叔阿姨圍著看。

借著這股子可愛，似乎一切都可以被無視，道具無所謂是否粗糙，裝扮無所謂是否精細，反正觀眾們也會因為他們是一群小孩子而降低標準的。

從這個角度來講，影視業的門檻是不是也被降低了？ 

如果沒有一個統一的標准來衡量，而是因為年齡而隨意抬高和降低門檻，那這個行業的評判又是否太過於兒戲呢？

第五個坑：

流量，這也意味著鋪天蓋地的關注和你無力左右的輿論。

現在的明星已經足夠成熟，尚且會被輿論所影響，這群孩子對於是非評價，又能否有自己的判斷，能否做到平常心呢？

名利的光環容易讓人眩暈，我們理應相信這些可愛的孩子，但相信只是我們單方面的決定，並不是他們一定能夠實現的最終結果。

現在的網路擁有諸多自由，特別是評論的自由，不難看到彈幕里充斥著一種聲音——叔叔等你長大娶你/我老婆真好看。

沒錯，是好看，但是關你什麼事？你確定孩子們看到了會開心么？ 

坑已至此，無需更多的言語來粉飾太平。

「小戲骨」系列，單單憑借模仿以及孩童水準的智力水平揣摩角色，就能獲得好評，演技吊打一眾鮮肉，且市場廣闊，足以見得現在的演員們有多不努力。

但這一系列劇集在帶給我們歡笑的同時，也帶給我們更多的反思。

影視業的蓬勃發展自然要依靠更年輕的血液和更有力的推動，可如果要依靠這些小朋友去推動，那難免太令人發笑了。

⑶ 《小戲骨：白蛇傳》是怎樣的一部電影

作為2016年內地小熒幕黑馬與實力網紅，《小戲骨：白蛇傳》首播不足月余，就已屠版微博熱搜、霸屏朋友圈，對早被狗血腦殘國產劇敗壞胃口的天朝觀眾來說，這部cosplay劇場版的《新白娘子傳奇》簡直是股出淤泥而不染的清流——大V們不遺餘力的安利、可怕的轉發量與播放次數、五星扎堆接近9分的豆瓣好評……厲害了喔，word小盆友！

大陸翻拍劇向來都是恬不知恥圈錢、厚顏無恥毀經典的重災區，並無原著且又名聲在外的免費IP「白娘子」卻以其絕強的吸粉力喂養了幾代影視工作者，也貢獻出不少深得觀眾緣的白衣佳人（源自民間傳奇的白蛇故事，並非某位具體作者的獨創書寫，借戲曲、評彈、舞蹈等各藝術形式在百姓中口耳相傳，小說體裁較為出名的則是明朝馮夢龍《白娘子永鎮雷峰塔》與民國「夢花館主」所著《寓言諷世說部前後白蛇傳》兩卷）：

無論是李香蘭（山口淑子）的狐媚冶艷、林黛大家閨秀的端莊典麗、林洞罩青霞冰光雪艷的嬌俏娉婷、王祖賢不食人間煙火的傾國傾城，或是趙雅芝賢妻良母式的家常與劉濤的甜美哀婉，統統都能自圓其說；至於楊子對黃聖依那部一表愛意的《白蛇傳說》，則是一場狐假虎威的狂蟒之災，不提也罷。

《小戲骨：白蛇傳》對這一結局也全然保留，白蛇之子奮發苦讀，跋山涉水赴京趕考，最終為官入仕、紅袍加身。千年法力、情真意切卻換不回合理合法之愛的白蛇就這樣被體制輕易赦免，連同水漫金山造成生靈塗炭的罪愆也抹去——這特么真不是在逗你：當官有權，體制承認，就能……心想事成。

且不說刻意的完滿對凄美氛圍和反抗精神的削弱，白蛇出塔的實際意義根本微渺不堪，不妥協就是有罪身，她的抗爭就是破壞體制、有損男權/父權/夫權威嚴的大逆不道，這和大鬧天宮但又被佛法招安的孫悟空、自盡以示清明勇敢但又重塑蓮花身的哪吒殊途同歸、如出一轍，擁有革命性、創新力的反抗個體，最終都會重新回歸既定的游戲規則。

無論如何，「千年等一回」的《小戲骨：白蛇傳》在如今影市貌似繁榮卻鮮出及格佳作的中國影視界脫穎而出，其積極正能量和榜樣作用是不容忽視的；但優秀個案背後並未剔除行業隱憂，如何製作既受觀眾待見、又能兼顧創作自由的原創良心作品，仍是「路漫漫其修遠兮」，需要更多新新力量殫精竭慮、上下求索。

⑷ 生活中總有那些我們看著長大的小童星，小戲骨是怎樣煉成的

其實我一直以來都覺得當演員是要看天賦的，有些人生來就是當演員的命。要知道演戲並不是一件容易的事情笑吵，我們大家或許就會覺得把台詞記住就可以了， 但是實際上並不是這么簡單，演員們不僅僅需要把那些台詞都記住，還需要他們對這個人物有深刻的理解，要盡可能的把人物角色給演好，而這判肆一切都是全看他們自己對這個人物的理解程度。

當然有些父母可能就會想著讓自己的孩子走這條道路，所以從小就會帶著孩子去上一些專門培訓表演的課程，這樣孩子在學習一段時間之後表演的能力就會變得更厲害了。

⑸ 想看小戲骨：白蛇傳2016年上映的由陶奕希主演的免費高清資源

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《小戲骨：白蛇傳-2016》

導演:潘禮平、陸劍梅、劉玉潔

編劇:劉玉潔

主演:陶奕希、周芷瑩、劉戴恩、鍾奕兒、陳禹衡、李俊豪、李欣怡、羅自豪、李平波、喻峰、彭楚雅、胡軼珂、陳榮達、姚雯嘉

類型:劇情、兒童、古裝

製片國家/地區:中國大陸

語言:漢語普通話

上映日期:2016-10-02(中國大陸)

片長:88分鍾

又名:小戲骨之白蛇傳、小戲骨：白蛇傳篇、StarofTomorrow:LegendofWhiteSnake

小戲骨《白蛇傳》是以《新白娘子傳奇》為藍本再度創作的《白蛇傳》大電影。講述小牧童從捕蛇人手中救下一條白蛇，白蛇為報救命之恩，經過一千七百年的修煉化為人形，變成美麗女子的白素貞，和青蛇變形的小青來到人間，與外表俊美的許仙，歷經磨難，演繹了一場恩恩怨怨、生生死死，如泣如訴的愛情故事。