為什麼在電影院里看不了緝魂
1. 電影《緝魂》中有哪些細思極恐的細節
1、走路姿勢
片中梁檢走路時「一瘸一拐」的姿態，證明癌細胞已經擴散至影響他行走的程度，為後期角色病情惡化做好鋪墊。
2、口音轉換以及左右慣用手的變化
李燕在不同時期發生的口音轉換以及左右慣用手的變化，均意味劇情的轉折；此外李燕審訊前用紙割破手指，實際上是利用自己的暈血症躲過審訊，塑造出角色心機深重的形象。
3、重復出現的台詞
程偉豪通過設置重復出現的台詞，突出劇情前後變化以及兩組人物關系的比對。梁檢在片中共說過兩次「我有一個推論，你聽聽看」，他每次推論都將揭示一層懸念，為觀眾營造出逐漸逼近真相的緊張氛圍。
影片評價
《緝魂》的優缺點都是那麼明顯，優點在於：所有演員的表演都相當從容、剋制，貼合角色，也有內在張力。缺點則是劇情看似嚴密卻讓人疑心重重，同時節奏前後不一，有明顯的割裂感。尤其是到了後面，觀影的不適感越來越強烈，以至於想逃離放映廳，回到陽光下真實的生活。
電影的前70分鍾節奏緩慢，在破案的同時還努力營造梁文超一家面臨的困境和夫妻深情。這么做是想挖掘人性的復雜，體現人文關懷。
從這個意義上說，《緝魂》的前半部分一反好萊塢模式，是半部好電影。但之後電影急轉直下，開始玩各種反轉。不停地反轉再反轉，也是好萊塢電影的慣用套路之一。
2. 張震新片《緝魂》口碑遭遇滑鐵盧，這部電影真的有那麼差嗎
作為一個點映時特地跑到很遠的電影院觀看的觀眾，如果只能用兩個字來形容這部片子，那麼給出的評價就是「離譜」。差其實倒也沒有差到哪裡去，畢竟有幾位主演的演技在那撐著，但這個劇情真的無法說服觀眾。
除此之外，拋開懸疑電影的標簽，劇情從根本上來說就是摻雜了同性因素的標准狗血八點檔，絕大多數短評都震驚於居然能在大銀幕上看到同性情節。不過認真來說，片中涉及到的同性部分渲染不夠深入，會讓人覺得是在硬蹭話題。
總而言之除了主演的演技，這部電影的很多地方都讓本人非常失望，也或許只是此前對該片期望值過高。
3. 輪到東方人拍一部靈魂存在的輕科幻電影了 | 專訪《緝魂》導演
電影《緝魂》點映的時候就讓觀眾驚到了：劇情懸念迭起、不斷反轉，最後還來了個出人意料的結尾。
導演 程偉豪 生於1984年，台灣藝術大學電影所畢業。自學生時代即以警匪、懸疑等黑色類型片獨樹一格。短片《保全員之死》獲得台北電影獎最佳短片。首部劇情長片 《紅衣小女孩》 提名金馬獎最佳新導演； 《目擊者之追凶》 提名上影節亞新獎最佳導演，並在豆瓣斬獲8.2的高分。他是台灣地區近年來風生水起、頗受期待的年輕導演。
《緝魂》糅合了程偉豪所擅長的犯罪、懸疑元素，影片圍繞一起富豪兇殺案展開，負責此案的檢察官梁文超（張震 飾）與妻子刑警阿爆（張鈞甯 飾）在調查中發現，這起看似爭奪遺產的謀殺案背後還隱藏著更為驚人的秘密。
《緝魂》是2021年我看到的第一部院線電影，這第一部作品就給了我很大的驚喜。看完以後，我聯繫到了導演，對他進行了專訪：
（以下內容無敏感劇透，請放心。觀影後閱讀效果更佳）
董文欣（以下簡稱董）：本片是改編自江波的《移魂有術》小說，當時是小說的什麼特質讓您決定把它改編成電影呢？
程偉豪（以下簡稱程） ：《緝魂》是根據江波老師的輕科幻小說《移魂有術》改編的，當初它吸引我的地方是使用大腦RNA製造的粉末這個真實的科學論調來講述的靈魂轉移的一個 類型故事 ，這部分是一開始吸引我想要改編的主要原因之一。
在比較科學的靈魂論調之下，西方相信可以將人類的認知和記憶通過RNA的形式把靈魂給留下來， 我就在想，現在是我們東方人要來做一個靈魂存在的輕科幻的電影題材，是不是可以雜糅進去東方的觀點。
我們東方對於靈魂的觀點是什麼？人死後是會產生靈魂的，它真的存在嗎？或者它是否可以透過一些特定的手法或者是方式讓靈魂可以被保留下來。就是帶著這樣東西方的靈魂論調的狀態之下，開始了整個電影《緝魂》的劇本改編。
更重要的一點是，因為這幾年因為家人的關系，我對「生老病死」和「靈魂議題」都非常有感。在《緝魂》的編劇階段，我父親剛好也走到了人生的盡頭。尤其是在他得肺癌的最後那半年，給了我很大的 情感 沖擊，讓我真正開始去思考： 我們在面對死亡當前的時候，那種真實的生理反應和心理狀態會是什麼樣的？
病患本人和病患家屬之間，其實也會有一個迥然不同的生理、心理的狀態。這些也都出現在電影《緝魂》的主角——梁檢和阿爆的身上。他們的心路歷程就是家人的一個翻版。 對我來說，每部電影都有一個尋求 情感 落點的地方，《緝魂》最終講的還是「愛」。 這些人世間的「生」和「死」伴隨來的一些牽掛，讓我開始考慮肉體和靈魂之間的關系，甚至加深了我更要把它做進《緝魂》這個劇本里的決心，這也是我想要創作這個電影的最主要的原因之一。
董：您的幾部電影作品都屬於暗黑的風格，為什麼會對這種風格感興趣呢？未來的電影是會繼續這種風格，還是會繼續做新的嘗試？
程： 也並不是說完全鍾情於這種風格，只是我剛開始做導演的時候，投資方對新人導演相對比較謹慎，而這種暗黑懸疑的風格對於新導演來說比較有機會，也能夠吸引觀眾，所以就開始拍了。後來拍著拍著有了一些自己的心得，也發現了更多的挑戰。
對我而言，敘事中的反轉、如何反轉是最容易激發創作欲的。但其實我也並不喜歡重復創作，每次想找一個新鮮感。就像《緝魂》加入了 近未來、輕科幻的設定元素 ，希望帶給大家一部 東方奇幻懸疑犯罪電影 ，在同樣有自己過往的敘事結構和劇情反轉的 娛樂 性之外，更重要的是希望這次能傳達一種溫暖的人類 情感 。
接下來會嘗試一些新風格， 下一部影片可能就是一部喜劇電影 。
董：影片里涉及到了 科技 倫理的問題，這也是很多人對於未來 科技 發展的一種恐懼心理，投射到這部電影里，就是王世聰這個人物。您是如何評價他呢？那您自己對於未來 科技 發展抱有什麼樣的期待呢？
程 ：王世聰這個人物其實是一個在未來 科技 發展下的極端存在，也是我想要在影片中表達的關於 科技 之於人性的一個探討，以及更多靈魂的好幾種可能的面相：一個病危垂死的老人想要通過「人腦復制」技術手段讓自己的思想永存世間。但 電影畢竟是一個設定在近未來的架空的時空裡面，我們可以用一些藝術手法去表現出來，我相信在我們現實的法治 社會 中不會出現。
因為我很在意某種寫實性的存在，所以我在做這個電影的時候，有花很多的時間去做調研，理解人類 科技 上實際上會有的趨勢。雖然是輕科幻、近未來這種比較架空式的氛圍設定，它還是需要比較完整的調研，是可以有些預測的。比如在人類未來的世界裡，有哪些一定會存在，而且是存在在我們這些普羅大眾生活中的。
從我們人類身體上取出來的RNA粉末，再回頭去反饋我們的癌症治療，是故事發生的背景。其實原著小說RNA技術是沒有用在癌症上的，在做這一改編的時候，我也跟江波老師反復探討後才著手做這個概念的。RNA輔助治療癌症這件事，我也特別請教了研究院的RNA/DNA專家，博士更明確地告訴我， RNA可以影響腦袋，並且可以真實地在人類世界發展。唯一的差別是，它沒辦法穩定。 舉個例子， 我現在把你變成唐素貞，可能半小時到一小時之後，粉末被消耗盡，你就變回了初始狀態。 但在電影里，我把RNA粉末的穩定性變成基本設定，我相信，這樣的穩定性在未來 社會 是可能達到的。
董：影片里有多維度的關於「生理/心理/ 社會 性別」的話題討論，那麼您是如何構思的？重點是想表達什麼樣的話題呢？
程 ：通過《緝魂》中多維度的討論和混類型的雜糅，我真正想講的是 「相處於生死之外」 ，靈魂和靈魂伴侶有很多種面向可以討論。我們要思考的是—— 對於另一半，我們真正在意的是TA的外在還是TA的靈魂？ 對於這件事的辯證，是我最想放進電影里來的，讓整部影片可以擁有多重不同的思考層次。但最終，核心想表達的還是「愛」。
《緝魂》中所傳達出的主題也是家人之間的愛，可以為彼此付出一切。他們在這種生死的極端狀態下的執念、犧牲奉獻，是我覺得最重要的。元素再多唯一不變的還是人永遠的愛，這是可以超越生死、意識肉體的。
董：影片里的每個人都有執念，這個執念，在我理解里，就是無論是無情還是有情，都有一定的自私性。您是如何來看待這些人的執念呢？
程 ：我認為影片里每個人的執念很大程度上源於對親人、友人、愛人的 情感 ，以及面臨「生老病死」這一命題下的執著。
正因為這樣的「執念」構成了 情感 上或者犯罪時的動機，而這動機背後，更重要的是，你有沒有思考過你身邊最重要的人？你有一個在乎的人，你會為TA生，為TA死，TA在靈魂層面帶給你的是什麼？帶給你的是愛，帶給你的是一種非常需要存在於這個世界的存在。
《緝魂》中的每個面向，我想要講的都是多樣的愛之間的「共同性」，希望這可以刺激觀眾在看完電影後開始思考自己的日常生活。
我們回望梁檢一家，他們的需求很單純「我只希望可以繼續活著，陪伴在家人身邊，與他們好好地相處。」此時他們使用 科技 的狀態、出發點也不一樣——最終回過頭來，他們做的一切都是為了另一半，而不是讓自己成為一個神，永遠留在這個世界。
董：請評價一下兩位男女主角張震和張鈞甯？另外，我對飾演李燕的孫安可的表演也印象非常深刻，能談一談她的表演嗎？
程 ：不能說評價吧，《緝魂》的主要演員們對角色都有非常高的敏感度，他們的准備功課做得比我還要更充足。 最後臨近開拍的時候，他們都比我還要了解角色。
我之前看過 張震 主演的 《綉春刀》 ，很喜歡他。他的眼神特別有戲，而類型片里偵探的眼神尤其重要。一開始寫劇本的時候，我就是一邊代入張震，一邊寫的。後來確實也很幸運，第一稿劇本遞給他，他就表示有意願。
因為梁文超是癌症的設定，剛開始碰面的時候，我希望他可以減重、剃頭，直接定下了比較辛苦的「20斤」的標准，他也很願意接受挑戰，靠著自己的毅力和演員的專業度，3個月之內減掉了24斤，真的很厲害。
在這樣的狀態下去做所有的演繹，我們就會發現張震的那種病態感，極度接近於真實的癌症狀態，真是事半功倍。 拍攝的時候在鏡框里頭，就已經能形成特別真實、特別強烈的感受。這是我對張震印象最深的。
鈞甯 也是，我一直在她身上看到堅毅的氣質。她很多古裝角色，都是外表溫柔，內心堅毅。這也是她第一次剪短發，當時她的經紀公司還蠻排斥的，但鈞甯本人非常想要嘗試，所以也算是一拍即合。
他們在每一次拍攝復雜的情緒戲時，對角色的理解度都非常高，甚至高到他們可以准備好多種不同的演繹版本給我看。 在時間允許的情況下，我就能拍出很多種同一時態下不同的情緒展現。在這樣的情況下，回到剪輯台上的時候，我的選擇就很多。也正因此，他們各自的角色弧光都可以成立，而且每一個人物都很精彩。
李燕這個角色原本在劇本的設定裡面設計了好幾種不同人格的展現，當時在甄選的時候就有很多演員想爭取。我們當時也做了海選，條件也非常嚴格，挑戰還挺大的。最後， 孫安可 通過她試戲時 非常優秀的表演情緒和爆發力 ，特別是 在她這么年輕的狀態下，能夠游刃有餘地掌握李燕這個角色在整個故事裡的變化。
在確定了她演這個角色之後，因為角色的需要，也有特別訓練她在口音和書寫習慣上面的變化，她的學習能力也很強，語感很好，甚至自己設計了片中角色的簽名。
她有好幾場戲給我的印象都很深刻，不管是跟梁檢的對手戲還是面對在偵查過程中對手的懷疑她掩蓋事實的反應的狀態，整體的爆發力很強，對於這個超出她本身年紀的角色理解也很到位，她是一個很有天分的演員。
「董小姐聊電影」出品
董文欣 ，濟南百麗宮影城經理，16年影院從業，策展人，影評人，好電影的自來水。「董小姐聊電影」記錄一個影院經理眼中的心水佳作和時代蒸騰。
4. 張震主演的《緝魂》熱映，好評如潮，這部電影是否會收獲票房冠軍
現在有很多的人在閑暇的時候都會去電影院裡面看最新上映的電影，這也是十分快樂的。可以跟自己的好朋友還有伴侶一起去看一些新的電影，也能夠一起探索著劇情。現在在電影院有一個新的電影讓大家都十分的喜歡，那就是由張震還有張鈞甯主演的《緝魂》 這部電影。
可以說張震在這部電影裡面真的是讓大家非常的震驚了，在張震飾演這部電影的時候。他把自己的頭發都剃光了，而且還為了這部電影減肥了24斤，在這部劇當中我們可以看出張震真的是一點肉都沒有。而且在這部劇的最後他患上了癌症，癌細胞在他的身體裡面已經擴散了，而他也就只能夠坐在輪椅上面。他的手腳也是不能動了，在這部電影當中他還赤裸著身體。其實一般的藝人都做不到像這樣，但是張震卻做到了，讓很多的人又喜歡上了他。其實對於張震來說，這也是一個新的突破，以這樣的方式讓大家重新認識了他。
很多看過《緝魂》 這部電影的人也都喜歡上了張震，因為在這部電影當中，張震的表現確實是十分的優異。而且網友們對他的好評也是非常的多，這部電影其實我覺得還是會有希望可以收獲票房冠軍的。在這部電影當中運用了最新的科技，雖然說是有一些科幻的。但是還是讓我們覺得有一些逼真，同樣的也會讓我們覺得未來真的是科技主宰。
5. 張鈞甯主演電影《緝魂》將上映，這部電影主要講了什麼
由程偉豪執導，張震、張鈞甯、孫安可、李銘順、張柏嘉等主演的懸疑犯罪電影《搜魂記》在全國公映。這部電影的重點是王的富有的家庭被謀殺。巨大遺產的背後，有著深深的慾望糾葛，而真相卻難覓。在調查中，負責此案的梁文超張震、阿寶張鈞甯發現，這起看似有爭議的謀殺案背後隱藏著更多驚人的秘密。真相層層偽裝，人人疑心重重，人腦復制的背景設置讓案情更加復雜。張震、張鈞甯突破形象。張震剃了光頭，瘦了12公斤，成為癌症檢察官梁文超，張鈞甯以干練短發的形象扮演國際刑警阿寶的角色。他們合作細致，表演准確。張震眼中充滿故事和張俊寧的哭戲受到導演的稱贊。此外，孫安科、李明順、張柏嘉、林惠民等，陳思成都稱你不是像拿集體表演獎值得表揚那麼簡單。
根據姜波的科幻小說《感動靈魂的藝術》改編了懸疑犯罪電影《靈魂》。最初的工作是基於不久的將來人類大腦復制技術。獲得第三屆全球華人科幻星雲獎最佳中篇小說銀獎。該片由海寧鐵木真文化傳媒有限公司、霍爾果斯中和千城電影有限公司和龐龐影業、嘉陽電影有限公司、中國影像北京電影有限公司、浙江橫店電影有限公司、上海桃頭票電影文化有限公司、浙江廣光文化傳媒有限公司、成都千藝電影有限公司組成。，杭州哲君新力電影投資管理合夥企業有限合夥、北京小桌文化傳播有限公司、上海中和千城電影文化傳媒有限公司、浙江鐵木真電影有限公司。
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著名集團董事長王世聰慘死家中，負責此案的檢察官梁文超（張震 飾）與妻子刑警阿爆（張鈞甯 飾）在調查中得知：死者的兒子王天佑（林暉閔 飾），年輕的新婚妻子李燕（孫安可 飾），多年合夥人萬宇凡（李銘順 飾），甚至死去的前妻唐素貞（張柏嘉 飾），每個人之間都有著錯綜復雜的關聯 。阿爆更是發現隱藏在案件背後的驚人秘密……
7. 緝魂電影結局什麼意思
表面上結局監獄女女是檢察官夫妻換魂，實際上是王世聰和萬博士。片中有深厚感情的只有兩對，一個是王和萬，一個是檢察官夫妻。理論上，結局深情對望的女女只可能是這兩者之一。
導演結局拍的細節模糊暗示。比如萬博士躺床上注射，監獄女子簽字左手換右手，李燕摸對方額頭等。一般觀眾很容易認為最後女女是檢察官轉移到李燕身上。然而真是這樣。就嚴重違反了幾個主要人物的人物設定了。
說說萬博士，萬是個深情又偏善良的人。就算後悔做的轉移王世聰意識和記憶的事情，也不會同意檢察官配合他進入李燕身體，從而把自己深愛多年的王世聰徹底抹去。
萬對原版李燕是有愧疚感，但不管他們是不是屬於自欺欺人的尋找借口寬慰自己，在他們看來，李燕孤兒，她能活下來本就是王和萬給的，所以愧疚感沒那麼深。或者退步講，愧疚感絕不可能高到能讓他大義滅親抹殺自己的最愛王世聰。
有些人以為他可能在最後聽到王世聰說「萬是王上輩子最信賴的人，但這是上輩子了。現在寧願沒認識他。」。就以為萬博士由愛生恨，會願意徹底抹殺王世聰。但萬是個深愛王世聰的人，聽到那個前半句，就會足夠心軟了，畢竟從王嘴裡親口承認，萬最重要。
如果萬會同意徹底抹殺王，那麼說明編劇顯然沒有深愛過個人的經驗。不知道深愛和普通夫妻湊活過日子的結合到底有多大的不同。何況，片中其實已經明說過很多次，萬博士為了王能瘋狂的突破自己原有善良底線做事。
另外一點，有些人可能覺得，萬博士認為現在的王思聰是女身，已經不是自己愛得王了。但要知道，畢竟李燕的靈魂是王。對萬博士來說，這是愛的人唯的留存。深愛是不會變的。
王世聰。野心但也不算是純粹的壞人。他在李燕身體里最後掌權後，發生那麼多事情後，自然會在家裡安排保鏢，這符合聰明富豪的正常邏輯。不會讓一種可能性里的檢察官突襲到李燕，控制李燕身體。也不可能被萬博士說動後自我伏法。如果你站在他的角度看待問題。
他認為自己給了前妻優越生活和高等地位，所以欺騙了前妻的感情只算是對等交換，他也從沒有對前妻惡意相向，所以本質上不能算是絕對的惡人。他看李燕，是他以前給了李燕孤兒活下來的機會。所以他換魂到李燕身上也不會有太大的愧疚感。
檢察官男主是個正直有原則的人，也沒有永生的意願。如果他想進入李燕身體，取代王世聰。那他認為王世聰進入李燕身體取代了李燕是邪惡的這個價值取向，就徹底矛盾了。
女主。女主沒有太大的能力和能量。有的是對男主的深情和善良。所以，當王博士問她你願意用這么大的代價來換取男主免費用rna新技術延緩幾年生命，實際上代價不是單單作偽證，而是放棄自己身體，她的條件應該是生下小孩，所以，檢察官妻子在一年後才進入監獄。
這樣落從女主人設的邏輯上也是說得通合理的。並且拔高了女主的形象。女主才是自我犧牲最大的一個。因為她本身沒有太大的能量，這個犧牲她能換回來最大的成果。男主多活幾年加小孩。
如果最後女女是檢察官夫妻移魂的話，那幾個主角的人物設定全部被毀滅。編劇也會落得個沒有深愛過一個人的嘲笑。片子結局也構成了一個普通的臉譜好人戰勝換人的結局。劇評里排第一的那個劇評里對結局的認定就是如此。顯然也符合大多數人隨便一看就隨便一作判斷的結果。
結果結局是王世聰和萬博士。即符合所有人物性格也符合他們各自的能量設定。並且結局顯得更像現實，灰色人設的人站到了最後。這片的結局可以比肩唐探一。算是這幾年國產片最優秀的兩個片子了。當然這片的弱點還是很明顯的，探案本身的推進不唐探一。所以，只能給四星。
如果說片中誰是惡人的話。其實，王的那個自殺的前妻反而算是一個。教唆兒子殺爹，學邪法詛咒和試圖殺王等等。如果真是善良之輩，發現被騙，最多也只會索要一定的財產補償，隨後拍屁股走人，自己重新開始自己的生活罷了。只是很多人會被她的形象蒙蔽而下意識的認為她只是個單純的受害者。
(7)為什麼在電影院里看不了緝魂擴展閱讀
影片評價
《緝魂》的優缺點都是那麼明顯，優點在於：所有演員的表演都相當從容、剋制，貼合角色，也有內在張力。缺點則是劇情看似嚴密卻讓人疑心重重，同時節奏前後不一，有明顯的割裂感。尤其是到了後面，觀影的不適感越來越強烈，以至於想逃離放映廳，回到陽光下真實的生活。
電影的前70分鍾節奏緩慢，在破案的同時還努力營造梁文超一家面臨的困境和夫妻深情。這么做是想挖掘人性的復雜，體現人文關懷。從這個意義上說，《緝魂》的前半部分一反好萊塢模式，是半部好電影。但之後電影急轉直下，開始玩各種反轉。
不停地反轉再反轉，也是好萊塢電影的慣用套路之一。但是，不能合情合理地反轉，沒有足夠鋪墊和說服力的時候，就強行反轉。這不但不好玩，還有愚弄觀眾之嫌。從整部影片可以看到《緝魂》在努力地想塑造風格，形成意義，試圖抓住電影的「電影性」或者說電影之魂。
但很遺憾的是，這部電影首鼠兩端，最終靈魂出竅。就像電影中的反派人物一樣，《緝魂》精神分裂了。當然，退一步說，《緝魂》的主題雖然被誇大了，導演風格也言過其實，但電影的某些片段卻比市場上的大部分電影顯得有意義很多（《大眾日報》評）。
《緝魂》的風格遊走在現實主義與超現實主義之間，是最難定位的。該片不過是把重點從身體變成「靈魂」，強調A的腦細胞被注入B後，B的思維逐漸A化的過程。但倘若只是如此，該片的所謂創新也只是「換湯不換葯」。
真正讓此片接近「神作」的是編劇兼導演程偉豪讓片中角色進行了不止一次的「靈魂復制」，這導致該片主線劇情之離奇，最終堪比泰劇。假如一個人的意識從另一個人的身體里「醒」來，其首先要處理的恐怕是自我身份認同問題。
但片中的主人公顯然沒有這樣的心理困擾，無論是男變女、女變男都如換裝般簡單，大腦曾經的主人更像直接被趕出家門般未留下絲毫意識殘跡。電影如此簡單粗暴的設定令人難以信服。但觀眾最終看完了，並且沒有笑場，這很大程度上要歸功於張震主導的另一條主線劇情的接地氣。
張震用他的演技撐住了《緝魂》超現實主義劇情之下的現實主義之「魂」。很難想像如果換個人演，能不能達到他的效果。從這一點來說，程偉豪的眼光倒是不錯（《 羊城晚報》評）。
8. 開年大尺度華語片！《緝魂》被群吹，不僅是張震暴瘦24斤剃光頭
開年第一部被業內和觀眾集體稱贊的華語電影， 就是《緝魂》。
很多人都對文藝片男神張震在片中的暴瘦光頭造型，印象深刻，雖然談不上是多麼驚艷的一部電影，但該片目前豆瓣7.2的分數，說明還是比較穩，尤其是尺度挺大。
之前點映，不少人推薦，很多人的感慨大都是覺得尺度頗大，不敢相信是在電影院看的。
那麼，那麼多人追捧和群吹的《緝魂》，到底在追捧它的什麼？
《緝魂》首先有一個好故事，它改編自江波的科幻小說《移魂有術》，這是獲得了第三屆全球華語科幻星雲獎最佳中篇小說銀獎的作品。
導演程偉豪，也是個鬼才。當年他拍出懸疑類型片氣氛的鬼怪片《紅衣小女孩》，曾引發全網熱議，之後，打破時間限制，碎片化敘事的《目擊者之追凶》在豆瓣獲得8.2高分，至今其拍攝手法仍舊讓觀眾念念不忘。
而這次的華語懸疑刑偵題材新作《緝魂》，在經過點映之後，業界內部廣受好評，如今正式上映，自然值得期待。
首先，故事性和敘事技巧的千變萬化。
《緝魂》的厲害之處，在刑偵懸疑題材里融入了科幻元素，走得前有鬼神，後有 科技 的自我推翻之路，在開篇敘事里用了鬼神之說來增加故事的懸疑感和吸睛度，然後，隨著劇情發展，在中段又全盤推翻了之前鋪墊良久的既定劇情。
這種中途自我否定的路數，在其他劇情構建里是費力不討好，但是唯獨在懸疑題材里，會因為情節的不斷變換方向，和各種未知的可能性，成為讓觀眾永不能滿足好奇心，一直被情節吸引著往下走的動力。
最巧妙的點，來自近未來這個設定，這是一種規避的聰明——既可以跳脫出如今的現實局勢，又可以在科幻和神鬼兩種新舊相沖突的元素里，對撞出特有的韻味。
在構建前期劇情的時候，為了凸顯情節的懸疑感和驚悚感，該片把西方黑色氛圍和本土的文化氣息相結合。
在中國台灣本土電影的傳統里，因為要吸引觀眾矚目，常常會在開篇敘事的時候，大量添加各種元素，使得其前期的劇情鋪墊帶有很強的特色鄉土氣息：降魔杵，嫌疑犯李燕前後人格的變化，前妻唐素貞和兒子所牽扯的神秘儀式，借人還魂的可能性……整個趨勢都在鋪墊是前妻對於後來的小嬌妻李燕，和背棄自己丈夫的復仇。
但是，演著演著這些就全盤推翻了，劇情順流而下，開始進入下一個層面的 探索 。
於是，神怪夾雜著現實，又添加了科幻元素，讓這部電影成了一部懸疑作為外料、犯罪作為針線、軟科幻作為襯里，共同包裹的愛情片。
正是各種元素和滋味，同時吸引了男女觀眾。
其二，敘事角度的變幻不定所產生的懸疑感。
故事用了一個宜古宜今的角度，來展現「借身還魂」的可能性，以及這種可能性所帶來的現實困境，以及最終會帶來的倫理和刑事上面的危險性。
在中國古文化的鬼神之說里，靈魂可以脫離肉體而存在，達到不斷延續的傳承，可不論是古代的神鬼學說還是現代的意識轉移，這兩者的理論在面對變幻不定的人心的時候，就會爆發出很多種可能。
於是，《緝魂》的中段故事開始 探索 在有了足夠的醫學和 科技 支撐下，意識轉移的倫理性。故事從初期的鬼影幢幢，突然間豁然開朗：原來之前皆為迷障，而看到後來事態的發展，觀眾不由得恍然——人世間所有罪孽，皆為人心？
其三，對於每一段感情的鋪墊和完善。
《緝魂》把每一個事態里角色的前因後果，都完整交代了出來，只需要一定程度的梳理，整個人物結構和人物動機都會一目瞭然。
劇情很捨得下狠手，張震飾演的男主角梁文超，一上來就是癌症晚期，而且，妻子阿爆剛剛懷孕。
突然間一個年富力強的男人，要面對自己隨時可能死去的現實，而在自己死後，是妻子和即將出世的孩子以後漫長的人生，他想要在自己死前，給妻子阿爆和孩子留下足夠的生活資源。
阿爆，眼看著自己兢兢業業的生活剛剛有了起色，就要面對即將失去丈夫的痛苦，所以，遇見萬博士的技術，會有自己的私念，然後用自己的職權去某私利，希望拯救丈夫的病體，這種行為邏輯也就理所當然了。
在案件里，圍繞著萬博士的意識轉移技術，以及一份只能隱忍的感情，激發出來的一切 情感 和行為，都符合人性里最自然的邏輯。
人性，在各種考驗之下，有了另外一番面目。
不同於梁文超和阿爆夫妻倆源於愛的相互維護，鋌而走險，王家這一堆人，則是完全被王世聰用各種血緣親情，假借愛的名義捆綁利用……從頭到尾，最為多情，卻也最為薄情。
兩者不斷對比，不斷博弈，於是，有人只能打破常規，在現在既存的道德理念體系之上，創建新的倫理體系，來完成安排所有人的結局。
其四，演員有驚喜，減肥剃頭的張震，還有新生代女演員孫安可。
張震一直是低調的男神級演員，他一邊當演員，一邊考潛水執照、晉級圍棋三段、一年時間拿下八極拳套路表演冠軍……一直被譽為「拍一部電影學一個技能「的張震，是一個捨得為了劇情豁出去的人物。
這一次拍《緝魂》，張震也是為了符合角色形象下了功夫的。
他所飾演的檢察官梁文超身患癌症，為貼近真實癌症患者的形象， 他在三個月內減重12公斤，（從73公斤減到61公斤），暴瘦到頭皮上青筋可見。
片中，他主動以禿頭造型示人（癌症化療造成的大面積脫發），而且也注重在細微之處，因為治療和追查案件雙方面的勞累，造成暫時性體力不支，拖著腳走路的小細節……都在一點點豐富梁文超的人物個性。
一直溫溫柔柔的張鈞甯，為了演出阿爆的干練，剪短了多年保持的長發，以一個短發的造型，完成知性女性向干練火爆角色的轉換。
片中，幾乎素顏的她，哭戲特別打動人。
不僅如此， 《緝魂》這次的青年演員也非常亮眼，尤其是扮演李燕的孫安可。
李燕的角色是整個案件的風暴眼，一切都圍繞著她展開——王天佑指責她想要吞掉遺產；萬博士對她也姿態曖昧，甚至於李燕自己，流露出前後大量行為不一致的精神狀態不穩定的嫌疑……
如果說，張震和張鈞甯主要負責影片最為外顯的部分，孫安可負責的則是影片最為內斂的部分——她用一張面孔，要演活幾種反差極大的人物狀態。
孫安可是98年的女演員，在導演的調教下，擺脫了演偶像劇的浮誇和焦躁，在《緝魂》里不動聲色，演活了李燕外表單純下面的暗流洶涌。
尤其是那個在梳妝鏡前，幾個身形疊加出現的鏡頭，隱喻意味深厚——張鈞甯飾演的阿爆，也在這個位置出現過，也出現過身影疊加的鏡頭，但是她的內心，比多層人格的李燕，要單純很多。
《緝魂》，用「借身還魂」來開篇，然後一點點剝離神鬼傳說，進入科幻范疇，最後還是回到這個世界上最復雜的人心，造就了一出匪夷所思的罪案。
最怕是誅心啊。