愛樂之城電影票多少錢

A. 愛樂之城

這部定檔214的電影不太適合情侶們去看，結局美好，但不算甜蜜。

歌舞劇在劇情上不會那麼細致，所以只能在細節上劇情結構上多下功夫。

細節

男主角初次見面時長按喇叭、車鑰匙要抵著下巴、那首餐館中演奏曲子，有趣的東西還是自己獨自發現比較有趣。

鏡頭

採用了很多長鏡頭，如片頭堵車、派對結束後找車，棧橋處的。這些長鏡頭保證了歌舞表現的流暢性。一個畫面和一隻歌舞同起同止，給人的城沉浸感更強。

多處使用暗掉環境，燈光只照歌唱的主角這一手法，這讓人們更能體味到主角的情緒：興奮、興奮、失望、彷徨、失落、期待。。。

故事

兩個追尋夢想的人彼此吸引，走到一起，為了夢想又分開。多年後，各自實現了夢想。相視一笑，安好。

其實影片著重講了為了追求夢想，主角們所做的努力與堅持，哪怕可能遇到諷刺、失敗，依然記得自己最初的夢想。

劇情—— 汗毛級劇透

兩個年輕人為了自己的夢想於顯示掙扎。艾瑪斯通飾演的女主是好萊塢片場咖啡店的收營員，高司令飾演的男主是餐館的鋼琴家，兼職各種演出。

艾瑪和好姐妹們住在一起，上班之餘參見各種面鏡，以求獲得角色。參加了好多，要麼別人比她好看，要麼別人比她更有經驗。甚至好不容易獲得二面的機會，結果只是面試官的一個過場，演員早就內定。

高司令飾演的是一個堅持原味的鋼琴家。他無法忍受原來的餐館變成一個跳舞吃零食的地方。他想憑自己的努力成立一個爵士俱樂部。但是現實是在聖誕夜由於自己沒有按老闆的要求照單彈奏，自己即興發揮。被解僱了。

恰巧此刻路過的艾瑪推開那扇門，聽到了他即興彈奏的那曲，深深入迷。准備上去認識，卻被剛剛下崗的高司令忽視擦肩而過。額，其實片頭的時候，高司令曾經和斯通有一面之緣。斯通因為看資料，沒有及時開車，擋住了後面的高司令。高司令長按喇叭無效，側邊超車。斯通也回應了一根手指。

另一次派對。斯通看見了助興樂隊中的鍵盤手。於是准備羞辱下高司令，點了一首《我奔跑》，就是基本兒童機彈奏技巧。高司令感到被羞辱。空隙間和斯通理論，又被斯通調侃穿的衣服像一個消防員。派對尾聲，高司令換上西裝准備離開，卻被斯通叫住幫她拿一下車鑰匙。其實是自己被人「纏住」，不好意思離開，借著高司令離開。然而斯通的車鑰匙和很多人都都一樣，給高司令很大難度。斯通告訴他是系著絲帶的那個。

斯通找不到鑰匙，司令開玩笑說。用車鑰匙抵著下巴就能找到。兩人來到空地上，面對LA城的點點燈光，美好月色。兩人開始互懟，然而就連斯通換上的鞋都跟高司令一樣。

斯通參加的約會和高司令約的電影是同一晚，厭倦男士們的誇誇其他，終於決定離開去找高司令。高司令等人不來，只好一個人看著電影。斯通趕到現場找到他一起看了，正當雙方一步一步試探牽上手，准備接吻時，膠片花掉了。斯通就帶著高司令來到了一個高處的天文館。他們在天文館中，在星海中漂浮，翩翩起舞。。。

走在一起的他們過了一段快樂的生活。然而高司令沒有積蓄，為了給斯通一個穩定的生活，簽約了自己之前排斥的流行爵士樂隊。為了巡演錄唱片，需要和斯通分開。而此時斯通正准備著自己的獨角戲不能抽身。高司令希望斯通跟隨自己一起巡演，而斯通放不下自己的編劇和演員夢。最後兩個人爭執於高司令改變了自己的追求，參與了變為的流行音樂。而高司令以為這就是斯通之前想讓自己成為的樣子。兩人互相傷害，一場燭光晚餐不歡而散。

高司令忙著樂隊宣傳沒有觀看斯通自編自演的獨角戲，演出很失敗，觀眾了了，前排坐著自己的閨蜜。謝幕後，斯通在後台聽到觀眾的冷眼批評，心灰意冷。高司令趕到劇院時，演出已經結束。斯通沒有接受高司令的道歉，回了老家。

而後高司令接到了劇組電話，有人看到斯通的表演邀請她去面試。高司令於是按著斯通之前的回憶找到了斯通的老家。斯通早已放棄演員夢想，高司令還是鼓勵她去試鏡。最後才高司令的陪同下斯通試鏡成功。而後兩人一個要去巴黎演出，一個要忙著自己的樂隊，於是分道揚鑣。

5年後

斯通成為了大明星，和其他人生了個女孩，生活美滿。也是一次意外踏進一家酒館，酒館的名字就是自己當時給高司令爵士俱樂部起的。兩人意外相遇，高司令一人獨奏一曲他們曾經在酒館中見面的曲子。

從高司令被解僱開始，斯通和高司令一見鍾情。斯通面試上角色，高司令實現了自己原味爵士夢想，兩個人一起生活，生了可愛的孩子。恰巧也走進了路邊一家爵士酒吧。。。。

這是平行世界。

離開酒館時，兩人相視一笑，各自生活。

B. 愛樂之城全球票房算好嗎

愛樂之城全球票房算好嗎？答案如下：算的，愛樂之城全球票房算好

C. 誰說不可以和喜歡的人一起去看《愛樂之城》

早在很久之前就預告過，本年度我最為期待的一部院線播放的電影，正是金球獎大贏家，獲奧斯卡多項提名的 《愛樂之城》（ LA LA LAND ） 。畢竟我們雙魚座，天生Drama Queen，最受不了的就是浪漫愛情劇本，看到名字和簡介就早早准備大開哭戒，而預計到了情人節的爆滿情況，我在元宵節當天就買好了超前點映的票。

果然，這部電影非常合我的胃口，而我也彷彿被下了降頭一般，在那個預料到了的煽情點鼻酸而強忍住眼淚。而看完影片之後的幾個小時里，我的腦海里一直盤旋著 Mia & Sebastian 的那首主題鋼琴曲，就連晚上睡覺的時候也伴著電影原聲帶入眠。可以說，是中了愛樂之城的毒了。

聽說很多人都認為，這部電影不適合情侶去看，因為看完可能會想起前任，也可能會問現任一些問題，而我卻並不這樣覺得， 誰說不可以和喜歡的人一起去看《愛樂之城》呢？

原因一：讓你們更多一點浪漫的小情調

有的女生說：我就是不喜歡浪漫啊。

有的男生說：我就是不會做那些浪漫的事兒啊。

其實電影中的很多小細節都告訴我們，浪漫不一定是送玫瑰花，買巧克力，更有可能是帶TA去到某處電影里的場景，看某個夜空下的片刻、聽某個小酒吧的琴聲。

把生活中的無窮樂趣與對方分享， 與對方心意上的相通，比任何華而不實的演繹都要來得高級。

或許，不一定需要形式主義的排場，明白你的TA喜歡什麼，並用心為TA去做了，這就是生活中突如其來的浪漫。

原因二：讓你更珍惜與TA之間的感情

Mia 在 第一次被 Sebastian 的鋼琴聲吸引時，Sebastian 狠狠地撞游鉛了一下她的肩膀，粗魯而無禮，快速地離去。

Sebastian 錯過了 Mia 的第一次小劇場演出，Mia 望著台下稀稀落落的人群，在後台聽著奚落諷刺的點評，傷心無助就如同她自己給自己的那個擁抱一般，包裹了她的全身。

而最後像所有世間普通人的愛情故事那樣，卸下主角光環的他們回憶彼此的過往，回憶殺看得一眾俗世男女淚流滿面。

如果能重來，過程會不會更美好？

What if , 可惜沒如果。

至少，我們在相遇的時候更珍惜彼此，面對一份彼此都不知道結局的感情，即使分開，也讓好聚好散不再成為現實中那1%的分手狀態，少了那麼些無理取鬧，多了一點點理解與寬容。

原因三：讓你們更尊重彼此的夢想

電影中，Sebastian 有著一顆老派爵士樂的心，而 Mia 則一直有著一個演員夢。他們因為追逐著彼此不同的夢想，尊重彼此的選擇而分開。

在分開之前，他們說：

- Where are we ?

- I'm always gonna love you .

即使因為追夢分開了也依然深愛彼此，我想這是愛情的最高級方式。

​

這個部分，讓我想到了之前某個婚戒品牌投放在電影院的廣告：

一對情侶詢問彼此的夢想搏前，男生想要升職加薪當上總經理走向人生巔峰，而女生想成為一名舞蹈家，卻為之操勞半生。故事到這里也就算了，我以為至少會補充一下對另一半的感激，表示這么做絕不是她應當的，然而品牌給出的一句話是：

「她犧牲了自己的夢想，來成就你的夢想。」

這讓我大失所望，所以看到最後，女生的夢想只值一顆鑽戒的價錢來安慰？

寧願不要那一顆鑽戒，也要變成閃閃發光的舞蹈家。

也正是在看《愛樂之城》之前的貼片廣告時間，我又看到這個婚戒品牌推出的同系列廣告，

男生說：「我的心裡住著一個長不大的小孩，怕忙忙碌碌，怕房貸……怕結婚」；到廣告結尾，又說：「為了你，我願意改變。」

作為一個並不算女權主義的人，神銀好我也同意，愛與付出是相互的。

每個男人都不希望自己心裡那個永遠長不大的小男孩死去。他們逐漸成長，學會承擔責任，也還是試圖保有那點孩童的天真無邪。

而女生們，又何嘗不應該去包容他們心裡的那個小男孩，讓他找尋自己的夢想呢？

回到電影，看完後的我們更能意識到，追尋自己所熱愛的事到底有多重要。

不要再說「我為了你放棄了自己的夢想」了，那不僅會讓人在未來的生活中滿是埋怨，更會讓人一直活在不平等的心態里無法自拔。

當然，如果你們的夢想可以並行，那麼就不要大意地支持著彼此吧，畢竟，TA也是你默默努力的動力之一。

有了這三個理由，相信從電影院走出來的你，更有充分的理由向你身邊的那個TA說：

I understand you, I support you, I love you.

D. 《愛樂之城》——City of stars

2017年是我18歲的那一年，是我高中畢業的那一年，同樣也是《愛樂之城》上映的那一年。

在它上映前，各大新聞媒體鋪天蓋地都是它的消息，讓它聲名大躁的原因就是它獲得了奧斯卡14個提名，平了奧斯卡史上單片獲提名最多紀錄（由《泰坦尼克號》保持）。

其實在一開始我對於這部電影是抱著某種反感心理的，我總是希望我喜歡的東西是最好的、是獨一無二的。沒錯，我就是太喜歡《泰坦尼克號》了，我不希望任何東西以任何形式與它並肩。所以，那時的我並沒有看這部電影的打算。

事情的轉機就出現拿雀在我微博關注的一個博主發博說他看完《愛樂之城》後和他女朋友分手了，說實話我真的完全不能想像一部電影會導致一對情侶分手，我好像更反感這部電影了，不過反感的同時又略帶一點點好奇。

那天下午最後一節課是物理，物理老師站在講台上絮絮叨叨了半天，看著講台下萎靡不振、昏昏欲睡的我們，他終於忍不住放下書，用他和平時上課無異的音調說：「你們不喜歡學物理是因為你們不了解它，其實物理是一門非常賀模有趣......」。

不喜歡是因為不了解嗎？

那天放學後我還是走進了電影院，帶著反感也帶著一點點好奇。

我現在還記得我看完電影回家路上的心情。我站在有光的地方，有晚霞，有風吹過。長夜的街燈亮著，這個城市在昏暗的光中清晰起來，我突然好想在一瞬間變成天上忽暗忽明的雲。

我最後悔的就是我沒有帶上我的耳機，導致我不能坐在公交車上把電影原聲帶循環一萬五千遍。

《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷導演，艾瑪·斯通（飾演米婭）、瑞恩·高斯林（飾演塞巴）等主演的美國影片。

故事發生在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡，如果真的接到戲，哪怕再小的角色也會讓她欣喜若狂。

塞巴是一名系絲綢領帶的爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所痴迷的爵士音樂似乎更適合博物館，因為現在幾乎沒有人會願意花錢去聽爵士樂。

同樣追求夢想的兩人在這座城市裡遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。

然而為了生存，塞巴不得不違心加入了一支流行樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。

與此同時米婭辛苦完成的劇作也根本沒有人來買單，在藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，令兩人的情感也面臨抉擇和考驗。

在經歷了一系列挫折、分歧後，他們選擇分開且獨自去追求自己的夢想。

幾年後相遇的他們，塞巴如願開了一家爵士樂酒吧，而米婭也已經成為一名知名女演員。

《愛樂之城》是一部故事性很弱的電影，幾句話就能說完整個情節，這也導致了再多的劇透也不妨礙你的觀感。這無非就是兩個漂在洛杉磯的、有夢想的年輕人相愛了、互相鼓勵了、現實阻隔了、分手了的故事。

但導演用獨特的光影消拍早與鏡頭去講述這樣一個簡單的故事更讓人覺得誠意滿滿，明快大膽的的畫面配色像是跌入了一場夢境。

兩個理想主義在各自的低谷相遇，彼此鼓勵成長，盡管知道未來的道路會漸行漸遠，還願意懷著對對方最美好的期待和回憶各自追夢。

《愛樂之城》最溫柔的地方在於雖然兩個相愛的人沒有走到一起，但是他們依然可以各自過得很好，而他們最終也成為了自己想成為的那種人。你並沒有和那個很好的愛人在一起，但在和那個很好的愛人相處的日子裡，你實際上已經變成了更好的樣子，於是，你成了現在的你。

對於我來說，在這部電影里，除了愛與自由，還有一樣東西也很可貴，那就是夢想。

米婭路過正在拍攝的電影片場，凝望良久，眼裡放出的光芒。

塞巴談起美妙刺激的爵士樂時，自信飛揚，眼裡炫目的神采。

擁有夢想並且勇敢追求的人，每一個都在發出光芒。擁有讓人內心熱氣騰騰的事物，在無數艱難時刻，你都想要再次投身，義無反顧。

I trace it all back

我會追隨著這些斑駁痕跡

to that

找回最初的赤子之心

Her, and the snow, and the sand

在夢里  有她  以及那條冰河岸邊混著白雪的泥土

Smiling through it

笑容澄澈

She said

她說

She'd do it, Again

她還會再勇敢跳進冰冷的河水裡一次

E. 《愛樂之城》到底好不好看呢

後面的劇情聰明的你一定已經猜到了，就是女主順利走紅，成為電影明星，躋身上流社會，實現自己最初來好萊塢的夢想。而男主也拿著巡演賺來的錢開了一家自己想要的爵士樂酒吧，so happy ending！！但是！！重點是但是！！王子和公主並沒有幸福的生活在一起，女主嫁給了別人，某天跟老公出門吃飯，隨意走進路邊一酒吧，進去發現啊嘞嘞，酒吧老闆竟然就是男主角，瞬間憶起平生往事，翻起雨恨雲愁。男主也發現女主來了，於是親自上台彈了一首當初他們的定情曲。女主沒有上前相認抱頭痛哭（那當然，吃瓜老公還在身邊呢），而是一曲終了，走出酒吧，出門之前回眸一沒笑，電影落幕，戛然而止。觀眾表示看到這里流下了兩行心疼電影票錢的清淚。

好了，劇情大概就是這么個爛俗芭樂的愛情故事，跟古往今來的所有相愛但沒有在一起的愛情故事一毛一樣。因為這是一部歌舞片，所以開場前我已經做好了充分的心理准備，畢竟歌舞片這一類型片在我朝都不叫小眾而叫絕跡，所以看之前我已經心理建設過無數遍想著無非就是迪斯尼動畫片的格式，一言不合就開唱而已。然而事實證明我簡直圖樣圖森破，《愛樂之城》何止一言不合就開啟唱跳廣場舞模式，簡直是男女主聯合用非常不過關的舞技強行跳各種類型的舞蹈對我進行精神污染。我直到現在想起這部電影腦海中首先浮現出來的就是男女主哪怕只有兩個人也無法跳整齊的動作，怎麼說呢，大概就是辣眼睛呵呵。

（舞技不夠，舞台來湊，摸著良心說，星空起舞這段還是蠻美的）

開場前坐我旁邊的女的，跟她朋友說，「據說這個電影一開始就有長達四分鍾的唱跳」，聽到這句話我趕緊正襟危坐洗耳恭聽，然而四分鍾過去了，除了給我留下「哦這是個長達四分鍾的長鏡頭，編排很用心」的印象之外，我並不知道這段開場舞的作用是啥，因為裡面既沒有男主也沒有女主，整整四分鍾，連TM個配角都沒露臉，全是群演在那裡群魔亂舞，更諷刺的是群演的舞技秒殺了男女主角。。。。可能這四分鍾只是為了襯題目——《愛樂之城》（英文名為la la land），講真，一看這英文名再看這段開場舞，我止不住的腦補到曾經快樂大本營的開場舞啦啦歌是怎麼回事。。。。

跟我一起去的夏小姐，全程都在數女主穿了幾套衣服，最後得出一個結論——女主每一次出鏡都換了衣服！說好的是窮打工仔呢，說好的是窮女追夢勵志片呢，難不成好漂都是出手七八十套衣服？？一個歌舞片，為了配合歌舞場景，女主要換不同的裙紙這件事我理解，但是我無法理解這種突破人設的任性換裝，果然跑龍套的最後能不能紅並不是決定於演技而是決定於衣服夠不夠多。

雖然劇情和歌舞槽點滿滿，但不得不稱贊一把導演的構圖，這部電影里但凡是中遠景的鏡頭或者是空鏡頭，那都是美到分分鍾設置成桌面的節奏。

（你們隨意感受一下這個不真實的舞台，舞技不夠舞台來湊真是貫穿本片始終）

（感受一下這個中景鏡頭，有沒有從男女主的背影里看到浪漫兩個字！）

吐槽完基本劇情，下面我要開始吐槽這部電影的情感設置了，請坐穩。豆瓣短評最高贊的說「看這部片會想起的那個人，一定是忘不了的」，沒錯，這條短評是以裝逼的繁體字發出來的。想跟那些日常裝逼繁體字，沒事影院藝術片，看完豆瓣打高分，再配一句張嘉佳的豆瓣逼客們說一句我理解你崇洋媚外的心情，但請你不要眼瞎。這部電影看完我只想起了影院保潔大媽，心疼她要來打掃這間坐滿了人，丟滿了可樂杯和米花桶的放映廳。我看完啥人都沒想起來，全程找不到淚點，那也是怪我咯，怪我沒像你們哭得死去活來的人那般愛得天崩地裂過咯。所以我有理由相信這部電影是一部歧視單身狗的片子！在電影院看的時候周圍都是雙雙對對，在朋友圈刷的時候全屏都是羅曼蒂克，在豆瓣看評論的時候居然還要被看完想起了「那個人」的小清新們深深傷害，我表示我很森氣，但還是要保持圍笑。

講真，試問幾個人能一見鍾情，求剛好在路邊聽到鋼琴曲打動心靈，走過去發現彈琴的恰好是異性，恰好年齡相當，恰好單身的概率是多少？？試問幾個人分開之後能巧合重逢，以為世界真的那麼小？？試問幾個人分開之後再重逢能心平氣和，你們真的有那麼容易與往事和解？？所以女主最後在酒吧又聽了一遍定情曲，反應是聽完起身走，這我覺得無可厚非，但她走了又突然一回頭，我就覺得莫名其妙。要不你就摔門而去，要不你就喜極而泣，這些我都覺得合情合理，你目不轉睛演技為零地聽完全曲，抬屁股就走，完事兒還回眸，回眸又捨不得笑一個（哪怕是無奈的苦笑也好過女主麻木的僵硬臉，她可能是想用這個表情來表達一言難盡的心情，但可惜她演技欠火候，這個表情看得我真是一言難盡）不理解這一連串的動作代表啥。無非是想說，來，你來當我的備胎吧。

F. 《愛樂之城》究竟有多少你沒看懂的

由於時間和網上沒有影片資源的原因，暫不做拉片分析，等有了線上資源這里會補起來，所以目前還是以文字分析為主，部分圖片為輔（很多劇照資源無法搜索到，必須進行影片截圖）。《愛樂之城》我在2月中下旬連著看了2次，第一次由於重感冒不僅錯過了片頭還在電影院睡著了，罪過罪過，所以才又去補了第二次.影評分析的大綱其實寫了有20多天了，但由於種種原因拖到現在才寫，屆時若有錯誤之處純屬於忘記了。雖然影片的結構是一大特色，但最大的亮點卻是色彩和光影，所以不著重分析結構，下面我將影片分為色彩應用，光影應用，影片歌唱台詞、鏡頭語言以及影片結構五個部分來簡單分析。

                一、堪稱完美的色彩應用

前面提到了該影片最大的亮點其實是色彩和光影應用，現在先來聊聊色彩。《愛樂之城》是一部歌舞劇，但是不同於一般的歌舞劇，一般的歌舞劇會在舞檯布置，演員的表現力上下功夫，而《愛樂之城》不僅僅在這方面做得比較好，而且將色彩運用到了極致，它既有《緋聞女孩》時裝時尚片的時尚感，又很大程度的體現了片中男女情感發展的脈絡。色彩的運用最主要是體現在米婭和賽巴斯蒂安的服裝上。相信大家都記得男女主第二次相遇穿的那一件深藍色的裙子，此之前女主還參加過試鏡但由於襯衣上濺了咖啡漬所以套上了一件深藍色的外套，而深藍色是憂郁的顏色，正值冬季的女主屢屢不順，其深藍色代表了她的處境和心情。裙子雖然是深藍色的穿在女主身上還是相當驚艷的，驚艷到讓男主一眼就記住了，第二次相遇時男主的表現足以說明一切。

第二次相遇是在一次戶外party上，米婭穿著一身亮黃色的裙子，滿滿的活力與少女感，巧合的是，一向規矩穿西裝的塞巴斯蒂安居然穿了一件火紅色的夾克外套，明顯不是他的風格，僅僅是為了配合party現場的氣氛嗎？顯然不是，而是男主女主真正的一次正面交鋒與交流，最經典的路燈下熱舞也是由這一次相遇而來。

隨著男女主的交流的深入，彼此之間的愛慕之意更濃了，以致於米婭在聽到熟悉的曲譜時毅然決然的拋下男友，穿著那條絲質感很強的綠色裙子與塞巴斯蒂安約會，這里的墨綠色裙子有2層涵義，一是給自己男友戴了綠帽子，其二是對男主施以友好親近的意味。而男主穿了一身淡卡其色的的西裝，完全不同於前2次的深色調，彰顯著男主在愛情面前沒那麼拘謹和嚴肅了，也是愛情萌芽的時候。正是這一次真正意義上的約會，他們彼此墜入了愛河，春天到了。

是的，不僅僅春天到了，他們也熱戀了，這個時候很明顯的看出男女主出去約會的次數很多，而且每次的衣服都不一樣，其衣服的顏色也是多變的，且以亮色為主，雖然也有過藍色，但卻是舒服的淡藍色，像極了夢想的顏色。塞巴斯蒂安的服裝舒適隨意歐了許多，顏色也以淡色居多。多變的色彩不僅僅彰顯了他們感情的繽紛熾烈，同時也反應出這次的愛情不同於以往各自的愛情，它是真正融於彼此生活中的，而且能對雙方生活起到很大調節和改變的寓意。

隨著時間的推移，他們之間的感情逐漸升溫，基本趨於一種穩定的階段，兩人也同居了一段時間，夏天到了，他們也由最開始的精緻轉變成了親密的隨意，色彩上大多還是以亮色為主，只不過不論是妝容和服飾都更隨意了些，就連衣服上也多了些許小細節，女主的碎花上衣等。男主以白色服裝居多，且都是比較寬松的款式。

隨著男主以前樂隊里老大的出現，注意這個人的衣服是亮黃色的，代表著男主事業上的希望。

隨之劇情開始轉折，男主為了女主投入了更穩定的工作，這期間男主全國巡迴演唱會，女主窩在家裡面寫劇本，兩個人之間很少交流，僅僅靠視頻來支撐，此時男主的服裝大都是比較正式，顏色深層且硬朗的，女主則是深色系，慵懶風。隨著交流越來越少，兩人都各自忙自己的事業，其中矛盾也開始凸顯出來，最明顯的是有一次男主提前回家給女主燭光晚餐的驚喜，兩人起了爭執，兩人的衣服都是及其深沉的深色調，就連女主的口紅都是暗紅色，讓人看著非常有距離感，完全沒有夏天時期的隨意親密。

   （因為找不到圖片，此處沒有配圖）

隨著矛盾的加劇，冬天來了，兩人基本沒什麼交集，但是在服裝表現上卻沒那麼死氣沉沉，相對於秋天而言，多了些許親和意味，盡管還是憂郁的藍色，但卻是暗淡的藍色，有一種釋然的意味在裡面，事實證明他倆都表明心跡了，彼此深愛卻沒能在走在一起。

最後一次相遇是5年之後，女主已婚有孩子，男主還是單身。女主與丈夫一同出行穿的一身黑裙子，而男主卻穿了少見的紅磚色的西服，預示著自己對女主依然余情未了，單身女主的黑色代表他們已經回不去了。

                          二、光影應用

該片的光影應用與色彩應用是並駕齊驅的，還是以男女主的感情線來闡述，其中最明顯為春天和秋天，也就是他們熱戀時期和產生矛盾的高潮期。很明顯在他們熱戀期間在戶外的時間居多，且都是大而空曠陽光甚好的天氣，整個都是亮堂而爽朗的，秋天最明顯的就是塞巴斯蒂安臨時回家給米婭一個燭光晚餐的驚喜，但卻沒有那種浪漫的氣氛，盡管只有燭光，但房間里的色調全是暗色調，不僅衣服著裝如此，就連餐桌上的飯菜也明顯看起來沒什麼食慾，最後吵嘴的時候麵包還烤糊了，散發出一圈圈黑煙，此處也代表著兩人的矛盾已經到了極致。包括第二次在小塞演奏的餐廳相遇是光線全部是暗淡的，第三次在party上則又是陽光燦爛的日子。不僅僅在感情線上用光充分反映出兩人的感情脈絡，而且也用光影來預示兩人之間的感情猶如夢幻般美好，但卻短暫美得不像是現實，無法長久相守。還記得他們倆第一次真正意義上的約會嗎？兩人從電影院出來去了天文台，在諾大的望遠鏡前，兩人突然瞥見了太空，星系，突然間兩個人飄起來，在夢幻的星河裡盡情舞蹈，這一段真的很精彩，尤其光影的應用簡直不要太贊，直接推動了兩人的感情發展。

另一點需要強調的是，片子裡面大光比的應用，一共出現了2次，分別子啊片頭和片尾，影片開頭男主在一家餐廳演奏爵士樂，趁老闆不在意彈奏自己喜歡的爵士樂的時候，房間內頓時黑下來，只有一束光從從頭頂斜上方照射下來，宛如自己的舞台；而第二次出現這種場景卻是在片尾男主在自己名為「小賽」的酒吧演奏時出現，形成首尾呼應，也一開始就預示了男主的成功。

                  三、電影的歌唱台詞

這里只說2個地方，一個就是片頭，片頭的那個長鏡頭裡面一直是又唱又跳，那一段歌唱台詞已經將整個影片的基調以及片子所要講述的故事梗概說的一清二楚。

另一個部分則是女主被室友拉著去參加party的時候，女主米婭在洗手間對著鏡子唱的一段，原歌詞不記得了，大概意思說這個party沒有意思，不想因為熱鬧而熱鬧，什麼時候才能遇到自己的靈魂伴侶，當她從洗手間出來後，所有人都在唱，你的意中人就在最熱鬧最耀眼的地方，只要你用心去發現，諸如此類的歌詞，果不其然，女主離開party，在回家的路上迷上了男主的爵士樂，而因此展開了一系列的故事。

                         四、鏡頭語言

首先，片子鏡頭最大的亮點就是片頭長達5分鍾的長鏡頭，很少有長鏡頭拍的這么歡樂有趣，絲毫不枯燥，可以說如果少了這個鏡頭，片子會遜色不少，這個又蹦又跳的鏡頭不僅為片子增色不少同時也極大程度的呼應了主題。其次 ，男主第一次在酒吧背著老闆彈奏自己爵士樂的鏡頭與最後在酒吧表演的鏡頭相呼應，有相似之處，算是提前預示著男主的成功。

還有就是秋天男女主角燭光晚餐吵架的那一場戲之前，是女主開著車回家，回家的路上閃現了一個鏡頭，他們第一次約會的電影院已經關門倒閉了，彰顯著他們的愛情已快要走到盡頭。最後就是，從哪裡開始就從哪裡結束，他們正式成為男女朋友時是去額天文館，而他們選擇離開彼此分手的時候依然是在天文台，只不過是白天黑夜的差別。

                          五、影片結構

關於《愛樂之城》的影片結構其實可以拆分為3種形式，其中最為明顯的便是電影中以標題章節出現的冬——春——夏——秋——冬的敘事結構。這種結構簡單明了，同時也是男女主角感情線的發展。第二則是具體的敘事結構，影片是以插敘來敘述故事情節的，首先是在高速上第一次相遇，隨後開始講述男主在餐廳的一幕，接著闡述女主的經歷在宿舍被室友拉去參加party,緊接著又開始講述男主去演奏之前的一切事情，最後在重疊，兩人開始第一次相遇，這種方式打破了傳統的枯燥的敘事方式，節奏先打亂然後再按照規則來排序能夠更為凸顯他們相遇的巧合與緣分，不得不說是一大亮筆。

最後，隨著男女主最後一次見面，導演用假想式藝術性手段來重現米婭和塞巴斯蒂安相遇相知到終成眷屬的經歷，算是解說他們一直深愛著彼此 ，看到你的那一刻我就想跟你走完一生，可是事與願違，不是所有的事情都是那麼的順遂，所以此處完美的同時也極具諷刺意味。

好了，今天就說到這里吧，在眼皮打架的情況下敲完的，不然又不知道會拖到什麼時候才能寫完，若有不足之處請多包涵。

G. 披著愛情的外衣講夢想的故事 ——《愛樂之城》影評

      對歌舞片這種類型的電影一向喜鏈納差歡不起來。吵吵嚷嚷。光影頻發閃動。據說這部電影致敬了很多經典影片。觀看完只辨認出《卡薩布蘭卡》（北非諜影）和《雨中曲》。大學時看了很多經典老片，能記得的也就這倆相關的了。歌舞片常常讓我入不了戲。一言不合就唱跳起來非常不符合本人的觀影習慣。

        本片一開始，我真的以為vip的電影票會不會就浪費在兩個小時的昏昏欲睡當中了。不過看完《愛樂之城》，我那根深蒂固的執念有被扭轉了一些。可能是這個簡單的逐夢故事打動了我。故事的力量從繽紛的歌舞嘈雜中穿透了出來，讓人印象深刻。

        有人說，看到這部電影的結局，男女主人公並沒有在一起，覺得很難過，是個悲劇，我只是覺得有點遺憾，但並不難過，這也不是悲劇。這部影片嚴格來講並不是單純的愛情故事片，只是把愛情當成了逐夢的佐料，三觀其實挺正的，題外話，其實蠻適合單身狗來觀看的^_^

         

                    兩個失敗者的相遇

     

    故事背景在逐夢之城洛杉磯。男主叫塞巴斯蒂安，一位懷才不遇的爵士樂鋼琴家，因為堅持純爵士樂，不懂與時俱進，所以一直得不到大眾青睞。想開一個爵士樂俱樂部，卻連生存都存在問題。女主叫米婭，法學院輟學生，堅持演員夢想的咖啡館服務生。生活常態就是參加各種試鏡，屢戰屢敗，敗到自信心都差點沒了。然後他們相遇了。

        實在一點說，他們是第二次相遇了。其實在影片一開始還沒講故事之前，他們就相遇了。他們各自從一個小地方開車來洛杉磯逐夢。在路上，他們已經在車里甚至有些敵意地驚鴻一瞥過了。第二次相遇也並沒有一見鍾情。男主因為在聖誕節沒有彈奏指定曲目被解僱了，心情真是跌到谷底。可以說，當現實把他的堅持擊得粉碎時，女主看到了他閃光的一面。不過這時候，男主可不覺得自己有什麼魅力，只想快速離開這個心碎之地。

        第三次相遇，他們在一個泳池派對上，男主依然為了生存在做著自己不喜歡的演奏工作，雖然跟音樂有關，但並不是他喜歡的爵士樂。這次終於開聊了。算是開啟了正式相愛的大門。

       

            愛情在夢想面前也會黯然失色

        然而，相愛並不是人生中最重要的事，因為愛情並不是苦澀現實的唯一美好，也不是解決精神危機的最佳良葯。一開始，塞巴斯蒂安是茄李想要為了現實妥協的。米婭和家人的一次通話，讓塞巴斯蒂安意識到，沒有穩定工作，沒有錢，最後不但俱樂部開不成，連他和米婭的未來都無法保障。他答應好友，接了一份樂隊的鍵盤手工作，還簽了工作合同。待遇不錯，工作穩定。只是，樂隊的音樂是迎合大眾的改良爵士樂。這支樂隊是世俗意義上成功的樂隊，很受歡迎，巡演，鮮花掌聲不斷，名利雙收。

        二人開始有了爭執。米婭坦言塞巴斯蒂安放棄了初衷，已經不是當初自己喜歡的那個人了。她認為商業已經在他身上戰勝了藝術的堅持。一個失去了夢想的人不值得她去愛。妥協里得來的成功也是不堪的。她喜歡的那個閃光點暗淡了。塞巴斯蒂安很困惑，他所有的改變只是為了米婭當初的那通電話，米婭當初為了讓家人放心而說的那些報喜不報憂的話，這也是他認為的成長。成長就是養家糊口和扛起生活的責任。他誤解地認為米婭是不是因為他獲得了世俗的成功，內心失衡？

        米婭當時的境遇確實還在失敗的泥沼中掙扎。試鏡依然沒有沒有迴音，偶爾接到二次試鏡也以被拒告終，自己寫的個人劇在劇場自費出演，觀眾寥寥無幾，還欠下劇場不菲的場地費。二人境遇逐漸天壤之別讓她背負壓力了嗎？現實與夢想，商業與藝術。混雜在一起。生活並不是非黑即白。米婭因為被誤解最終選擇離開，回到父母身邊療傷。算是不歡而散。沒有留下棚皮任何聯系方式。這一場不歡而散也讓塞巴斯蒂安開始反思自己的選擇，自己是否在現實中迷失了自己。

       

                姑媽的故事成為點睛之筆

        米婭離開不久，塞巴斯蒂安接到了一通電話。是一個米婭做夢都想去的劇組負責人打來的。說看了米婭自費出演的話劇後，想讓米婭來試鏡，請他代為聯系。他其實並沒有她的家庭地址，米婭離開後手機號碼也換了。根據平時的了解，他知道她家在某個城市的圖書館旁邊。他長途驅車來到她的城市，並找到了她。這或許是米婭的命運。也是相遇相知的兩個人最後能給予的關於鼓勵堅持夢想的溫暖。

        她重新回到夢想的正軌。愛情落幕。這一次試鏡，她講述了姑媽的故事。姑媽在巴黎逐夢不放棄的過往。姑媽曾說：「要重來，她還會跳一次。」即便塞納河河水再如何冰涼，也阻擋不了她內心的那團火。熱血不僅屬於青春，也屬於所有活著的人。

        春夏秋冬又一冬，他們不期而遇。五年過去，她功成名就，成家立業，五年過後，他泯然眾人，卻幸福安詳，他在自己的爵士樂俱樂部里如魚得水，不再彷徨。她在他的那曲經典里幻想了另一種人生，她和他終於在一起，結婚生子，一起笑對人生，這可能是導演給予觀眾感覺缺憾的一種彌補。也僅僅是一曲經典的時間，故事重新切回現實的另外一半。回想本片主題曲《City of Stars》：

City of stars

星光之城啊

Are you shining just for me?

你是否只願為我閃耀

City of stars

星光之城啊

There's so much that I can't see

世間有太多不可明了

Who knows?

誰又能明了

I felt it from the first embrace I shared with you

我感覺到自你我初次擁抱時

That now our dreams

所懷有的那些夢想

They've finally come true

        都已一一實現

City of stars

噢星光之城

        他們二人最終其實都沒有迷失，也都沒有放棄自己的夢想。求仁得仁。最終活成了自己想要的那個樣子了。這難道不是最好的結局嗎？

       

        這部電影給我的感覺其實挺復雜的。雖然是套路，可導演的套路並不膚淺。一方面，故事其實很老套，逐夢，相遇，失敗，堅持，迷失，放棄，偏離，堅持，結局。另一方面，結局並不是我們最喜歡的皆大歡喜，所謂修身齊家治國平天下，本片中齊家在修身或者治國平天下面前稍微遜色些。所以，它其實又是更高層次的皆大歡喜。

        因為沒有妥協，而真正的現實，大部分人為了名利安穩，均早早放棄初心，匯入現實洪流，成為了眾人之一。男主最後並沒有功成名就娶得美嬌娥，但他在自己最初的夢想中自在徜徉，活得安心安寧。而功成名就與夢想並不沖突，女主的命運是另一番與男主截然不同的安排。她事業成功，家庭美滿。這是我覺得導演最深刻的地方。夢想這件事其實並不會和現實中的任何選擇或境遇成為必須的沖突。它可以是一個人所謂最平庸（世俗意義）的樣子，也可以是一個人光芒萬丈（世俗意義）的樣子。在我看來他們的結局是一樣的。一樣的圓滿和成功。成功此刻回歸到最單純的定義。像一顆鑽石一樣純粹。不附加任何明亮或灰暗。它僅僅只是不違背自己的意願成為別人想讓你變成的那個樣子。

        如果硬要說對現實有任何的影響，那就是隨著堅持夢想的道路不同，愛情成為了境遇中的過客。但曾經的遇見，一定不會真的過去。他們互相成就了對方的堅持。最後的相視一笑，如星光璀璨，照亮所有現實齟齬的灰暗。這是無論如何不能抹去的美好。在一起或者不在一起，最後都只是形式。因為美好的事物一定是永恆的。

        這部電影色彩繽紛，幻樂滿耳，技術手段雖不是很內行地看出好壞，但視聽效果沒毛病。主題曲旋律也很入心。歌舞穿插雖是唯一不契合觀影習慣的元素（這方面的欣賞水平有待加強）但從內容來看，我覺得還是很小清新的、思想干凈深刻的，又有理想主義的一面。用一句《自深深處》的作者王爾德的話來總結，就是：「我們都在陰溝里，但仍有人仰望星空（We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.）」  不管我們活到多少歲，活成什麼樣子，唯願不忘初心。與君共勉。

H. 愛樂之城的觀後感，昨天寫在豆瓣上

從色彩畫面來說，整部戲的色調特別吸睛，時而溫暖時而冰冷，美的驚人，黑色的黑和白色的白沒想到可以穿插全場並不沖突。上一部給我這樣驚人色覺影響的電影還是<布達佩斯大飯店>，如果說<布達佩斯大飯店>是淡粉色暖色調，那麼<愛樂之城>則是深藍色的冷色調。

電影宣傳照

獻上一張電影宣傳照，行蔽舉這種深藍發紫的顏色貫穿始終，當然女主此時身上的黃色也不同程度的提亮了背景。

色彩對比鮮艷

這色彩運用手法真的和鬼才 魏斯安德森Wes Anderson有的一拼。

從劇情方面來說，因為電影設定是歌舞片必定會載歌載舞。男主對爵士樂的理解也是電影一大亮點。因為電影多次採用長鏡頭拍攝鋼琴的畫面所以，很多鏡頭都是瑞恩高斯林在未用替身和OG特效的情況下用自己的技藝折服觀眾的。

小小花痴一下，男主認真彈琴的時候太帥了。還有石頭姐，不僅演技好！跳舞也好！

這段洛杉磯下的起舞堪稱經典！當然作為音樂劇音樂沒的說的好聽，各種形式各種樂器，耳朵懷孕啊！

場景的話，導演很會對比啊，對比色彩的突出，鏡頭會給人驚喜。有很多重復出現的鏡頭，但是每次出現都不是多餘都有自己獨特的意義。仔細想想特別感動。

還有很多場景充滿想像

比如這個跳著跳著就上天啦哈哈。很多場景的細節，房間的各種布局都給滿分，把角色的性格反應的淋漓精緻。當然，這種個性的成功演繹，男主女主的演技脫不了干係！艾瑪斯通 在演員里長相絕不是突出的，但是演技演技沒得說啊演技！驚為天人！艾瑪沃特森，艾瑪斯通，艾瑪羅伯茨因為三個女演員都叫艾瑪所以經常被對比。在我眼裡石頭姐演技甩其他人兩大街哈哈，一部la la land讓我成為石頭姐腦殘粉

附上面癱(嚴肅)的美照。她的奧斯卡14項提名當之無愧。不過，她想折桂也有點困難……對手太強大，梅麗爾斯特里普，凱特布蘭切特……大神們都是前輩演並沒技精湛，by the way 小石頭還年輕，有的是成長潛力。

這部劇還有一個亮點就是服裝，可能是石頭姐腿太細了真的所有晚禮服在她身上都超好看！跳舞的時候裙擺舞動，我的天！各種場景的各種衣服就是街拍潮款！！！搭配方式也可以跟她學！！！看的想買衣服啊啊啊！

說實話誇了那麼多，拋開音樂，色彩單講陳述的劇情，整部電影的前半部分情節還是讓我覺得有點普通，可能是看電影前看到的評價太高有點失望……但是！但是！到了最後十五二十分鍾的時候！劇情反轉！太精彩了！這效果轉變手法愛樂之城絕對不是第一個運用的，可是配合之前的情節，把人拉入了情節，各種惋惜，歡呼雀躍，悲傷難過，感覺自己就是男主女主，自己在想像自己在經歷這些紛紛擾擾。電影院好多人都留下檔碧了眼淚。回憶鏡頭一結束，電影也結束了，啪的一下，變黑暗，電影院里一片寂靜，過了一陣子，幾乎所有人起身鼓掌，我回頭看了下觀眾的神情，都心事重重估計是有所觸動。這可能是整個電影最精彩的部分了。

真心推薦愛樂之城，希望大家情人節去電影院看，如果當愛情片的話看資源不錯，但是它是音樂劇！音樂的效果，還有身臨其境的感覺都值得你們買上一張電影票。

(在電影院拍照是我不對，啊電影太美忍不住啊啊啊，對電影院，電影鞠躬道歉)

I. 一個人看電影是種什麼樣的體驗

電影院似乎是眾多情侶秀恩愛的不二場所，兩個人卿卿我我，相互擁抱，竊竊私語，完全不顧及單身旺的感受。所以一個人去電影院就顯得比較孤獨，但這也無所謂，捧一桶爆米花，端一杯奶茶，一個人舒舒服服地靠在軟沙發上，享受電影帶來的愉悅心情，也是非常不錯的體驗。



以上幾個優點證明其實一個人看電影也挺好的，沒什麼糾結和尷尬，就是單純看電影，不用羨慕別人成雙入對，也不用擔心自己形單影只。每個人都在做自己的事，其實沒空太在意你是不是兩個人。不用在意別人的眼光，世界那麼大，你總會找到那個陪你看電影的人。那麼在他沒來之前，你就盡情享受一個人看電影的時光。
一個人看電影或許會有一點孤獨，但孤獨是成長的必修課。具備忍受孤獨的能力才會讓我們更成熟，會積極面對生活中各種突發狀況，並且妥善地處理好它們。所以別害怕孤獨，一個人走進影院去觀影，你會有不一樣的感覺。