林州好萊塢電影院今日電影

① 好萊塢每年無法上映的電影佔比

據彭博社1月6日報道，2020年外國電影在全球最大電影市場中國的票房份額減半，好萊塢大片的票房輸給中國本土電影。
報道指出，中國通過採取有效的防疫措施，最大程度遏制疫情傳播，使得中國大陸低風險地區的影院早在2020年7月中旬就開始復工，大量影片上映，其中包括2020年全球票房最高的電影《八佰》。相比之下，當時的美國和歐洲多國疫情形勢依然嚴峻。此後，隨著感染和死亡人數的激增，許多國家紛紛再次實行封鎖，關閉電影院，好萊塢電影製作和上映也因此推遲。
普華永道中國全球科技、媒體和電信負責人周偉然（Wilson Chow）說道：「中國是擺脫疫情影響最快的國家，去年上映的好萊塢大片少了，因此它對中國觀眾的吸引力也降低了。」
巨幕影廳運營商IMAX首席執行官里奇·蓋爾方德（Rich Gelfond）在接受彭博電視台采訪時表示，2020年12月份該公司大銀幕影院在中國的票房同比增長了28%。
報道稱，2020年中國本土電影佔中國票房收入的84%，高於2019年的64%。而好萊塢幾部備受期待的大成本電影在中國票房表現乏力。
報道還稱，中國電影業的復甦還刺激了一些本土電影股的反彈。自2020年7月以來，萬達電影股份有限公司股票價格上漲28%，北京光線傳媒股份有限公司和華誼兄弟傳媒股份有限公司股票價格分別上漲6%和11

② 最特殊的電影院在哪

美國洛杉磯埃斯酒店影院（The Theatre at
Ace），前身是聯美劇院，1927年由後來並入米高梅的聯美公司建造。聯美擁有默片大亨C.卓別林、格拉斯·費爾班克斯、瑪麗·碧克馥、D.W.格里菲斯等一系列響當當的大腕創始人。這家劇院是西班牙哥特式風格，在牆壁上精心地繪制了碧克馥、費爾班克斯等其他好萊塢名人。

始創於德州奧斯丁的Alamo
Drafthouse被《時代》雜志評為「世上最好的影院」，曾經舉辦過一系列極具影響力的電影主題活動，同時還是具有相當的收藏價值的藝術畫廊，裡面的展品從最受歡迎的一線電視電影明星的所有物到星球大戰、星際旅行等大片的道具，令人嘆為觀止。真正體現Alamo
Drafthouse酷勁十足的是影城一系列嚴格的規定：6歲以下孩童謝絕入場，觀影時不準交談，不準使用手機，沒有映前廣告。2011年，Drafthouse登上了報紙頭條，因為他們把一位發簡訊的觀眾趕出了影院。

Ciné de Chef只有30個座位，擁有兩塊高科技幕布和11.1聲道環繞立體聲。影廳里的豪華座椅每把造價約7500美元。觀眾們還能在這里享受到由前星級酒店主廚精心烹制的法國義大利美食。當然這樣美好的體驗並不便宜，價格一般是34美元起，晚餐電影價格高達53美元。

1927年，劇場之王Sid Grauman在好萊塢修建了一座建築，它就是世界聞名的好萊塢TCL中國大劇院。這里一年四季遊客不斷，人們可以在此欣賞明星大道上的名人簽名，奧斯卡金像獎從第十六屆開始在此頒發。
近年來，該劇院在一個可容納932人的影廳里引入了94*46英尺的巨幕。它目前是世界上最大的IMAX影院。

修建於1640年的義大利巴塞羅那蒙特惠奇城堡（Montjuic Castle）每年夏季都會在護城河上舉辦Sala Montjuic
電影節，7月到8月期間，每周一、三、五都會放映電影，每場價格僅6歐元。你還可以花3歐元租一把帆布躺椅，在古堡腳下遙想17世紀的人事風物。還可以一邊看電影一邊野餐呢。

位於洛杉磯的New
Beverly影院雖然外觀並不如何宏偉，但它擁有其它影院無法企及的，那就是著名導演昆汀·塔倫蒂諾。影院原先的主人2007年去世後，昆汀把它買了下來，並且出於他一直以來對數字電影的抵觸，在New
Beverly里，你只能看到35mm的膠片電影，而其中許多都出自這位導演之手。中場休息時，影院甚至會播放昆汀個人最喜歡的電影原聲帶。

在美國猶他州埃斯卡蘭特西面有一家「流星」汽車影院度假村，於2011年開業。這座經典的中世紀汽車影院擁有8輛定製拖車，內部模仿好萊塢老牌明星的更衣室，你還可以翻閱明星的劇本，甚至試穿他們的戲服。
酒店毗鄰大階梯-埃斯卡蘭特國家保護區。白天，你可以徒步或是駕駛沙灘車探索方圓190萬英畝的荒野，到了晚上，則可以跳進拖車里一邊吃披薩一邊看電影，這在汽車電影院全盛時期可是最流行的享受。

Cinespia是在洛杉磯舉辦戶外電影放映活動的組織，其中最受歡迎的是五月到九月的周六或周日晚在好萊塢明星墓地舉行的。
這個露天影院設在費爾班克斯草坪，靠近好萊塢傳奇人物道格拉斯·費爾班克斯的墓地，電影被投射在陵墓的牆上，而陵墓裡面則長眠著魯道夫·瓦倫蒂諾和其他早期的電影大師。還有什麼能比這個更特別呢。電影開場前和結束後有著名的DJ表演，你可以帶著毛毯、野餐籃、飲料和蠟燭營造一個獨一無二的夜晚。

位於澳大利亞西北部布魯姆縣的Sun Picture Garden是仍然在運營中的世界最古老室外電影院。
這家影院原本是一家亞洲商場，於1916年被改造成無聲電影院，此後在戰爭、洪水、颶風和種族隔離的重重洗禮中屹立不倒直至今日。盡管位於布魯姆機場的飛機航道之下，但這座影院的草坪上仍擺放著椅子和紀念品，它已經連續100年為觀眾服務了。

擁有102年歷史的Electric Cinema坐落於倫敦的時尚街區諾丁山，由Soho
House集團改建為一座擁有真皮座椅、腳蹬、餐桌、雙座沙發的豪華影院。在影院的最前列，是讓它聲名大噪的雙人床。小夫妻可以躺在羊絨面的床上把自己擺成最舒服的姿勢，不過鑒於身後那麼多雙眼睛，拉拉小手就夠了哦。神奇的是，雙人床票每人只要18美元，比普通座椅票價還低2美元。

③ 好萊塢電影有哪些特點

1、從出品廠家來看，凡是屬於八大公司的電影，都是好萊塢電影。如米高梅，派拉蒙，20世紀福克斯、華納、環球、哥倫比亞……
2、從演員角度來說，好萊塢電影是明星制，這是和其他地區電影的主要不同之一。
3、從生產方式上來說，好萊塢電影是工業化的製作，流水線式的生產，好萊塢電影是電影商品化的最高成就。
4、從內容和品質上看，好萊塢雖然也不乏大師級人物，但基本上是商業電影。

④ 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

(4)林州好萊塢電影院今日電影擴展閱讀：

電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

⑤ 好萊塢電影發展史

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。

這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。

好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。

⑥ 2018年好萊塢電影上映時間表介紹

電影不乏缺少一些系列電影，美國科幻電影復仇者聯盟，閃電俠，蜘蛛俠，哥斯拉曾經的第一部拍攝的很好，趁著這股商業嗅覺，拍攝續集。2018好萊塢即將上映電影有人了解吧。下面是我為大家整理的2018年好萊塢電影上映時間表，供大家參考!

2018年好萊塢電影上映時間表：移動迷宮3死亡解葯 8.0分

2018年1月12日上映

類型：動作驚悚科幻恐怖地區：美國簡介：影片《移動迷宮》改編自詹姆斯·達什納撰寫的同名反烏托邦科幻小說三部曲，而《移動迷宮3死亡解葯》是三部曲的最後一部。作為第一部的《移動迷宮》於2014年10月28日在中國內地上映，作為第二部的《移動迷宮：焦土試煉》於2015年11月5日在中國內地火熱上映，而作為第三部的《移動迷宮：死亡解葯》目前是定檔於2017年2月17在美國上映，中國內地的上映...

2018年好萊塢電影上映時間表：侏羅紀世界2 9.0分

2018年6月22日上映

主演：克里斯·帕拉特布萊絲·達拉斯·霍華德托比·瓊斯拉菲·斯波導演：科林·特萊沃若類型：動作科幻劇情年代：2018地區：美國語言：英語 國語別名：侏羅紀公園5簡介：該片的出品方美國環球影片公司今日正式宣布：《侏羅紀世界2》正式啟動籌備。影片將於2018年 6月22日登陸北美院線。令人興奮的是，第一部的導演科林-特雷沃羅、編劇德里克-康納利、男女主角克里斯-普拉特和布萊絲-達拉斯-霍華德將集體回歸續集，有望創造又一個票房奇跡。

2018年好萊塢電影上映時間表：黑豹 7.7分

2018年2月18日上映

主演：查德維克·博斯曼安迪·瑟金斯導演：阿涅斯.瓦爾達類型：動作科幻劇情奇幻時長：42分鍾年代：1960地區：美國語言：菲律賓語 塔加路語簡介：1954年執導首部劇情短片。影片由阿倫雷乃和所有演職員合資拍成，由雷乃剪接 ，從此兩人正式開始電影生涯。在執導了幾部短片之後，1962年，瓦爾達開始導演自己的第一部劇情長片《從5點到7點的克萊奧》受到評論界的一致好評。

2018年好萊塢電影上映時間表：巨齒鯊 8.1分

2018年3月2日上映

主演：傑森·斯坦森李冰冰露比·羅絲雷恩·威爾遜導演：伊萊·羅斯類型：動作恐怖科幻驚悚時長：95分鍾年代：2018地區：美國簡介：根據維基 網路 里的介紹，巨齒鯊(Megalodon)是生活於1590萬年前到260萬年前的海中頂級掠食者，它和現代的大白鯊是近親，但體型比大白鯊要大得多，平均體重20噸、平均體長18米。巨齒鯊的最大特點就是它巨大的牙，一般大約13-17厘米長，是現在大白鯊牙齒的好幾倍。 巨齒鯊是已發現地球歷史上具有最強撕咬力量的物種之一，即使是霸王龍也能被它在瞬間撕爛。當然霸王龍在巨齒鯊出現之前就早已滅亡了。

2018年好萊塢電影上映時間表：閃電俠 6.2分

2018年3月23日上映

主演：埃茲拉·米勒類型：動作科幻劇情奇幻年代：2018地區：美國簡介：主人公巴里·艾倫本在童年時期親眼目睹自己的母親被殺害，父親卻被誣陷成是殺害母親的兇手，當場被捕入獄。為了能夠把父親解救出來，巴里·艾倫在長大之後成為了一名警察局鑒定科的法庭科學家，他本是一個慢性子，喜歡看DC的閃電俠漫畫，並一直夢想著成為像閃電俠那樣的人。然而一次意外讓他夢想成真，巴里·艾倫在一次試驗中，一道閃電從天...

2018年好萊塢電影上映時間表：超凡蜘蛛俠3 8.4分

2018年5月4日上映

主演：安德魯·加菲爾德戴恩·德哈恩謝琳·伍德蕾導演：馬克·韋布類型：動作愛情科幻劇情地區：美國語言：英語

2018年好萊塢電影上映時間表：復仇者聯盟3:無限戰爭(上) 5.2分

2018年5月4日上映

主演：小羅伯特·唐尼克里斯·埃文斯克里斯·海姆斯沃斯斯嘉麗·約翰遜類型：動作科幻劇情犯罪年代：2018地區：美國簡介：《復仇者聯盟3》是美國漫威電影宇宙第三階段的收官之作，是根據Marver漫畫公司的超級英雄漫畫所拍攝，由編劇斯坦·李攜手畫家傑克·科比所創。影片由於劇情太多，所以分成了上下兩部，影片中將會出現一個新的大boss——滅霸，滅霸長相醜陋從小就備受人們嘲笑，這讓他的童年充滿了自卑和哀傷。以至於控制欲占據了他全部的...

2018年好萊塢電影上映時間表：哥斯拉2 5.2分

2018年6月8日上映

主演：亞倫·約翰遜布萊恩·科蘭斯頓渡邊謙類型：驚悚科幻災難冒險年代：2018地區：美國簡介：影片《哥斯拉2》是《哥斯拉》的續集，還是由導演加里斯·愛德華指導，哥斯拉電影是由美國兩家電影巨頭公司聯手打造，由1954年日本版的哥斯拉改編而成。影片背景實在上世界60年代，當時的美國總統肯尼迪對外界透露：這個世界上還有別的怪獸，而片中主角哥斯拉是一頭破壞力極強的怪獸，在目前世界上還沒有一種武器能有效的殺死哥斯拉，迫於無奈的人們只能運用核彈將哥。

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