電影票房吧1001無標題

⑴ 有哪些感人電影

下文是絕對的原創，沒有復制，今天是08年9月5號，如果以後在別的地方看到這文章，如果不是我自己復制的，那就是別人抄的。
《英國病人》，剛看的時候不覺得太感人，但越想越感動，其中那悲愴的大漠讓人久久難忘。
《我的兄弟姐妹》，很感人，我和父母在小區放映中心看的，全場的人都流淚了。
《阿甘正傳》，結尾珍妮死的時候，阿甘的表演感人肺腑，估計大家都知道
《剪刀手愛德華》《大魚》，這兩部都是提姆伯頓的電影，我看的時候非常感動。
《碧海藍天》，《這個殺死不太冷》，呂克貝松比較經典的兩部電影，特別震撼，我看完就落淚了。
《楚門的世界》，劇情很有創意，也拍得很感人，是吉姆凱瑞的電影，他曾演過《變相怪傑》。
《死亡詩社》，拍得特別棒，不僅感人，而且直指人心，講得就是年輕人的故事。
《海上鋼琴師》《鋼琴課》，這兩部關於鋼琴的電影，讓人很感動，前者我看了五遍，每次都被感動。後者結尾震撼人心。
《美麗人生》，義大利電影，曾獲奧斯卡最佳外語片獎，前面是喜劇，後面是悲劇，讓人笑中帶淚。
《天堂電影院》，再看這部電影時，我哭了兩次。非常感人，強烈推薦。
《人工智慧》，斯皮爾伯格的大片，煽情指數極高。電腦特效也十分先進。
就說這么多吧，我想起來再加。
希望我的回答對你有幫助

⑵ 去阿凡達2電影票房吧

阿凡達2》的預售票價已經超過了250元，花這么多錢去看一場電影是否值得？……對於這個問題，我們可以從個人經濟條件、個人實際需求，以及個人消費觀念這三個方面來進行分析。
1，從個人經濟條件入手來分析是否值得去看這場電影。
不同的人有不同的經濟條件，於是在花錢的時候就會有不同的選擇。……對於經濟條件好的人來說，花幾百元看一場電影並不算什麼，於是這些人就會去看電影。……而對於經濟條件相對較差的人來說，幾百元不是個小數目，這些人就不會花這么多錢去看電影。
2，根據個人需求來判斷是否值得花這么多錢看電影。
不不同的人有不同的個人喜好，也就有不同的需求。……有的人愛看電影，覺得花幾百元看自己喜歡的電影非常超值，於是他們就會去看這場電影。……而對於不喜歡看電影的人來說，就不會去花幾百元看一場電影了。他們會用這些錢做其他的事。……另外，不同的人喜歡不同類型的電影。……對於非常喜歡這類題材電影的人來說，他們就會非常願意去看這場電影。
3，根據個人消費觀念來最終決定自己是否要花這么多錢看電影。
在消費觀念方面，不同的人有不同的選擇。……因此，每個人在消費時都是遵照個人消費觀念去行事的。……在是否願意花幾百元看一場電影這個問題上，個人消費觀念起到了最終的決定性作用。只有願意在這方面花錢的人，才會去看電影的

⑶ 劉德華的影響力那麼大，為何有些他主演的電影票房卻不是很高

劉德華作為四大天王之一，曾經為觀眾們打造了多個經典的角色，最近劉德華主演電影票房確實不算特別的高，那隻是最近的而已。

在一二十年前，他的號召力可以堪稱港區和內地最具有號召力的男明星！獨自一人抗住雙周一成！

劉德華的電影票房最直觀的表現就是與現在其他電影票房的對比。

現在內地的票房不斷的增高《戰狼2》一部電影就能有56億的票房，可是劉德華主演的電影只有兩億三億或者是五六億。

最近劉德華的電影《掃毒2》票房也只是12億多，追不上《戰狼2》。

但是如果是以前呢？

十幾年前，國產電影的票房也就幾百萬幾千萬而已，而劉德華主演的電影已經達到了兩億！

劉德華已經紅了30多年了，隨著年齡的不斷增長，還有現在年輕一代逐漸替換了老一代人作為看電影的主力，劉德華的影響力也在下降。

並且現在劉德華的粉絲們也沒有那個精力和動力去看電影了，就這么說吧，現在劉德華的粉絲們都在養著小鮮肉的粉絲們！

明星就是這樣，一代一代的更替，劉德華三十多年還能有如此的號召力已經很不錯了。

還有，男的一二十年前的兩億比不過現在的二十億嗎？

只能說他現在影響力下降了，還能有幾億票房的影響力已經很不錯了。

劉德華的綜合能力比較強，出演過各種類型的影片，並且劉德華唱的歌也是比較不錯的。

他不像是周星馳和成龍一樣，只出演同一類型的電影，觀眾們的期望值並沒有期望周星馳成龍的那樣高。

這就很影響他的票房。

大家感覺我的分析對嗎？

即使在這個小鮮肉橫行霸道的時代，無論是中影吧、票房吧還是其他網路論壇，包括平時生活中，大家對劉德華經常都是當做偶像一樣看待，可以說知名度相當之高，觀眾好感度也很高，畢竟華語影壇顏值擔當，就算是老了，也越來越有男人味了。

可是仔細去看劉德華主演的電影票房成績，卻並不算出色，原因何在？

本人認為有這樣幾點原因：

1.粉絲（含路人粉）包括路人對劉德華的認可，歌星大於影星，或者說歌曲影響力大於電影影響力，所以粉絲的屬性歌迷也大於影迷。

3.就像我我，提到劉德華，首先想到的可能是帥，其次才是作品，其實劉德華演技還是很不錯的，也有不少獎項證明，但是觀眾的印象難以扭轉。

4.目前國內電影市場的主要消費群體依然還是90後佔多數，三十幾歲，四十幾歲的人早已失去當年對偶像的那份熱情，再加上90後的人群對劉德華一代的明星，特別是像華仔這樣表演沒有獨特風格的明星，印象並不深刻。

另外附上劉德華近十年的內地票房部分票房成績

在華人影壇，華仔的影響力絕對可以同李小龍、發哥、星爺 排進前列，截止目前共拍攝144部影片，我們先看一下華仔主演的影片票房情況。

華仔主演的電影共109部，其中不乏《桃姐》、《失孤》、《解救吾先生》這樣口碑絕佳獲獎無數的好電影。但讓人不解的是票房最高的為《拆彈專家》突破4億，還《追龍》5.75億，其他作品都在千萬左右。反倒是參演的《長城》11.75億和《澳門風雲3》 11.18億也真印證了「口碑好，票房撲；票房好，口碑崩」的怪圈。

也許，華仔早期的佳作發布的時間都在中前期，當時內地的院線數量和消費能力無法支撐當時的電影票房，所以賣作的都以香港市場為主。

到了《桃姐》、《失孤》、《解救吾先生》發布，內地電影票房做貢獻的主力軍又多為90後，對華仔的認知和接受有限，所以導致好電影沒有高票房。

在小鮮肉和流量小花盛行的影院市場中，我們不應該單單用票房來衡量劉德華先生是否成功，以及他對中國電影、 社會 慈善事業做出的傑出貢獻。對嗎？

華仔永遠是華仔，中國影壇和影迷都深刻的知道這點。

⑷ 《奇怪國家的數學家》奪得韓國電影票房冠軍，你對這部影片的評價是什麼

我認為這部影片的主題較為鮮明，內容極具深度和廣度，口碑和質量較高，這就是我的評價。因為我的確特別認可該影片的劇情和人物設定，而且該影片能夠帶給我們新鮮感。而其獨特的視覺效果同樣能夠吸引觀眾的眼球，並且獲得我們的支持和認可。

某些韓國影片的確能夠成為觀眾的選擇對象之一，因為這些影片不僅能夠抓住觀眾的心理，而且會進一步引起我們的共鳴。例如影片《奇怪國家的數學家》，該影片奪得韓國電影票房冠軍，對於這部影片，我的評價有三個:

一、該影片的質量遠超同類型影片。

我對這部影片有著較高的評價，因為我特別喜愛劇中的人物和相關的劇情。相較於其他影片而言，這部影片的確具有更高的質量，因為其畫質、劇情、演員和影片的背景毫無瑕疵。影片中隱瞞身份的北韓數學家能夠與南韓學生建立深厚的情誼，並且傳遞社會正能量和溫暖，這就是該影片的價值和質感。

以上就是我的相關評價。

⑸ 中國電影票房有哪些數據很難打破

隨著時間推移，國慶檔大片也進入了收尾階段，票房基本上不會出現較大變動。《我和我的祖國》無疑是國慶檔的最大贏家，目前實時票房為26.43億，並且一直占據國慶檔票房冠軍的稱號，從未被超越。

今年春節檔，電影《流浪地球》算是給中國科幻電影史留下了濃墨重彩的一筆，為國產科幻電影未來的發展樹立了一個好榜樣，因此獲得46.56億票房，並成為中國影史票房榜排名第二的電影，當之無愧。

⑹ 電影票房一番二番怎麼算

一番票房全算，二番折半。

三番內算實績是電影票房吧搞出來的。一番票房全算，二番折半，三番三分之一。時間長了成默認了。導演編劇另算劇情呢，大多數人看電影都是根據劇情選擇的呀，只有那些粉絲才會特地去捧明星的場。

電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。如果影院偷漏瞞報票房，院線要承擔連帶責任，影院放映質量差等問題也會被集中治理。

基本信息

根據貓眼專業版數據顯示，2020年1月25日大年初一，全國電影票房收獲181萬元。而2019大年初一的票房則有14.58億元，曾創造內地影史最高單日票房紀錄。

影院排片仍以2019年年底上映的《葉問4》《誤殺》《寵愛》為主，三部電影大年初一分別收獲票房51.97萬元、47.07萬元、30.63萬元。

截至2021年12月8日，2021年中國電影總票房和銀幕數量穩居世界首位，全國銀幕數達81317塊，巨型銀幕規模位居世界第一。

過去5年，中國電影生產總量超過4000部，觀影人次超過80億。據貓眼專業版數據，12月11日18時16分，2021中國電影年度票房（含預售）破450億，總觀影人次11.15億，總放映場次1.17億場。持續保持全球單一市場票房冠軍頭銜。

⑺ 為什麼去電影院看了很多國產電影都感覺被騙錢了

中國電影市場真是一個熱中有冷，爛中開花的神奇存在。高票房電影已經被翻來覆去地研究了個透，炮灰電影看似「沉默的大多數」，但仔細打量這些奇葩，同樣是觀察中國電影的一個維度2013年就要過去了，票房贏家們很懷念它。截至今年12月8日24時，中國內地的電影票房突破了200億元大關。在2005年，全年總票房才剛剛過20億元，2010年則剛過100億元。就算再外行的人也看得出來，中國電影市場正熱得滿臉通紅，眼瞅著就要發燒。另一組數字是，2013年全國電影院平均上座率僅15%，投入市場的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
國產驚悚：「你神經病啊」
以前人們還可以說，國產驚悚片就是中國足球，但現在恆大得了冠軍進了世懼杯，只留下國產驚悚片孤獨地扮演著扶不上牆的阿斗。在2013年票房炮灰電影里，國產驚悚片是主力軍。據不完全統計，今年上映的國產驚悚片有將近20部，票房在幾百萬到一千多萬不等，七成以上都是賠錢的。這些電影的網站評分幾乎都在5分以下，評論中最常見的一句話是：「早就知道國產驚悚片全是爛片，我就是犯賤/腦子抽了/閑得蛋疼才會來看。」國產驚悚片=爛片已經是公認准則，但每部爛片都各有各的神邏輯。霍思燕主演的《午夜火車》里，女主收到一張不知道哪裡來的火車票，莫名其妙地上了車，車上有個男的，限制級鏡頭時有出現。最後發現自己失憶了，原來她小時候玩煙花爆竹燒死了包括自己小玩伴在內的一車廂人，而這趟火車就是當年那個列車長承包的，聚集起死難者家屬，一起去上墳。當女主角意識到我國鐵道部還沒有提供包火車業務時故事就結束了。最讓觀眾疑惑不解是，車上的男人是她自己分裂出來的另一個人格，但這段跟最後揭開謎團完全沒有關系。吐槽無力的觀眾只能認為這是為了展示影片的宣傳口號：「不只有恐怖，還有感情和愛。」關於這部電影最生動的影評標題為：《朋友是影城的經理，我想看，她告訴我說這電影沒人看除非你包場》。
中國國情是，不允許電影里真的有鬼或其他超自然力量，因此國產驚悚片只能不斷製造靈異事件，把恐怖因素指向一個又一個神經病。日子久了觀眾也對這種模式有所准備，有點蛛絲馬跡他們就立刻明白了，這就是趙又廷的台詞：「你神經病啊！」《搏擊俱樂部》式的精神分裂橋段也被導演們重復到泛濫，在《咒·絲》、《女蛹》等片中都有這種劇終才揭秘某個角色只是精分人格的故事模式，非常地「走進科學」。在神經病們中還經常跳躍著莫名其妙的激情戲，純是為了放在預告片里增加噱頭，多半和情節沒有關系。當「神經病梗」被用濫之後，更奇葩的橋段出現了，那就是做夢。
《校花詭異事件》專門討好學生中愛驚悚的人群，打出「女高怪談中國版」的宣傳語，安排校花女主角在一個詭異的旅店裡不斷遇到恐怖事件。恐怖橋段變笑點，觀眾已經見怪不怪了，電影的驚人創意在於，旅店裡的人都變成了鬼，校花以紫薇自殺的姿勢墜崖，這時忽然逆轉，校花在做噩夢。下一個鏡頭一秒鍾變小清新，男女主角演了一點校園純愛MV，電影結束了。創作上固然有限制，但創作者的思路匱乏，對「驚悚」的低層次理解也顯而易見。參加過國產驚悚片宣發的小魚說，國產驚悚片常見的宣傳手段就是渲染恐怖，但最近幾年受眾見多識廣，刺激點不斷提高，再加上這個類型的國產片幾乎是「臭名在外」，創作者幾乎已經才盡。大批量粗製濫造的國產驚悚片不斷涌進影院，和前幾年部分電影的成功有關。2009年的《午夜計程車》成本200萬，票房1200萬，2010年同等規模的《午夜心跳》收獲了3200萬的票房，2011年《孤島驚魂》撞了楊冪走紅的大運，票房收獲9000萬元人民幣。這幾年是國產驚悚片的開荒年，沒有知名演員、導演，甚至沒有好劇本，只要宣傳嚇唬人就有票房，因為驚悚片愛好者是一個固定人群，很容易被忽悠進電影院。開荒時代的驚悚爛片賺得盆滿缽滿，熱錢涌進了這個行業，國產驚悚片的好日子也到了頭。大部分驚悚片不需要大投資，急功近利的資方拚命壓縮成本，讓這個類型的電影成了不知名導演和演員的集中展示區。這時驚悚片粉絲們也漸漸明白了這些電影的含金量，不再因為恐怖的海報和通稿而進影院，國產驚悚片們淪落到院線不想排，觀眾不看也直接打一星的境地。
大家一起「囧」
國產電影宣傳有一套固定的庸俗語匯：超強陣容、賀歲巨獻、老戲骨、萬眾期待、網路熱議……這幾年他們最愛用的一個詞，非「接地氣」莫屬。學院派對此的評語是：「戲劇是反現實敘事，接地氣什麼時候成了好電影的標准了？」接地氣可以是某一種電影風格，卻被跟風跑的中國電影人用成了一個褒義詞。但凡都市題材的電影，動輒就標榜自己「接地氣」，你們考慮過「地氣」的感受嗎？
絕大多數這類電影只是對高票房電影的機械模仿。《人再囧途之泰囧》走紅之後，囧字成了低成本國產喜劇最喜歡的字眼。《臨終囧事》明明是講殯儀館的故事，硬要往「囧」上攀，最後搞成了四不像。男主角小時候被雷劈過不會笑，觀眾以為導演要搞雷喜劇了，話鋒一轉說他家祖傳開棺材鋪，從大山走進城找的工作還在殯儀館。你以為導演要來中國版《入殮師》了，男主角卻在殯儀館里各種見鬼，觀眾剛准備迎接一部國產驚悚片，溫情戲緊接著又來了。如此天馬行空，宣傳方卻說這是
「接地氣」、「展現小人物悲歡」。另一部囧字頭的《囧人之越撓越囧》，鐵了心要復制泰囧式的繁復挫折，設計了一對七年之癢的夫妻，丈夫靠妻子發家卻在外麵包小三，妻子找偵探拍證據想要丈夫凈身出戶。兩夫妻相互算計，小偷騙子全用上了，故事卻單薄到只靠相互追著跑來解決。喜歡看輕松喜劇的人沖著「囧」進了電影院，看得一頭霧水只記住了一個「跑」字。難道一直在地上跑就是「地氣」的精髓？直接用網路熱詞的電影更是爛出了新水平。先請體會一組片名：《光的棍》、《午夜微博》、《負二代》、《不要迷戀姐》、《別跟我談高富帥》……不祥的氣息撲面而來。創作者們一個人在家裡憋創意，網路上億萬人一起攢創意，電影從網路里得靈感也無可厚非，但通常簡單粗暴地移植熱詞意味著拙劣地追逐「潮流」，最終形成極其土鱉的文化產品。鑒於電影有生產周期，他們
呈現的是半年到一年前的熱門段子。演員們面癱地來一句「太給力了」，基本上就把電影送進了虧錢的絕路。《別跟我談高富帥》里，白富美和男朋友吵架，進山度假遇到了男屌絲，先吵架再相互了解再陷入愛河的俗套劇情再次上演，她的閨蜜一直忠心耿耿，忽然一變臉就成了勾搭前男友的壞女人。白富美住的旅館是大學生消費水平的農家樂，整個畫質看上去像中學生DV作品，碰上了憂愁，白富美就脫光了跑到河裡去邊洗澡邊思考，導演藉此順利展示了肉體。整部戲看上去
像胡鬧，一位觀眾看完的感想是：「拍這戲大概幾百萬吧？大家站在黃河邊上把300萬人民幣換成硬幣往河裡扔，扔一個小時也比拍這電影有意思。」據「中國電影票房吧」數據，這部電影的票房是2萬。有了這些電影的襯托，《富春山居圖》還是挺好看的。「跟風、模仿，是國內每個行業的通病，不只是電影。」麥特文化傳媒總裁陳礪志說。他發現在《致青春》之後，同類型題材電影項目明顯增多乃至泛濫，而因為80後都市情感題材的熱門，明年「閨蜜題材」必將大熱，跟風者眾。但他對大多數趕時髦的電影都不看好：「今年上半年的幾部片子都有其特殊屬性，例如《致青春》能引發全民懷舊。但跟風者做不到這些，只有市場才能去教訓他們——必然血本無歸。」另一方面，陳礪志也認為市場環境在變化，以小博大的電影勝算在降低：「平均每周有七八部電影上映，其中一定有大片，這樣的市場容量留給小片的機會越來越小。」想成為黑馬顯然不能只靠跟風亂貼標簽。
電影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大銀幕，每年春節都能輕松順利過億，兒童片再度成為投資熱點。喜羊羊給了資方無窮的想像：成本低、受眾廣、製作不麻煩，甚至情節也不費腦子，不就是狼抓不到羊嘛。兒童片，不管是動畫的還是真人的，就此成為低質量電影的重災區。和皮克斯那些全家觀看的高分動畫電影不同，國產動畫電影幾乎都是孩子愛看，家長陪睡玩手機的狀態，電影網站上關於此類電影的低分評價都是被迫進電影院的成年人留下的。今年8月上映的《高鐵英雄》票房78萬，由常州電視台和東京電視台合作出品，購買了1998年著名日本動畫片《鐵膽火車俠》的版權，但CG效果慘不忍睹，表情僵硬動作緩慢，高鐵俠形象簡單得像兒童畫，劇情則是幼稚的「拯救世界」。帶孩子看片的家長認為「直接把98年電影放上銀幕也比這個好」。動畫片太幼稚，真人兒童片卻太不像孩子。主打今年暑期檔的兒童電影《小神來了》，山寨《小鬼當家》，講述三個孩子在家碰到蠢賊的故事，小童星們裝腔作勢地在家商量捉賊大計，過分地賣弄可愛，完全是「大人臆想的可愛的小孩」，而沒有孩子該有的稚氣、純真以及說話的磕磕絆絆。再加上柳岩和邱啟明在片中扮演一對情
侶，讓電影氣氛更加奇怪。暑期檔里這部電影僅有65萬票房。一部名為《西柏坡2：王二小》的動畫片，用動畫做了個兒童版的抗日神劇。王二小的故事被重新演繹，他和小女孩棗花一起出抗日奇招，最終犧牲，票房40萬。縱然有炮灰，但也有運作得好的兒童片成了票房黑馬。《我愛灰太狼2》有喜羊羊系列的噱頭，動畫當引子，主要是真人演，劇情在大人看來沒有邏輯，上線18天收
獲票房7251萬；《洛克王國2聖龍的心願》累計票房6556萬元；《巴啦啦小魔仙》4702萬元，靠的都是已有游戲、電視劇的品牌效應。成年人頻頻以「弱智」、「低級」來形容國產兒童片，最嚴重的說辭是「電影中的三聚氰胺」。指導最新一部「小魔仙」系列的導演於人覺得這些意見情有可原：「確實存
在太多劇情簡單的作品。」於人很早就從事兒童影片工作，早年國內的工作習慣是「一定要寓教於樂」，以說教姿態拍電影，自然比不上迪士尼的吸引力，但這幾年有電視動畫的示範，影片又漸漸趨於低幼處理。尤其是用已經形成產業鏈的品牌做電影，對創作者的限制更多，於人就聽說某兒童品牌要拍電影，對導演最多的要求就是展示玩具環節不能少，重復動作以帶動兒童消費習慣。
瑞格奇跡副總裁邢芳正從事兒童動畫工作，她直言國產兒童片從創作到技術還都很不成熟，「產業整體水準落後」。「從《大鬧天宮》到現在創作者的斷檔，折射出來的是過去二三十年教育的失敗：原創力量枯竭，學外國又學不到根基和精髓。」
作者：王英俊
來源：知乎
著作權歸作者所有，轉載請聯系作者獲得授權。

⑻ 你覺得電影票房破多少億才算厲害

首先看成本。上海堡壘投資三億，最後賠個血本。誅仙投資5000萬，現在都賺翻了。

要是有投資十億的電影，票房有個七八億也不會覺得厲害。

再者票房並不是衡量電影好壞的唯一標准，只能說明這個電影看的人多，比較歡迎。

我國市場很大，而廣闊的市場就意味著無限可能。隨著我國經濟的發展，電影市場的潛力會更加巨大。那電影多少票房才算厲害呢？就當下來說，十幾億票房只能說平常，20多億說不錯，30多億就是高票房，40億之上就是爆片……

、

⑼ 李連傑演的《少林寺》票價1毛票房1.6億，換成現在能排在全球影史什麼位置

提到李連傑，大家都非常熟悉，他被稱為功夫皇帝，在中國電影史上占據著極其重要的地位，是他把中國的功夫片推到了巔峰時期，他演的黃飛鴻傳到了國外，而很多外國影迷一提到黃飛鴻就想到了李連傑李連傑因出演《少林寺》這部影片出道，並一舉成名。這部戲也讓他火遍了大江南北。而當時這部戲在熱映的時候，全國上下都掀起了觀影的熱潮。那會兒人們晚上沒事就看電影。

如果按照當時農村的觀影人數來看，那這個數據就沒法統計了，農民看電影是不花錢的，他們擠到空地上放映，就和下鄉放電影的感覺一樣。而那時候《少林寺》的票房，好像是兩角五分錢一張票。不過全國各地有可能有一些差異。如果按照當時農村的觀影人數來看，那這個數據就沒法統計了，農民看電影是不花錢的，他們擠到空地上放映，就和下鄉放電影的感覺一樣。我們現在來估算一下，假如按照城市實際購買票數來算，當時1.6億票房摺合到現在大概在100億票房的樣子。