電影票房製片方與發行

① 電影票房如何分成

問題一：電影院的一部電影票房是怎麼分成怎麼算？ 中國電影業對於票房分賬的基本規則如下：
1.影片所有票房收入計入電子售票系統，數據統一匯總到中國電影事業專項資金辦公室（簡稱專資辦）。以專資辦的統計數據作為各方分賬的依據。(PS：這里小票更正一下，最終片方結算所使用的數據，為中數所提供）
2.所有影片收入首先繳納3.3%的特別營業稅，及5%的電影事業專項資金。剩餘的91.7%認定為一部電影的「可分賬票房」。
3.可分賬票房中，電影院及院線提留57%，中影數字提留1-3%的發行代理費。剩餘的40-42%歸於電影製片方和發行方（大部分情況為40%）。
4.影片的發行方會收取歸屬製片發行方部分票房的5-15%作為發行代理費用。即為可分賬票房的2-6%作為發行代理費。
5.很多情況下，發行方預付影片的宣傳發行費用，這時發行方會收取12-20%的代理發行費。如果發行方承諾發行保底、買斷發行、預付製作費用等方式，將收取更高的發行代理費用。
6.部分影片同檔期處於競爭劣勢，出於增加影片排映場次的目的，給影院及院線承諾票房返點。返點一般佔到可分賬票房的3-5%。
7.製片方回收的票房回款公式為：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33為一般情況下的製片方分賬。
以上情況為例，一部最終票房1億的影片，回收的票房回款為3300萬左右。
附：中國電影的資金其它回收途徑主要有以下幾種：
1.版權收入：主要指電視放映權和互聯網播放版權銷售。這部分收入裡面，CCTV6的收購費用為140萬-400萬每部影片，主要根據影片的題材、頻道打分制度、觀眾期待度、演員陣容、最終票房決定。網路版權價格波動較大，從幾十萬到幾百萬不等，主要跟觀眾期待度、演員陣容、最終票房有關。
2.海外銷售：主要是海外其他國家包括港澳台地區的發行收入、版權收入。這部分收入目前較低，增長潛力大。
3.商務合作：主要是植入式廣告、營銷合作、活動冠名等方式獲得的收入。
4.授權及衍生品：主要是影片形象、片名、重要視覺元素等授權使用，以及版權衍生品的銷售收入。
5. *** 補貼：主要是 *** 主導的文化產業補貼、地方 *** 專項補貼等。
6.行業補貼：主要是攝制3D或巨幕格式的影片，票房達到一定數量後，享受專項的行業補貼。票房在5000萬到1億元之間，獎勵100萬元；票房在1億到3億元，獎勵200萬元；3億到5億元，獎勵500萬元；5億以上重獎1000萬元。
其中，大部分中國影片的資金回收依賴票房分賬，可佔到影片總收入的80%以上

問題二：電影票房收入中，電影院和製作方如何分成？比例各佔多少 電影院線，簡稱院線，是指經營者通過掌握相當數量的電影院，在某一城市或地區建立放映網路，壟斷某一新版影片的公映，從而獲取巨額經濟利益的經營體制。
影院，是純粹放映電影的地方，被院線控制。
發行方，與影院直接接觸的，為影片做宣傳的，會投入一些費用。
製片方，毋庸置疑，電影的製造者，最先出錢風險最大，完成電影製作給發行方。
電影分賬：院線+影院+發行方+製片方+稅收
比例差不多：院線與影院：製片方：發行方：稅收=4:3:2:1

問題三：電影票房收入中，電影院和製作方如何分成？比例各佔多少 導演 演員 有自己的片酬 也有可能有分紅 院線製片方的的比列是45:55

問題四：想要投資電影分票房，怎麼做啊？ 最近出來個app可以分票房的，就是幕客，100塊就可以投了，挺便宜的倒是。建議你先下著玩玩，投資這種事不要急。

問題五：電影票房分成 電影票房怎麼分成 5%電影專項基金，3.3%稅，製片方39.43%，院線佔52.27%。 製片方和影院的比例不同的片子也不一樣的。。。大概就這么分的。。

問題六：電影票房收入中，電影院和製作方如何分成？比例各佔多少 沒有一定之規。

問題七：電影票房收入中，電影院和製作方如何分成？比例各佔多少？ 我就說幾點，上面回答說的稅金和電影專資的比例都對，但是院線拿不到5%的票房，現在院線只能拿到大約2%，甚至很多院線都只拿到1%。然後院線目前對於影院的排片已經無法影響，尤其是簽約加盟的私營影院，

問題八：電影票房的收入是歸誰所有的 以100塊票房為例：
國家直接先扣掉5%做為電影專項基金，3.3%的稅款 ，這部分8.3%，就剩下91塊半了。
剩下91塊半里，差不多有一半左右，直接分給院線和影院，其中院線大概在5%左右。
院線、影院分完之後，發行方還要收一個發行代理費（發行傭金），目前行規是發行票房可分配收入（毛收入）的5～15%比例都是正常。 票房可分配收入（毛收入）= 總票房 ─ 3%電影基金 ─ 5.5%稅款 ─ 院線和影院分成款（38%～43%不等） 發行總可分配收入 = 票房可分配收入 + 其他渠道發行收入 （電視、音像、網路、 *** 獎金、海外……）
發行方要在發行總可分配收入中逐項減掉下面幾項內容後，才是片方所得： 1.發行傭金 2.導演或主創明星獎勵（有或者沒有） 3.代為墊付的發行成本（拷貝費+宣傳費等） 4.稅金（往來發票都是要交稅的）

問題九：一部電影的票房收入是如何分配的？導演能拿到多少？ 10分

問題十：電影票房是怎麼計算出來的 一般票房數量是這樣計算的：
首先定好幾十家人氣比較旺的影院，若全球公映就選擇公映國家的大影院，全國公映就選擇各省市的大影院。
每隔一定的時間（每周、每月），這些影院會把放映某部影片時售出的票數及價格總額計算出來，報給影片發行方，由發行單位統計匯總這個時期的票房。

② 電影的票房收入如何分成

分成方法如下：

首先，所有影片的票房總額（簡稱總票房），要向國家繳納5%的電影事業專項資金，其次要繳納3.3%的特別營業稅，由影院從總票房中直接扣劃並繳納。

以上兩項，合計5% + 3.3% = 8.3%，稱為「不可分賬票房」。剩下的1 - 8.3% = 91.7%即為「可分賬票房」，又名「凈票房」。可得：凈票房=（1 - 8.3%）x 總票房。

然後國家新聞出版廣電總局直屬的國有獨資企業——中國電影股份有限公司的全資子公司——中影數字電影發展（北京）有限公司（簡稱中影數字）會征繳凈票房的1% ~ 3%作為發行代理費，簡稱「中數代理費」。由院線支付給「中影數字」。但該分賬階段只存在於大片，小片沒有。

最後在剩下的票房中，即凈票房扣除「中數代理費」後的票房（以下由Δ表示），電影院分享50%，院線分享7%，製片方和發行方合計分享43%。

如果電影院與院線是同一家公司，比如「萬達」、「金逸」，那麼它將獨享這57%（即50% + 7%）。如果製片方與發行方是同一家公司，那麼它將獨享這43%。

一般來說，發行方會與製片方約定，收取上述Δ的5%~15%作為其發行代理費用。那麼只剩下43% - 15% = 28%歸屬製片方，即Δ的28%才是製片方的。

如果某些影片在某個檔期處於競爭劣勢，為了增加影片排映場次，製片方和/或發行方會承諾給影院和/或院線返百分點，一般占Δ的3~5個點。也就是說，製片方和/或發行方承諾把自己應得的43% x Δ 中的3~5個百分點返給影院和/或院線，使其原來占Δ的57%的份額提高到60%~ 63%。

製片方，簡稱「片方」，有時本身就是投資方，大多數情況下不只一家，因為很多電影的投資較大，製片方一家無力投資，於是會邀請多家公司聯合投資。多家投資方如何分享票房，這取決於各投資方在總投資額中的地位、主次、份額，業界稱之為「主投方」與「跟投方」。

主投方就是控股方，只能是一家；跟投方就是參股方，常常是多家，主投方就是發行方要面對的製片方。但不論如何，只有真正出資、投了錢才能算投資方，沒有以貨幣形式出資的公司都不是投資方。

一部電影除了票房收入還有哪些渠道能夠獲得收益呢？

1、電視版權：即電視放映權。比如央視或一些省級衛視會購買某些電影（主要是大片）的電視播映權。

2、網路版權：如愛奇藝、騰訊視頻、優酷-土豆、樂視網等為主要買家。

3、海外銷售：面向中國港澳台地區、海外國家的院線、電視銷售版權。

4、商務合作：主要是植入式廣告、營銷合作、活動冠名、衍生品的銷售收入。

5、政府補貼：主要是各級政府的各類專項補貼。

6、行業補貼：主要是攝制3D或巨幕格式（包括IMAX和中國巨幕兩種格式）的影片，票房達到一定數量後，享受專項的行業補貼。

上述這些非票房收入，有時也比較可觀，主要都歸製片方。因此近年來製片方都在不斷加大並積極拓展「非票房收入」，以求利潤最大化。

③ 什麼叫票房分賬

票房分賬說的是電影的票房對放映方，發行方，製作方的三方分成，比例為4:4:2。

具體的分成數額都有合同。成本和宣傳費三方各算各的，因為每一方都有自己的成本和宣傳費用。再具體的，不同的電影也會不一樣。

拓展資料

票房（BoxOffice）原意指公開出售電影或劇院門票的地方，現代特指電影或戲劇的商業銷售情況。電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。

中國電影業對於票房分賬的基本規則如下：

影片所有票房收入計入電子售票系統，數據統一匯總到中國電影事業專項資金辦公室（簡稱專資辦）。以專資辦的統計數據作為各方分賬的依據。(PS：這里小票更正一下，最終片方結算所使用的數據，為中數所提供）

所有影片收入首先繳納3.3%的特別營業稅，及5%的電影事業專項資金。剩餘的91.7%認定為一部電影的「可分賬票房」。

可分賬票房中，電影院及院線提留57%，中影數字提留1-3%的發行代理費。剩餘的40-42%歸於電影製片方和發行方（大部分情況為40%）。

影片的發行方會收取歸屬製片發行方部分票房的5-15%作為發行代理費用。即為可分賬票房的2-6%作為發行代理費。

很多情況下，發行方預付影片的宣傳發行費用，這時發行方會收取12-20%的代理發行費。如果發行方承諾發行保底、買斷發行、預付製作費用等方式，將收取更高的發行代理費用。

部分影片同檔期處於競爭劣勢，出於增加影片排映場次的目的，給影院及院線承諾票房返點。返點一般佔到可分賬票房的3-5%。

製片方回收的票房回款公式為：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33為一般情況下的製片方分賬。

以上情況為例，一部最終票房1億的影片，回收的票房回款為3300萬左右。

④ 最終電影票房分成如果有2個出品方,帳怎麼打款

帳網銀支付打款。
分賬指的是電影的票房由放映方，發行方，製作方三方分成。
在中國票房分賬的基本原則是：
1.首先從總票房中扣除5%的電影發展專項基金和3.3%的營業稅；
2.剩下的票房一般按下述比例分成：影院+院線分賬57%，製片方+發行方分賬43%。
舉例：
票房100元的分賬：上交給國家5%，即5元，營業稅3.3%即3.3元，之後剩餘91.7元，院線和影院分剩餘的53%，為52.3元，製作和發行分47%，為39.4。

⑤ 請問一部電影的「出品方」「投資方」「發行方」分別是什麼意思他們分別負責什麼

1.出品方即投資方，主要是指電影的出資方，它可以是公司，也可以是個人。出品方負責影片製作前的市場調查，比如類似影片的票房情況、受歡迎程度等等。出品方作為投資人是整部影片票房收益和版權收益的主要受益人。

2.發行方，電影拍攝的最終目的還是要到影院去放映，發行方負責影片的宣傳、排檔期、購買廣告、跟院線簽約等，最後影片賣出票房，會分4%-6%的票房收益給發行方作為代理費用。

3.監制，就是監督影片的製作，也相當於是製片人，監制的主要作用就是負責維護出品方的利益的，協調出品方和製片方的關系。一些很受信賴的大導演都會同時監制多部影片。

4.院線，是一個管理公司，旗下有很多加盟的電影城，院線將影片和宣傳品發放到各個影院，負責電影的排片指導和影院的廣告位銷售等。他們的收入是按全年票房的2%-5%。影片放映完了，除了交稅費，60%的票房作為影院的收入，剩餘部分作為出品方和投資人的回報。

5.聯合出品是因為現在電影行業的發展速度突飛猛進，競爭也是愈加激烈，很少有靠一家公司來投資某部電影的，所以很多電影都是幾家公司同時參與出品和發行，這樣既相互整合了影視資源，又增加了電影高票房的成功率。

(5)電影票房製片方與發行擴展閱讀：

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

⑥ 電影發行方與製片方有什麼區別

電影的出品方即投資方，主要是通過調查來決定是否值得出品該影片，發行方就是電影拍好了需要向市場上推廣和宣傳的，以下是出品方和發行方具體的介紹:

1、影片的投資方，又稱出品方。出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景(比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等)，通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。這部電影的版權、相應收益、周邊權益等都歸投資方所有，最主要的是票房的分成也是歸投資方所有。

2、發行方的工作就是去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同(雖然這一部分很多是中數代簽)。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。這些工作都是專業活，一邊製片公司不做(製片公司有發行業務的除外，當然大的製片公司現在都有發行業務)。發行方就做這些工作，賺票房分賬的錢，最後片子賣完了，投資方應得部分裡面，分一部分給發行方作為代理費。

3、聯合出品則是表示有多個出品人，出品人表示只有一個出品人。

4、出品和發行也是不一樣的，出品指的是電影的製作和投資，影片完成後，製片公司還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷，發行指的是將影片推向市場的公司。一部電影的過程大概是:策劃-劇本-籌備-拍攝-後期-發行-上映。但其中過程中有很多重疊，比如發行有時候甚至從劇本或籌備就開始了。其中的XX方很多，大概在這幾個過程中，有的只是某個過程細分的工作單位。

一部電影還有重要的一個人物--製片人

製片人是代表出品人負責具體的電影、電視劇項目策劃、生產、發行等一系列經營活動的負責人，是影片生產的主持者、投資者或其代理人，是決定一個項目成敗的關鍵人物。從尋找適合的劇本開始，之後確認導演、主要的演員以及其他的工作人員，接著去找投資人或者電影公司哪裡尋找投資，隨後才能開始拍攝影視劇。發掘了劇本，對影視劇做了初步的構想，提供了影視劇開發和製作的環境和資源，甚至是選擇導演。因此，製片人保留有對影視劇的最後的審判權。

⑦ 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

他們各自的責任：

1.出品方：以版權為核心的銀行，對於電影項目的整體把控，包括製片、營銷（宣傳）、發行等，以追求利潤為目的對電影項目進行，凡是對電影項目進行的都是此項目的出品方。

2.製片方：負責影片的製片工作，承擔影片的超期、超支責任，直接對出品方負責。

3.發行方：做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。這些工作都是專業活，一邊製片公司不做（製片公司有發行業務的除外，當然大的製片公司現在都有發行業務）。發行方就做這些工作，賺票房分賬的錢，最後片子賣完了，投資方應得部分裡面，分一部分給發行方作為代理費。

所以從上面的結構可以看出，製片方和出品方屬於後者僱傭前者，並不直接具有分成的權利。特殊情況也最多就是給製片方很少比例的票房分紅，但很多情況是給予影片的這個條件，目的是提高對於影片創作的積極性。

簡而言之就是出品方就是製造者，發行方就是銷售者。

他們之間的區別

製片方出創意，出品方出財力、人力，發行方負責宣傳賺錢。

拓展資料

通常很多人把出品人與製片人混淆，其實兩者之間是有很大區別的。

如果以企業來作比喻界定，出品人就相當於董事長（出資人、企業法人或權威人士），製片人就好比是總裁（統管全局者），要求懂本子、明市場、建劇組、執行拍攝生產、後期製作、發行上映。更重要的是預算的控制，拍攝時間進度控管等，讓電影或電視劇能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中，製片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可缺失的職位。

國內由於影視作品上署名沒有明確規范化，很多出品人也署名製片人職務，導致業內行業人仕專家一直存在爭議，實在無法去界定區分開影視作品中製片人的藝術含金量。雖然一部作品的成功，製片人付出的要多、貢獻大，但由於出品人與製片人署名混淆，無法辨別，爭議較大，因此也無法給製片人設立獎項。

出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得投資出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就開始聘製片人、選劇本、拉贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界重量級人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

製片人是整部影片的籌建負責人，負責拉贊助、找投資，成立劇組、決定用哪個導演、選哪些演員等，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。

參考資料

網路「製片人」

⑧ 為什麼電影票房分成,院線分到的比製片方還多

與中國製片方分賬相對較少不同,一般而言,如果一部電影票房高的話,電影公司所分得利潤的比例往往高於院線。

所謂票房保底，就是發行方對於製片方的一個票房承諾對於看好的影片，發行方進行早期的市場預估，制定一個雙方都可以接受的價格。即使實際票房沒有達到這個保底票房數字，發行方還是要按這個數字分賬給製片方，但超出保底數字的話，那分賬比例會對發行方更有利。

然而，這樣的合作必定是有贏也有輸，保底失敗也有案例。《一步之遙》就是典型的例子。憑借多年來作品累積下來的好口碑，再加上前作《讓子彈飛》在商業市場上的成功，讓不少人在影片未上映時對其前景一片看好。沒想到最終上映時卻引起巨大的口碑爭議，最終票房止步5億，讓一開始就做了巨額票房保底的發行方簡直「哭暈過去」。

2016年3月5日《葉問3》在正式公映前就已傳出票房十億元保底的消息，這也是繼《美人魚》之後，又一部傳出高票房保底的電影。如今，票房保底在電影圈大熱，正掀起一場以金融為電影保駕護航的熱潮。

⑨ 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

1，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

2，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

3，發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

(9)電影票房製片方與發行擴展閱讀：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。

而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。