環形電影院

A. 電影的藝術語言都有哪些

常用電影語言簡介
拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭 又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。
遮幅寬銀幕電影
也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。
左翼電影
1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。
特技美術師
也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。
特技攝影師
電影特技鏡頭的主要創作人員之一。 與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。
替身
替身 又稱「替身演員」。代替影片中原演員表演某些特殊的、高難度的動作和技能，或原演員所不能勝任的驚險動作的特殊演員。一般選聘具有影片所需要的特殊技能的人員擔任，代替某一演員完成規定的動作。
性格演員
能夠塑造多種人物形象的演員。這類演員具有很強的可塑性，戲路較寬，擅長通過獨特的表演進行銀幕形象的再創造，塑造出的角色不同於演員自己，不同於自己扮演過的其他人物形象，也不同於其他演員扮演過的同一人物形象，同時每一個形象都具有不同的性格。
音畫對位
影片音畫關系的一種。包括兩種藝術處理：(1)音畫對比。音樂與畫面的內容和情緒一致，只存在量的差別。例如在中國故事片《紅色娘子軍》中，有一組表現戰士們充滿青春活力、節奏快速的生活畫面，而音樂是氣勢悠長、從容不迫的《五指山上紅旗飄》。這樣的對比，產生了加強畫 面結構的作用。(2)音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能預示劇情的發展。例如在故事片《天雲山傳奇》中，當宋薇和吳遙結婚時，表現宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相對立，預示著她婚後的不幸。
音畫平行
也稱「音畫並行」。影片音畫關系的一種。指影片中音樂與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步。其基本特點是音樂重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於音畫平行的音樂。
音畫同步
影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現 ，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。
音樂片
以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。中國影片《海上生明月》也屬音樂片。
攝影棚
電影製片廠用以拍攝影片的建築物。具有較大的面積與空間，供在其中搭置布景，布置各種照明設備，按場景進行影片拍攝，即一般所說的「內景攝影」。棚內除有供電、懸掛、起重、消防、通風等設施外，還須隔絕外界雜訊，並具有適宜的音響條件，以適應現場錄音並保證錄音質量。為適應季節性的需要，還可安裝冷暖空調設備。攝影棚大都為長方形，可有大、中、小不同面積，以800－1000平方米為宜。 一般採取組棚形式，即由二至三座聯結在一起，周圍構築供攝制組及其他相關部門需用的附屬房屋， 從而構成攝影棚建築群體。
攝影師
攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄於膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等 ）、字幕攝影等專業攝影師。
閃回
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富於特徵、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀 眾以清晰而深刻的印象。「閃回」的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為「前閃」，兩者統稱為「閃念」。
西部片
以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的影片樣式。多描寫19世紀白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印第安人以及當時各種勢力之的斗爭，頌揚拓荒精神。20年代的西部片故事情節單調，宣揚善惡因果報應，常見的內容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主人公都是於正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲，腰插雙槍的牛仔。第一次世界大戰後， 由詹姆士·克魯茲（James Cruze, 1884－1942）導演的《篷車》和約翰·福特（John Ford,1895－1973 ）導演的《關山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內容和藝術特色提高到新的水平。但多數西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。
喜劇片
以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和台灣影片《稻草人》等。
鬧劇片
以荒誕的誇張引人發笑的影片。多以滑稽笑料鋪排劇情，較多描寫市民生活，也有描寫對敵斗爭的，如法國影片《虎口脫險》。
譯製片
又稱「翻譯片」。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復制的影片。製作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼肖的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然後與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印製供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯製片。
新聞影片
報道國內外政治、經濟、文化、軍事等方面時事動態的影片。以真實與及時為基本特徵。即必須在新聞事件發生的現場采訪拍攝，直接紀錄事件的原貌，而不允許虛構情節，或出現扮演的人物；必須現場拍攝，快速編輯和製作，真正成為形象化的新聞報道 。隨著電視的普及，新聞影片已逐漸為電視新聞所取代。
系列片
指內容具有連續性，多集成部，構成系列的影片。系列影片每集自成起訖，相對獨立，又環環相扣，彼此關聯，首尾呼應，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層迭進，造成懸念。主要演員或重要角色一般貫串始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加標題。系列影片可分為系列故事片（如《火燒紅蓮寺》、《紅樓夢》）、系列美術片（ 如《黑貓警長》）和系列科教片（如《昆蟲世界》）。另有一些多集片，每集的故事情節、戲劇沖突與前後集毫無關系，只賴主角貫串全片，這類影片也被稱為系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片「007」等。
舞劇片
在音樂的烘托配合下，以舞蹈為主要 表現手段塑造人物形象，表達故事情節的影片。多由舞劇改編，突出表現舞蹈藝術的成就。主要角色一般由專業舞蹈演員擔任。如蘇聯舞蹈家烏蘭 諾娃主演的《羅密歐與朱麗葉》。也有以突出舞蹈場面為主的舞劇故事片，如英國的《紅菱艷》。中國的舞劇 片有《寶蓮燈》、《小刀會》、《絲路花雨》等。
舞台藝術紀錄片
或稱「舞台藝術片」。戲曲、音樂、 舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等舞台表演藝術紀錄影片的統稱。這種影片常在舞台演出的基礎上，作一定的電影化處理，用以記錄某一劇種、某一流派、某一劇目或某表演藝術家的藝術成就，以滿足更多觀眾的欣賞需要，或作為傳授表演藝術的教材和研究資料。
全景
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
實景
非人工搭制的場景。電影拍攝中，為了追求環境的逼真效果，所直接選用的自然環境或社會環境。一般須作不同程度的加工布置，以符合劇情需要。實景使影片中出現的場面富有生活氣息和時代感，既可節約製片成本，也有利於加快攝制進度。
特寫
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所創用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小 ，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能 表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短 、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。
推鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助於揭示人物的內心活動。
外景
攝影棚以外的場景。包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有濃厚的生活氣息，有利於表現地方 色彩或民族特色。外景由美術師根據影片情節的需要事先選定，並可按照導演的創作意圖對實景作一定的加工，使之具有典型特徵和時代氣息。

B. 5D動感影院是什麼樣的

5d動感影院 , 真車駕駛模擬 , 真車vr體感座椅 , 設備操作簡單易上手.

C. 電影語言包括哪些元素

視聽語言：又稱電影語言，使電影藝術用以表達思想，傳遞感情，完成敘事的手段，它和文
字語言，音樂語言一樣，有語言元素，有語法，有修辭，是一個完整的科學體系。具體有可
分為影像、聲音、剪輯三大部分。
影像中還包括：構圖、景深、色彩、影調、燈光、景別、運動、角度、機位
聲音中還包括：人聲、音響、音樂。

電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。

D. 說走就走黔、渝、川(七）重慶大禮堂、夜遊兩江

重慶人民大禮堂位於人民路學田灣，是 重慶 市最大的劇場。1950年動工興建，1953年竣工。初名"中蘇大樓"，後改名為"西南行政委員會大禮堂"，1955年改為現名。大禮堂佔地6.6萬平方米，建築面積2.5萬平方米，分禮堂、南樓和北樓三部分。其中禮堂佔地1.85萬平方米，禮堂高65米。大廳高55米，內徑46.33米。

23年前坐車從大禮堂旁邊經過沒有進去，富麗堂皇的外觀當年就留下很深的印象。這次要不是船上那位小老鄉建議，我們准備放棄了。從解放碑這邊過去很容易，地鐵2號線曾家岩站下車，出地鐵口就看到了，跟重慶市人民政府毗鄰。經過地鐵站時被地鐵過道的景象震住了，只見整個過道的大部分都被納涼的 重慶人佔領，絕大多數都是老人，居然政府還提供牌桌椅子，還有圖書架，免費供應開水涼茶（我們也在這里續了幾次水呢），小販可以在此賣點小吃，更有甚者還安排了保安負責維持秩序。開始有點不相信，問了一位打牌的老人確定後才嘖嘖稱贊。對於沒有經受高溫洗禮的 昆明人，這般景象著實既感動又理解，我跟老伴連忙拿出手機相機，拍下這難得一見的場景。

正對著大禮堂還有一個 三峽博物館，她的前身是 重慶博物館， 重慶成直轄市以後重建的。參觀這個博物館最大的願望是想看看當年看到的 三峽，1992年的人 大通過了修築 三峽大壩的決議，93年10月份我們告別 三峽游時中堡島上已經開始動工拉石頭。環形電影院果然有播放影像資料，不過有時間分場次，進去時剛剛完了一場，下一場要3點半開映，如是先去別的館看看。

這里展出的實物不是很多，有的大石刻也從庫區搬來了很不簡單。看著電影資料心情有些激動，這些當年熟悉的場景一一呈現，甚至我在哪個地方拍了照片都還歷歷在目，最讓我激動不已的是遊船經過神女峰時，因為早就占據了船上唯一最佳位置，而搶拍到了神女峰的英姿。當年曾經想過日後大壩建成再來游一次，後來看到很多資料說是 三峽已經早就沒有當年的「峽」，高峽出 平湖是現在的景象，也就不再有興趣了，慶幸在此前看到了原始的 三峽風貌。可惜那時的照片都是膠卷拍的，加之後來保管不當很多都毀壞了。

離開博物館時老伴忽然發現帽子不見了，估計是抬頭拍照脫下帽子沒注意丟在什麼地方。他經常丟帽子，特意去批發市場買了好幾頂，可都在家裡，我說算了一會出去再買一頂。因為進博物館兜里的打火機也被上繳了，老伴出來時去拿打火機，我突然問了工作人員有人撿到帽子嗎？沒想到居然被人撿到交給他們了，他們一看帽子顏色正好跟老伴的相機包一個色系，有點像一套裝，馬上說肯定是你的了。呵呵，沒想到丟過很多次帽子，這次居然找回來了，謝謝哪位好人。

站在博物館拍攝對面的大禮堂是最佳位置，走出博物館已經快5點了，因為不知道大禮堂關門的時間，我催促老伴快點過去。當看到有人從大禮堂內出來我確信還沒關門，可是那一大段台階爬起來也很費事的。以為免費參觀，不料這里也收10元門票，不過我們都可以半價。

重慶人民大禮堂位於人民路學田灣，是 重慶市最大的劇場。1950年動工興建，1953年竣工。初名"中蘇大樓"，後改名為"西南行政委員會大禮堂"，1955年改為現名。

1987年，一部由 英國皇家建築師學會和 倫敦大學著名專家教授共同主編增訂出版的經典著作一書，首次向世界介紹了新 中國建立後國內著名建築共43項，其中 重慶人民大禮堂排列第二位。

大禮堂的外觀給人感覺像 北京的天壇祈年殿，當年沒能進去曾經非常遺憾，今天有了一睹芳容的機會怎能再放棄。這是個多功能的劇院，現有4層能同時容納4000多人開會觀看演出。離開舞台後這么多年很少再近距離的觀看舞台，比起那些現代化的舞台這個舞台讓我更加親切，站在樂池旁有些浮想聯翩走神了。歷經數年，雖然後來經過大規模的修整，但其外觀始終沒變，在我心目中，眼中，她還是23年前看到的那個樣子，甚至顏色都沒有改變，大禮堂是 重慶的象徵，也是 重慶人民的見證物。博物館、大禮堂、人民廣場三體相連，使這里成為了重慶 中心的中心。

今天已經超過預期，重遊了本來沒有打算再游的老重慶市區，原路返回解放碑搭乘公交去碼頭。剛一到碼頭就發現遊客蜂擁朝碼頭去，江岸邊喇叭不停滴喊叫兜售夜遊船票，各種小販也開始出售水果、小吃、冰鎮飲料。江邊停靠了7-8艘遊船，朝 天門正碼頭停靠的船都是網友們有介紹的，像「江上明月」、「滿江紅」、「金碧皇宮」等等，很多都是網上購買套票。問了去過的朋友說是夜遊票價大約80元左右吧，索性直接上船去買票，因網友介紹說船上不按座位，先上先坐，只好6點鍾就去船上「佔領」座位。

最後還是選擇了「滿江紅」號遊船，60元/人，一樓二樓隨便坐，裡面有空調，三樓的露台早已被團隊購買。比我們更早上船的大有人在，靠窗的座位已經全部佔領，只剩下中間部分的圓桌。先還以為晚上江上風吹著有點涼，特意帶了長袖衣防寒，此刻要不是船艙有空調還熱的受不了呢，就連船艙外也沒有一絲風，火爐一樣的 重慶這回真的領教了。

7點半開船，夜遊肯定要天黑才開始游。船還在不停滴上來遊客，早就沒有可以坐的位子了，船艙准備了塑料凳子，一看就知道今天的乘船遊客還沒達到飽和。7點過10分，沿江兩岸的燈幾乎都亮了，就連白天看到的朝 天門碼頭建築工地的長臂塔吊「胳膊」上都做了亮化處理。

7點半沒到最先開船的是緊靠著我們的「江上明月」，船上沒有幾個遊客，還以為他今晚不開船，為何所有遊客都擠到我們這條船？船一開動，艙內的遊客就都湧向艙外船的兩邊。老伴從一上船就沒落座，到處上躥下跳不停尋找拍照位置，我沒動一是因為外邊太熱，二是擔心一走座位被人佔了。不過這會誰也不願留在座位上，都願意出去賞景，所以也不必擔心座位沒了。

夜遊兩江是到 重慶旅遊的重頭戲，其實不坐遊船也可以欣賞兩岸風光。遊船開得很慢，往返於兩座跨江大橋之間，橋底橋面都裝飾了燈光，兩岸的高樓燈光璀璨。 重慶歌劇院更是光彩奪目，燈光不斷變換顏色，老伴想去的洪崖洞就在岸邊，白天來肯定看不到這樣的效果。遙想當年為了觀看 重慶的夜景，我倆徒步登上最高的鵝嶺公園，也沒有看到如今這樣壯觀的夜景。 重慶變化實在太大了， 中國經過20多年的飛速發展，哪裡都發生了翻天覆地的變化。

游覽全程耗時剛好一個小時，船靠岸後外面還有好多的人，還有下一班船呢。上岸後有乘客陸續趕來碼頭，我們還是回到9號碼頭乘坐公交去解放碑的地鐵站。碼頭上被來往的各種車輛堵死了，這個時候施工工程車還在碼頭附近施工，這些大傢伙根本被堵著出不去。路口原本就很窄，晚上沒人監管交通秩序，亂成一團糟，私家車多得很，不少也是參加夜遊才上岸的。

公交站的停車位被私家車佔領，車子進不了站，發傳單的人不停滴穿行在車輛中，都這時候了還有拉客上遊船的，說是今天最後一班遊船馬上開船了。好不容易等來一輛公交，但是人太多根本擠不上，只好乖乖滴等候下一班。可這一等差不多過了20多分鍾，還是有很多乘客，不能再等了，只得硬著頭皮擠上車。這一路公交還是一輛小中巴車，如此密集的客流量怎麼不能調度一輛大車接送夜遊的乘客呢？這還不是最高峰流量啊！遇上長假會更多。

不知是哪裡的遊客一大幫中老年人，先上幾個到車上，然後將各種包包占著座位，即使我們先上車也沒有座位可以坐了  。好在不是很遠，20多分鍾到了解放碑，地 鐵原路返回北站。 重慶地鐵最後一班發車時間10點半，現在10點了地鐵內還是人滿為患，沒有座位，站著的人無論老少嘰嘰喳喳，嘴不停滴大聲說話，誰也不甘示弱。空調根本沒用，一直還流著汗呢。而且 重慶地鐵幾乎沒見到有為老年人讓座的年輕人，也許人家看我們太「年輕」不會讓，可是還有真正的老年人也站著的啊！呵呵，也許我看到的不全面，不能一概而論吧。

我們需要地鐵轉線，我也不知道怎麼買票，結果多花了錢最後還不知道怎麼出站。工作人員告訴說下次人工買票，所以回 昆明後就辦了一卡通，省得以後換線時搞不清買票。回到旅館已經11點多了，明天上午9點多的火車，今晚還要將行李都收拾好。洗了澡衣服也懶得洗就睡下。

晚上路過解放碑時又拍了幾張夜景圖

E. 誰能給我一些世博會的資料

【2010年上海世博會簡介】
2010年世界博覽會（Expo 2010）是一個籌備中的世界博覽會，2010年在中國上海市舉行，也是歷來首次由中國舉辦的世界博覽會。博覽會的主題是「城市，讓生活更美好」（Better City, Better Life）。主辦機構預計吸引世界各地7000萬人次參觀者前往，總投資達450億人民幣，[7]超過北京奧運會，是世界博覽會史上最大規模。
舉辦時間：
2010年5月1日至10月31日，總共184天

舉辦地點：
上海市中心黃浦江兩岸，南浦大橋和盧浦大橋之間的濱江地區

世博會主題：
「城市，讓生活更美好」

英文主題：
Better City , Better Life

副主題：
城市多元文化的融合
城市經濟的繁榮
城市科技的創新
城市社區的重塑
城市和鄉村的互動

主要目標：
1、提高公眾對「城市時代」中各種挑戰的憂患意識，並提供可能的解決方案；
2、促進對城市遺產的保護；使人們更加關注健康的城市發展；
3、推廣可持續的城市發展理念，成功實踐和創新技術；尋求發展中國家的可持續的城市發展模式；
4、促進人類社會的交流融合和互相理解。

吉祥物：
海寶

核心思想：
城市是人創造的，它不斷地演進演化和成長為一個有機系統。人是這個有機系統中最具活力和最富有創新能力的細胞。人的生活與城市的形態和發展密切互動。隨著城市化進程的加速，城市的有機系統與地球大生物圈和資源體系之間相互作用也日益加深和擴大。人、城市和地球三個有機系統環環相扣，這種關系貫穿了城市發展的歷程，三者也將日益融合成為一個不可分割的整體。

[編輯本段]【2010年上海世博會會徽】
會徽是集中反映理念的視覺符號。上海世博會會徽是通過全球徵集、專家評審而產生的。2010年上海世博會會徽
會徽圖案以漢字「世」為書法創意原形，並與數字「2010」巧妙組合，相得益彰，表達了中國人民舉辦一屆屬於世界的、多元文化融合的博覽盛會的強烈願望。
會徽圖案從形象上看猶如一個三口之家相擁而樂，表現了家庭的和睦。在廣義上又可代表包含了「你、我、他」的全人類，表達了世博會「理解、溝通、歡聚、合作」的理念，和上海世博會以人為本的積極追求。
會徽以綠色為主色調，富有生命活力，增添了向上、升騰、明快的動感和意蘊，抒發了中國人民面向未來，追求可持續發展的創造激情。
[編輯本段]【2010上海世博會吉祥物】
2010上海世博會吉祥物2007年12月18日晚8點，萬眾囑目的2010年上海世博會吉祥物「海寶（HAIBAO）」終於掀開了神秘面紗，藍色「人」字的可愛造型讓所有人耳目一新。
海寶的設計者：巫永堅

◆主體形象

海寶以漢字的「人」作為核心創意，既反映了中國文化的特色，又呼應了上海世博會會徽的設計理念。在國際大型活動吉祥物設計中率先使用文字作為吉祥物設計的創意，是一次創新，「海寶」從頭到腳都充滿了涵義。
頭發：象翻卷的海浪，顯得活潑有個性，點明了吉祥物出生地的區域特徵和生命來源。
臉部：卡通化的簡約表情，友好而充滿自信。
眼睛：大大、圓圓的眼睛，對未來城市充滿期待。
藍色：充滿包容性、想像力，象徵充滿發展希望和潛力的中國。
身體：圓潤的身體，展示著和諧生活的美好感受，可愛而俏皮。
拳頭：翹起拇指，是對全世界朋友的贊許和歡迎。
大腳：穩固地站立在地面上，成為熱情張開的雙臂的有力支撐，預示中國有能力、有決心辦好世博會。

◆名字由來

中國2010年上海世博會吉祥物的名字叫「海寶」，意即「四海之寶」。「海寶」的名字朗朗上口，也和他身體的色彩呼應，符合中國民俗的吉祥稱謂原則。「海寶」的名字與吉祥物的形象密不可分，寓意吉祥。
海寶是中國2010年上海世博會的形象大使，他正用熱情的雙臂、自信的微笑歡迎來自全球各地的朋友們。

◆主題體現

吉祥物海寶的整體形象結構簡潔、信息單純、便於記憶、宜於傳播。雖然只有一個，但通過動作演繹、服裝變化，可以千變萬化，形態各異，展現多種風采。
「上善若水」，水是生命的源泉，吉祥物的主形態是水，他的顏色是海一樣的藍色，表明了中國融入世界、擁抱世界的嶄新姿態。
海寶體現了「人」對城市多元文化融合的理想；體現了「人」對經濟繁榮、環境可持續發展建設的贊頌；體現了「人」對城市科技創新、對發展的無限可能的期盼；也體現了「人」對城市社區重塑的心願；他還體現著「人」心中城市與鄉村共同繁榮的願景。海寶是對五彩繽紛生活的嚮往，對五光十色的生命的祝福，也是中國上海對來自五湖四海朋友的熱情邀約。
[編輯本段]【上海世博會志願者團隊】

◆上海世博會志願者標志

中國2010年上海世博會志願者標志的主體由漢字「心」、英文字母「V」、嘴銜橄欖枝飛翔的和平鴿構成。與世博會會徽「世」異曲同工，在呈現中國文化個性的同時，表達了志願者的用「心」和熱「心」。「V」是英文「Volunteer」的首字母，闡述了標志所代表的群體，賦予其清晰的含義；飛翔的和平鴿代表上海，也象徵和平友愛，橄欖枝則寓意可持續發展和希望，傳承「城市，讓生活更美好」的世博會主題。彩虹般的色彩，迎風飄舞的綵帶，是上海熱情的召喚。我們相信，

◆上海世博會志願者主口號

「世界在你眼前，我們在你身邊」。
At Your Service at EXPO

◆上海世博會志願者副口號

志在，願在，我在
My Will,My Help,My Joy
城市有我更可愛
Our City,Your Joy
2010，心在一起
2010,We』re Together as One

◆上海世博會志願者歌曲

[5] 歌曲：在你身邊(上海世博會志願者之歌)
歌手：陳奕迅
專輯：上海世博會志願者之歌
公司：上海世博會組委會
語言：國語
時間：2009.3.28
介紹：香港著名歌手陳奕迅為上海世博會演唱志願者之歌《在你身邊》。歌曲由張亞東作曲、陳少琪作詞，歌曲旋律悠揚貼近人心，歌詞內容積極具有鼓舞性，整首歌曲強調了志願者對社會及周邊生活環境「無處不在」的關懷回饋及積極的生活態度。
《在你身邊》(上海世博會志願者之歌)歌詞：
作曲：張亞東
作詞：陳少琪
歌詞：
志和願兩個字 都有一顆心
當心和心靠近 城市的脈搏更強勁
人與人加人人 變成了眾人
匯聚眾人的力量 就能打開時代的大門
世界在你的眼前 夢想用汗水來實現
只要有堅定的信念 未來就能看得見
我們在你的身邊 每一次超越了極限
每一個感動的畫面 都是壯觀的盛典
志和願兩個字 都有一顆心
當心和心靠近 城市的脈搏更強勁
在城市生活 對生活誠實
一起勇敢堅持 讓回憶成為驕傲的事
世界在你的眼前 夢想用汗水來實現
只要有堅定的信念 未來就能看得見
我們在你的身邊 每一次超越了極限
每一個感動的畫面 都是壯觀的盛典
世界在你的眼前 夢想用汗水來實現
只要有堅定的信念 未來就能看得見
我們在你的身邊 每一次超越了極限
每一個感動的畫面 都是壯觀的盛典
[編輯本段]【確認參展的國家和組織】
截止至2009年06月04日，已有239個國家和國際組織（191個國家和48個國際組織）確認參展上海世博會。它們是：

◆非洲（51個）

阿爾及利亞、蒲隆地、多哥、厄利垂亞、維德角、剛果（布）、幾內亞、葛摩、賴索托、馬里、茅利塔尼亞、塞席爾、赤道幾內亞、奈及利亞、吉布地、貝南、中非共和國、象牙海岸、安哥拉、埃及、坦尚尼亞、塞內加爾、辛巴威、尚比亞、納米比亞、蘇丹、肯亞、摩洛哥、加彭、喀麥隆、盧安達、突尼西亞、獅子山、馬達加斯加、剛果（金）、烏干達、衣索比亞、模里西斯、尼日、莫三比克、幾內亞比索、賴比瑞亞、查德、索馬里、迦納、波札那、南非、利比亞、馬拉維、布吉納法索、甘比亞。

◆美洲（34個）

古巴、加拿大、多米尼克、玻利維亞、美國、哥斯大黎加、瓜地馬拉、特立尼達和多巴哥、阿根廷、烏拉圭、智利、秘魯、蓋亞那、海地、牙買加、蘇利南、厄瓜多、委內瑞拉、格瑞那達、墨西哥、尼加拉瓜、巴西、安地卡及巴布達、薩爾瓦多、多米尼加、巴貝多、哥倫比亞、聖克里斯多福及尼維斯、聖文森及格瑞那丁、聖露西亞、貝里斯、宏都拉斯、巴拉圭、巴拿馬、巴哈馬

◆歐洲（45個）

法國、荷蘭、摩納哥、瑞士、烏克蘭、義大利、西班牙、匈牙利、德國、克羅埃西亞、英國、保加利亞、波蘭、盧森堡、阿爾巴尼亞、土耳其、比利時、立陶宛、黑山、摩爾多瓦、白俄羅斯、俄羅斯、葡萄牙、塞爾維亞、芬蘭、亞塞拜然、希臘、捷克、馬其頓、羅馬尼亞、愛爾蘭、塞普勒斯、奧地利、丹麥、瑞典、聖馬利諾、挪威、斯洛伐克、愛沙尼亞、波士尼亞赫塞哥維納、冰島、馬爾他、斯洛維尼亞、拉脫維亞、列支敦斯登

◆亞洲（45個）

中國、巴基斯坦、巴林、柬埔寨、蒙古、尼泊爾、斯里蘭卡、塔吉克、土庫曼、新加坡、亞美尼亞、越南、緬甸、哈薩克、吉爾吉斯斯坦、烏茲別克、菲律賓、馬來西亞、寮國、葉門、日本、沙烏地阿拉伯、巴勒斯坦、印度、印度尼西亞、韓國、汶萊、黎巴嫩、喬治亞、不丹、泰國、伊拉克、阿曼、伊朗、馬爾地夫、阿富汗、孟加拉國、阿拉伯聯合大公國、敘利亞、朝鮮、約旦、以色列、卡達、科威特國、東帝汶

◆大洋洲（16個)

紐西蘭、澳大利亞、巴布亞紐幾內亞、萬那杜、帛琉、湯加、密克羅尼西亞、薩摩亞、斐濟、庫克群島、紐埃、索羅門群島、吐瓦魯、吉里巴斯、馬紹爾群島、諾魯

◆國際組織（48個）

聯合國、聯合國生物多樣性公約組織、聯合國教科文組織、聯合國工發組織、聯合國兒童基金會、聯合國難民署、聯合國人口基金、聯合國人居署、聯合國貿易和發展會議、聯合國糧農組織、聯合國艾滋病規劃署、聯合國資本開發基金會、聯合國環境規劃署、聯合國氣候變化框架公約、世界銀行、世界水理事會、世界氣象組織、世界自然基金會、世界貿易中心協會、世界衛生組織、世界知識產權組織、國際紅十字會與紅新月會聯合會、國際電信聯盟、國際信息發展網、國際原子能機構、國際海事組織、國際能源署、國際博物館協會、國際竹藤組織、國際移民組織、國際勞工組織、國際貿易中心、國際貿易與可持續發展中心、國際極地基金會、獨聯體執委會、阿拉伯國家聯盟、非洲聯盟、東南亞國家聯盟、歐洲聯盟、經濟合作與發展組織、南太旅遊組織、太平洋島國論壇、博鰲亞洲論壇、加勒比共同體、加勒比開發銀行、東南非共同市場、法語國家商務論壇、全球環境基金、歐洲氣象衛星應用組織、地球觀測組織、政府間氣候變化專門委員會、南太旅遊組織、公共交通國際聯會
[編輯本段]【上海世博會申辦的過程】
1999年12月，在國際展覽局第126次全體大會上，陳良宇、吳儀、李嵐清陳訴申博文章中國政府正式宣布申辦2010年世博會。
2000年3月17日，中國政府成立2010年上海世博會申辦委員會，時任國務委員吳儀擔任主任委員。
2001年5月，中國政府通過外交途徑向國際展覽局遞交舉辦2010年上海世博會的申請函。
2002年1月30日，中國政府向國際展覽局遞交舉辦2010年上海世博會的申辦報告。
2002年11月29日至12月5日，時任中共中央政治局常委、國務院副總理李嵐清率中國代表團參加國際展覽局第132次全體大會並作申辦陳述。
2002年12月3日，經國際展覽局大會投票表決，中國獲得2010年世博會舉辦權。
[編輯本段]【上海世博會的舉辦意義】
世界博覽會是人類文明的驛站。自1851年倫敦的「萬國工業博覽會」開始，世博會正日益成為全球經濟、科技和文化領域的盛會，成為各國人民總結歷史經驗、交流聰明才智、體現合作精神、展望未來發展的重要舞台。
具有悠久東方文明的中國，是一個熱愛國際交往、崇尚世界和平的國度。中國取得了2010年世博會的舉辦權，這是注冊類世界博覽會首次在發展中國家舉行，體現了國際社會對中國改革開放道路的支持和信任，也體現了世界人民對中國未來發展的矚目和期盼。
以下是2010年上海世博會的舉辦意義：
◇中國2010年上海世博會將是一次探討新世紀人類城市生活的偉大盛會
21世紀是城市發展的重要時期，預計到2010年，全球總人口將有55%居住於城市。因此，對未來城市生活的憧憬與展望是一項全球性的課題，它與不同發展水平的國家和人民都休戚相關。作為首屆以「城市」為主題的世界博覽會，在上海世博會184天的展期里，世界各國政府和人民將圍繞「城市，讓生活更美好」這一主題充分展示城市文明成果、交流城市發展經驗、傳播先進城市理念，從而為新世紀人類的居住、生活和工作探索嶄新的模式，為生態和諧社會的締造和人類的可持續發展提供生動的例證。
◇中國2010年上海世博會將是一曲以「創新」和「融合」為主旋律的交響樂
創新是世博會亘古不變的靈魂；跨文化的碰撞和融合是世博會一如既往的使命。「以人為本、科技創新、文化多元、合作共贏、面向未來」——上海世博會將在新的時代背景下繼續弘揚「創新」和「融合」的主旋律，創作一曲人類新世紀的美妙樂章。
◇中國2010年上海世博會將是世界各國人民的一次偉大聚會
一方面，上海世博會將努力吸引200個左右的國家和國際組織參展，吸引海內外7000萬人次遊客前來參觀，從而以最為廣泛的參與度載入世博會的史冊。另一方面，上海世博會組委會將始終以全球的視野來籌備和舉辦上海世博會，舉全國之力，集世界智慧，最大限度地爭取世界各國政府和各國人民的參與、理解和支持，從而使上海世博會真正成為「世界人民的大團圓」。
◇中國2010年上海世博會將成為人類文明的一次精彩對話
這一世紀性的宣言將匯集各國人民在世博會上的真知灼見，承載人們對全球未來合作與人類未來發展的深邃思考和廣泛共識。這將是上海世博會為世界人民留下有關城市主題的一份豐厚的精神遺產。
[編輯本段]【上海世博會之主題詮釋】

◆上海世博會的主題精髓

和諧城市是上海世博會主題的精髓。
2010年上海世博會將以「和諧城市」的理念來回應上海電視台的公益廣告:和諧城市，心靈樂章對「城市，讓生活更美好」的訴求。
「和諧」的理念蘊藏在中國古老文化之中。中華文化推崇人際之和、天人之和、身心之和。《禮記》在描繪「大同社會」時提出：「大道之行，天下為公，選賢與能，講信修睦。」中國的先秦諸子也都在各自的著述中設想了和諧的社會。同時「和諧」也見諸西方先賢的理想。古希臘哲學家畢達哥拉斯系統地提出了和諧說，和諧包含著對立和統一。同一時期的另一位哲學家赫拉克利特進一步提出「看不見的和諧比看得到的和諧更美好」的主張。而在《理想國》和《法律篇》里，柏拉圖也開始尋求「整個社會將獲得非常和諧的發展，各個階級將獲得自然賦予他們的那一份幸福」的美好狀態。
數百年來，人們對「和諧城市」模式的探討，從來沒有停止過。從「烏托邦」到18世紀的「理想城市」，再到「田園都市」，一系列的理論、主張和模型無不在探索如何建立城市在空間上、秩序上、精神生活和物質吐納上的平衡與和諧。自20世紀80年代以來，隨著環境問題和發展問題的日趨嚴重，可持續發展的理念應運而生。各國城市政府為提出的發展戰略大多圍繞如何重建人與城市、人與自然的和諧，最終達到現在與未來之間的和諧。由此可見，對「和諧生活」和「和諧城市」的追求和實踐貫穿於人類社會的發展歷史，並且正越來越彰顯在人們為明天城市所描繪的藍圖之中。
建立「和諧城市」，是從根本上立足於人與自然、人與人、精神與物質和諧，在形式上體現為多文化的和諧共存、城市經濟的和諧發展、科技時代的和諧生活、社區細胞的和諧運作以及城市和鄉村的和諧互動。「和諧城市」的理念將為城市管理和城市規劃提出更新的挑戰，並將之引入更高的境界。

◆上海世博會副主題解析

1、城市多元文化的融合
從發端之日起，城市就是由形形色色的人組成的。在城市發展過程中，軍事、貿易和遷徙進一步推動了多元文化的碰撞和融合，也形成了每一座城市的獨特氣質。這種氣質一方面基於一個城市的文化底蘊和創意產業，另一方面則集合了城市中各個社會群體和階層的生活方式和價值取向。
世界各國的人們比以往任何時代都更為關注文化自由以及文化的識別性。全球化下的城市文化面臨著來自多方的沖擊。信息和人員的大量流動使得城市之中強勢文化和弱勢文化、異域文化和本土文化、移民文化和主流文化之間的碰撞達到了前所未有的程度。
多元文化同時意味著歷史和未來的和諧。越來越多的城市管理者認識到，一個兼顧了歷史和未來，促進多元文化和諧共存的文化戰略，以及融合之中的個性，即鮮明的文化識別（cultural identification），是城市可持續發展中的重要一環。
2、城市經濟的繁榮
最早的城市是從集市發展而來的。城市經濟發展的原動力是城市的集聚效應。在知識經濟時代，創新和創業越來越成為城市經濟的可持續發展的核心動力。一個城市的創新能力基於其研究實力，但更多來源於人與人之間富有創造性的互動。創業能力固然和城市的財富有關，但其實更多地植根於鼓勵創業的文化傳統，而城市是否具備優質的工作和生活環境，具備吸引一流人才的能力，又直接關乎一個城市的經濟前途。此外，良好的基礎設施和完備的服務業，也是城市經濟繁榮的必要條件。
毋庸諱言，城市經濟發展與環境資源保護之間存在沖突。建立循環經濟模式，已經成為實現城市可持續城市發展的重要策略。這種經濟發展模式倡導減少生產中的資源利用（rece）、產品反復多次使用(reuse)、以及廢棄物再利用(recycle)的3R原則，最終達到經濟發展與環境的和諧。
總之，未來城市的經濟將更充滿活力，而這種活力是建立在兩大基礎之上的，一是市民的創新和創造力，二是人與自然的和諧共處。
3、城市科技的創新
城市是人類科技創新的巨大舞台。城牆之內，各種創新要素匯聚交融，創新思想由於人們的密集溝通和互動而得以迸發。與此同時，城市的研發和生產設施又使得創新的火花快速轉化為技術，進而變成造福人類的產品和服務。
20世紀以來，科技的突飛猛進令大規模城市化成為可能。同時，人們物質生活的豐富和提高在城市得到集中體現。科技大大改進了人類的日常生活，而這種物質生活命也在人類的文化精神生活上刻下了深深的烙印。
在未來城市中，科技將在保護不可再生資源、集約利用能源、保護物種多樣性、創造可持續的人居模式方面發揮巨大的作用。
4、城市社區的重塑

社區是城市的「細胞」，是城市人最通常生活空間形式。健康的「細胞」才能造就健康和諧的城市。文化融合、經濟繁榮，無不是以社區為基本單位實現的。
城市社區的建設和重塑一直是城市管理者面臨的最直接的任務。如何才能讓貧困社區從城市的社會地圖上消失，曾經是城市發展史上最鮮明最持久的困惑。當今時代，發達國家城市居民結構的變化和發展中國家城市人口的空前增長令這項任務更為繁重。聯合國人居組織在其《千年宣言》中提出了建設「無貧民窟城市」的目標，力爭在2020年使世界城市中的一億貧民區內居民的生活獲得重大改善。
在可持續發展的目標下，21世紀城市社區的重塑意味著必須創造「均衡社區」，而「均衡社區」應該具有以下特徵：合理的居民構成、合理的房屋所有權結構、完善的基礎設施、宜人的居所環境，充分的就業和創業機會，以及深厚的社會凝聚力。
5、城市和鄉村的互動
自城市誕生的那天起，城市和鄉村在經濟、社會和環境方面就是相互依存的。農村居民通過向城市銷售產品謀生，而城市的繁榮也依靠了農村腹地的資源和需求。
城市的擴張給不可再生資源帶來了巨大壓力，城市規劃的新思想、建築和能源科技的運用可以最大限度地緩解這種壓力。同時，大量農村人口的流入給城市管理提出了艱難的課題。一方面，城市社區的建設和改造將賦予城市化人口良好的生存環境；而另一方面，小城市和集鎮的建設，也能有效減輕大城市所承受的人口和就業壓力。在全球化的沖擊下，一些國家的農業地區喪失了競爭優勢，良好的城鄉互動能夠幫助農民成功地轉換經營、重謀生計，或者重塑農業生產結構，恢復農業的競爭力。如何協調在城鄉間的人員流、資金流、商品流和信息流，與城鄉能否和諧同步發展緊密相關。
目前全世界人口的近一半生活在農村，發展中國家城鄉間的差異促使有關國際組織呼籲充分利用農村和城市之間的互補作用和相互聯系，在設法消除城市貧困的同時，努力消除農村貧困並改善農村生活條件。
[編輯本段]【上海世博會組委會要員】

上海世博場館設置●A片區：
中國館
外國國家館（除東南亞外的亞洲國家）
●B片區：
主題館
東南亞和大洋洲部分國家館
國際組織館
公共活動中心
演藝中心
●C片區：
外國國家館（歐洲、美洲和非洲國家）
●D片區：
企業館
●E片區：
企業館
城市文明館
城市最佳實踐區

◆門票票價

[4] 2010年上海世博會門票基準價為160元人民幣，為平衡參觀人流量，票價將根據不同的時間、不同的人群以基準價為基礎上下浮動。例如為分流上海世博會白天的參觀人流，打算專門開設夜場，參觀時間為5小時，主要吸引上海本地市民，鼓勵市民避開白天的參觀高峰，夜場票價便會相對便宜些。

◆門票種類和銷售方式

該門票票種將兼顧各類人群，分為個人票和團體票，其中團體票又分為普通團體票和學生團體票兩種，並將採取多種措施，促進團體票的銷售。門票銷售將採取自營和代理兩種方式。
為平衡人流，上海世博會門票將設有預約功能。觀眾可以在參觀之前用手機或者網路提前預約確認自己肯定要參觀的一兩個國家館和主題館，以減少排隊時間。
[編輯本段]【上海世界博覽會形象大使】
[6]中上海世界博覽會形象大使成龍、朗朗、姚明國2010年上海世界博覽會有了三位新的形象大使.由他們聯袂演出的一首名為《城市》的歌曲音樂錄影帶在此間首發。
成龍參加了在此間為當年世博搬遷居民的文藝表世博、在全世界推廣世博，動員身邊的人參與世博，他和所有市民一樣期待著上海世博會的到來。 姚明在片中向世界說出了上海世博會的主題和願望：「城市，讓生活更美好；世博，讓上海更精彩；你我，讓世博更成功！」 在成龍、姚明、郎朗之前，英國歌唱家莎拉·布萊曼、日本乒乓球運動員福原愛，以及谷村新司、小筱順子等一批海內外名人受聘擔任上海世博會海外推廣形象大使。

參考資料：
引用上海市民慶祝申博成功圖應用處
上海市民慶祝申博成功
【上海世博會場館】的資料及內容引用處
上海世博會場館
簡介、會徽、吉祥物、國家和組織、舉辦意義、主題詮釋、組委會要員段引用處
上海世博會官方網站
2010年上海世博會門票引用處
2010年上海世博會門票
歌曲引用處
《在你身邊》歌曲相關信息
形象大使引用處
上海世博會形象大使
上海世博會450億投資規模超北京奧運會
上海世博會450億投資規模超北京奧運會
擴展閱讀：
1.中國2010年上海世博會官方網站：http://www.expo2010china.com/
開放分類：
上海，博覽會，世博會，世界博覽會，2010年

F. 2022杭州美沃斯門票

有通行證。持北京環球度假區門票的遊客可以全天進入北京環球度假區的所有景點和游樂項目。

北京環球度假區包括北京環球影城、北京環球城市大道和兩家度假酒店。其中，北京環球影城作為北京環球度假區的主題公園部分，包括好萊塢、侏羅紀世界中的努布拉島、未來水世界、功夫熊貓之地、哈利波特魔法世界、變形金剛基地、小黃人樂園七大景區。

擴展數據

北京環球影城的亮點:

1.規模為世界之最，總面積超過4平方公里。

環球影城目前在全球擁有五大主題公園，包括位於洛杉磯的全球首個環影、最大的奧蘭多環影+冒險島公園、日本大阪環影和面積最小的新加坡環影。北京環球影城的規模將是目前最大的。園區核心面積1.2平方公里，是日本環形電影院的兩倍多，相當於5個新加坡的環形電影院，也就是包括美國的3個。北京環形電影院仍然是世界上最大的。

2.《哈利·波特》的魔法世界即將在中國亮相。

2010年和2015年，美國奧蘭多和日本大阪的哈利波特主題公園相繼開業，吸引了大批哈利波特迷前往參觀。在公園里，遊客彷彿置身於真實的哈利波特魔法世界，電影中的霍格沃茨魔法學校、對角巷等許多著名場景被真實再現。https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/9c16fdfaaf51f3dee314a60484eef01f3a29792f?x-bce-process=image%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_600%2Ch_800%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85%2Fformat%2Cf_auto

G. 全國有多少球幕影院

1994年北京科技館引進我國影院第一座70毫米10齒孔超大型球幕電影院，全套放映設備來自日本。銀幕直徑26米，有500個觀眾座位。並首映美國影片《科羅拉多大峽谷》。目前國內一些科技館、展覽館也引進多套大型球幕電影院。
2010年4月，位於敦煌的「敦煌莫高窟遊客中心」開始建設，屆時將提供莫高窟總體展示。 該館將設有兩個球幕劇院和兩個巨幕劇院，預計2012年年底開館。
2011年9月，位於煙台鯨鯊館內的首部國產球幕動畫影片「海之交響樂」隆重上映。這是中國內地第一家以「360°環幕球形」著稱的動感電影院，為遊客展示了一個360°視角全景立體的海洋實景模擬畫面。影片通過超寫實的三維模擬技術，結合密集的燈光點陣和數字全息音響系統，為遊客獻上一場超震撼的視覺聽覺盛宴。由於該影院從片源製作到球幕搭建、播放系統安裝調試等整體集成服務均由國內一家知名數字內容服務商傾力打造，影片的最大解析度達到了兩千五百萬像素，這標志著中國的球幕電影發展已達國際領先水平，開創了中國球幕電影發展的一個里程碑。
編輯本段世界最大球幕影院
世界最大球幕影院-中國新科技館球幕影廳正式開門迎客，觀眾可在影院內感受到抬眼望去四周都是銀幕的環形視聽效果。坐在傾斜30度的坐椅上，仰望就能看到巨大的環形銀幕，將影片中的景緻都拉至眼前，彷彿伸手就可以摸到一般。
據中國新科技館相關負責人介紹，科技館球幕影院放映球幕電影和演示天象節目，可容納442位觀眾。影院引進世界先進的IMAX放映設備，銀幕上電影畫面的面積為1000多平方米，帶給觀眾前所未有的視覺沖擊。「這是目前世界上最大的球幕影院。據了解，科技館球幕影院引入了《別有洞天》、《阿爾卑斯》等影片，今起對公眾開放，球幕影院成人票價30元，學生20元。話說阿凡達很多人在iMax影院中看的，但如果這個電影院拿來播阿凡達，估計會場場爆滿。

H. 影視語言包括哪些方面

問題一：電影的語言有哪些 常用電影語言簡介 拉鏡頭 將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。 空鏡頭 空鏡頭 又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。 跟鏡頭 又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。 合成鏡頭 一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。 聲畫對列 使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。 聲畫同步 影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。 同期錄音 也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。 先期錄音 也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。 球幕電影 又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。 環形電影 又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設......>>

問題二：影視藝術語言主要是 電影的藝術語言都有哪些 藝術語言的作用首先是（創造藝術形象） 其次是他本身就具有（審美價值） 藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介 來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現 方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包 括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫 、聲音、蒙 太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們 在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有 創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭 腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如， 電影鏡頭畫 是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。 藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家 們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創 新。 中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其 是20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注 意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》 (1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ，其中 包括20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂 安・麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。 任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對 象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體 驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝 術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸 的就是線條、色彩、聲音、畫等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。 當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著 意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門 藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作，音樂家 用旋律、和聲來構思創作，電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。從這種意義 上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。
記得啊

問題三：影視語言 1、影視語言
影視藝術是聲畫藝術的結合物，離開兩者之中的其一個都不能稱為現代影視藝術了。在聲音元素里，包括了影視的語言因素。在影視藝術中，對語言的要求是不同於其他藝術形式的，有著自己特殊的要求和規則。
（1）影視語言的特點和作用
影視語言有著其特殊的規律，它不同於小說散文，也不同於廣播語言。影視語言是按照影視廣播的特殊要求靈活運用的，不需要完全遵守作文的「章法」，其作用和特點我們歸納為以下幾個方面。
・語言的連貫性，聲畫和諧
在影視節目中，如果我們把語言分解開來，往往不像一篇完整的文章，語言斷續，跳躍性大，段落之間也不一定有著嚴密的邏輯性。但如果我們將語言與畫面相配合，就可以看出節目整體的不可分割性和嚴密的邏輯性。這種邏輯性表現在語言和畫面不是簡單的相加，也不是簡單的合成，而是互相滲透，互相溶解，相輔相成，相得益彰。在聲畫組合中，有些時候是以畫面為主，說明畫面的抽象內涵；有些時候是以聲音為主，畫面只是作為形象的提示。根據以上我們的分析，影視語言有這些特點和作用：深化和升華主題，將形象的畫面用語言表達出來；語言可以抽象概括畫面，將具體的畫面表現為抽象的概念；語言可以表現不同人物的性格和心態；語言還可以銜接畫面，使鏡頭過渡流暢；語言還可以省略畫面，將一些不必要的畫面省略掉。
・語言的口語化、通俗化
影視節目面對的觀眾是具有多層次化的，除了特定的一些影片外，都應該使用通俗語言的。
所謂的通俗語言，就是影片中使用的口頭語言。如果語言不能通俗，費解、難懂，會讓觀眾在觀看中分心，這種聽覺上的障礙會妨礙到視覺功能，也就會影響到觀眾對畫面的感受和理解，當然也就不能取得良好的視聽覺效果。
・語言簡練概括
影視藝術是以畫面為基礎的，所以，影視語言必須簡明扼要，點明即止。省下的時間空間都要用畫面來表達，讓觀眾在有限的時空里展開遐想，自由想像。
解說詞對畫面也必須是亦步亦趨，或者充滿節目，會使觀眾的聽覺和視覺都處於緊張的狀態，顧此失彼，這樣就會對聽覺起干擾和掩蔽的作用。
・語言准確貼切
由於影視畫是展示在觀眾眼前的，任何細節對觀眾來說都是一覽無余的，因此對於影視語言的要求是相當精確的。每句台詞，都必須經得起觀眾的考驗。這就不同於廣播語言，在有些時候不夠准確還能夠混過聽眾的聽覺。在視聽畫面的影視節目前，觀眾既看清畫面，又聽見聲音效果，互相對照，萬一有所差別，也是能夠被觀眾發現的。
如果對同一畫面可以有不同的解說和說明，看你的認識是否正確和運用的詞語是否妥帖，如果發生矛盾，則很有可能是語言的不準確表達造成的。
2、語言錄音
影視節目中的語言錄音包括對白、解說、旁白、獨白、雜音等等。為了提高錄音效果，必須注意解說員的素質、錄音技巧以及錄音方式。
・解說員的素質
一個合格的解說員必須充分理解稿本，對稿本的內容、重點做到心中有數，對一些比較專業的詞語必須理解。在讀的時候還要抓准主題，確定語音的基調，也就是總的氣氛和情調。在配音風格上要表現愛憎分明，剛柔相濟，嚴謹生動。在台詞對白上必須符合人物形象的性格，解說的語音還要流暢流利不能含混不清楚。
・錄音
錄音在技術上要求盡量創造有利的物質條件，保證良好的音質音量，能夠盡量在專業的錄音棚進行。在錄音的現場，要有錄音師統一指揮，默契配合。在進行解說錄音的時候，需要先將畫面進行編輯，然後再讓配音員觀看後做配音。
・解說的形式
在影視節目的解說中，解說的形式有多種多樣，需要根據影片的內容而定。大致可以分為三類，第一人稱解說、第三人稱解說以及第一人稱解說與第三人稱解......>>

問題四：電影的視聽語言包括哪些方面？ 多了....視聽語言就是電影拍攝技巧。蒙太奇（剪輯），畫面特點，音樂，拍攝角度.....、鏡頭、運動、句法、軸線、機位、敘述線及其中的時間與空間。 .你是學編導么？好歹也給點分吧

問題五：影視英語語言有哪些特徵 比較casual

問題六：鏡頭語言包括什麼 都是。

我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂「我的鏡頭會說話」，也就是一般所講的「鏡頭語言」樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

一、景別根據景距、視角的不同，一般分為：

極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。
二、攝像機的運動（拍攝方式）推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝像機安放在運載工具上，如軌道或搖臂，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升：上升攝像。

降：下降攝像。

俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。

綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

反打：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍......>>

問題七：文學翻譯包括哪些方面？影視翻譯的定義是什麼？ 文學翻譯，顧名思義，文學翻譯就是對文學作品進行的翻譯。廣義的文學翻譯包括對所有涉及文學語言的廣泛翻譯。
可從再現原作的音韻美、修辭美、篇章結美三個方面來把握。音韻、修辭、篇章結構反映了作品語言形式從小到大、從低級到高級的漸進遞增關系。這種關系要求譯者對原文語言形式從音韻而修辭,從修辭而篇章結構進行美學審視,繼之將自己的審美感受凝於筆端,再現於譯者語言形式之中。

問題八：電影裡面視聽語言包括那些？？ 視聽語言的概念
完整概念――1、是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方法之一；形象思維的方法；（文字、對白、旁白等形式不能擺脫的問題）2、作為電影的基本結構手段、敘事方式、鏡頭、分鏡頭、場面段落的安排和組合；3、作為電影剪輯的集體技巧和方法：電影視聽語言課主要研究――思維方法；創作方法；基本語言；（鏡頭內部運動、鏡頭分切、鏡頭組合、聲畫關系）。

問題九：劇本的內容都包括什麼？ 寫劇本如設計房子，無定論，無局限，可千變萬化，卻有技巧和經驗。凡名人銘言或庸人俗談，不可不信亦不當全信。最終要從名家的劇本里看名堂，從自家的劇本里看差距。莎士比亞時代並沒有如今這多條條框框，莎翁之劇至今仍百演不衰。
其實作劇是實驗。猶如小說是理論科學，戲劇乃實驗科學。小說寫得楚楚動人，完美無缺，印出來也就罷了。戲劇則不然，無論寫得多麼出色，都要經過導演，演員，經過服裝，舞美，音樂，在舞台上耍出幾十個回合，經了觀眾的反應，改寫，改寫，改寫。一部好的劇目至少要改寫一年至幾年。如此而言，任何關於劇本寫作的書，都不是聖經，不能盲目照搬，其條條框框，皆經驗之談。但凡經驗，乃局部經歷的疊加，都有見樹不見林的時候，故此可學習而不可信仰。一切要為我所用，隨時准備打破格式，推陳出新。
但是有些基本原則還是要知道，猶如房子有柱有梁，要承重穩固。因了劇團要花許多錢，用許多人，用一兩個月的寶貴時間，在你的劇本上排一部戲，就像房地產商根據你的圖紙蓋房子。劇本不好，勞民傷財至極。演員導演多年的訓練，用來演您寫的戲。觀眾花了許多錢，老老實實地坐在黑房子里，一動不動地坐上兩個小時。這非常違反人的常態，也就要求您的劇目給觀眾以足夠的享受，教他覺得這值得他的犧牲。在北京，觀眾要早早吃飯，不然就是餓了肚子，坐很遠的車，找到你的劇場。忍受這所有的折磨，來看您的戲。您就必須要讓觀眾享受，讓他感覺所有的犧牲是值得的。而且，下次會做出更大的犧牲來看您的戲。
您的每一個字都會蠶食別人許多的血汗和金錢。每時每刻都要想，這個字值得嗎？
劇本的內容：
1。人物：跟沖突有關的主要角色。
2。主題：關於什麼？一定是關於一件值得的事情。
3。結構：故事在舞台上表現的整體設計。
4。沖突：戲劇的動力。
5。舞檯布景：視覺內容
6。潛台詞：角色的話要適可而止。
7。思想意識：你自己的觀點和價值。
8。聲音：作為劇作家，你自己特有的聲音
在繼續寫下去之前，想要作幾點說明：
其一，在國內看的劇目不多，但卻看到些許問題。劇裡面水分略大，加之劇本技巧不足，總叫人不耐煩，有些真真地浪費演員。
其二，偶然寫出「戲劇不是藝術」的話，引起不同觀點。這其實很好，硬幣沒有不同的兩面，就一定是假的。如果你曾經為飯碗擔憂過，就明白，戲劇其實是一種行業。就像餐飲是一種行業，旅行社是一種行業，IT是一種行業一樣。要首先扎扎實實地當行業來作，才有藝術的沃土。
其三，自己覺得，劇本是文學裡面最不需要「造詣」和教條的寫作形式。看在戲劇裡面作久了，有造詣的劇作家，寫出東西來就難於深入現實，而生活里經驗豐富的業余寫手，有深入社會的感受和體會。稍稍懂得劇本的基本知識，就能寫出動人的本子來。中國缺少的，就是這樣的引人入勝而動人心弦的劇本。
於是早就有寫點什麼的慾望。原想翻譯一本關於劇本寫作的書，但每一本都大有自己不贊同或同中國實際有差距之處。於是就到處翻開來參考，夾雜自家的感覺和想法，胡亂的寫出來。
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在所有的元素中，我首推人物。因為戲劇與小說不同，小說是以文字面對讀者，戲劇是以人物同觀眾交流。戲劇可以不要劇本，有了演員，有了觀眾，就有了戲。戲劇裡面的人物，或可愛，或可恨，或令人討厭，都要同觀眾不但有故事情節上的交流，同時還要有感性或是理性上的交流，更要讓觀眾有所感覺，讓觀眾沒有什麼感覺的角色就像小說里的廢話。劇本裡面，文字不是語言，劇作家要用人物來講故事，人物才是劇本的真正語言。小說要用文字栩栩如生，詳詳......>>

問題十：電影的藝術語言都有哪些？？ 常用電影語言簡介
拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭 又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設......>>

I. 5d影院包括什麼

5D電影放映室是一個直徑不過10米的圓形場地，5D影院由6塊大銀幕精密組合起來的環形銀幕將牆面嚴嚴實實地圍住了。5D影院場地中間擺放著25把椅子，這些椅子類似吧台前的餐凳，沒有靠背、能作360度旋轉，觀眾可以自己調節高度。

5D電影與現在流行的3D電影技術相比，它的奇特之處在於360度的環形銀幕由6塊大銀幕精密組合、12台放映機同步放映，呈現出來的影像具有極強的「侵略性」——如果海浪向著畫面沖來，3D影像的感覺是迎面而來，止於眼前；而在5D影像里則是從四面八方地奔涌而來。

5D電影院有會配備以下設備：
5D電影最強的逼真感是能夠放大周圍環境的真實感：觀眾能置身「閃電、煙霧、雪花」中，在「火焰」前有灼熱感，海浪撲身時會「濕」了衣裳。5D電影特製的座椅能產生下墜、震動、噴風、噴水、掃腿等真切感覺。所以看5D電影時，不能不系安全帶，不能不戴「3DVision眼鏡」。