上海辣斐電影院

⑴ 上海大滬電影院還在嗎

很早以前，靜安寺附近有個電影院，叫大滬電影院，在一條弄堂的深處。
1958年前，我看電影常去就是大滬電影院。
1949年5月，據上海軍管會文教委文藝處統計，全市共有影劇院52家：
大光明、大上海、皇後（和平）、浙江、新光、滬光、大華（新華）、國泰、辣斐（長城）、恩派亞（嵩山）、榮金（建國）、黃金（大眾劇場）、亞蒙、國際、國聯、東海、華德（長治）、民光（勝利）、匯山（大名）、虹光、嘉興、海光、卡爾登（長江劇場）、南京（上海音樂廳）、金城（黃埔劇場）、中央、明星、光陸（曙光）、天韻、光華、麗都（貴州劇場）、九星、巴黎（淮海）、上海、平安、杜美（東湖）、金門、銀都（滬南）、蓬萊、泰山、山西、永安、西海、滬東、百老匯（東山劇場）、金都（瑞金劇場）、美琪、滬西、大都會（燎原）、大滬、蘭心、新新。
52家中倒數第三家就是大滬電影院！

⑵ 白虹的演藝經歷

白虹，原名白麗珠，出生於猴年正月初五日（1920年2月24日） ，滿族，江蘇人，在北京長大。1931年初，黎錦暉的上海明月歌舞團到北京招生。當時12歲的白麗珠能歌善舞，長得白皙可愛，當場就被主考人黎錦光錄取，之後與嚴華、英茵等人一同隨團赴上海開始了演藝生涯。
白虹進入明月社後，向黎錦光學習樂理，向作曲家張昊學習聲樂，向俄籍教師馬索夫學習舞蹈。與此同時，社長黎錦暉盡量給她演出的機會。她先後參演過《三蝴蝶》《月明之夜》《可憐的秋香》《葡萄仙子》《小小畫家》《特別快車》等歌舞節目，逐漸展露出才華。
1932年，白虹在百代唱片公司灌下她的第一首歌曲《晚香玉》。她的第一張個人唱片則是約於1933年2月發行的《慈母搖籃歌/小寶貝》，由勝利唱片出版，當時使用的仍是本名白麗珠。約1933年中下旬開始使用藝名白虹。 短短一兩年的時間里，她就唱紅了《回憶》《祝你晚安》《開始的一吻》《夜半的私語》等歌曲。
1933年，明月社改組為新月歌劇社，其當時在《申報》登的演出廣告上，白虹已是重點推介對象。 戰亂動盪的年代裡，明月社多次解散又重建，社員們對此也漸漸習以為常。解散期間，白虹和其他沒離開上海的社員曾在黎錦暉的安排下到電台播音，為商品作廣告，解決生活開支問題的同時亦使歌藝得到了鍛煉。有一回解散的時間很長，白虹還和黎莉莉一同進了南洋高商，讀了將近一年的書。
1935年初黎錦暉重組明月歌劇社，這一次的組織范圍很大，許多老社員紛紛回歸。白虹已躍升為劇社台柱，擔綱主演《花生米》《野玫瑰》等明月社傳統節目及由黎錦光改編的新歌舞劇《桃花太子》，在劇中演唱《狂歡曲》《長生果》《送郎》《酒話》《牢吟曲》等多首歌曲。
1935年4月，白虹參加了在金城大劇院舉行的明月社成立十五周年演出。 1934年，上海「大晚報」舉辦了「廣播歌星競選」，這個活動算得中國流行歌壇的第一次歌星競選，可謂是當時上海「娛樂圈」的一場盛事。那時電台邀請歌星演唱已成流行趨勢，「播音歌星」應運而生，上海《大晚報》副刊編輯崔萬秋，發起舉辦了「三大播音歌星競選」活動。為了辦好這次比賽，《大晚報》從5月2日起開辟了「今日精彩播音節目」專欄，每天都預報各播音團體的某一位歌星在哪一家電台播音的時間、播唱哪一首歌曲，以便聽眾有選擇地收聽。正式競選從5月26日開始，6月14日結束。歌星們每天照常到電台播音，聽眾每天投票選舉他們喜歡的歌星，最後以得票多少決定名次。
競賽一開始，白虹與周璇就一馬當先。十八天的競賽里，兩人互有先後。6月14日《大晚報》第五版發布了競選結果。白虹最終以9103票的絕對優勢摘得桂冠，獲得中國流行音樂史上第一個「歌後」頭銜。當時還不怎麼出名的周璇，則在這一次聯賽中以8876票居第二名。第三名汪曼傑，8854票。三大歌星在當時頗受矚目，如1935年8月創刊的《歌星畫報》，就以白虹、周璇、汪曼傑的頭像作第一、二、三期封面。這一次比賽的結果奠定了白虹在歌壇不可動搖的一線地位。
30年代，白虹在百代、勝利、高亭、麗歌、大中華等廠牌灌錄過大量歌曲，在電台播音時演唱的未錄成唱片的歌曲更是不計其數。競選期間，她演唱的多是黎錦暉創作的歌曲，可以說是黎式時代曲打造出來的中國第一位歌唱皇後。 1934年，白虹在黎錦暉的推薦下參演了藝華的影片《人間仙子》，這是她第一次在銀幕上嶄露頭角，並灌唱了電影主題曲《人間仙子》及插曲《銀色的凄涼》，風靡一時。同年，白虹在上海影戲公司的有聲影片《健美運動》中首任主角。後又於1936年主演但杜宇拍攝的《國色天香》。早期這些影片中白虹多以歌舞女郎的姿態出現
1936年4月起，白虹隨明月社開始了春季聯合公演，歌聲和演技都備受好評。返回上海後，7月，白虹作為台柱，隨黎錦光、嚴華率領的大中華歌舞團到南洋巡演，至第二年7月回到上海，為期整整一年，受到當地華僑觀眾的歡迎。巡演期間，白虹收獲了愛情，她和黎錦光由師生關系轉變為夫妻。可惜因經營不善等種種問題，歌舞團內部出現了矛盾分歧，最終在巴達維亞就地解散。
回國後不久由於八一三打仗，所有文藝演出工作停辦，經濟拮據，生活不安定。因唱片業受到沖擊，1938年一年多的時間里，白虹幾乎沒有灌過唱片。1937年12月黎錦光隨嚴華的「萬花歌舞團」再下南洋，身體欠佳的白虹則留在上海，度過了一段較艱苦的歲月。新興話劇這時已在上海奠定了營業的基礎，白虹加入於伶等人組織的「青鳥劇團」。在青鳥的第一出話劇《雷雨》中，她扮演四鳳。此後由於受到歐陽予倩的賞識，白虹在《日出》中臨時代替生病的尹青扮演顧八奶奶，只排演半天隔天即上場。
因對這一角色的成功演繹，白虹受邀參加了新華公司電影《日出》的拍攝，此後成為新華的基本演員之一，在1938至1940年間陸續拍了《少奶奶的扇子》《金銀世界》《武則天》《三劍客》《離恨天》《王熙鳳大鬧寧國府》《瀟湘秋雨》《刁劉氏》等幾十部影片。《刁劉氏》是新華最後的一部戲，也是白虹認為自己演出最為用功的一部戲。由於當時新華電影公司已擁有「四大名旦」（陳燕燕、胡蝶、袁美雲、陳雲裳），白虹在這一時期多是飾演配角。幸而在影片中還有機會發揮她的歌唱特長，為電影增色。 30年代中後期，白虹的歌藝逐漸成熟，在當時與周璇、龔秋霞成為百代唱片公司旗下的「三大歌星」。
1939年9月19日，由張昊作曲、蔡冰白編劇、以抗戰生活為題材的歌劇《上海之歌》於法租界辣斐德路辣斐花園劇場首演，白虹和龔秋霞以A、B組形式分任女主角。演出共9天18場，甚獲好評。插曲《哥哥你愛我》、《忘了我吧》由白虹灌錄唱片，成為劇中名曲。40年代《上海之歌》又兩次重映。1941年初，白虹主演錢仁康作曲、蔡冰白編劇的四幕歌劇《大地之歌》，演唱了《打漁的姑娘》、《樵歌》、《我怨》等歌曲。歌劇描寫江南農村的抗暴故事，隱喻抗戰。
1940年底，白虹為覓得更多在電影中擔任主演的機會，改投周劍雲新成立的金星電影公司。此後陸續在《無花果》、《孤島春秋》、《玉碎珠圓》、《地老天荒》等影片中飾演女主角。當時孤島上海古裝片泛濫，白虹主演的時裝片，在一定程度上反映了孤島的黑暗現實，無疑給觀眾帶來耳目一新的感覺。再加上白虹每片必歌，由她演唱的電影插曲，如影片《孤島春秋》的插曲《莎莎再會吧》、《春之舞曲》、《相思謠》，《無花果》的插曲《埋玉》，《地老天荒》插曲《鏡花水月》等等，隨著影片的熱映紅極一時。《無花果》被認作其代表影片之一，劇中白虹演唱多首彈詞，為此她花兩個月時間在收音機畔力自刻苦揣摩「沈薛」調門，珠喉轉動，毫無荒腔走板。吳村創作的《莎莎再會吧》則是她最為走紅的電影歌曲。據曾擔任日本關東軍報道部囑托的著名作曲家服部良一回憶，1943年至1945年間上海最受歡迎的歌，除了周璇的《何日君再來》、李香蘭的《賣糖歌》和《夜來香》外，就是白虹的《莎莎再會吧》。
白虹還曾為1941年上映的中國第一部長篇有聲立體卡通（動畫電影）《鐵扇公主》作配音。
40年代初，白虹演唱的《春天的降臨》、《郎是春日風》、《蘇州夜曲》、《河上的月色》、《人海飄航》、《點秋香》、《花兒你可愛》、《牧羊》、《三年》、《天南地北》、《夜半三更》等歌曲亦廣受歡迎。《郎是春日風》是整個40年代久唱不衰的名曲，白虹醇厚兼甜美的歌聲，整天在大街小巷回盪，直至飄洋過海飛向香港和東南亞。 戰亂的年代風雨飄搖，白虹的演藝生涯也經歷著無常的變化起落。孤島時期結束後，日本人控制了上海的娛樂事業，金星並入國聯。白虹暫別銀幕，起初謝絕了幾部影片，後來與周璇先後加入華影。1942年冬季，白虹與喬奇在美華戲院聯袂主演三幕歌劇《霓裳曲》，劇中她用英文演唱舒伯特小夜曲，用美聲唱法引吭高歌。不料《霓裳曲》卻賣座不佳，而白虹更因勞頓體弱在一次演出時昏倒在了台上。
1943年，白虹在華影拍攝的復出影壇之作《美人關》上映，白虹稱對其飾演的女主角頗為喜愛，認為有別於以往金星時期飾演的天真小姑娘，是一個好壞參半的「別致」角色 ，而陳歌辛創作的片中插曲《我要你》亦很是風靡。1944年，白虹在華影的《何日君再來》《紅樓夢》《結婚交響曲》等片中出演主要角色。
1944年7月，白虹為十八團體聯合舉辦的古今金石書畫古玩文物義賣展覽會剪綵。 1944年10月11、12日，中日音樂會在上海大光明大戲院舉辦，白虹、姚莉、龔秋霞、渡邊濱子、服部富子以及作曲家服部良一等共同演出。12月30日，為籌募同人福利基金，多位明星在大光明共同舉行影星歌唱遊藝會，白虹演唱了《海燕》、《我要你》等。
1945年1月12、13日，白虹在上海蘭心大戲院舉行了兩場「白虹歌唱大會」，演唱了《聖母頌》《風流寡婦》《夜來香》《尋夢曲》《郎是春日風》《海燕》《自由射手》《卡門》《玫瑰》《情夢》《明燈》《歌舞今宵》等十幾首海內外名曲。這是中國本土流行歌星第一次舉辦個人演唱會，是中國流行樂壇的一場盛事。在白虹之後，周璇、龔秋霞、白光等當時的大歌星們，紛紛舉辦獨唱音樂會，成為一時熱潮，為抗戰勝利前夕最後的黑暗歲月帶來了絲絲亮色。
在接連舉行「白虹歌唱大會」和「白虹之歌」演唱會後，1945年3月19至21日，白虹在金城大戲院的新春影劇集錦節目演唱《夜來香》、《我要你》；6月13日，白虹同周璇、白光、楊柳等聯袂舉辦仲夏音樂會以饗歌迷，會上她演唱了《夜來香》、《海燕》、《郎是春日風》等歌曲，樂隊演奏由《戀歌》《鏡花水月》等組成的《情夢圓舞曲》；6月30日在蘭心戲院出席昌壽音樂會，演唱《尋夢曲》、《我要你》、《春天的降臨》等。
以往歌女在夜總會等場所登台獻唱時，客人可隨意選擇坐著聽或是跳舞，歌者只是擺設，地位較低。歌唱大會則意味著觀眾買票專程為了欣賞歌唱而來，歌者成為主體，由白虹引領的獨唱音樂會風潮，無疑為歌者的地位與受尊重程度的提升起到了一定的推動作用。 40年代中期後，華影出品影片數量減少。抗戰勝利後，上海影壇整改調頓。白虹由此再別銀幕。1944年12月，白虹在蘇州登台演唱，頗為轟動，引發了滬上女影星「棄影獻唱」之風波。1945年，夜來香音樂俱樂部以四十萬元與白虹簽約，邀請她登台駐場，後又被仙樂舞宮以一百五十萬元之巨款簽下。
戰後白虹的主要精力仍在歌唱上，她繼續積極開拓時代曲新曲風，是這一時期灌錄歌曲最多的歌星之一。陳歌辛的《夜半行》、《咪咪》；黎錦光的《可憐的爸爸媽媽》、《花之戀》、《雨不灑花花不紅》、《我的心在跳》、《同心謠》；嚴折西的《且聽我說》、《惱人的夜雨》；姚敏的《薔薇花》、《我要回家》、《紡棉花》、《愛情與黃金》；李厚襄的《乘風破浪》、《太湖船》、《失去的周末》、《香島風月》；劉如曾的《醉人的口紅》、《船家女》；嚴個凡的《瘋狂樂隊》等等，都是這一階段白虹膾炙人口的名曲。從30年代初期至新中國成立，白虹灌錄歌曲總計有一百五六十首，數量僅次於周璇。

1947年的電影《天羅地網》物色演員時，黎錦光積極推薦妻子擔任女主角，雖最終未能實現，仍由她幕後演唱了片中歌曲《歸來吧》。之後白虹又為《卿何薄命》、《乘風破浪》等電影獻唱。1948年白虹在大同、華光電影公司出演了《紅樓殘夢》、《霧夜血案》兩部影片，分別飾演女二號與女主角。《霧夜血案》中白虹演唱的兩首歌曲《浪花》及《別走得那麼快》都很走紅。
戰後她也有繼續戲劇表演。曾和殷秀岑合演《佳偶天成》。1947年，白虹在楊小仲導演的話劇《天字第一號》中擔任女主角，該劇以抗戰時期大後方間諜劇為藍本，為上海市學生自助助學總會義演於蘭心大戲院。
40年代末期白虹曾在菲律賓、馬來西亞、新加坡等地登台獻歌。1947年，白虹應邀參加明星劇團，與歐陽飛鶯、陳白荻等一道下南洋演出。
1950年，已離開上海的百代公司為白虹發行了最後一張新曲唱片《朗朗月/被刺的手》。《朗朗月》是影片《夜鶯曲》的插曲，白虹在片中飾演女二號白木蘭，這也是白虹參演的最後一部電影。

⑶ 鄔達克能夠成為上海建築界教父的內在原因有哪些

如果說他的作品是外在原因的話，那麼下面幾點就是內在原因了
以優良作品羸得市場
[1] 他設計的作品精良，一個設計作品成功了，為另下一個作品打開了市場，羸得了客戶信任。萬國儲蓄會在四川中路蓋聯合大樓請他設計，蓋國際飯店又請他設計。教會系統他的項目一個接一個，息焉堂、慕爾堂、真光大樓、新福音堂、中西女中、震旦女子文理學院附小等。大光明大戲院設計成功，鄔達克名聲又揚起，電影院業主都慕名請他，浙江大戲院、卡爾登大戲院、辣斐大戲院接踵而來。
善於傳播西方先進理論技術
他早期的作品大多為文藝復興風格、中期則變為折衷主義風格，後期成了現代主義風格的急先鋒，他善於將西方先進的建築理論和技術傳播到上海，使上海建築跟上世界潮流，出現了遠東最高建築、遠東最豪華影院、以及號稱50年乃至100年不會落伍的別墅。
善於因地制宜設計建築物
他根據上海地皮昂貴，業主建設用地業狹小和不規則等實際情況，因地制宜設計建築物。武康大樓用地是塊兩條馬路相交的三角形地皮，他將建築主立面放在轉角處；瑞金大樓處在瑞金一路與淮海路轉角處，他將大樓立面設計成三個面；吳同文住宅處在北京西路銅仁路口，他將它用圓孤形立面表現。
鄔達克設計的作品都集中在上海，在其它城市沒有，這是獨特現象。他因流亡到上海，開始買了假護照、後來又變更了護照，後來他取得匈牙利護照還是專做上海項目。上海是個包容性很強城市，許多無家可歸的猶太人在上海避難，鄔達克也是到上海避難，是上海收留了他；上海又是個大舞台，上海成就了他的事業，他感恩上海專做上海項目，創造一個個精品，尤其是國際飯店和大光明大戲院，成為了上海大都會城市標志性建築，成為了上海城市響亮的名片。上海人民正是從這些建築感受到鄔達克對上海的熱愛，因此，上海人民始終沒有忘記這位老朋友。當他誕辰115周年的時候，上海市規劃局和上海城建檔案編輯出版了《鄔達克建築作品集》、在他設計的原美國花旗總會內舉辦鄔達克圖片展覽。今天，上海以更新的姿態面向世界，更歡迎四面八方傑出人物到上海來，上海是施展才華的大舞台。

⑷ 哪個節目曾講過杜月笙和孟小冬的故事

孟小冬，女，北平宛平人，梨園世家出身，是早年京劇優秀的女老生。人稱「冬皇」的孟小冬。是京劇著名老生余叔岩的弟子，余派的優秀傳人之一。她的扮相威武、神氣，唱腔端嚴厚重，坤生略無雌聲。孟小冬一生經歷坎坷，於1977年卒，終於台灣。人民音樂出版社的出版的《孟小冬》演繹了她坎坷而又傳奇的一生。
這樣說——在陳凱歌的電影《梅蘭芳》問世之前，很少有人知道她。她的名字只有在那些關於《梅蘭芳》或者《杜月笙》的傳記中偶爾出現。但現在，通過陳凱歌的那部電影，全中國、甚至全世界的人都開始注意到這個閃耀著奇異光輝的名字。她的絕世唱腔，她與梅蘭芳、杜月笙纏綿悱惻的動人愛情，她的真性情與絕世的美貌，讓她註定為世人所注目。她是梨園的「冬皇」，她就是絕世名伶——孟小冬!
孟的美在天生的純凈，雖自知麗質，但並不以此媚世，身上有仙風，而絕無半點狐氣。因此，她贏得了梅蘭芳。梅愛她，也因她傑出的京劇藝術表現。可惜，他們只在一起生活了7年，1927年，兩人結婚，1933年離異。看來，那時就有所謂「七年之癢」。從史料上看，梅先生似乎責任大一些，他不能處理好家庭關系。
孟小冬：梅蘭芳的夫人如何成了杜月笙的五姨太？
首先是二夫人福芝芳對孟小冬的排擠，這件事到梅蘭芳訪問美國的時候已經鬧得不可開交，福芝芳最後不惜墮胎相逼，梅蘭芳不得以隻身赴美。這件事，足見福芳芝手段之彪悍，梅蘭芳處事之軟弱，更能體會出孟小冬內心的委屈。這之後，梅蘭芳剛從美國回來就出了所謂「戴孝風波」，這場實為名分之爭的鬧劇，更使孟小冬心灰意冷，再到後來鬧得滿城風雨的「李志剛案」，（追星族李志剛，早就開始追捧孟小冬，由於愛屋及烏，得到梅、孟結婚的消息，受到刺激，於1927年9月14日持槍往見梅蘭芳，開槍打死了從中斡旋的《大陸晚報》經理張漢舉，軍警則把李志剛亂槍擊斃後梟首示眾。）家事演化成刑案並公開化到了社會新聞的程度，兩人的壓力可想而知。事情到了這個地步，梅蘭芳完全身不由己，他非但不能保護孟小冬，反而被眾人和輿論裹挾到了她的對立面去。他們只好選擇了分手.
受傷遁入空門
與梅蘭芳分手後，1932年正當孟小冬專心致志地投師深造之際，又有一件意想不到的事情發生了。天津一家大報上忽然登出了連載小說，用化名影射孟、梅之事，說某著名坤伶向某名伶敲詐大洋數萬，並把5年前發生在東四九條馮宅的綁架殺人案重新提了出來。
社會上一時謠言四起，輿論沸然，越傳越離奇。因為是小說體裁，還作了種種虛構，但由於並未指名道姓，也無法予以評理。小冬面對這一突如其來的打擊，心灰意冷，對於舞台生活，深感厭惡。她來到北平拈花寺，拜住持量源大和尚為師，舉行了皈依三寶典禮。自此以後，小冬一心向佛，以求身心清凈。小冬曾恨恨地坦言:「婚姻不如意才促使我信佛的。」
孟小冬茹齋念佛，對戲劇界來說，無疑是一大損失，要求孟小冬復出的呼聲越來越高。這時，有人向她陳述厲害:你自暴自棄，脫離舞台，無聲無息地家居念佛，正好中了別人詭計，反而使人對報上的小道消息信以為真，日子一久，觀眾逐漸把你遺忘，最後毀了自己的才華，豈不可惜。

孟小冬一下子茅塞頓開，她寫了《孟小冬緊要啟事》，於1933年9月在天津《大公報》頭版上連登三天。在全篇五百多字中，有六處提及梅，只有開頭一處直呼其名，而其他五處均客氣地以「蘭芳」二字相稱。其中責梅措辭，最重的也不過是說梅「含糊其事」、「足見毫無情義可言」等語而已，找不出一句攻擊性的詞藻，有理有節，富於人情味。在談到與梅分手原因時，也只是用了一句話:「是我負人？抑人負我？」到底是誰錯了？沒有明說，也不便明說。孟小冬把這個問題最後留給讀者去評判了:「世間自有公論，不待冬之贅言。」
小冬之所以要將苦惱的身世向世人「略陳梗概」，說明她和梅分手以後，幾年離索給她帶來的巨大痛苦，暗喻自己備受侮辱和「復遭打擊」的悲慘處境。從「啟事」中還可以清楚地了解到，當初孟小冬嫁梅時，苦苦追求的是「名分」。半個月後，孟小冬抖擻精神，東山再起，重返她酷愛的戲曲舞台。
剪綵再遇大亨
1937年5月1日，位於上海市中心的黃金大戲院舉行開幕典禮。由大亨杜月笙揭幕並致開幕詞。開幕行剪綵禮的是3位年輕貌美的女士:孟小冬、陸素娟、章遏雲。
孟小冬這次到上海剪綵，受她結拜金蘭的姐姐、杜月笙的四姨太太姚玉蘭的邀請，下榻姚在辣斐里的住所。姚早知道杜月笙對孟有意，又念孟已屆而立之年，還無家可依。此外，姚雖已嫁給杜月笙，因遭前面的二、三太太反對，尚未搬進杜公館，又因杜的前3個太太都是蘇州人，而姚一個人是北方人，感到勢單力薄。所以剪綵之後就把孟留在身邊，明是陪她，實則從中撮合，自己也可以藉此壯壯聲勢。
孟小冬：梅蘭芳的夫人如何成了杜月笙的五姨太？
一天晚上，姚玉蘭把孟小冬叫到自己的房間，讓她陪自己睡，一起聊天，子夜過後，方朦朧入睡。不知過了多久，孟小冬迷糊中覺得姚玉蘭起來了，還以為她是去上廁所，不一會，孟小冬發現回來的卻是一個男人——杜月笙，她嚇了一大跳！此時，經歷過感情坎坷的孟小冬，自知難逃杜月笙的魔掌；同時也想到這幾年來一直受到杜月笙的種種好處，恩猶未報，因此不再拒絕。翌日一早，姚玉蘭對小冬說:「小冬，你留下來吧，咱們姐妹合成一家，和那幾個蘇州女人斗，把家產都奪來，我們兩人平分。」打此以後，孟就留了下來，自然而然成了杜月笙的情婦了。
不久，因日寇侵佔上海，杜、姚逃往香港，孟小冬暫回北平。過了一年，杜月笙叫小冬速去香港。孟小冬到了香港九龍，在杜家盤桓數月後，仍經上海返回北平。
1938年10月，孟小冬在北平正式拜余叔岩為師。入門以後，小冬悉心侍奉師父，並且嚴格按照師父的要求，在這五年的深造期間，基本停止了演出。期間余叔岩幾次手術，小冬更是不離左右，情逾骨肉。最後她終成余氏衣缽的唯一傑出傳人。1943年余叔岩去世，孟小冬心灰意冷。她無心唱戲，當時北平正處敵偽政權時期，小冬乃以「為師心喪三年」為由，謝絕歌場，隱居不出。直到抗戰勝利，日本投降，方與程硯秋合作，通過廣播電台向全國播唱《武家坡》以示慶祝。
同居沒有名分
而杜月笙那頭，1937年由於日寇來勢兇猛，淞滬防線於當年11月12日全線崩潰，日軍佔領了上海。半個月後，杜月笙擺脫了日軍的威逼，逃離上海，流亡香港。不久，姚玉蘭和幾個子女亦先後到達香港。1941年太平洋戰爭爆發，香港被日軍佔領。這時杜月笙剛好飛往重慶向老蔣匯報工作。隨後香港淪陷，無法復返，杜月笙從此困居重慶。一個多月後，姚玉蘭及子女等也輾轉千里，由港安全到達重慶。這一呆就是三年多。
1945年杜月笙回到了闊別已久的上海老巢，這時姚玉蘭和幾個子女還都留在重慶，一時還回不來。他突然想起北平的孟小冬，時隔多年不見，她現在可好？想到這里，他趕緊讓總賬房黃國棟寫封掛號快信，叫她速來上海。孟小冬從北平來到「18層樓」公寓706號時，杜月笙已等候多時。如今的孟小冬，年已快四十，由於常年嗜食鴉片，加之經常生病，身體欠安，臉帶煙容，顯得消瘦，但依然還是那樣年輕。杜月笙顧不上寒暄，一把將小冬拉進懷抱……
從此，杜月笙和孟小冬半公開地過起了同居生活。1946年春末，姚玉蘭拖著幾個兒女，回到了上海。姚玉蘭回到上海後見老杜有了小冬，竟和她像陌生人似的愛理不理的了，十分傷心。孟小冬看在眼裡，便決定向杜月笙告辭，借口老母年邁放心不下，暫時回北平住一段時期。
義演破鏡難圓
1947年8月30日是杜月笙60歲生日，當時，恰巧兩廣、四川、蘇北等地發生水災。杜月笙決定來個祝壽賑災義演，將演出收入全部用來救災，而義演的一切費用由自己承擔。杜月笙最為關心和日夜思念的是孟小冬這次能不能來。
小冬到滬後，為了便於排戲，即寓華格臬路杜公館。按預定計劃，演出從9月3日到7日，為期5天。但因南北名伶薈萃，特別是梅蘭芳抗戰期間蓄須明志，已快10年未登台；孟小冬更是觀眾渴望已久的余派嫡傳，有不少外地戲迷遠至平、津、川、湘，甚至香港、台灣的觀眾，聞訊乘坐飛機趕來觀賞，戲票不夠分配，黑市票翻了幾倍，還是一票難求。為滿足觀眾要求，這樣才決定大部分戲碼連演兩天，一共演了10天。

9月7日晚，各界人士贈送給孟小冬的花籃排在戲院門前的牛庄路上，足有1華里長。孟小冬兩場《搜孤救孤》的演出，征服了成千上萬的觀（聽）眾，被內外行人一致譽為前所未有的「廣陵絕響」。一出余派名劇，被孟小冬演唱得近乎完美無瑕，無疵可剔。小冬演出那兩天，很多參加祝壽演出的名演員都站在後台，屏息靜聽。
孟小冬：梅蘭芳的夫人如何成了杜月笙的五姨太？
梅蘭芳和孟小冬
不過人們沒有見到梅蘭芳在現場看戲。事後他的管事姚玉芙透露說，梅先生在家聽了兩天電台的轉播。現今廣為流傳的孟小冬這出戲的錄音，就是那時用鋼絲錄下的。孟小冬真可謂是不鳴則已，一鳴驚人了。也正因如此，才最終奠定了其不可動搖的「冬皇」地位。但這次竟是她最後一次與觀眾的見面，成了「後會無期」的絕唱了。
孟小冬這次來參加義演時，曾想到梅蘭芳就住在上海，也一定會登台，開始有些顧慮。萬一被派到一個戲里，或即使同台不同戲，也會抬頭不見低頭見，總感到某些不便。但杜月笙畢竟老於世故，似乎早就考慮在先了，把他倆的戲碼岔開，10天戲中，兩人分演大軸，梅8天，孟2天，並不見面。
偏偏有些小報上流言蜚語，亂出主意，希望梅、孟合作《四郎探母》或《武家坡》一類的「對兒戲」，企圖通過戲台上的陰陽顛倒，融化感情，使二人重溫舊夢，以達到台下的破鏡重圓。這件事弄得梅蘭芳和孟小冬乃至杜月笙都很狼狽。
不過，以梅之持重、孟之孤傲，他們不會被那些小報或其他什麼人牽著鼻子走。事實上也是如此，梅蘭芳先後登台各演4天，孟小冬推說自己無戲，不去戲院；中間兩天輪到孟小冬出台，梅也同樣避開，於馬思南路寓所聽電台實況轉播。每晚散戲後固定在南洋橋金府的夜宴，孟也未出席。
這樣，梅孟非但台上未遇，台下也未曾見過。就連最後一天杜月笙親自參加的全體合影，因有梅在場，孟也推託疲勞而辭謝了。對孟來說，也許是她早已淡薄了人間男女之情，不願意再重建那種徒有虛名、明誇暗棄的表面上的愛情。
戰後顛沛流離
小冬在義演結束的第二天，便整理行裝，向杜月笙和姚玉蘭提出急欲北返。理由是:來上海4個月了，思念高堂，杜、姚也不好強留，杜讓姚出面送上珍貴金銀首飾，作為酬謝。此時的小冬心中隱然有種不快之感，謝絕了。
小冬行前，只保留了一件這次演出程嬰穿的褶子，它只有七八成新，並不太值錢，但大小長短正合身，是她20年前初到北京自己選購的，特別喜歡，暫時留作紀念，其他帶來的所有行頭，全部送了人，大有俞伯牙摔琴謝知音的味道。這就表明小冬今後不再打算登台了。
有人問她為什麼年紀輕輕就要退隱，她無奈地搖著頭和擺著手說:「您瞧，我這么個樣子，可怎麼還登得了台呀？」據此可知，小冬不再登台的原因，是體質太弱造成。她後來曾對其弟子說過這樣的話:「一戲之耗費精力太多，非體能所勝也。」她回到北平不久，就表示從此要學陶淵明，隱居山林，不再唱戲了。
小冬離滬返平後，杜月笙日夜牽掛，總覺得這次很對不起她，小冬臨行只拿了一隻金錶，其他什麼也沒要。他隨即派了個得力的門徒，專程赴北平以孟小冬的名義替她買了一處房子，算作對她的酬答。其實這幢房子孟小冬並沒有住過多少時候。
1948年，孟小冬孤身獨居在這幢房裡，身體還是常鬧胃病，瘦弱欠安。她突然接到她的結拜姐姐姚玉蘭的掛號信，希望她火速到上海暫居。孟小冬到上海後，就和杜、姚住在一起。杜、姚希望她這次來了就不要再走了，千萬莫要見外，往後有福同享，有難同當，絕不另眼相看。孟小冬聽了熱淚盈眶，幾乎要哭出聲來。自此，孟小冬安心地留了下來，與姚玉蘭果真誼重骨肉，親如一家。平日里小冬悉心照料杜月笙的病體，不離左右，儼然成為杜家的一員了。
只是「好景」不長。1949年天津、北平解放，上海形勢「吃緊」。1949年4月27日，孟小冬隨著杜月笙家人乘坐的荷蘭「寶樹雲」號客輪匆匆駛離上海。
去港補行婚禮
到香港後，一年多來，小冬又像當年侍奉師父余叔岩一樣，整天為杜的病體操持，煎湯熬葯，不離左右。雖然杜月笙對自己倍加憐愛，但至今沒有一個名分，眼看著杜隨時可能有生命危險，一旦倒下，如何是好？她是名伶出身，生就一副孤傲的性格，因此平時很少見到她的笑容。她和姚玉蘭的關系後來也逐漸顯得有點緊張起來。彼此房門一關，互不往來，每天吃飯也不同桌。
1950年，杜月笙不顧家人的阻撓，堅持要與孟小冬補行一次婚禮。婚禮當晚，形銷骨立、63歲的新郎杜月笙下了他那幾乎離不開的病榻，穿起了長袍馬褂，頭戴禮帽，坐在手推輪椅上被推到客廳，由人攙扶著站在客廳中央，42歲的新娘孟小冬著一件嶄新的滾邊旗袍依偎而立。
杜月笙將在港的兒子媳婦和女兒女婿全部叫來，命他們給孟小冬行跪拜禮，以後都要稱呼「媽咪」。而對姚玉蘭一律尊稱為「娘娘」。因為在此之前，杜月笙的兒女們稱呼孟小冬為「阿姨」，有的叫「孟阿姨」或「小冬阿姨」，有的乾脆連名帶姓稱呼為「孟小冬阿姨」！後來杜月笙聽了也覺得別扭，就叫他們不要加上「孟小冬」三個字，一律都叫「阿姨」！那麼從今天起，就要改為「媽咪」了，而「媽咪」送了他們每人一份禮物，兒子、女婿一人一套西服衣料，女兒、兒媳則每人一塊手錶。
自此，孟小冬，一生苦苦追求的「名分」，終於如願以償，正式做了大亨杜月笙的第五房夫人。
1951年，64歲的杜月笙去世。他自己留存的10萬美元，以「先內後外」為原則，全部分給了杜家和與杜家有關的人，孟小冬只分到2萬美元。孟說，這怎麼夠……
小冬的下半生，就靠這筆錢養老了。1977年，5月26日，孟小冬於台北逝世，享年70歲。

⑸ 邱岳峰的人物評價

我們配音演員的驕傲
本文作者：蘇秀
我想他恐怕是我們配音演員中最受觀眾歡迎愛戴的一位了。他生於1922年，1980年逝世，是個混血兒，父親是福建人，母親是白俄。可他自幼被送回福建老家，沒有在生母身邊，所以並不會俄文。可他中文水平不錯，解放前曾在天津等地演過話劇，上海解放後他是第一批進廠的配音演員。那批人中還有尚華、富潤生、姚念貽、張同凝等人。
邱岳峰音色並不漂亮，甚至可以說不大好聽，但他人極聰明，又刻苦用功，對原片有極強的領悟能力並有著豐富的表演手段。
他能配各種類型、各種年齡的人物。大家總覺得他特別擅長配各種卑微的小人物，例如《警察與小偷》中的小偷、《白夜》中的幻想者、《大獨裁者》中的猶太理發師、《凡爾杜先生》中的凡爾杜，而且配卓別林的影片成了他的專利，好像沒有人能比他更好地掌握卓別林那幽默而特別富有節奏感的台詞了。
除了配小人物，好像他又是配各種壞人的專家，如早期蘇聯片《列寧在一九一八》中的托派、法國片《悲慘世界》中的小店主、《巴黎聖母院》中的神父……。但是他也同樣能把《簡·愛》中那脾氣古怪的英國紳士羅傑斯特那既富有教養又盛氣凌人、表面粗暴地對待簡·愛、內心又把她視為知己的復雜感情配得絲絲入扣。《第四十一》里那個白軍中尉英俊瀟灑、是個富有魅力的人物，邱岳峰的聲音不好聽，能配好這個角色全憑他的語言功夫，配出了人物的瀟灑、神韻。在《猜一猜誰來赴晚宴》中他配那位為女兒婚姻操心的父親（由好萊塢著名演員斯賓塞·屈賽扮演），那是一位美國上層社會成功的人士，他聰明、自信，思想開明，一向反對種族歧視，可當獨生女真要嫁給一名黑人的時候他卻疑慮重重，為此他生自己的氣。他最後差不多有十分鍾的大段獨白既是斯賓塞·屈賽的傑作，也應該說是邱岳峰的傑作。
他真可以說配什麼像什麼，他的精彩之作，還有《科倫上尉》，捷克木偶片《好兵帥克》，蘇聯片《安娜·卡列尼娜》中的卡列寧，法國片《紅與黑》中的市長……
這一生中我多次和他配對手戲。除了《第四十一》他配白軍中尉，我配紅軍女戰士瑪柳特卡外，在《警察與小偷》中他配小偷，我配小偷妻子，在蘇聯片《漫長的路》中我配沙俄時代的女革命家，他配女革命家的情人，還有文革中配的內參片《化身博士》，他配醫生（斯賓塞·屈賽扮演）我配酒吧女侍（英格麗·褒曼扮演），蘇聯片《紅莓》中他配葉果爾（蘇聯著名演員瓦西里·舒克申扮演）我配柳芭（由弗道謝耶娃扮演），可惜這兩部影片均未能公開上演，真讓人遺憾。
我們廠的對口型工作是個很辛苦的工作，而且要求對口型的人要閱讀能力強，嘴皮子快，因為對口型是念的譯本初稿對我們對口型的人來說是陌生的，可你必須立即流暢地一字不差地讀出來，因為翻譯和導演不單要通過對口型檢查字數長短是否符合原片，還要看中譯文是否與原片演員的動作與表情相符，而且這又是個默默無聞的工作。
自1950年我廠建立對口型制度以來，我們的所有影片的對口型工作都是由邱岳峰、姚念貽、張同凝和我承擔的。後來又加上了不肯和潘我源。我們對口型並不單純地負責字數長短，也總是一起幫助翻譯、導演修改台詞，老邱的點子尤其多。年輕的法文翻譯李成保曾經對我說：「我真佩服老邱。他說我翻錯的地方，多半我就是錯了。他說，會不會是這個意思，我仔細一查原文，果然他說得對。」我說：「他雖不懂法文，但他懂戲。他說你錯了，因為戲順不下去。他說會不會是這個意思，是通過台詞上下文以及人物性格、人物關系等等因素推斷出來的。」所以每個翻譯、導演都願意與他合作。
到了七十年代末期有了喬榛、楊成純接班，我和畢克就不大參加對口型工作了。可老邱卻一直搞這個工作直到他離開廠，離開人世。
應該說，有了對口型的演員，才使翻譯和導演能在考慮原片諸多因素的基礎上來修改台詞，對提高劇本質量是大有好處的。而且在修改劇本時，幾個人你一言我一語，互相啟發，往往就會產生一些精彩的句子，這時大家就會特別開心，甚至沒聽到午休的鈴聲，真可謂廢寢忘食了。
邱岳峰是自殺而死的。1980年3月那個星期一的早上，我一走進演員休息室就感到氣氛不對，沒有了往日的說笑聲，大家的臉上也沒有笑容。
我忙問坐在我對面的伍經緯出了什麼事了，他說你先坐下，我聽他的話坐了下來，他說：「邱岳峰死了！」我一聽全身汗毛都豎了起來，急切地問：「怎麼死的？什麼時候？這怎麼可能？他星期六不還好好的么！」他告訴我老邱星期六下午和妻子吵了一架就吃了大量的安眠葯自殺了。
雖然很快就被家人發現送進了醫院，我們廠領導也立刻趕赴醫院希望不惜一切代價搶救他的生命，但終因服葯量過大，於星期天不幸去世。
他到底為什麼要死，這對我來說始終是個謎。他對妻子不錯，那兩年西瓜不好買，他買了西瓜大熱天騎車送回家去。妻子對他更是關心備至，他妻子在生產組工作，工資有限，可節省下錢來就給他買人參，省吃儉用苦苦地撐持著那個家……大半輩子都過了為什麼忽然要死？他死得太可惜！太可惜了！！！
我所知道的邱岳峰
作者：王亦秋
第一次聽到邱岳峰的名字，是在上世紀40年代中期。當時，上海法租界「辣斐大劇院」（今長城電影院）內駐有一個「苦幹劇團」，有位演員劉群曾向我談起，因劇目不叫座，他們這類劇團常常會就地散夥，演員往往連回家的盤纏都沒有，只得流落江湖，另搭班子。而邱岳峰的境況大抵與劉先生相似。但這個名字之所以在我腦海中留下印象，是因為劉先生介紹了邱岳峰的一手「絕活」：他能在歌舞場中玩一套洋鼓，細細的兩根鼓棒，在他手中玩得滴溜溜轉，點擊在大小鼓面上，節拍輕重緩急，輕如細雨，似屋檐滴水般的抒情，重如疾風驟雨，氣勢似山洪崩瀉。真可謂出手不凡，令人傾服。聽了劉先生一番敘述，我倒很想見識一下邱岳峰的「絕活」，可惜當時連他的面都未見到。
上海解放時，我在一家小劇場承擔一份寫戲碼的小差使，結交影劇演員李明為友。李明另有一個愛好是連環畫，與名家趙宏本相熟。趙先生平生喜結交社會上各個階層的人物。經李明引見，我們一起到趙先生的「上海連環畫作者聯誼會」工作。「聯誼會」實際上是趙先生的工作室，志同道合者有十餘人。
一個春末的上午，一個高鼻、深目、褐發，說一口流利「國語」的「洋人」來找李明，要他介紹參加「聯誼會」編寫連環畫腳本。此人便是邱岳峰。趙先生見他這模樣也樂了，給予登記入冊。之後邱岳峰有否編寫過連環畫腳本我不清楚，李兄畫過十多本連環畫，後來另有高就，去了藝術劇院。
邱岳峰的住處離我家不遠，在淮海路襄陽公園對面的錢家塘（現已拆除）。60年代初，我曾摸上他家，想見識這位「洋人」是怎樣生活的。進門見著他高鼻的老娘，穿著俄式連衫裙，正忙著家務。他的兒子是一頭天然的黃發。其他方面的印象，現在已經模糊了。
1957年間，譯制影片興起，邱岳峰是上海電影譯制廠的一名配音演員。在《簡·愛》、《尼羅河上的慘案》、《佐羅》等經典影片中，他的配音聲情並茂，話語節奏出神入化，深得觀眾喜愛。我們知道，沒有一定的文化藝術的涵養，是難以勝任配音演員的工作的。
邱岳峰還在趙丹主演的《林則徐》中，演了一個不用填高鼻子化裝的「洋人」配角，從配音的後台直接走進銀幕，讓更多的觀眾一睹其廬山真面目。
近來又遇李明兄，談起邱岳峰當年軼事。一次李兄從外地演出歸來，邱岳峰拎著皮箱緊隨其後。未料出站時，有位公安人員要查看其「護照」，邱岳峰頓時愣住。李兄見狀，趕緊給他解圍。看來一副「洋面孔」，也有著「利弊關系」。
懷念著名配音藝術家邱岳峰
作者：李元
所有熱愛電影的人，都忘不了那部優美的電影《簡·愛》，更忘不了為羅徹斯特配音的邱岳峰。他那一聲絕望的「簡——」，似乎依然縈繞在我們胸際……十九年前的3月，他拋下了親人骨肉，拋下了熱愛他的觀眾，依然踏上了一條不歸路。
我們懷念著他——
3月的春雨淅淅瀝瀝地下著，夜空中不斷響起元宵的爆竹聲，人們還沉浸在世紀最後一個春節的歡樂尾聲里，我的心裡卻是那樣的沉重……遠望著窗外東方明珠塔閃爍的燈光，低頭凝神細看案頭放著的三張照片，這是一位曾經風光過、追求過、掙扎過的老人，許多年前也是在這樣的一個3月早春的日子裡，他走了，拋下了他摯愛的電影配音事業，永遠地消失了！在他離開人世之後快二十年的漫長歲月中，不斷地聽到人們悄悄談起他的名字——邱岳峰。在我做外國電影編譯工作的廿年歲月中，曾經有多少讀者來信來電，詢問他的一切。一位牡丹江京劇團演員來信說：「像邱老師那種聲音太少有了，希望譯制廠領導考慮快快培養邱派的繼承人。」一位河北石家莊的年輕人在信中說：「我實在難以相信這突如其來的不幸消息。他不會死，不會死的。」北京郵電學院的大學生呼籲：「將遺像寄給我一張吧，告訴我他為什麼突然死去。」此刻我手中捧著邱岳峰的大兒子邱必昌轉給我的厚厚一疊來信，思緒萬千。許多年了，總有一個聲音在心中回盪著：但願今後不會再有悲劇發生，但願……
然而要翻開歷史的一頁，接取傷疤上結好的那層表皮，真是太沉重、太痛苦了。六年前我的一位好友曾那麼堅決地催促我：「你一定要寫，要寫他！」然而今天她跟所有忙忙碌碌享受生活的人一樣，勸我「忘卻吧，因為太痛心了！」不，不！我抵不過心靈深處那種呼喚，終於撥通邱必昌的電話，電話那頭的聲音是平靜的，自然也掩不住一點點吃驚，於是我倆面對面坐下來，將這沉重的生活一頁揭開。
「我想談您父親的事，尤其是老人家怎麼走的，非常不禮貌，不合時宜吧，但我要說，讓我們不要帶著太多的負擔，太多的遺憾走進新的紀元，假如這一切發生在今天，也許什麼都不一樣了是嗎？」在軀殼、靈魂、精神素質上，邱必昌都有父親的血統，掩藏在那樣冷靜、平和的外表之下是熱烈的心靈。
「我想你一定最想知道父親是怎麼死的，我不同意將這件事作一種招搖惑眾的宣傳，比如稱為'死之謎'。其實父親的死是一種必然，他的處境、遭遇、性格都決定他有極大可能走上這條路。因為他不僅是個藝術家，也是個好父親，內心很浪漫很豐富，現實卻對他非常不利，可以說太艱難、太曲折，他的個性又太內向，所以他沒有什麼辦法來解脫自己，只能找這種歸宿。」邱必昌呷著濃咖啡，抽著煙。「那天是3月最後的日子，29日，天很好……」邱必昌沉默了好一會，往事如煙，然而這一幕永生難忘。「他這天眼光很特別，像有許多話要說，可總是動動嘴唇不出聲。父親最喜歡我妹妹，我們家一共是五個孩子，三男二女，現在只剩一女就是我妹妹。我的大妹妹嬰兒時得了急性肺炎，要買青黴素湊不足錢，後來向人借了錢買了針劑，來不及了，她已經死了。所以我爸爸把對大女兒的那份思念都寄託在對我妹妹的愛里了。」邱必昌再一次停下來，很沉重的說：「爸爸都來不及跟我們告別，就這么昏過去了。我們趕緊把他送到對面的淮海醫院，搶救了一天一夜，他一直沒醒過來。第二天3月30日，記得那天響春雷，炸雷似的特別響。瓢潑大雨下個不停，整整守了一天一夜，恰恰我出外辦事的一會，醫院通知我爸爸已經不行的消息，我趕去醫院，路上車堵得要死，我趕到醫院，一身是水，雨水、汗水、淚水都混在一起了。我心裡總覺得老天在憐惜他，十年之後我在清明過後不久，把父親的骨灰從龍華落葬到蘇州去，老天也下這么大的雨。」邱必昌抽了口煙，也許是壓低一下心靈深處的那份沉重，在煙霧後面，我看不清，也沒勇氣去望那對眼睛。
「我父親走得這么堅決、這么快，大概是我母親、我和妹妹弟弟都沒有預料的。我總以為可以馬上採取點措施，洗胃什麼的，過幾天會醒過來，誰知……」他頓了頓，很沉重地吐出一圈煙霧。後來我從他的同行中聽說，邱岳峰已經不是第一次想尋求這種歸宿。聽家人說，幸虧他的妻子在身邊。那年戴「歷史反革命」帽子時，他吃了安眠葯，被她發現，馬上用手扒，總算救了他的命。後來好像是在「文革」時期吧，又有過一次。到底是什麼呢？是命吧，他總是那麼艱難地活著。
那些日子，我踏訪了和邱岳峰同時代的藝術人、他的同事和學生，我翻找、查看了當年的一些記錄，在質對立著那些逝去的痕跡。然而我不想那麼機械地、表面地述說這件事，二十年的歷史進程，已經使我們能夠公正辯證地評說一個歷史時期的特定環境造成的有著深層和表層、個人和環境、內在和外在因素的事件。
不管怎樣，邱岳峰假如活到現在，那一段往事一定不會發生，悲劇一定不會重演。我們循著死因追溯著逝去歲月的蹤影……「我們家的房子小，那是出了名的。1953年我家從長寧路搬到南昌路，一條舊式弄堂里一間只有十七平米的房間要住七口人，祖母、父母、四個孩子，大孩子們都睡在地板上。我父親的工資剛進廠時評級是103元，死時還是103元。記得後來'文革'結束時，爸爸領了那幾年扣發的工資，數數大概是千把元吧，一進門他就高興地喊著：'快去買兩張床！'那時我們才睡上鋼絲床。盡管這么艱難，父親可從沒怨言。他這人很會自得其樂，工作上不要說，就說生活吧，他干什麼都幹得很棒。他木工做得挺精，有段時期，就是'戴帽'時期，他被打發到譯制廠後院一個小木工棚里當一名木匠，算是'勞動改造'。他專心一致學起木匠活來，還真露一手呢。家裡幾件傢具還打得很不錯。他能把人家做鍾座多餘下來的三角邊料一塊塊拼起來做成精緻的拼花五斗櫥。他喜歡花草，特別愛種橡皮樹，屋角那棵橡皮樹，在他當年去世前長得枝高葉茂，一直長到屋頂。他愛說戲里的事，很幽默。記得他在世時，家裡總擠滿上門求教的年輕人，父親對他們可好呢，常常到十一二點鍾才把他們送走。父親死的原因其實是明明白白的，他受不了對他的不公正待遇。」
我查詢的資料和邱必昌敘述的事實是符合的，邱岳峰生前遭受到的一切，至少說是不夠公正的。盡管譯制廠的黨組織和行政領導對他採取了寬容、理解的政策，很多有事業心的老一代同仁都與他相處得很融洽，但事實畢竟還是沒有改變，他始終背著「歷史反革命」的帽子。「文革」中，這頂帽子自然更重了，二十年來為那麼多的「毒草」配音，一個「反動學術權威」的結論已經算很輕了，每次鬥批改、進牛棚都逃不了的。邱岳峰的個人歷史其實並不復雜，出生於福州市，祖父是駐守中蘇邊境的一名武官，娶了一個白俄女子，於是邱岳峰也有白俄血統。他9歲就離開故鄉，隻身投靠親戚，在天津、北平求學，過著寄人籬下的生活。最初他讀一段英語專科學校，後來為生活所迫，放棄求學深造開始投入演藝界。1942年到了天津，在大亞話劇團，那年他剛20歲。在話劇團，他什麼都做，置景、搬道具、做燈光效果、管化妝服飾等等，也上台當個跑龍套的。1945年他到了北平聯華劇社，正式上台扮角色，演過話劇《夜半歌聲》。1947年在天津參加燕旅劇團，1949年到上海劇藝社。邱岳峰是上海電影譯制廠的一代配音演員。據他的同代人、配音藝術家富潤生老先生回憶，「邱岳峰是第四個進譯制廠的。我和尚華是接他後面進廠的，但是他跟女演員姚念貽（姚因難產，年輕輕就去世了）合配的第一部是蘇聯電影《小英雄》。那些年很艱苦，但我們都很愉快振奮，剛解放嘛。又是譯制事業初創期，邱岳峰對這份事業是非常敬業和盡心的。廠領導對他不錯，當時黨組織把他保下來，作為'留廠察看'陳敘一廠長更是把配音重擔交付給老邱，'文革'前一段日子老邱事業上一直比較順。」「文革」十年，邱岳峰始終帶著一個信念活著，那就是盼著那一天，能把他的歷史問題說明白。他盼的不是「摘帽」，而是「平反」，但他左盼右盼，盼不倒頭。
他的這頂摘去的「帽子」，其實一直沉重地戴在他心上。因為他最心痛的是，孩子們平白無辜地受到牽累，他的女兒始終不能從農場上調，在農場整整八年。許多人的兒女都紛紛回城、考大學、調干，而自己女兒的事卻遲遲不能解決。難怪邱岳峰對朋友要哀嘆，要流淚。
在他去世前的半年多時間里，許許多多的挫折和不順心的事都接二連三地落到他頭上。1979年底，邱岳峰獲知自己的申訴得不到解決，不在平反之列。他絕望了，奔走呼籲了兩年沒有結果。那些日子裡，他那麼頹喪、消沉，有希望但盼不到頭總比什麼都絕望了好得多，他的心開始涼了。不久，他被演員組推舉為年度先進分子，但最終宣布時卻換了另一個名字。有人提醒他「你是內控」，他的心顫抖了。回憶當年的事，還有些老同志記得起來，邱岳峰那些日子躲著大家，臉色更黑沉，人更消瘦。在1980年元旦到來的忙碌日子裡，沒有人理會他這個「有問題」的人，他躲在一個角落裡，傷心地哭著。一個年輕的演員看到這一幕，傷心地勸他，邱岳峰壓抑不住心中的苦惱，痛苦地迸出一句話來：「我要退休，等到81年5月馬上退！」
此後，「我要退，我不幹了！」這樣的話常常從他嘴裡脫口而出，在廠里，在家裡，他都顯得那般焦慮不安。邱岳峰的名氣不小，一個享有一定聲譽的藝術家，自然也很愛護自己的面子，很在乎輿論的評判。最後發生的事，其實只是一根小小的導火線，關於這件事，父親和兒子有過一次長談。邱必昌告訴我：「在他走之前沒多少日子，他跟我談起過關於他'跟年輕演員相處『的那些流言』，他當時並不在乎，只說了幾句：『我真的沒什麼，這是個有抱負的年輕演員，有前途的，也很用功，我內心裡只想給些幫助，促其在事業上成功。』其實現在看來，真是一件微乎其微的事，當時我覺得導致父親死的根本原因，是多年來壓在他心頭那副沉重的枷鎖。我後來冷靜地想想，假如一個人對前途絲毫不抱任何希望，一再地想要解脫，那麼走這條絕路，未免不是件好事。對家人、對別人是件遺憾的事，但對他是一個解脫。」我望著邱必昌那無可奈何的樣子，說：「這樣說，你心裡也好過一點吧？」
對邱岳峰也許是一次解脫，但對熱愛他的影迷，卻是一次太沉重的打擊了。現在的人也許早已淡忘，但歷史不會遺忘。這一幕幕使我深切地感受到，一個名演員的心能跟普通百姓這么靠近，直至今天還有這么多的人記住他，懷念他，實在是邱岳峰的幸運和造化。
邱岳峰去世，這突如其來的不幸使他的家人、同行、朋友驚倒了。老藝術家、配音演員蘇秀在她的著作《我的配音生涯》中這么回憶：「他恐怕是我們配音演員中最受觀眾愛戴的一位了。」她至今難以接受老邱自殺而死這個事實。邱岳峰的學生全國都有，消息不脛而走。盡管沒有登報，沒有政府機構出面的追悼會，然而，一切都比預期的更加隆重，更加令人激動。在龍華公墓大廳里，絡繹不絕前來弔唁的人擠得水泄不通，准備好的六百多黃花一下發完，後來又增加到九百多朵還不夠，之間人不斷涌來，很多人從沒見過，他們也不留姓名，送上花圈，只說是熱愛邱岳峰的觀眾。悼詞是由工會代表富潤生、演員組組長李梓和邱岳峰的生前好友韓非三個人讀的。
1980年，上海文藝界走了兩個名人——趙丹和邱岳峰，這年春天特別冷，雨水也特別多。我和邱岳峰的同代人、下代人接觸，幾乎都能獲得同一種感覺，「老邱這人太悶，他性格上是有弱點。」我想，也許可以作這樣一種解釋，邱岳峰是一個藝術家，不能離開藝術家的特點去評判他。他的精神領域始終充滿了矛盾。始終是不安靜的、痛苦的。因為他的理想太完美，戴著一種浪漫的幻影；他處的現實環境很不順利，這兩者距離太遠，沖突太激烈。邱岳峰很像歷代一些藝術家，作家海明威、畫家梵高，他們都尋找著人世間不存在的完美、激情和寬容，但最後都絕望了。我想，我們應該理解、同情、痛惜他們，說一聲：「安息吧！」
讓我們把沉重的歷史一頁翻過去，在紀念中振奮起來。。進來這些日子，上海電影譯制廠沉浸在一種重振旗鼓的歡快中，新廠長新領導新班子新作風，總之，新的開端，帶來新的面貌。紀念這些創始期的有功之臣，繼往開來是我們的目的。談起邱岳峰，自然就會想起「邱派」。邱岳峰藝術上的特點是從一條崎嶇的小路上一步步走過來，在經年累月的埋頭苦幹中形成自己獨特的風格，這風格也就是今天流行的「品牌」，人們愛叫他「邱派」。「邱派」的形成是「水滴石穿」。當年曾經有人斷言，邱岳峰在電影譯制事業上是沒有前途的，因為他聲音沙啞，音域不寬，他過去在舞台上是以表情所長掩蓋聲音短缺的。但奇怪的是，就是這個缺點，一旦提煉、改造、升華，竟變成特點，以後又發展成一種特色，最後就成了一種流派。想當年配《列寧在一九一八》時，列寧是由著名的話劇名角張伐來配的，邱岳峰只配在冬宮收買衛隊長的特務一角，才幾句話，邱岳峰聽到自己的怪嗓音，嘎嘎地像公鴨叫，有點難為情。可後來在一個個的角色里，他像鍛鐵一樣練嗓音，練出了閃亮的色澤和硬度。到了配義大利片《警察與小偷》時，他有了一次巨大的飛躍，從此他在譯製片領域里真正站穩了，贏得了公眾的贊賞。從此他在一連串的名片巨作中擔任主要角色的配音，兩百多部譯製片中他挑重頭戲的，真是一大串噢，數都數不過來：《悲慘世界》中的店主、《巴黎聖母院》中的神父、《第41個》中的白軍中尉、《好兵帥克》中的帥克、《紅與黑》中的市長、《蔡一猜誰來吃晚餐》中的父親、《安娜·卡列尼娜》中的卡列寧、《凡爾杜先生》中的凡爾杜、《大獨裁者》中的猶太理發師……最著名的那部《簡·愛》是他登峰造極之作，人們如今還能從《邱岳峰絕版》那盤磁帶中聽到一顆受傷心靈的呻吟和吶喊。邱岳峰帶給我們的不僅是聲音的享受，更是一份受之不盡的文化藝術遺產。
譯制廠上上下下，老小幾代都為有邱岳峰這樣的配音大師而驕傲。很多人對我說：「我們只記住他在藝術上的成就，這就是他最大的生命價值，別的都不足為奇。」邱岳峰是背著沉重的十字架，在那樣局促艱辛的生活條件下，創造了一份藝術財富，他給後人的這份遺產是豐富的，所以他是富有的。正像一位看遍他所有譯製片的影迷所說：「今天譯製片這么多，但像邱老師這樣深沉的聲音卻難得聽到了。」我想讓我們從忘卻的紀念中得到一種啟示，共同開創這份事業吧！
遙望邱岳峰
作者：陳徒手
15年前的一個深夜，口服過量安眠葯的邱岳峰被送到醫院，因搶救不及，永遠離開了喜歡他的配音藝術的朋友們，今年71歲的尚華回想起那天下午的最後一面，至今記憶猶新。就在譯制廠的小樓二層，剛為《傲蕾·一蘭》配完音的邱岳峰平靜地對尚華說：「剛配完。」把邱岳峰視為老大哥的尚華告訴記者，太可惜了，老邱一生坎坷，老邱一生坎坷，吃了那麼多苦，可是最後卻沒有挺過去。
「在不少影片中，老邱配反面人物，我配正面人物，三十多年的合作很愉快，老邱走了，就覺得在業務上缺了一位很棒的搭檔。」做在譯制廠的會議室里，畢克談起邱岳峰，不禁淚花浸潤眼角，他說，譯製片受歡迎，根老邱的功勞、苦勞分不開。
在小樓辦公時，於鼎和邱岳峰的辦公桌緊緊地挨著，於鼎記得，邱岳峰總是一早就來上班，掃地打水。「老廠長陳敘一非常欣賞老邱的才華，老邱有歷史問題的包袱，老廠長就敢用他，那時候老廠長7點半就到廠里，8點一到就放片子，如果沒人對口型，那就麻煩了。老邱和我們都受過老廠長的嚴厲批評，有的時候還哭過，老廠長業務精，對於像老邱這樣的演員的培養和使用有一套想法。」於鼎對陳敘一的愛才嘖嘖稱道。
五十年代初同邱岳峰一同進廠的富潤生對邱岳峰的用功程度表示驚嘆，他說：「剛開始時我們都不適應，他卻很快適應，比我們都早開竅。」他告訴記者，在為《簡愛》配音時，邱岳峰常常苦思冥想，吃不下飯，睡不好覺，走路時也是默默地想問題，坐公共汽車過了站都不知道，尚華把邱岳峰為《簡愛》、《悲慘世界》、《巴黎聖母院》、卓別林等的配音視為「絕配」。他說：「老邱配戲極為細膩，一個呼吸，一個咂嘴動作都有味道，都不放過，他自己認為：'這也使人物性格的組成部分。'」曹雷認為，有的演員離開了畫面，聲音就死板。而老邱的聲音卻是立體的，栩栩如生，不是一個簡單的配音源。記得邱岳峰為《傲慢與偏見》中一個誇張的人物配音，一口氣說了很多話，快中還掌握節奏，富有彈性。她嘆道：「老邱的嘴皮子太有功夫了，大家從心裡佩服他。」
趙慎之稱邱岳峰是一位天才的、少有的配音演員，但他沒有傲氣，沒有架子，對觀眾的來信盡可能答復。她說，老邱樂於助人，做了許多不為人所知的幕後工作，從不張揚。
剛從外地旅遊歸來的李梓談到老朋友邱岳峰，竟不知從何談起。她緩緩地說：老邱功底深厚，非常刻苦，他的聲音有限（抱歉，這里復印件不清晰），但塑造人物的能力很強，老邱自己很喜歡《簡愛》中羅切斯特這個人物，對角色體會很深，投入了大量精力，配得惟妙惟肖，十分出彩。她說，合作時互相烘托，互相渲染，使我自己在配簡愛時也格外動情。
她輕聲地說，很願意和他合作，很願意的。
那天黃昏，因病失明一隻眼睛的……（抱歉，復印件不清晰，實在看不清楚人名）失神地望著窗外，不時擦抹眼睛，喃喃地說：「很想他。」

⑹ 廣播電視編導考研學校排名

廣播電視編導考研學校排名：1、北京電影學院。2、中央戲劇學院。3、中國傳媒大學。4、上海戲劇學院。5、北京師范大學。6、中國戲曲學院。等等。

⑺ 西西里的美麗傳說和天堂電影院的導演

名稱：朱塞佩·托納托雷

職業：義大利人文導演

中文名：吉賽貝·托納多雷

英文名： Giuseppe Tornatore

性別： 男

出生： 1956 5.27

活躍年份： 80s—00s

地區： 義大利

類型： 導演 編劇

星座： 雙子座

關鍵詞： 唯美 迷人

簡介：

吉賽貝·托納多雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。吉賽貝·托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。

真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述義大利西西里島的一個精靈的小孩子，因為喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成為小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。

吉賽貝·托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西里島一個喪妻多年的退休工人到義大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時義大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。

2001年的奧斯卡頒獎禮上，《卧虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人為《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝·托納多雷構思多年的作品，但因為片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西里島，主角是一個正處於性啟蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美艷的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕松幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由於她從軍的丈夫死訊傳回，更由於德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人 們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能為力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更為純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承義大利的寫實一派。

從1979年起吉賽貝·托納多雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在義大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家製片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《CAMMORRISTA》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。

《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，可謂成績斐然。

沒有人能夠否定朱塞佩·托納托雷在電影方面的天賦。

在義大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一……

與安東尼奧尼的內斂含蓄不同，托納托雷的講述更加直白和清晰；也不同於羅貝托·貝尼尼的機智風趣，托納托雷更注重平實穩健；亦區別於帕索里尼的詭異另類，托納托雷為我們娓娓道來的是一個平凡的近乎沒有故事的故事……

30年，對任何人來說都顯得太長了……30年的守候，居然源於一句善意的謊言，和一張未被發現的便條……這幾乎到了殘酷的地步的真實，令人不能不為其動容！

艾琳娜的故事深深打動了我：一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

多多的一句話深深打動了我：你還是那麼美……

在汽車中多多與艾琳娜寂寞相擁的那一瞬間，也許才是多多真正的渴求……而這一瞬間，使任何名、利都化為了雲煙……

人生如夢，人在夢中經歷了浪漫夢想的快樂，經歷了現實擊碎夢想的哀怨，經歷了漂泊與停靠，經歷了低谷與巔峰……這一切遠非一部電影可以承載。所以影片最後，高明的導演設計了「天堂影院」被拆除的情節，徹底摧毀了浪漫的夢境，而把人們拉回到了現實當中……就在這夢想與現實的輪回之間，我們禁不住潸然淚下……

影片結尾處，導演似乎有意讓我們重溫夢境。一些殘缺的膠片、一段段或溫婉或激情的接吻鏡頭……我不由得想起了那個圍在老放映師艾菲多身邊的多多，那個對電影充滿了好奇的多多，那個用攝影機捕捉自己愛人一顰一笑的多多，那個站在雨中只為了看到窗口透來的一個微笑的多多，那個歇斯底里呼喊著艾琳娜名字的多多，那個在塵封的便條中瘋狂尋找的多多，那個用一句：你還是那麼美，徹底結束自己夢境的多多……

在迷離的光影碎片交織成的夢中，心中最柔軟的部分，彷彿被一次次的輕輕碰觸著……

回家三步曲：

1、《天堂電影院》

西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾費多建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。

放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。

戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......

獲獎記錄：

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎；第六十二屆奧斯卡最佳外語片；第四十七屆金球獎最佳外語片；第二屆歐洲電影獎最佳男演員；第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎；第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片。

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）

第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）

第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）

第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）

第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）

第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）

2、《海上鋼琴師》

有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。

難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。

鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。

3、《西西里的美麗傳說》

「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」

她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．．

然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。

瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......

這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。

但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。

而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。

⑻ 上海 斐 l爾國際半永久學校怎麼 樣地址在哪

海爾國際半永久學校怎麼樣？地址在哪裡？上海飛國際半永久學校的地址在鼓動新區，所以說要想參加上海科爾國際半永久學校學習的話，那就選擇上海的國際

⑼ 電影人趙軍去世了，他有著怎樣的一生

1月22日，《中國電影報》官博報道了一則令人悲傷的消息：「據中國電影評論學會消息，中國電影評論學會副會長、廣東省電影行業協會名譽會長趙軍因病醫治無效，於二零二二年一月二十二日十六時在北京醫院逝世。」

著名導演鄭洞天非常佩服趙軍的能力，他曾在一場報告中說：「對於大多數的青年導演來講，要更多地接近像趙軍先生這樣的人，當你在選劇本、准備拍攝之前，你能不能在和觀眾之間找到這樣一個媒介、中間的過程……」

⑽ 上海鄔達克建築地圖的著名作品

上海美豐大樓（Chinese American Bank of Commerce），1920年，河南中路521－529號 中西女塾（Mctyeire School），1922年， 西藏中路 1929年 拆除原址建慕爾堂 上海花旗總會（Ameican Club），1923年，福州路209號 諾曼第公寓（International Savings Society Apartment），1924年，淮海中路1842-1858號 方西馬大樓（Foncim Building），1924年，延安西路7號 1997年建延安路高架拆除 息焉堂，（Catholic Country Church/Chaipei Funerary Chapel ）1925年，可樂路1號 宏恩醫院，（Country Hospital）1925年，延安西路211號 保隆醫院，（Paolun Hospital）1925年，鳳陽路415號 愛司公寓，（Estrelia Apartment）1926年，瑞金一路1590號 四行儲蓄會大樓，1926年，四川中路261號 西門外婦孺醫院（Magarret Williamson Hospital），1926年，方斜路419號 閘北水電廠（Chapei Power Station），1927年，吳淞 哥倫比亞住宅圈（Columbia Circle），1928年，新華路211弄、319弄 孫科住宅，1929年，番禺路60號 慕爾堂（Moore Memorial Church），1929年，西藏中路361號 浙江大戲院（CHEKIANG CINEMA），1929年，浙江中路123號 廣學會大樓，（Christan Liberature Society Building），1930年，博物院路（虎丘路）128號 浸信會真光大樓，（China Baptist Publication Building），1930年，圓明園路209號 愛文義公寓，（Avenue Apartments），1931年，北京西路1341號-1383號 斜橋弄住宅（麥家花園），（Mr.P.C.Woo's Residence），1931年，石門一路315弄6號 鄔達克自宅，1931年，番禺路57號 劉吉生住宅（上海市作家協會），1931年，巨鹿路675號 交通大學工程館，（Engineering Building at Chiao Tung University），1931年 德國新福音教堂，（NEUE DEUTSCHE EVANGELISCHE KIRCHE），1931年，文革時拆除，原址建貴都大酒店及希爾頓賓館 大光明大戲院（Grand Theatre），1931年，靜安寺路216號 浙江大戲院 國際飯店（四行儲蓄會大廈），（Park Hotel），1931年-1934年，22層，靜安寺路（今南京西路）170號，正對跑馬廳（今人民廣場），直到1980年代一直是上海最高建築。 卡爾登大戲院，1932年，黃河路21號，1997年拆除 上海啤酒廠，（Union Brewery LTD），1933年，宜昌路130號 辣斐電影院，1932年，復興中路323號 丁貴堂住宅, 1932年，汾陽路45號 聖心女子職業學校，（Sacred Heart Vocational College For Girls），1936年，瀋陽路眉州路 中西女中（McTyre School）景蓮堂（Mcgregon Hall），1935年，江蘇路155號 達華公寓，1935年，延安西路914號 吳同文住宅，1937年，哈同路（銅仁路）333號、愛文義路（北京西路），俗稱「綠房子」，現代風格 美國鄉村總會，（Columbia Country Club），1936年，延安西路1262號 震旦女子文理學院附屬聖心小學（向明中學），（Chinese School of the Convent of the Sacred Heart），1938年，長樂路143號 俄羅斯天主學校男生宿舍，（Proposed Russian Catholic School Hostel For Boys），1941年，長樂路143號