永嘉中國功夫科幻電影城

⑴ 經典科幻電影有哪些

經典科幻電影有《機器人總動員》 、《阿凡達》、《盜夢空間》、《阿麗塔：戰斗天使》 、《2001漫遊太空》等。

一、《機器人總動員》

《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。

故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。

⑵ 國產科幻電影的出路在哪兒

在所有關於中國電影的話題中，最能說明現在國內電影工業水準處於什麼水平的，莫過於遲遲沒有到來的「科幻電影元年」。

曾被視為元年標志的《三體》電影前途未卜，雖然同樣改編自劉慈欣科幻小說《鄉村教師》、由寧浩執導的《瘋狂外星人》正在拍攝，影評人張小北導演的《拓星者》也已開機，

但從產業角度來說，一個能夠穩定生產優秀科幻電影的工業體系還遠未成型。

「中國科幻電影元年」是一個從2014年就開始炒作的話題。

成熟的電影工業首先會對創作和版權進行全面保障。

好萊塢在發掘和購買現有的文學作品時，比起花重金一次性買斷版權，會更願意購買作品的「優先購買權」，即購買版權的短期使用權。

之所以有這個制度，是因為美國的製片體系和融資體系是分開的，製片人買下一本小說，最終能否拍成電影，要經過保險及資本層面的嚴格評估，這是購買版權必須要面對的風險。

而中國的電影工業並不存在「優先購買權」制度，通常是由製片公司買斷版權，所有的風險都要由製片公司自己承擔。

當年張番番以「不超過十萬元」的價格買斷《三體》的版權，現在來看簡直就是一次大忽悠事件——

連吃瓜群眾都知道，現階段的國內電影工業水平根本承載不了如此宏大的科幻作品。

版權作者被導演和製片公司忽悠，資本運作又缺乏專業的風險評估和監控，最終導致劇本創作不完善、預算超支、特效公司掉鏈子、影業高層出走等一系列崩盤——

《三體》電影的失敗，不過是中國電影工業制度不完善的一個縮影。

其實，就算版權環節不出問題，當《三體》落到張番番這種名不見經不轉的導演手裡，就註定不會有好結果。

與其他類型片相比，科幻片對導演的要求更高，不僅要求導演本身技能過硬，還要求他對科幻文化有強烈興趣，同時具備獨特的科幻世界觀。

而張番番不僅沒拍過科幻片，還把「為了《三體》學了幾年綠幕技術」這種暴露知識結構的話視為一腔熱血。

與之相比，寧浩拍《瘋狂的外星人》似乎還不至於到「撲街」的程度，但影片的科幻元素究竟怎樣，現在也是個未知數。

有趣的是，影評人張小北曾在2013年說過，「國內現在連職業化的製片人都奇缺，更別說懂科幻的製片人了。」

四年過去，拍攝國產科幻電影的大環境並沒有質的變化，張小北拍自己的科幻片，更像是一種對「你行你上啊」這種無賴邏輯的挑戰。

張小北在網上曝出的《拓星者》片場照：拍著呢……

在眾多針對為什麼中國拍不出優秀科幻電影的分析中，有種說法是「因為中國沒有科幻文化」。

這種說法，對已經全球領先的中國航天 科技 、劉慈欣、郝景芳這些優秀的科幻作家、創刊至今已三十八年的《科幻世界》、和號稱人數8000萬的中國科幻迷來說，都不太公平；

其次，從電影創作的角度來說，科幻片的創意往往並不是來自於「科幻文化」。

《星球大戰》的故事靈感就是來自於神話小說《千面英雄》，這本書對奇幻文學和好萊塢的影響巨大，故事都一樣的套路：

一個年輕人（孤兒）與親戚一起長大，遇見一位擁有神奇力量的長者，年輕人被贈送禮物並去完成某個任務，在這個過程中遇見生死相交的同伴，一起克服困難，擊敗敵人，成為英雄。

這樣的故事模板，在《哈利·波特》和《指環王》中都能看到。

所以，不是中國沒有科幻文化，而是我們缺少一個把「文化」轉化為「產品」的機制。

我們經常會聽到國內電影人侃侃而談，要向好萊塢和韓國等先進電影工業學習和借鑒，但到最後都變成了「本片特效由好萊塢頂級團隊製作」這種人傻錢多的噱頭。

「只有好萊塢這么發達的工業體系才能支撐超級科幻大片」這句大實話，已經變質為國內電影人不思進取的借口。

上世紀70年代，喬治·盧卡斯和他的「星戰」戰艦模型

或許，好萊塢更值得借鑒的並不是現有的技術，而是從無到有的過程。

喬治·盧卡斯拍《星球大戰》的時候，是科幻片最不受重視的年代，許多好萊塢製片廠撤掉了特效部門；

盧卡斯利用被製片廠拍賣的特效設備和越戰之後的二手軍用物資，在一間倉庫里創造了工業光魔。

拋開票房全球第二和不差錢的虛榮，現在中國科幻電影所處的境地，與當年盧卡斯拍《星球大戰》時並沒有太大不同；

想要真正開啟中國科幻電影元年，最關鍵的或許不是拿來主義，而是革自己的命，真正做到不破不立。

國產科幻電影當今的局面就和中國足球一樣，寄託了中國萬萬民眾的希望，卻還是讓人們充滿了憂慮。

個人認為究其原因：

有大環境的影響，與國外對比過審相對嚴苛，對於一些內容尺寸把握相對保守，相應的減少了部分影片的趣味性。

但最主要的原因還是國內商業片太注意眼前利益而忽視長遠積累，沒有沉下心來投入更多的資源在基礎建設以及科學技藝的提升上。

《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，其中超過1億美元花在了特效製作上，特效費占製作費百分之六十以上，其中包括了特效的研發費用以及特效師高昂的人工費。

而國內，多數投資人與其投入巨資製作特效，還不如使用五毛特效，將省下來錢請個巨星露露臉，反正也是一錘子買賣，就如同標題黨，只要能吸引眼球關注，任你看後惡評滔天，我自腰包鼓鼓。

好萊塢為什麼如此有名，因為那裡不僅僅是一個拍電影的地方，更發展成為美國的一個重要文化中心，眾多作家，影星，歌手匯集一堂，先進的影像 科技 應用也聚焦於此。

而國內電影城雖然也日益增進，但更多的淪為了 旅遊 聖地，依靠環境資源或 歷史 噱頭來吸引顧客。當一場電影拍攝完畢後，現場留給後人的除了明星用過的桌椅和個別標志性模型，還剩下什麼呢？

當然，作為一個愛國的觀影人，我依舊滿懷著憧憬，期待著國產科幻電影的騰飛～

國產類似大製作科幻電影的出路在哪裡？這樣的電影國內能做出來嗎？

然後突然聽了首國風的樂曲 又想到了看過的印象非常深刻的小說 再加上之前看過的大護法和蔡琴老師的演唱 武俠網路 游戲 也一直很受追捧 這些都很有深度和內涵 我覺得這些都是國內的優勢

立刻發覺完全沒必要照搬國外那套 製作出大製作的國風電影完全可以了 也許差的就是技術方面和有匠心精神的製作團隊吧…

感覺把國風的特點獨特的表達出來確實不容易 至少那些五毛特效別再出現了…

相信一提到科幻電影，大家首先想到就是美國的科幻大片，往近了說有大家比較喜歡的有《復仇者聯盟》 系列，《鋼鐵俠》系列、《X戰警》系列、《阿凡達》、《變形金剛》等，往遠了說有更為經典的《黑客帝國》 系列，《終結者》 系列、《異形》系列等，相信每個科幻影迷心中都能說出自己心儀的幾部自認為比較經典的科幻影片，但是好像不管大家怎麼選，風格題材怎麼的不同，都有一個共同的特點，就是大多數的經典科幻電影都是美國的拍攝，那麼為什麼美國的科幻電影做的這么成功的？而我們國內科幻電影的未來又在哪裡呢？

美國科幻大片的成功在於類型豐富幾乎涵蓋了所有科幻片所能涉及的領域。冒險類的有《侏羅紀公園》，《地心游記》等，動作類的更是數不勝數，有《終結者》系列、《蜘蛛俠》系列，《超人》《蝙蝠俠》系列等等，災難類的有《後天》

、《2012》等，驚悚的有《極度深寒》《異形》等數不勝數，總之美國的科幻電影的種類題材豐富多樣造就了美國在各個領域的科幻片能層出不窮的排出好的作品，類型的豐富直接關繫到影片的多樣性。

宇宙太空、宗教神話、異域探險、 歷史 傳奇、童話世界等等，這些不過是科幻影片的題材領域，有了這些題材，我們就要用一種奇觀的效應的手法排成影片來供大家欣賞。從冒險類的《侏羅紀公園》到動作類的《終結者》系列，再從災難類的《後天》、《2012》到驚悚類的《極度深寒》《異形》，哪個不是藉助的奇觀效應來大賺票房呢，無數令人嘆為觀止的影像一次又一次的沖擊觀眾們的眼球，而這奇觀效應就少不了高 科技 的特效的包裝，我們國產科幻電影要想有所發展就要做好這個奇觀效應，奇觀效應是電影的本質，是什麼驅使人們花錢來電影院看科幻電影呢？是人們的好奇心，是人們獵艷奇觀的本性，做好奇觀效應加以高 科技 特效的包裝是一部科幻大作的基本要求和屬性。

不說科幻電影，就算是整個電影界，中國的電影的水平也是在一步步墮落，對比最近幾年韓國的電影電視劇，就可以看出中國現在的電影電視劇有多膚淺和無聊，甚至還出現電影演員的酬勞遠不及電視劇演員的奇葩現象，不管是不是優秀的演員不願意來演電影，就算願意，他們低廉的勞動報酬能夠讓他們盡心盡力的付出嗎？周星馳的電影一直不願意使用知名演員是為什麼？看看他捧紅的演員最後的都和他結怨離去就知道，中國的 娛樂 界整個已經腐朽，所以才會出現手撕鬼子，箭射飛機這樣的腦殘神劇，這樣的環境，這樣的心態能夠出好的作品嗎？很顯然，不是不能，而是極為艱難。中國電影要想升華，不用去學美國，也不用想當然砸錢去做特效做出《爵跡》這樣的爛片，只要中國電影人能夠沉下心來做電影，而不是其他的事情，《霸王別姬》這樣的神劇就會再次問世，否則沉淪的中國電影連成龍這樣的常青樹也能拍出《神探蒲松齡》這樣的爛片。

國產科幻電影，自年前吳京參與拍攝的《流浪地球》後，就有了這個話題，其實中國不是說不能拍科幻電影，而是形勢比人強。

中國，不缺乏有想像力的人才，最簡單的，看看那些科幻網路小說，你就知道一二了(本人喜歡讀小說，玄幻的)。但是為什麼中國到現在為止以就一個《流浪地球》可以拿得出手？總結一點，大部分錢都進了演員腰包裡面去了，關鍵還是拿了錢不幹人事，要麼就一臉呆木，要麼就知道耍帥，對自己的職業沒有一點尊重。就這樣能拍什麼科幻電影。

大家都應該知道，要拍一部好的，觀眾滿意的科幻電影，其投資是龐大的，成本很高，這么高的成本，而且還有風險，現在的人都那麼精明，誰還會傻傻的去拍，即使有劇本，以要思量再三。

原來在中國，演員都被粉絲寵壞了，都知道只要有流量小生的出現，那這部電影必火，但是自從吳京的出現，就打破了這一現象，讓觀眾明白了，一個好的電影，只要用心，肯投入進去，題材新穎，那所拍出來的電影將不是那些五毛特效電影可比的。

綜上，我認為第一，國產科幻電影，所選演員必須得尊敬自己的職業，對自己所需要拍攝的人物有深刻的理解。

第二，科幻電影是個燒錢的活，錢不到位還想要五塊錢的特效，那是天方夜譚，所以，像這類電影，必須得對製作電影投入大量資金，演員酬勞只能佔全部資金的百分之三十。

第三，需要國家的支持，不要在像那北大的誰誰誰，中國好不容易出來個好作品，結果被他拿來自己刷存在感，當然，對一部電影觀後提出自己的觀點，建議，這是歡迎的，畢竟三個臭皮匠，賽過諸葛亮嘛，但是你不要用自己熟悉的領域去強加解釋你所不熟悉的領域。

最後，還是得多多學習西方國家是怎麼去製作特效的，科幻，特效最重要。

最後的最後，支持國產，中國我愛你。

選好演員就行了。其他只要不是五毛特效。火星營救才幾個人，撐起了一部大片，我寧願有質量的片看十遍也不願一部垃圾片多看一眼，既然說科幻片就別用拍兒童片哄孩子的人，耍帥裝酷賣萌演技浮誇，這是拍電影還是表情選秀節目。威爾史密斯的黑衣人我只老了一集，之後我把他所有拍過的電影都看了，還不過癮，期待新片。既然是科幻片就少弄點愛情元素，點綴一下可以，挺好的科幻題材搞起對象哄個姑娘沒完沒了，，好像不搞男女關系就不是電影一樣，要麼就像漢考克一樣搞男女關系直接一炮把房頂打穿了也有意思。人的感情分付細膩又很微妙，不是使勁「啊，哇，愛」表現出來就覺得相當到位了，除了有個證那些人是靠出鏡都老生常談了，當問及看法他說你眼光高挑剔，垃圾電影興盛他說你垃圾觀眾太多，當然不排除腦殘力挺垃圾片。以前的抗戰片和現在的神劇能比嗎？怎麼通過上映的，但凡有人家幾個鏡頭就能讓整部劇火上一火，，，剛上映的國產科幻片我感覺題材好，還有整部劇的核心，視覺製作都不錯，就小問題給整體拉下分，什麼問題我前邊也說過了。說實話我聽了兩遍也沒怎麼細看。提幾個好看的吧，我也看了好幾遍，戰狼2，湄公河行動，紅海行動，題材取得好，不拖沓還過癮。拍電影中心思想別偏，地球還剩幾分鍾都要毀滅了男女還想著搞做後一次，快吃翔去吧。。。。一個觀影人的看法，愛噴不噴

個人覺得在於第三產業的轉化。美國、日本都是這方面的急功近利者，幾乎能榨乾電影產業的所有周邊。比如：漫威，電影之外的產出絕不會比票房低；日本的手伴、漫畫等也是電影產業的很好衍生。

就我們而言，近幾年文創產業的發展，可以是電影業發展的好搭檔。

故宮的文創爆款，就是很好的詮釋。

所以，深挖電影背後的文化，才是線上線下齊頭並進的良策。

國產電影的出路，我們可以從年初的《流浪地球》這部電影來看，它的投資架構有哪些，第一:不全是走流量明星，第二投入的的比例，估計特效比重大，而且不是國內敷衍了事的團隊

首先要有一個科幻文學，科幻電影的氛圍，目前流行的漫威電影不算真正的科幻電影，一般也確實只有發達國家才能出現科幻電影，比如美國，幾乎就是包括了科幻電影的全部。至於日本，只有科幻題材的漫畫和科幻動畫電影比較發達，科幻真人大電影，幾乎沒有，所以，我認為隨著中國國家進一步強盛和 科技 的發達，科幻文學和科幻電影會出現井噴和繁榮。

⑶ 有哪些不錯的太空科幻電影值得推薦

說起關於太空的電影，幾乎可以說一直以來都是好萊塢的熱門題材。夜空中璀璨的繁星，曾經是多少人渴望已久的夢想彼岸，「飛向天空，浩瀚無垠！」

這句《玩具總動員》中巴斯光年的口頭禪其實也可以作為早期太空題材電影所主要表達的人物故事和思想內核。

1902年，由被譽為「世界電影導演第一人」的法國導演喬治·梅里愛所拍攝的《月球旅行記》，作為第一部以登月為背景的電影，憑借著天馬行空的故事情節和超越時代的視覺表達、蘊含深意的思想內核，使得電影在當時不僅取得了優異的商業票房成績，更成為了科幻電影發展的一座里程碑。

放在當下來看，這部電影顯然在特效和畫面上已經落伍了，但這並不能影響它在世界電影史上的重要地位，它幾乎成為了後世所有有關星際旅行、外星人等題材的電影靈感來源和思想啟蒙。

甚至在去年大賣的《頭號玩家》中，我們也能看到斯皮爾伯格對這部太空科幻電影開山之作的致敬。

1966年開啟的「星際迷航」系列影視劇是新時代太空題材電影發展的開端。

它超越時代和現實所構築的太空奇幻世界觀元素，更是成為了後世諸如《星球大戰》、《異形》、《阿凡達》等一眾在電影史上具有舉足輕重地位的電影故事核心和前提。

在整個「星際迷航」系列影視作品之中，對於現實世界的隱喻和現實思考隨處可見，諸如星際聯邦對聯合國的描摹，星際聯邦不可避免的與其他種族發生戰爭的 歷史 與現實世界二戰的緣由和結局出奇的一致。

以及系列作品中對於科學與人倫的探討等等。這些聯系現實與幻想的故事情節不僅為系列作品提供了持續不斷的生命力，同時更使得「星際迷航」在科幻影視題材電影發展史畫下了濃墨重彩的一筆。

1968年，斯坦利·庫布里克憑借一部《2001太空漫遊》成功把太空題材的類型商業電影推向藝術電影類型發展。如果說上面提到的《月球旅行記》和《星際迷航》或多或少都存在著很多脫離於現實世界科學原理的故事情節。那麼，《2001太空漫遊》應該說開了太空題材電影硬科幻表達的先河。

導演庫布里克為了製作這部電影整整花費了四年的時間，電影的太空場景製作以幾乎不可能的嚴苛標准完成了製作與拍攝，這樣的打磨使得電影即便放在四十多年後的今天依舊不會顯得違和而又過時。

電影的美學設計與科幻元素、人類發展高度融合，成為了諸如斯蒂芬·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯以及詹姆斯·卡梅隆等一眾好萊塢名導的科幻電影啟蒙之作，同時也註定了其難以被超越的里程碑式意義和思想內核價值。

1977年，一個懷揣電影夢想的加州小子拿著為數不多的電影製作經費，帶著一幫同樣懷揣電影夢想的電影人開創了美國「新時代的科幻史詩巨作」：「星球大戰」系列。

這個系列電影相比以往的太空題材電影，它的最大成功之處莫過於對現實世界各國文化元素的巧用和集合。日本的武士精神、西部的牛仔文化、中國的儒道思想以及遍及世界的建築風格匯總等等，與其說《星球大戰》是美國的，倒不如說它是屬於全世界的。

因而它才能夠在今天吸引全球范圍內越來越多的觀眾和影迷，這樣一個科幻電影系列的發展，同時也讓我們看到美國文化所特有的開放、包容性。

在《異形》出名之前，估計沒有幾個人會把科幻、太空與怪物這幾個詞聯繫到一塊。然而，一部《異形》的出現改變了這一切。1979年，在《異形》上映之前，連導演雷德利·斯科特或許都沒有想到自己的這部重口味，低成本B級片不僅能夠獲得當年的奧斯卡最佳視覺效果獎，更逐步發展成為了一個完善而豐富的電影系列。

它開辟了太空科幻的新方向：驚悚與恐怖。與其說電影中駭人的是長相怪異、充滿神秘醜陋美感的異形，倒不如說電影中真正嚇人的是那些與異形無異的充滿野心的人類。它所投射和反照的其實是那些被嚇得不輕的人類自己。

現在熟悉電影的觀眾，如果提到科幻喜劇和外星人大多第一個想到的是1997年開創的「黑衣人」系列，但是關於外星人與太空的科幻喜劇真正開山之作應該是1996年的那部《火星人玩轉地球》。

電影的科幻元素和視覺效果與今天的《黑衣人4》相比顯然已經不足為奇。可這並不代表電影在今天失去其的價值與意義。

電影中最大的看點，應該是「鬼才」導演蒂姆·波頓藉助傳統而又老套的外星人襲擊地球故事，用哥特式喜劇的方式對現實世界中的政治制度與 社會 問題進行了個人的解讀和描摹。

《阿波羅13號》作為一部取材於真實故事的太空題材電影，它豪華的主演陣容（這個光看主演湯姆·漢克斯你就知道了），精彩而緊張的特效製作，以及出色的劇本讓電影成為了1996年的奧斯卡一大熱門電影之一，並最終獲得最佳電影剪輯、最佳音效獎以及另外九項提名。

近幾年貼近真實場景的如《地心引力》、《火星救援》和《星際穿越》這些帶有太空寫實性質的電影得以誕生，與《阿波羅13號》的巨大成功是分不開的。

讓我們把時間快進，迅速進入下一部具有 歷史 意義的偉大電影作品《阿凡達》。雖然當年《阿凡達》在奧斯卡上惜敗於《拆彈部隊》（有人調侃這是詹姆斯·卡梅隆敗給了自己的前妻，《拆彈部隊》的導演是卡梅隆的前妻），但是它在電影史上的重要地位是時隔數年後便被人拋之腦後的《拆彈部隊》所無法比擬的。大規模的動作捕捉技術運用、3D技術的實現、商業化大規模電影拍攝的模式……

這些成就通通都被一部《阿凡達》包下，即便放到今天大片雲集的時代，也是很難想像的。

在《阿凡達》續集遲遲沒有上映的今天，時間已然十一年之久，它所創造的全球票房記錄直到《復仇者聯盟4》的上映才被打破。說到這里，對於謠傳明後年上映的《阿凡達》續集更加有了期待。

前不久憑借《羅馬》斬獲奧斯卡大獎的阿方索·卡隆當年憑借一部《地心引力》獲獎無數，雖然最終未能奪得奧斯卡獎，但仍然使得他得以成功躋身於好萊塢名導之列。

《地心引力》以一個女性航天員的視角向銀幕前的觀眾們展現了地球的恢弘壯闊，展示了顆藍色星球的壯麗山河，浩瀚星空的唯美璀璨，從內心深處激發了人們對於地球家園的熱愛，和對未來何去何從的思索。

影片最終的結局，當歷經千辛萬苦的女航天員如返璞歸真般走出汪洋之際，電影發出了人類對太空 探索 的最終思考，更啟示了銀幕前的觀眾們對自身認識的哲學討論。

詹姆斯·卡梅隆如是評價道：「我覺得這是有史以來最好的太空題材的影片。這種電影，我很久沒有看到了。阿方索和布洛克聯手送上了一部講述在零重力空間內一個女人為自己的生命而抗爭的故事。這個故事毫無做作的痕跡。」

相比起《地心引力》的嚴肅與恢宏，由馬特·達蒙主演的《火星救援》稍顯輕松與愉悅。

故事講述了不久的將來，NASA派出的一隊航天員在執行登陸火星任務的過程之中，因為突發事故把一名宇航員意外遺棄在了荒茫凄涼的火星之上。

為了生存和自救，這名宇航員開始了一番屬於自己的火星之旅。製作巨型「SOS」標識、種土豆、合成淡水……

這些看似荒誕不經，實則具有一定科學原理的故事情節在無形之中也為觀眾們進行了一定的科普和啟示。

男主人公在無盡的絕望之中，依舊鼓起勇氣面對現實與生活的情節，也不禁讓人對生活和困境有所感悟。這大概就是科幻作品的一個現實意義之所在吧。

《星際穿越》是克里斯托弗·諾蘭繼「蝙蝠俠：黑暗騎士」三部曲、《盜夢空間》之後的又一部史詩巨作，在嘗試了超級英雄題材、夢境解析之後，諾蘭首次把目光投向了廣闊的太空。

人存在的意義是什麼？我們為什麼而活？當面臨必將到來的結局之時，我們是否有能擁有足夠多的勇氣和信心去面對？影片中最令人深思的，還是其在理性的科學思維之下，貫穿整部電影的是細膩而動人的深情。

人類的 情感 最終成為了影片中人類完成自我救贖最為關鍵的一環。執著不止的科學追尋、 探索 最終卻是通過感性的思維加以推動的，這樣的故事安排像極了現代版的創世神話，也點明了人之所以為人的關鍵一點： 情感 表達。

《登月第一人》作為「高司令」自《愛樂之城》之後的又一次沖奧之作，影片保持了較高的製作水準和特效水平，演員的演技也稱得上是十分到位。

但是影片主題思想對太空 探索 的反思和深憂，使得電影相比以往太空題材電影多了一層現實意義上的批判。

豐富細膩的思想感情表達也讓電影不僅未能獲得奧斯卡獎，更對這些年深受非議而被迫停滯多年，才剛剛有所發展的美國太空事業又一次被拉到了輿論的中心：我們到底該不該進行太空 探索 ，如果為了捍衛自己國家的利益是要付出不惜犧牲生命的代價，那麼我們又該如何抉擇？

此片同時也是首次把「阿波羅計劃」中，阿姆斯特朗登月前後的內心心路歷程以及相關人物對於登月計劃的態度進行銀幕重現。如果說當年的《阿波羅13號》為人們塑造出了無懼危機的太空英雄，那麼在《登月第一人》中，我們看到只是作為一個普通飛行員的阿姆斯特朗。

他面對獨自一人的孤寂和黑暗、死亡的恐懼，和我們一樣也會動搖和畏縮。而在家庭與工作間所必須做出的的抉擇，也讓他沒有辦法同時作為公眾眼中的太空勇士和做孩子眼中的好爸爸。而太空 探索 所帶來的巨大花費，也並不是所有民眾都認同的，有人遊行，有人反對，更會有人示威……

精神、工作，家庭各方面帶來的巨大壓力也同樣會讓這個說出「這只是我的一小步，卻是人類的一大步……」名言的鐵血男兒身處瀕臨崩潰的邊緣。

相比一味的贊美，《登月第一人》中如同紀錄片般的拍攝手法，以「反英雄主義」的敘事風格，客觀冷靜地使電影近乎真實的為世人展現了一段不為人知的故事：金無足赤，人無完人，一個在世人面前無比英勇的英雄，又或許只是一個在現實無奈中被裹挾進國家榮譽綁架中的小人物。

太空題材的電影還有很多，在這里就不一一細數了。通過上文中提到的不同時代太空題材電影，我們可以看到不管時代是如何變遷，即便「太空競賽」已然隨著「冷戰」結束而宣告終結，但是人類對浩瀚星空的渴望卻始終未曾終結。

因為它是人類征服未知的目標，是無數夢想的源泉。

如今的太空已然成為了影視改編、 游戲 作品以及玩具手辦的熱門主題，並逐漸成為一種流行文化。相信在不遠的將來會有更多、更精彩的太空題材電影展現在世人的面前！也相信中國從《流浪地球》之後，將會開啟中國科幻電影的新篇章。

科幻電影還是很有意思的，尤其是運用高 科技 特效，人的想像真的無窮無盡。

第一部：《星際特工：千星之城》

28世紀的人類已經可以時空旅行，男主角Valerian（戴恩·德哈恩 Dane DeHaan 飾）和女主角Laureline（卡拉·迪瓦伊 Cara Delevingne 飾）是兩位星際特工，他們邊執行任務，邊談情說愛，中間來了個很會跳舞的泡泡（蕾哈娜 Rihanna 飾）又很快地死了，還有一群身材超棒的珍珠人來找一隻轉化獸，珍珠真的漂亮，每天用珍珠洗臉！男女主角稍微爭執一下之後就還給他們了。

⑷ 展現中國功夫的《功夫機器俠之南拳》為何上映後評價很低

雖然電影《功夫機器俠之南拳》在豆瓣評分上只有3.1分，網友們對它的評論也不是很好，都認為是一部製作很爛的片。但我卻覺得這部電影也有自己最獨特的地方，那就是將中國功夫和科技元素相結合，很好的呈現出了科技快速發展中的傳統文化武術精神。畢竟一千個讀者，就有一千個哈姆雷特，那麼對這部劇的評價不同也是在情理之中。

總而言之，這部電影給人的整體感覺是挺不錯的，但是從各個方面進行分析還是有自己的缺陷，畢竟人無完人，金無足赤，但也不得不承認這部電影的出發點是好的。

⑸ 全城戒備電影 全城戒備在線觀看

全城戒備電影
http://hi..com/banyetyba/blog/item/55e414f1c5414c28bd3109fa.html

2015年，香港 。 全城戒備現場圖……解款車被摔翻、珠寶行牆上出現神秘掌印；離奇罪案陸續發生，疑犯所用的武器，竟是「赤手空拳」…一時間，東方之珠香港人人自危。 身懷絕世武功的情侶檔內地專家孫皓(吳京飾)與程秀華(張靜初飾)，應警方邀請協助調查。以張大初(鄒兆龍飾)為首的四個生活在社會底層的普通人，誤吸二戰時日軍遺下之生化毒氣；身體發生異變，化身成所向披靡的變種罪犯！ 小人物Sunny(郭富城飾)出身平凡，從事充滿戲劇性的職業，他陰差陽錯獲得生化力量，成了收拾變種罪犯的最大關鍵！ 變異後的Sunny，同時吸引了警方與魅力十足卻情路坎坷的美女主播Angel(舒淇飾)的注意；機會主義者Angel更利用Sunny對她的好感，令自己陷入危機的事業東山再起，並成功塑造出Sunny行俠仗義、鋤強扶弱的「城市英雄」形象。 全城戒備現場圖英雄夢中的Sunny，終遭到大初等人的伏擊，遭受重創…孫皓與秀華也遭遇慘痛損失。 孫皓痛定思痛，為彌補過錯而訓練Sunny准確運用其無限潛力…另一邊，Angel對自己為名利不惜代價、連累生靈塗炭而深感悔恨，決意跟警方合作，以自身為誘餌引出大初，卻漸漸與sunny產生感情。 就在捍衛與斗爭初見成效之際，劫難再生，生化之毒竟開始傳染蔓延，變種軍團人數越來越多，整個香港淪陷……
[編輯本段]導演專訪
陳木勝將開拍一部名為《全城戒備》的新片。影片將由郭富城和吳京擔綱主演，由光線影業與香港寰 全城戒備現場圖宇電影公司合拍。昨日上午，該片導演兼編劇陳木勝接受了專訪。 與郭富城有五年之約 影片已經確定由郭富城出演男主角，陳木勝稱兩人在5年前合作《三岔口》時，發現郭富城有不錯的身手，當時就約定要為他拍一部激烈的動作片，而郭富城也希望向人們證明自己也能拍打戲。陳木勝：「這是一個5年的承諾。」《全城戒備》由陳木勝自編自導，男主角除郭富城外，還有吳京，影片投資預計過億。目前《全城戒備》處於籌備階段，陳木勝稱這是他近年來遇到挑戰最大的一部作品，雖然依然是他所擅長的動作+警匪，但是會加入超能力的人物，因此會有大量的特技場面。這部投資上億的影片將把中國功夫和好萊塢特技大片結合起來，片中將大量出現變種人，而變種人將全部打中國功夫。 專訪陳木勝《全城戒備》 陳木勝新作《全城戒備》即將於8月6日上映。這是國內首次拍攝變種人題材的電影。因此，業界普遍關注華語電影的「變種人」是否會像好萊塢的一樣，長得遍布黏液十分異形。對此，憑借警匪片成名的陳木勝昨日接受了本報記者的獨家專訪，揭秘他的「變種人」。此外，王晶的《未來警察》讓觀眾對中國的科幻片倒盡胃口，連累《全城戒備》受到置疑。對此，陳木勝回應說：「《全城戒備》根本就不是一個科幻片，而是一部人性災難片。我們嘗試的是將中國功夫放入超能力的背景中。」 動作才是核心 廣州日報：你之前一直都是拍的非常現實的警匪題材，為什麼這次《全城戒備》會嘗試變種人的題材呢？ 陳木勝：這幾年裡面，華語影壇好像也沒有出現過類似題材的片子。我們在科幻領域沒有辦法和好萊塢比較的。可是，如果要涉及超能力，就要有我們自己的風格。在超能力裡面加一些中國的功夫，外語動作片沒有辦法超越我們的東西。最後會在《全城戒備》里看到擁有超能力的人會比普通人出招更快一些，跳得更好一些。 廣州日報：這次是想要跟好萊塢的同類題材做一次對抗嗎？ 陳木勝：不能說對抗。只是希望在動作片上面能夠有所突破。我希望在不同的題材裡面，發揮我擅長的動作片元素。 廣州日報：《全城戒備》在華語電影圈裡來說作出的全新嘗試究竟在哪裡呢？ 陳木勝：雖然特技不能和好萊塢的相比，但是我是能實拍的就是實拍，我不會像《變形金剛》那樣，或者蜘蛛俠那樣飛來飛去，當觀眾看到的時候，他們不會覺得這樣的特效很失真。 演員全是真打 廣州日報：王晶的《未來警察》被不少觀眾指責，說場景看上去廉價，《全城戒備》會否遭受觀眾更嚴苛的審視？ 陳木勝：不會。因為《全城戒備》根本就不能算是科幻片。首先，我是想拍一個動作片。 因為超能力加上變種人，那動作上面就會很誇張，所以我想這樣就會有所區別於我從前的片子。 廣州日報：即便好萊塢的《金剛狼》等等都會被認為功夫特技的場面相當的虛假誇張，你是否擔心《全城戒備》會遇到同樣的問題？ 陳木勝：不會。《全城戒備》和《金剛狼》有本質的區別。 《金剛狼》是完全的藉助特技，而我們的打戲都是演員在真打，他的一拳一腳都有中國功夫在裡面，比如吳京打的九節鞭啊、太極啊等等，就像這些元素都是好萊塢不會拍的。把我們中國的功夫放到變種人身上去打，觀眾會興趣更大。但是我不會把變種人的特技拍得很重要。在《全城戒備》裡面，最重要的還是按照人物性格發展的動作本身的故事。 「變種」絕不恐怖 廣州日報：因為我們在看好萊塢的科幻題材裡面，總能看到很誇張很奇怪的形象出現，所以我們很好奇，變種人在《全城戒備》裡面，他們的外形是什麼樣的？ 陳木勝：我只能說，戲裡面的角色，他希望他變得更漂亮，可是往往他想自己變得更漂亮的時候，他就會變得更丑惡。因為，這會是一個從內心而畫出的角色，他是自私的，他是邪惡的，那麼所以他就會變得丑惡。所以這個造型，我和張叔平都有講過，郭富城常常都覺得自己很醜，或者是一個小丑，可是他變種之後，他的外形就沒有什麼變化，但他會變得很有趣，因為他是一個有善心的人。反而，那個反派，他常常認為自己很帥，在變種以後，卻是越來越丑，而且一天比一天丑。造型方面的突破是很難講的，因為你覺得我把他畫得很醜，但有些人會認為這很有個性。反過來講也是同樣的。所以，我認為造型的出發點就是隨心而發。你整天想著你是帥哥，那你變種以後就會是很醜的人，這就夠了，我不需要他變得很恐怖、很奇形怪狀。 看他們怎麼「變種」 郭富城 馬戲團小丑 郭富城變種以後並沒有像鄒兆龍的反派「變異魔煞」那樣誇張，反而是更加可愛，化妝師將他的整個頭部包紮起來，全部身體也穿上一層厚厚的橡膠衣服，從鏡頭上看郭富城的身體極端的肥胖與腫脹。 舒淇 功利女主播 影片開始舒淇飾演了一個利慾熏心的女主播，利用郭富城的痴心達成自己事業的交易，當舒淇發覺自己的良心受到譴責時，對郭富城產生了愛意，但兩人卻開始遭遇了末日之城的災難，舒淇傾情成了一位末日版的「亂世佳人」。 吳京 「野獸刑警」 吳京此次扮演的是一位捉拿變種人的專家。陳木勝在戲中為他設計了絡腮胡，戴墨鏡的成熟造型，有些冷酷、自私、脾氣暴躁，且有著一身的好武功。 影片主創分別撕開他們人形立牌關鍵詞，鄒兆龍——「最強反派，壞到極致」，吳京——「熒幕硬漢 初次動情」，張靜初——「首演打女 愛恨交加」，而郭天王所飾角色的關鍵詞只有一個字「變」。最後，導演「發出」最強音，《全城戒備》無疑是「暑期第一猛片」。

主持人看幾位主創雄心勃勃，「故意」刁難了一下他們。剛問過「世界末日和哪個角色在一起」，緊接著拋出「現實生活中世界末日願意和誰一起」的問題。一提現實生活中，「龍哥」立馬翻牌，不要郭富城，心中只有張靜初。「老頭」吳京和「老太」張靜初互選，默契恩愛十足。郭富城看在眼裡、痛在心頭，不論陳木勝導演怎樣持久專一的「表白」，怎奈心有所屬，終究執迷不悔，非張靜初不要。
曾執導過 《男兒本色》《三岔口》《保持通話》等影片的香港導演陳木勝一向以「動作」和「特效」取勝，他執導的動作片《全城戒備》將於後天正式上映。貴為兩屆「金馬影帝」的郭富城此次在片中飾演一個自卑的馬戲團雜耍小丑，言談舉止都沒頭沒腦，一副很傻很天真的樣子。但郭富城並不在意，堅稱自己的表演完全聽從導演安排。

國產電影向來提 「特效」就色變，真正能與好萊塢大片一決高低的特效大片少之又少。 「變異人」題材更離不開特效的輔助支撐，擅長拍動作片的陳木勝導演為了拍出逼真的場景，砸下7000多萬元用於電影的特技和特效製作，這一部分的投入佔到了整部影片的7成多。如此重金打造，加上好萊塢的慣用題材，《全城戒備》逃不掉「被比較」的命運，鄒兆龍的造型就被比作《神奇四俠》，劇情被比作《金剛狼》。而為了避免過於「好萊塢」，陳木勝舍棄了特效為主的拍攝手法，讓武打場景拳拳到肉、真刀實槍，「中國的變異人不僅會打中國功夫，還會點穴。這些都是國外的影片學不來的。」在拍片過程中，郭富城也吃了不少苦，但他堅決不用替身，回想起一場在海中拍的戲，他自己也不由得後怕：「盡管有潛水員保護著我，但心裡依舊十分恐懼，生怕一個大浪打來會有生命危險，還要時刻提防鯊魚。 」那場戲之後，郭富城由於長時間浸泡導致皮膚過敏，全身都起滿了疙瘩。

由於全片的重頭戲都是打戲，影片劇情顯得很薄弱，觀眾只看到變種人從頭到尾打來打去，根本不知影片所雲。對此陳木勝也有些無奈：「拍動作片總是會被質疑故事，但現在有一個很不幸的現象，香港的編劇大多去導電影了，想找一個好的編劇實在是難上加難。 」

⑹ 你看過哪一部科幻電影既有文藝感，又有深度的作品求推薦一部

說起科幻電影既有文藝感又有深度作品我推薦以下幾部！

沙塵肆掠末日，曾為宇航員的男主角參加了航天局的計劃，為了自己的兒女，想找到其它宜居的星球。他將技術傳達給了女兒，拯救人類的不是他，而是那個繼承者，已經很少看到這么誠懇表達的電影，主人公庫珀和女兒墨菲的父女情是影片的一大亮點，他必須在與兒女重逢以及拯救人類的未來之間做出抉擇。全篇也在表達著一種"末日"情懷：無論你信仰什麼，愛是唯一的答案。

影片體現和詮釋了人類的理想和生存的意義。在《流浪地球》這部影片中，中國文化、中國精神和中國元素四處滲透 ，處處能體現出中國文化的精彩，例如:地下城的布置，舞獅，餃子麻將等，這充分反映出了中華民族對家園的情感的重視程度超乎想像，是我們中國人所抱有的家國情懷，是對「家」的渴望。

⑺ 《絕世天劫》：一部比《終結者》優秀百倍的科幻電影

我在《對話鄭軍：國內外的科幻作家為什麼總愛反科學？》一文中曾經說過，當今的「科幻領域過分極端的描述科學的負面」，比如「反思科學」的題材占據了99.999%，幾乎篇篇都是描述科學的「陰暗面」，到處是技術陰謀論、科學導致的末世論。以著名的科幻電影《終結者》系列為例，構造了一個無限恐怖的未來世界，在那個世界裡面人類幾乎滅絕，而罪魁禍首是人工智慧技術。該系列電影通過情節發展，不斷的給觀眾灌輸一種理念，即 科技 發明非常危險，必然帶給人類「黑暗命運」，與其冒險發展 科技 ，不如提前把 科技 扼殺在萌芽階段。甚至應該立法禁止相關領域的研究。而就是這部反科學題材的科幻電影，卻被眾多觀眾看做是科幻電影中的第一。

雖然市面上拍攝的絕大多數科幻電影，多多少少都有反科學的思想內容，但也不是沒有正能量的作品。比如，由邁克爾·貝執導，於1998年出品的《絕世天劫》（又翻譯為《世界末日》），就是一部傑出的科幻代表作。從立意和境界上，《絕世天劫》就至少比《終結者》系列強百倍。這不僅僅是因為該作品沒有出現反科學內容，而且這部電影中闡述了科學技術挽救整個人類的命運。就憑這一點，《絕世天劫》就在眾多科幻電影中顯得立意高遠。

《絕世天劫》的故事情節並不復雜，美國航天局的科學家發現，來自太陽系以外的龐大且高速運行的隕石即將在18天後撞擊地球，一旦發生這種情況，整個地表將被摧毀。人類必須結合太空總署的宇航員和頂尖油礦鑽油工人，利用太空飛船搭載著鑽探工具迫降於隕石表面，在隕石中心埋下核武器，通過核爆炸粉碎隕石。如果這個幾乎有去無回的任務失敗，則人類被隕石撞擊地球後滅絕。在這個任務中起到關鍵作用的，是一群勇敢的石油鑽井工人。在電影的高潮部分，鑽井隊長哈利·斯坦珀不願意准女婿弗羅斯特犧牲，於是在最後一刻選擇獨自一個人留下來，手動引爆了核武器。隨著隕石被炸成粉末，人類 歷史 上最嚴重的一次危機被化解。

這裡面有幾個正能量的地方：

第一，行動中起到最關鍵作用的，是優秀勇敢的石油鑽井工人，寓意了工人階級的偉大。

第二，行動小組的隊員，為了人類的未來勇往直前，不懼生死，有大無畏犧牲精神。

第三，沒有描寫所謂科學技術帶來的「災難」，而是說科學技術挽救了整個世界。科學家和工人階級通力合作，眾志成城，最終排除萬難贏得了勝利。

第四，也是一個很重要的思想，即人類在面臨現實世界中真正威脅的時候，任何的宗教信仰都失效了，唯有科學技術是搭救人類命運的良方。正是，「沒有救世主，命運靠自己」！

在電影臨近結尾的部分，有這樣一個震撼人心的場景：宇航員們在隕石上緊張的搏命，而在地面上，成千上萬的人們齊聚廣場，默默地坐在一座宏偉的圓頂教堂前。他們在等待來自幾十萬千米外太空中的消息。如果宇航局的任務失敗，顯然不會有所謂的「神」來搭救他們。如果真有神搭救，早就出手了，用不著派遣宇航員上天。宇航員就是人類寄託的最後希望，人們在心中祈禱的是勇士們順利完成任務，而不是神靈的庇佑。後來，第一刻聽聞炸隕石的任務執行成功，無數激動的人齊齊的跳起來，振臂高呼，千萬雙手臂齊刷刷的指向高穹，那裡有隕石爆炸產生的強光，是勇敢的宇航員犧牲的地方，高高的教堂在這一刻顯得渺小。

這就是一個思想主題，即人類面臨大自然帶來的災難時，並非寄託於神靈而坐以待斃，而是勇於自救，利用科學技術的進步和大無畏的勇氣，最終戰勝了困難。這不禁讓人想起了《國際歌》中的歌詞：

「 從來就沒有什麼救世主，

也不靠神仙皇帝！

要創造人類的幸福，

全靠我們自己！ 」

正因為影片中有這么多積極意義的元素，所以《絕世天劫》是一部非常傑出，具有正面能量的電影，比之只能帶給人類絕望的《終結者》系列，不知道要強多少倍了。

非常感謝導演邁克爾·貝給我們帶來這部精彩的作品。

作者：懷疑 探索 者

⑻ 求一步科幻電影

勇救太空城 The Shrunken City (1998)
對科學及考古有興趣的13歲男孩喬治和小女孩羅莉在拆除工地找到一個裝有迷你城市的瓶子，原來那是來自另一個空間，到地球避難的仙德城。城裡的長者普萊要求他們兩個幫助仙德城找回能源棒以補充能源……

⑼ 現在90後都喜歡看什麼電影

這個問題因人而異吧！90後是個很大的概念，90後男生，90後女生！

作為女生的我，比較喜歡看溫暖感動的，有趣 搞笑 的，熱血沸騰等等電影！溫暖感人的比如《忠犬八公》，《忠愛無言》等等；有趣 搞笑 的我喜歡《喜劇之王》，《大話西遊》等等，熱血沸騰的比如：《戰狼》《湄公河行動》等等。

還會喜歡宮崎駿的動漫電影，還有一些國產的動漫電影，比如《千與千尋》《天空之城》《哈爾的移動城堡》，《捉妖記》《神筆馬良》等等！

蘿卜青菜各有所愛……沒有對錯，只有喜好！

我做為90後喜歡的電影大多都是科幻、災難和喪屍等

科幻里有 復仇者聯盟1-4系列的，可以說裡面的特效都是頂級的，裡面的明星也是外國一線大咖，而做為漫威粉每看一次都熱血沸騰。

科幻片也有x戰警、《星球大戰系列《黑客帝國》《異形系列》等等

而我們的大中國 流浪地球 絕對是在科幻片里首屈一指的科幻片

災難片我喜歡 2012、人類清除計劃系列、後天、先知等等，無不沖擊我們的神經看得如同身臨其境

喪屍片呢 喜歡喪屍國度、行屍走肉等兩部

可以說這些電影都讓我對於科幻、災難和喪屍片等越發痴迷

98年生人。准影迷，答案是喜歡香港電影。

那個年代的香港電影處在黃金時期，不僅僅只是風靡於大陸。黃金時代的產量和質量都會上升，大浪淘沙，今天我們還知道的這些電影，電視劇，本身就是經歷了時代的檢驗的。

我懂事後這個黃金時代就已經過了，我知道的只是香港電影里的最佳作品，王家衛，周星馳等等，今天的人們還在看林青霞的東方不敗，又有誰看她早年演的大量瓊瑤劇呢？這些瓊瑤劇不就是被大浪淘沙淘掉了的嗎？昔日武俠小說風靡華人圈，而今大家只知道金庸古龍，有誰會去看什麼諸葛青雲卧龍生？

90後00後看的老港片，都是被時代檢驗的精品，如果不是只看場面的非影迷，那麼總會找到自己的心水。何況其類型繁多，不喜歡喜劇，就去看武俠，不喜歡武俠，還有言情，不喜歡言情，還有律政宮斗。

以我個人有限的觀影經驗來講，我很喜歡那些老武俠片，還有周星馳的電影，王家衛的話，欣賞其攝影和情調吧。我就看過不到30部香港電影，可算不上什麼資深，大多球時候都在看好萊塢，可以代表90後，而非那些專業影迷，或者情懷粉了吧？

如果覺得不好看，可能是沒有找到自己喜歡的類型，可能是看的電影太少了。今天 科技 這么發達， 娛樂 活動這么多，如果沒興趣，也沒必要非得看多少多少部電影。有意義的事情多的是呢。

90後喜歡看什麼電影？

作為90後的我我可以肯定的回答，跟80後喜歡看的電影是一樣的，都是喜歡看80-90年代的香港片。那時候港片開始盛行，好多電影的精彩片段都記憶猶新。『大話西遊』中台詞，如果上天給我一個機會，我愛你是一萬年，感動了多少人！國產凌凌漆中周星馳發明的各種小玩意讓好多小孩想擁有！那時候的港片是80-90年代的記憶！

別問我喜歡看什麼電影，因為我會毫不猶豫的回答，港片！

弱點（家庭）

大河戀（男人該有的魅力）

陌路狂花（女人該有的自我狀態和自我保護的能力）

刺蝟的優雅（你可以有刺，但不能不優雅）

本傑明巴頓奇事（逆流人生講述生命的道理）

印式英語（關於愛，關於家庭，關於尊重）

熱情如火（夢露：女人的性感和天真並存）

死亡詩社（教育的意義）

怦然行動（超脫的自省，怎麼看待貧窮，怎麼對待殘障家人）

我是一名90後身邊很多也是90後比較喜歡看的好萊塢科幻 動作片多吧，

比如漫威系列的《鋼鐵俠》《美國隊長》《復仇者聯盟》等。這些都是身邊朋友喜歡的一些電影，比較經典的動作片《速度與激情》系列，國產《西紅柿首富》《夏洛特煩惱》《捉妖記》《戰狼》等，這些電影相對來說都是我比較喜歡的。每個人喜歡的不同吧，我發表的都是我和身邊朋友比較喜歡的電影和一起討論過得電影。

90年也算是90後吧？ 那麼我想我就有資格來回答這個問題咯，我覺得「90後」不應該被當做標簽來用，電影分很多類，而每個人的喜好都不同，所有如果用90後來定義的話，范圍不免有些寬泛。這里我就說一下我這個90後喜換看的電影類別吧。

一、中國功夫片，如《葉問》系列、李連傑的電影等，精彩的動作指導，功夫比武場景能讓我熱血沸騰！

二、類似於傑森·斯坦森主演的那一類硬漢動作片，如《機械師》、一人英雄，拳拳到肉，看起來真是爽。

三、關於時空、宇宙的科幻大作，如《星際穿越》，喜歡這類電影是因為我本身就愛好物理學、時間的概念這類科學，所以像這類影片我一般都會重復看好幾遍都不會覺得膩。

四、一些非常經典的、有深度的劇情片，如《肖申克的救贖》，這種影片看起來真是不想錯過一點點片段，實在是經典中的經典。

五、第五個我想說一下美劇，一些短卻又非常經典的美劇，整部美劇就像一個超長的電影，看完之後還是會感覺沒看夠。比如《斯巴達克斯》，暴力美學真的很吸引我。

還有很多很多90後喜好的電影就留給我以後慢慢告訴大家把。

作為一個喜歡看偏深沉片的90後怒答一番 。我認為，至少在我身邊，這僅僅是喜好問題，並非是90後普遍現象，有人喜歡看撒狗血的爛片，有人喜歡看特效大片，有人喜歡看漫威宇宙，有人喜歡速度與激情系列，只能說90後的審美觀於之前的幾代相比越來越多元越包容化，很多之前甚至是最近的80不能接受的影片他們都能接受甚至是喜歡。

至於一些國產爛片的追風現象，確實，存在著在審美上還不成熟的現象，但就像之前小時代系列先爆火再撲街，人總是要經歷一個成長的過程。

至於我自己，我算是那種各種類型的電影都看的人，從最初動作片喜劇到恐怖片科幻片，我發現現在自己更喜歡看的還是劇情片，像《肖申克的救贖》、《怦然心動》、《星際穿越》、《盜夢空間》、《她》之類的都驚為天人，只希望這類片子能越來越多。

而且以我個人的感覺來說，我認為這些有內涵，有細節，看完能讓人有一種經歷了另一種人生的感覺的電影，只適合自己一個人看，慢慢品味，像好萊塢特效爆米花大片那種要讓我一個人坐在電腦前看我是真的看不下去，但是和一群朋友坐在電影院就不一樣了，只能說不同的電影適合不同的場合，不同的人生情景。

90後是承前啟後的一代人，乘著改革開放的父母後出生，迎接新一代科學發展浪潮，電影帶來的多樣化，為90後提供多元化的觀影體驗。

90後喜歡看什麼電影？本人就是90後，我個人不喜歡商業片，對文藝片有很大興趣，我喜歡去感受電影拍攝時那種年代故事，故事中人物命運起伏，我不想只有感官熱度而已。同樣的我對動漫這個題材同樣感興趣，動漫是一種新的表達形式，好的動漫同樣表達能力不弱於電影。老電影，喜劇等我也很喜歡。可能我比較獨特吧。

對大眾來說，90後可能喜歡的是去影院看漫威電影，新型 科技 特效電影，又或者是大熱影片。如今去電影院看電影是年輕人約會場所也是中國電影票房不斷高漲的原因。

90後隨著年齡的成長，也不在再毛手毛腳的後青春期啦！他們現在俱備了成年人的心理與心態了。青春期的90後，喜歡看一些越現實的體材電影，現在也慢慢的著陸了，他們也喜歡看帶著人文，理性的現實版電影了，不擔開始關心 歷史 ，也開始腳踏實地的為未來而戰了。90不再是一個特殊的符號，而是 社會 中的中流砥柱啦！他們不再特別，也不會再有特別而是千千萬萬的中國人而已.。所以他們看的電影就是我們現在看的，只是他們喜歡沉思了，看後他們內心學會總結和學習啦。

⑽ 全城戒備在線觀看 全城戒備電影 全城戒備高清完整版

陳木勝將開拍一部名為《全城戒備》的新片。影片將由郭富城和吳京擔綱主演，由光線影業與香港寰 全城戒備現場圖宇電影公司合拍。昨日上午，該片導演兼編劇陳木勝接受了專訪。 與郭富城有五年之約 影片已經確定由郭富城出演男主角，陳木勝稱兩人在5年前合作《三岔口》時，發現郭富城有不錯的身手，當時就約定要為他拍一部激烈的動作片，而郭富城也希望向人們證明自己也能拍打戲。陳木勝：「這是一個5年的承諾。」《全城戒備》由陳木勝自編自導，男主角除郭富城外，還有吳京，影片投資預計過億。目前《全城戒備》處於籌備階段，陳木勝稱這是他近年來遇到挑戰最大的一部作品，雖然依然是他所擅長的動作+警匪，但是會加入超能力的人物，因此會有大量的特技場面。這部投資上億的影片將把中國功夫和好萊塢特技大片結合起來，片中將大量出現變種人，而變種人將全部打中國功夫。 專訪陳木勝《全城戒備》 陳木勝新作《全城戒備》即將於8月6日上映。這是國內首次拍攝變種人題材的電影。因此，業界普遍關注華語電影的「變種人」是否會像好萊塢的一樣，長得遍布黏液十分異形。對此，憑借警匪片成名的陳木勝昨日接受了本報記者的獨家專訪，揭秘他的「變種人」。此外，王晶的《未來警察》讓觀眾對中國的科幻片倒盡胃口，連累《全城戒備》受到置疑。對此，陳木勝回應說：「《全城戒備》根本就不是一個科幻片，而是一部人性災難片。我們嘗試的是將中國功夫放入超能力的背景中。」 動作才是核心 廣州日報：你之前一直都是拍的非常現實的警匪題材，為什麼這次《全城戒備》會嘗試變種人的題材呢？ 陳木勝：這幾年裡面，華語影壇好像也沒有出現過類似題材的片子。我們在科幻領域沒有辦法和好萊塢比較的。可是，如果要涉及超能力，就要有我們自己的風格。在超能力裡面加一些中國的功夫，外語動作片沒有辦法超越我們的東西。最後會在《全城戒備》里看到擁有超能力的人會比普通人出招更快一些，跳得更好一些。 廣州日報：這次是想要跟好萊塢的同類題材做一次對抗嗎？ 陳木勝：不能說對抗。只是希望在動作片上面能夠有所突破。我希望在不同的題材裡面，發揮我擅長的動作片元素。廣州日報：《全城戒備》在華語電影圈裡來說作出的全新嘗試究竟在哪裡呢？ 陳木勝：雖然特技不能和好萊塢的相比，但是我是能實拍的就是實拍，我不會像《變形金剛》那樣，或者蜘蛛俠那樣飛來飛去，當觀眾看到的時候，他們不會覺得這樣的特效很失真。