1997面中國電影票價

『壹』 國產大片過億的有多少部 分別是哪些

中國國產電影票房歷史排行榜（截至2007年7月） 影片 年份 導演 單位：人民幣 滿城盡帶黃金甲 2006 張藝謀 2.91億元 英雄2002 張藝謀 2.50億元 無極2005 陳凱歌 1.80億元 功夫2005 周星馳 1.64億元 十面埋伏 2004 張藝謀 1.536億元 夜宴2006 馮小剛 1.3億元 天下無賊 2005 馮小剛 1.2億元 霍元甲 2006 於仁泰 1.01億元 寶貝計劃 2006 陳木勝 0.97億元 神話2005 唐季禮 0.91億元 七劍2005 徐克 0.84億元 傷城2006 劉偉強、麥兆輝 0.74億元 墨攻2006 張之亮 0.67億元 頭文字D 2005 劉偉強、麥兆輝 0.63億元 門徒2007 爾冬生 0.63億元 手機2003 馮小剛 0.53億元 龍虎門 2006 葉偉信 0.53億元 遺漏的成龍電影： 1996年 白金龍 1.12億 1995年 紅番區 9500萬 1998年 我是誰 8000萬 1997年 義膽廚星 6500萬 2004年 新警察故事 5000萬 還有幾個不完全統計： 《生死抉擇》以1.2億票房總成績位列2000年國產電影的首位。 《鴉片戰爭》以7000萬元票房總成績位列1997年國產電影的首位。 最牛的是1982年的《少林寺》，在幾毛錢一張電影票的時代創下了1億的票房。（排除物價影響，絕對是No.1） 上4000萬的還有：《紅櫻桃》、《離開雷鋒的日子》、《開國大典》、《大決戰》系列、《大轉折》系列、《焦裕祿》等等許多公費大片。 當年劉曉慶出演的《神秘的大佛》票房也過億了。。 1990年《媽媽再愛我一次》，票房也過了億。。1990年6月左右，《媽媽再愛我一次》開始在全國試映，首先是在武漢熱起來，然後是上海，在全國鋪開放映是在9月份。到1990年底的時候，我們發行了397個拷貝，觀眾達到了2億多人，票房上億元———當時的電影票價有1元到3元的，也有三五毛錢的。這個電影在當年是越演越好，創造了一個奇跡。 1979年的<保密局的槍聲>才是真正滴No.1，有6億人觀看鳥這部電影.這個紀錄至今無人能破. 《喜盈門》導演：趙煥章 1981年 上海電影製片廠 －－－1981年放映後的兩年內，全國觀眾達1.7億人次，成為80年代上座率最高的國產故事片之一。 呼~~

『貳』 新中國電影事業的發展

新中國電影事業發展

（1）新中國成立到20世紀70年代末

新中國成立後，模仿蘇聯電影的管理體制，建立起了一個從管理到生產、經營的完整配套的新中國電影事業體制。

1953年，在蘇聯專家幫助下，我國制訂了第一個五年計劃中的電影管理計劃。其中，對製片廠實行行政指令性管理，建立了攝制工作制度和製片主任制度及製片生產的各項規定。在發行方面，把中國影片經理公司改組為中國電影發行放映公司，將各大區公司建制為各省、市發行機構，並建立完善了發行放映經營管理的各種規章制度，在電影局設立了電影放映管理處，各省、市、自治區文化管理部門亦成立相應的各級機構，有一級政府就有一級電影發行放映公司加強放映工作的統一管理。這一整套設施的建立，都是以行政化機制為依據和功能目標的，而市場效應和市場運轉則作為輔助的手段，因此形成了從中央到地方垂直管理的政企合一的電影發行體制。

從20世紀50年代開始逐步完善起來的電影產業結構體制，以它特有的規律運轉，除了1958年和1976年由於眾所周知的原因發生過幾次動盪外，30年來，其基本架構和內部經濟關系未有任何本質上的變化。同其他行業一樣，電影業走的是計劃經濟體制，統一由國家預算撥款和專項撥款維持其建設、生產和流通。製片方面，製片廠根據上級對數量及題材的嚴格計劃接受影片拍攝任務。發行方面，作為全國發行放映總代理的中影公司負責收購影片，之後通過等級分明的各個發行放映公司以業務和行政相結合的手段從省、市、縣往放映單位發放拷貝。

（2）20世紀80年代

改革開放後，電影業在20世紀80年代初期開始，出現了幾次改革浪潮。1979年的《關於改革電影發行放映管理體制的請示報告》，調整了發行收入分成比例，增加了用於發行放映事業的生產基金。1980年，文化部又以1588號文件的形式規定，中影公司根據發行需要所印製的拷貝量按一定單價與製片廠結算，使製片廠產量增加，利潤上升。1984年5月，文化部正式提出成立中國電影總公司的體制改革方案。1985年1月，電影局在廣州召開電影體制改革座談會，提出簡政放權、政企分開和擴大製片業與發行業經營自主權的精神。同年，同意在一些地區對部分影片的票價實行浮動，以緩和電影收入的下降趨勢，電影的價格體制在經歷了35年之後（始終維持在50年代的0.20-0.35元之間），終於在市場競爭的沖擊下出現了初步的松動。

隨著改革開放的逐步進展，錄像業、歌廳和綜合文化娛樂業開始興盛，電視日漸普及，使電影觀眾出現了明顯的分流。1984年僅一年時間，電影觀眾就減少了52億人次。迫於市場壓力，電影製片迅速走向娛樂化類型化。

1986年1月，電影局從文化部劃歸廣播電影電視部領導，加強影視統一領導和統籌規劃是合並的初衷，但電影局合並到廣電總局後，各地電影單位特別是省、市、縣級發行公司仍由地方文化部門領導和管理，以至形成「上合下不合」的現象，對電影全行業管理造成了很大的困難。1986年，全國電影市場進一步萎縮，全國三分之一左右的發行企業虧損，許多放映單位該營它業，反過來又影響到了電影製片企業的嚴重虧損。針對這種情形，1987年曾經提出了代理發行、一次性賣斷和按比例分成等五種結算方式發行影片，但1989年又很快倒退回來，頑強地按拷貝結算的方式。

（3）20世紀90年代後至今

20世紀90年代的電影改革以1993年元月以「廣電字（3）號文件」即《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》及其《實施細則》（徵求意見稿）為標志。自此，40多年的計劃經濟下電影的統購統銷以及由此形成的製片、發行、放映三者之間經濟分配上的不合理開始發生重大變化，其中重要一條就是中影公司的全國壟斷經營被打破。但是問題緊接而來，各省級公司在自己的行政區域內獨家經營、壟斷發行以及發行行業中間環節過多的局面仍然普遍存在。經過發行影片直接面向地市級公司的「江蘇突破」、「山東突破」後，製片廠、中影公司與省級公司在發行上的矛盾更加突出。

1994年8月1日，廣電部電影局下發了《關於進一步深化電影行業機制改革的通知》（94年348號）。這個文件按照中華人民共和國《著作權法》和國務院《關於進一步加強知識產權保護工作的決定》精神，明確影片（著作權）發行權擁有單位可以直接向北京等21家省市（11家老、少、邊、窮省、區除外）的各級發行、放映單位發行自己的影片。這一指導思想使得電影全行業所有企業的經營自主權得到認可，在很大程度上促使市場多主體的形成。

1995年1月，隨著當時廣電部《關於改革故事影片攝制管理工作的規定》（廣發影字[1995]001號）的出台，昭示著製片行業幾十年一貫制的計劃管理模式的改革終於邁開了小小的、但卻極有意義的一步。根據文件規定，全國擁有故事片出品權的不再僅僅是原來的16家製片廠，一大批一直未得承認的省級電影製片廠終於贏得了自己的影片出品權。很快，一方面省辦廠的積極性很快調動起來。山東廠、浙江廠、山西廠等分別投拍了《孔繁森》、《信訪辦主任》、《劉胡蘭》等重點題材影片。但由於其他配套設施的缺乏，製片行業並沒有得到真正的復興。

由於市場上影片節目的嚴重缺乏，使得改革必須往前邁進一步。1997年，製片（出品權）進一步放開，無論「機關、企業、事業單位和其他社會團體」，甚至「個人以資助、投資的形式」都均可「參與攝制電影片」。1995年的改革還僅僅是打破原16家製片廠的壟斷，而1997年的改革則是完全取消了國有製片企業的壟斷保護權力。改革方案很快得到執行，北京紫禁城率先嘗到了改革所帶來的實惠。因《離開雷鋒的日子》一炮走紅的北京紫禁城影業公司，得到了廣電部電影局果斷給予的極高獎賞——影片製作企業生產的出品權。

也是在1997年，單片發行權開始放開。《鴉片戰爭》以民間集資方式操作並以此成立四川《鴉片戰爭》影視製作有限公司，這一舉動在電影界引起強烈反響。發行上，電影局則對這家沒有單獨出品權的公司首次給予了影片單獨發行權，政策方面享有同峨影廠發行此片時一樣的權利。同年，地處深圳的南國影聯開始了從放映行業爭取單片發行權的第一步。這家以放映為主的股份公司，於1997年10月以委託代理方式購買了合拍影片《聯合出擊》的國內版權。

2002年開始，以新的《電影管理條例》頒發為總標志，中國電影業開始了新一輪的體制改革和產業化進程。其中重要一個環節是製片業的初步放開，一些民營機構也擁有了獨立拍攝電影的條件。這進一步促使民營資本注入到電影製片業中來，從而為電影製片業帶來新鮮血液。以往，民營機構拍攝電影是比較困難的，因為缺乏「資格」，所以必須與電影製片廠合作，使用廠標。近年來，廣東巨星、華誼兄弟、北大華億、中博時代、海潤等一些民營影視製作機構迅速成長，它們以其獨特的理念和手法成為一支不可忽視的力量。但是，由於政策上的限制，他們只能以影視界「游擊隊」的身份存在。而此次改革意味著民營機構無需再買廠標，可以獨立投資拍攝電影。該措施適應社會主義文化市場規律要求——此次形成的製片格局打破了舊有的國有製作機構一統天下的格局，呈現出了多元化的特點（雖然現在這個多元懸殊還很大），將更具有競爭性，因為它們都將在市場規律下平等坐次，優勝劣汰。

發行放映業的機制改革同樣激烈，主要體現在「院線制」的推廣上。經過近半年時間的醞釀組建和緊鑼密鼓的運作，2002年6月1日，全國23個省（市）的30條院線正式掛牌營業。其中，11條為跨省院線，19條為省內院線。同時，北京、上海、湖北、湖南、廣東、四川、江蘇、浙江等8省（市）已率先完成了兩條院線的組建工作，而江蘇和浙江則分別組建了3條院線。

院線制的生命力在短時間內顯示出來，7月中旬上映的分賬大片《星球大戰2：克隆人的進攻》僅10天，30條院線的票房就突破2000萬元，院線制的威力可見一斑。上海聯合院線成立伊始，一個接一個創造票房佳績，遠遠超過院線制之前的票房指數。北京新影聯院線成立以來也是捷報頻傳，市場走勢強勁。重慶萬和院線所屬6家影院在經歷了6月份市場嚴重下滑之後票房全面回升。院線制最大的直接受益者當屬廣大電影觀眾，電影公司引進分賬大片的速度明顯加快，《精靈鼠小弟2》幾乎與國外同步上映，加盟溫州雁盪院線的一家縣城影院，已能與北京、上海等大都市的影院同時上映分賬大片，使小城鎮的觀眾也能在第一時間欣賞到分賬片，這在實行院線制之前是絕對不可能的。

應該說，院線制是電影歷史發展的必然，也是電影發行放映與時俱進的必然。其深刻意義在於徹底改變了電影市場環境，使中國電影市場打破行政分割與封閉狀態，在國內地域間形成一個整體，從而擴大電影市場規模，促進電影資源的流動性，從而建立起良性運轉的電影市場機制。不過，由於在院線制的推廣上行政措施太多，組建的市場化因素過於弱小，組建時間倉促，目前院線之間實力、規模及運行機制相差較大，有的還不太正規，因此當前所建立起來的院線制僅僅是一個雛形，只能說它為過去的四級發行劃了個句號，至於院線的發展壯大，尚任重道遠。同樣，院線制中影院所應該享受的自主權，諸如充分的選片權，以影院為主、發行公司指導為輔的票價定價策略，還沒有受到足夠的重視。改制後的影院位置依舊停留在「一頭在市場，一頭在國營」的狀況中，還處於低級運行階段。

同時，引進片的發行壟斷陸續被打破。雖然引進片依然由國家統一進口，但是開始調整了進口影片的供片機制，實行影片進口與發行分離。中國電影集團在2002年5月宣布將美國影片《浩劫驚魂》的播映權出售給上海嘉禾——一家由香港嘉禾部分所有的公司。這是該集團公司首次將電影發行權出讓給帶有外資色彩的非大陸中國公司，這在中國電影發行業中具有重要意義。同時，除中影集團原進口影片發行公司外的另一家股份制進口影片發行公司——華夏電影發行股份有限責任公司，經過兩年時間的醞釀和籌備，於2003年6月19日正式宣布成立。華夏電影發行公司屬於股份制企業，注冊資本6000萬元，有19家企事業單位共同投資，中國廣播影視集團作為最大股東持有20%的股份，中影集團和上海電影集團各持11%，長春電影集團持10%，剩下的是國內電影系統有影響的製片廠和院線公司。這對進口片發行市場的多元化主體建設將有重要的意義，同時公司內部的多元化產權結構，也有利於公司的效率和良好監督機制的形成。

在農村，發行放映問題隨著改革的深入日漸開放。最基層的農村放映單位或個人拿到了屬於自己的權力。首先，1993年3號文件明確了縣級公司購買農村16毫米拷貝的權力，並一再強調，縣級公司應該通過更新觀念，轉變機制來成為16毫米的經營主體，而不是通過行政手段賦予。此後，1995年8月，廣電部頒發了《關於改進和家農村16毫米影片發行放映工作的通知》（即474號文件），進一步放開農村16毫米拷貝經營權，強調任何一級公司和集體、個體的放映單位都可以自由購買，每個16毫米拷貝均含有全國放映權。這種新的運行機制，引入了社會主義市場競爭機制，調動了農村放映隊的積極性，讓所有的農村電影經營者站在同一個起跑線上公平競爭，優勝劣汰，激活市場。同時，打破人為的市場阻隔，放開區域限制，讓16毫米拷貝自由流動，以最大限度地實現其價值。文件還明確要求今後每年定期舉辦16毫米影片全國性的交易會。同年11月在鄭州舉行了一次全國性的16毫米影片交易會。4天的交易會成交16毫米影片節目近400個，現貨、期貨拷貝達3500多個，成交金額為400餘萬元。交易會深受基層單位的歡迎，但是在執行474號文件的過程中，由於利益的沖突，仍有一些地方阻止農村放映隊購買影片和限制放映隊活動區域。而後農村電影放映推行「2331」工程和「西新工程」，都取得了一定的成績。

『叄』 為什麼電影票那麼貴

近日，電影局向中國電影發行放映協會、中國電影製片人協會發出《關於進一步規范電影市場票務管理的指導意見》（徵求意見稿）。《意見》主要矛頭直指所謂的會員票、團體票，對現行的周二半價日和工作日的上午陽光場並未限制。

如果《意見》的徵求稿能獲通過，並在各地得到確切的落實，那麼對影院的團體包場會產生一定影響。以上海為例，目前許多影院的包場價格，尤其是非熱門電影的團體票價格都在7折以下。至於有的影院推出的會員制所執行的價格體系，也通常在7折以下，但其中尚有變通的空間。不過，影響最大的可能是團購網站這一塊的業務，以目前上海平均團購電影票價30元左右的價格而言，它們都在受限之列。不過，該人士指出，由於絕大多數影院對團購行為都「既愛其客流，又怒其低價」，如果作為行業行為來迫使團購提價的話，歡迎度肯定無需擔憂。

對於周二半價日和周一至周五上午票價半價，《意見》是採取了鼓勵態度。另外，《意見》也鼓勵影院、院線開展形式多樣的促銷活動，不過正價7折的底線卻不容突破。從目前的低價票可達的三四折回升到7折，對觀眾而言幾乎是支出翻番。和本報接近的一些院線和影院人士表示，對其影響需要實際觀察，目前還不能憑空作出判斷。

『肆』 97年泰坦尼克號上映的時候票價是多少

1998年，在全國首家多廳影院——華南影都《泰坦尼克號》，票價50元(按上下集計)。

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。

拍攝花絮：

該片製片方想讓馬修·麥康納演男主角，但是導演詹姆斯·卡梅隆堅持啟用萊昂納多·迪卡普里奧。

詹姆斯·卡梅隆之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海。

影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。

『伍』 電影票價

日前，世界著名咨詢機構德勤公司發布最新《文化娛樂產業報告》。2009年，中國電影平均票價為36.38元，中國城鎮居民支付的每張電影票價相當於2.5%月可支配收入，與發達國家只佔0.5%的數字相比明顯偏高，成為美國的9倍。

在中國整個娛樂產業中，藉助互聯網及電信平台運營的網路視頻、網路游戲及數字音樂行業都保持較快增長，其中網路游戲的市場規模相對較為可觀，而在傳統娛樂行業中，除電影業仍保持高於30％的速度在增長，其他行業增長相對緩慢。

電影製作和放映在電影價值鏈中持有較高話語權的情況，使得業界各個環節的參與者向全產業鏈經營的方式發展。同時，電影產業同網路游戲、網路視頻等產業的合作和延伸也正在全面加強。

在市場規模方面，2009年中國電影市場取得了超過40％的增長，未來增長幅度仍將可觀。內容方面，中國電影的製作量自2005年起以每年15%的速度在增長，與此同時，票房過億的國產影片數量增長速度達到82%，2009年還首次出現單片票房突破4億的國產電影。

中國電影放映市場的屏幕數量自2005年以來每年雖保持將近15%的速度增長，然而仍不能形成足夠的放映空間，即使是城鎮居民的人均屏幕數量也遠遠低於發達國家水平。在美國，平均0.79萬人擁有一塊屏幕、英國1.68萬人擁有一塊屏幕，而在中國的城鎮人口中，平均12.7萬人才擁有一塊屏幕。

電影票價高一直是人們普遍反映的問題。調查顯示，中國電影票價自2005年開始緩步上升，到2009年達到平均36.38元/張的水平。然而，與發達國家只佔0.5%左右月可支配收入相比，中國城鎮居民支付的每張相當於2.5%月可支配收入的電影票價明顯偏高，原因也許與屏幕供應不足有關。

目前，中國電影產業還面臨專業人才和規模資金的缺乏、業內參與者在產業鏈延伸時對陌生領域缺少掌控，以及知識產權保護不足造成電影行業在製作、發行、成本回收和盈利方面有所困難等問題。

在資金方面，中國電影製片業整體上的盈利不足，阻礙了規模資金的流入。金融資本以及一些創投基金、風投基金對中國電影的介入，大多僅限於具體的電影項目和電影製作層面。行業參與者延伸產業鏈時的難度在於，上游向下游延伸時，需要對「商業地產」運作、連鎖化經營、消費者需求等方面有一定的把握；下游進入上游環節，在內容創意、電影製作、人員號召力方面需要有足夠的掌控。

『陸』 歷史電影票房最新排行榜

1. 《阿凡達》 Avatar
2009 $27.16億
第67屆金球獎：最佳影片，最佳導演
2. 《泰坦尼克號》Titanic
1997 $18.450億
第70屆奧斯卡：最佳影片，最佳導演，最佳視覺效果，最佳音效剪輯
最佳攝影，最佳服裝設計，最佳剪輯最佳原創歌曲
1997年北美電影票房冠軍：$6.008億
曾經海外電影票房總冠軍：$12.442億(保持12）
曾經中國內地電影票房冠軍：￥3.595億（保持11年）

3. 《指環王3：王者歸來》
The Lord of the Rings: The Return of the King
2003 $11.193億
第76屆奧斯卡：最佳影片，最佳導演，最佳視覺效果，最佳改編劇本
最佳剪輯，最佳配樂，最佳化妝，最佳美術指導
最佳服裝設計，最佳音響，最佳原創歌曲
2003年北美電影票房冠軍：$3.770億

4. 《加勒比海盜2：亡靈寶藏》
Pirates of the Caribbean: Dead Man』s Chest
2006 $10.662億
第79屆奧斯卡：最佳視覺效果
2006年北美電影票房冠軍：$4.233億

5. 《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》 The Dark Knight
2008 $10.011億
2008年北美電影票房冠軍：$5.330億

6. 《哈利波特與魔法石》
Harry Potter and the Sorcerer』s Stone
2001 $9.765億
2001年北美電影票房冠軍：$3.176億

7. 《加勒比海盜3：世界盡頭》
Pirates of the Caribbean: At World』s End
2007 $9.610億

8. 《哈利波特與鳳凰社》
Harry Potter and the Order of the Phoenix
2007 $9.385億

9. 《哈利波特與混血王子》
Harry Potter and the Half-Blood Prince
2009 $9.294億

10. 《指環王2：雙塔奇兵》
The Lord of the Rings: The Two Towers
2002 $9.263億

11. 《星戰前傳1：魅影危機》
Star Wars: Episode1-The Phantom Menace
1999 $9.243億
1999年北美電影票房冠軍：$4.311億

12. 《史萊克2》 Shrek 2
2004 $9.198億
2004年北美電影票房冠軍：$4.412億

13. 《侏羅紀公園》 Jurassic Park
1993 $9.147億
第66屆奧斯卡：最佳視覺效果

14. 《哈利波特與火焰杯》
Harry Potter and the Goblet of Fire
2005 $8.960億

15. 《蜘蛛俠3》 Spider-Man 3
2007 $8.909億
2007年北美電影票房冠軍：$3.365億

16. 《冰河世紀3：恐龍的黎明》
Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
2009 $8.876億

17. 《哈利波特與密室》
Harry Potter and the Chamber of Secrets
2002 $8.790億

18. 《指環王1：護戒使者》
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
2001 $ 8.714億

19. 《海底總動員》 Finding Nemo
2003 $8.646億
第76屆奧斯卡：最佳動畫長片

20. 《星戰前傳3：西斯的復仇》
Star Wars: Episode 3-Revenge of the Sith
2005 $8.500億
2005年北美電影票房冠軍：$3.802億

21. 《變形金剛2：墮落者的復仇》
Transformers: Revenge of the Fallen
2009 $8.350億

22. 《蜘蛛俠》 Spider-Man
2002 $8.217億
2002年北美電影票房冠軍：$4.037億

23. 《獨立日》 Independence Day
1996 $8.170億
第69屆奧斯卡：最佳視覺效果
1996年北美電影票房冠軍：$3.062億

24. 《史萊克3》 Shrek 3
2007 $7.990億

25. 《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
2004 $7.955億

26. 《E.T.外星人》
The Extra-Terrestrial
1982 $7.929億
第55屆奧斯卡：最佳視覺效果

27．《奪寶奇兵4：水晶骨頭王國》
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
2008 $7.866億

28. 《獅子王》 The Lion King
1994 $7.838億

29. 《蜘蛛俠2》 Spider-Man 2
2004 $7.836億
第77屆奧斯卡：最佳視覺效果

30. 《星球大戰1：新希望》
Star Wars: Episode 4-A New Hope
1977 $7.754億
第50屆奧斯卡：最佳視覺效果

31. 《達芬奇密碼》 The Da Vinci Code
2006 $7.582億

32. 《納尼亞傳奇：獅子，女巫和魔衣櫥》
The Chronicles of Narnia:
The Lion, The Witch and the Wardrobe
2005 $7.448億
第78屆奧斯卡最佳化妝

33. 《黑客帝國2：重裝上陣》
The Matrix Reloaded
2003 $7.386億

34. 《2012》
2009 $7.363億

35. 《變形金剛》 Transformers
2007 $7.082億
2007年中國內地電影票房冠軍￥2.77億

36. 《阿甘正傳》 Forrest Gump
1994 $6.774億
第67屆奧斯卡：最佳影片，最佳男主角，最佳導演
最佳視覺效果，最佳剪輯，最佳改編劇本

37. 《第六感》 The Sixth Sense
1999 $6.728億

38. 《加勒比海盜1：黑珍珠的詛咒》
Pirates of Caribbean: The Curse of the Black Pearl
2003 $6.543億

39. 《暮光之城：新月》
The Twilight Saga: New Moon
2009 $6.693億

40. 《冰河世紀2：消融》
Ice Age: The Meltdown
2006 $6.516億

『柒』 中國最近10年來每年的的電影票房冠軍分別是哪些

說實話 不太清楚 不過聽說今年《變形金剛2》的票房將打破《泰坦尼克號》的紀錄 大概能突破4億人民幣 附上一些相關資料吧 1989年我國電影票房收入為27億元,觀眾人次293億 1990年全國電影票房收入25億元 1991年全國總票房是23.6億元，1991年的《周恩來》獲得了2億7千萬的票房收入,在當時電影票價僅為兩元的情況下,說《周恩來》掀起了觀影的狂潮並不為過。 1992年全國的票房收入32億元 1993年全國票房下到了28億元 1994年電影市場惡化嚴重，而市場的票房靈葯則是美國分賬大片。 1995年,全國電影票房跌破10億人民幣,電影產量不足100部。,其中王朔參與籌劃、姜文導演的《陽光燦爛的日子》感性地將小說《動物兇猛》以視覺方式呈現給觀眾,成為1995年中國電影票房冠軍,並獲得多項國際影展大獎,為低迷的國產電影業注入活力。 1997年國產影片票房收入排行榜,多部主旋律影片占據前10名:《鴉片戰爭》(第1名)、《紅河谷》(第2名)《大轉折》(第3名)、《離開雷鋒的日子》(第5名)、《緊急救助》(第8名)、《大進軍》(第10名),其中前5名影片票房收入逾千萬。 1998年,全國電影票房收入14億元,其中美國分賬影片票房高達7.85億元,佔54%,而且其中僅《泰坦尼克號》一部影片的票房收入就達到3.6億元,占當年全國電影票房收入的25%。 1999年電影票房收入只有8.1億元,觀眾人次不足3億,觀眾流失上百倍,票房收入一減再減,致使不少放映單位難以為繼,一些影院改做他用賺錢,以支付職工工資福利;一些影院為改變觀映環境,大力進行裝修改造,以提高影院科技含量和服務水平來吸引觀眾。 2000年電影票房在8.6億左右 2001年電影票房收入8.9億元,2001年電影票房收入比上年同期上升12.1%,發行收入比上年同期上升11.1%。 2002年全國票房收入9.5億，中國開始實行院線制。 2003年,電影產品在國內影院票房市場、海外電影市場、電視播映市場上的三項收入達到22億元,今年同比增長66%,達到36億元,2003年全國電影票房收入只有11億元 2004年國內城市影院票房收入15.2億元,國產影片票房收入為8.25億,其中《十面埋伏》、《功夫》、《天下無賊》等7部影片的票房總計5.14億元;其餘205部,每部的票房不到200萬元。 2005年電影主業綜合收入達48億元,比上年增加12億元,其中國內電影票房收入20億元,海外電影票房收入16.5億元,電影播映市場收入11.5億元,均比上年有大幅增長。 2006年,中國電影票房收入為26.2億元人民幣,比上年增長28%,連續四年保持了20%以上的增長率,其中國產影片票房收入為14.42億元,占總票房收入的55.03%,連續四年超過進口影片。