藍沢潤電影院

『壹』 一個女的在取款機錢排隊，被後邊的男的指jian,最後還被拉走。哪位知道這部片子叫啥或者女主叫啥

什麼提款機？根本不對！
人家兩個人是男女朋友，去電影院看電影，這是排隊買票呢！
女主叫 藍 澤 潤。

『貳』 電影院 播放的電影是藍光的嗎

電影一般都有膠片和數字版本，很明顯就可以看出來。你看的時候，屏幕上有時有小顆粒的那種感覺，就是膠片版的。
理論上膠片的要比數字的要清晰 就比方說現在熱映的阿凡達 最好的就是看3D IMAX 膠片版本的

『叄』 配音界十大變態都是誰

配音界沒有十大變態，只有五大變態。季冠霖、喬詩語、邊江、張傑、姜廣濤等等。

1、季冠霖，說起季冠霖這個名字，相信大家一點都不會陌生，畢竟之前大火的《甄嬛傳》中的甄嬛就是她給配的音，還有就是啊《三生三世十里桃花》中的白淺上神，也是由季冠霖來配的，所以很多的網友會說在看《三生三世十里桃花》的時候，有一股濃濃的甄嬛風。

5、姜廣濤，這個是配音界的老大哥了，他在《泰坦尼克號》中給傑克配音，在《一起來看流星雨》中給慕容雲海配音。還有《天下第一》中的歸海一刀，在《琅琊榜》中，給藺晨和少年林殊配音，還有就是劉愷威的作品幾乎都是由姜廣濤來配音的。

比如《抓住彩虹的男人》，《千山暮雪》，《寂寞空庭春欲晚》等。

『肆』 除了藍陰電影院,還有什麼電影院啊

樓主是白痴

『伍』 藍光原盤就是電影院放的嗎20~30G左右，我覺得電影院放的應該更大吧

不是電影院放的，是在藍光播放機上播放的，類似DVD那種光碟，比DVD空間大很多，清晰度也高很多

『陸』 印度最頂尖的四大招牌產業

一、印度軟體服務業

印度的軟體出口僅次於美國，佔比達到全球軟體出口的20%，印度在IT外包行業是世界第一名，竟然佔到了50%的市場份額。 事實上，中國軟體總量要比印度要大得多，中國一年的軟體總量大約在5000億美元之上，而印度的軟體產能大約在1500億美金左右，值得一提的是，印度的軟體主要是用來出口創外匯，而中國的軟體主要是為本土經濟所服務的，具有本質上的區別。

印度軟體業的確厲害，包括著名的波音公司，它的大飛機使用的飛行軟體都是交給印度來編程的。比如著名的Windows 10軟體，大部分印度人做出來的，甚至於比美國人搞的Windows 7要好用一些。

印度被稱為IT人才的矽谷。根據之前統計，在美國超過18%的微軟員工，16%的IBM員工，17%的網路人才和超過10%的醫生，21%的護士曾經在印度接受過教育。甚至於美國的百事可樂、可口可樂、通用電器、捷運公司包括具有重要定位的美國五角大樓都採用印度的軟體。在矽谷的各大電腦公司里，有大量的印度人擔當研發的重任,即使發達國家領頭羊德國也曾經表示要從印度引進軟體人才。

印度軟體業一度占據世界軟體市場50%以上的份額，印度軟體產品大多是輸出到美國，然後是歐洲。印度的軟體公司大量承攬了美國航空公司、瑞士航空公司、新加坡航空公司等航空公司的飛機運行軟體，以及英國倫敦地鐵的運行軟體，印度的設計技術堪稱一流。

世界銀行之前有一份調查稱，80%的美國公司把印度作為全球軟體來源的首選市場。微軟比爾蓋茨曾經在之前訪問印度時驚呼：「21世紀的軟體大國，不是美國，也不是歐洲，而可能是印度。」可見，印度的軟體業在全球的地位。

印度主要是IT外包服務，比如服務呼叫中心，還有一個就是軟體外包，依靠的就是印度人的編的軟體通俗易懂。

嚴格地講，印度的軟體業並不發達，發達的是印度的「軟體外包產業」。

印度軟體行業的主要盈利模式表現在外包服務上——就是給歐美大的IT公司做軟體代工。類相當於富士康和蘋果的那種合作關系，因此，軟體的核心技術及品牌都不掌握印度自己手中，類似於中國之前的「外貿加工」模式，所以，印度的軟體外包則是一種比較廉價的腦力勞動輸出。

印度軟體外包業崛起於上世紀90年代

早在1991年，印度政府就在軟體業實施「零稅賦」優惠政策，並享有銀行貸款的優先權。不僅如此，印度政府還對號稱「印度矽谷」的班加羅爾在內的多個軟體園和出口加工區實施了優惠政策，並加強知識產權的保護，創造出有利於積極吸引外資、加快軟體業發展的法律生態環境。

疊加英語是印度官方語言之優勢，使得軟體人員在與跨國公司的交流上溝通無障礙，這是印度的軟體行業具有的先天優勢。

需要糾正的是，雖然英語是印度的一個語言優勢，但是並非英語是印度語言交流的全部。因為在中國人的普遍印象中，印度是說英語的國家。事實上，根據人口統計顯示，印度真正說英語的人口數量大約僅占總人口的5%，當然，在一個10億人口的大國里，說英語的人口數量已經不少了，畢竟英語人口擁有5000萬，比起6648萬人口的英國只少1000多萬，可見印度英語人口比例雖然區區5%,但人口基數非常大。

英文是印度的全球商業交流及政治領域的工作語言，同時也是一門外語。比如在印度街頭翻閱報紙雜志，在酒店裡打開電視瀏覽各個頻道，會發現英語只佔有所有媒體一小部分，而且還是歐美主流媒體頻道，而印度本地的英語頻道並不多。在印度大城市公共圖書館，印度管理人員曾經說過，英語書籍只佔所有圖書的8%，92%以上的圖書是各種印度語言的圖書，而且英文圖書的價格是印度本地圖書的幾倍。

除了英文作為工作語言外，印度最普遍使用的語言是Hindi(印地語)，占總人口的66%。另外還有Bangla（班哥拉語）等1 8種語言。印度語言中分10種不同文字，其中，語言使用人口佔5%以上的語言文字有7種，這些語言在發音、語法、書寫上是各不相同的。

在印度，中學生除了學習本地語言，往往還要學習英語及印地語，假如畢業去外省工作，還要學習當地語言。因此，一個印度人要想在全國找工作，至少要會講4-5種語言。

由於印度在語言交流成本比較高，為了降低語言交流成本問題印度實施了兩次大的規定：一次是印度獨立後，決定在國會繼續使用英語作為法律工作語言，這個決定大幅減少了政府的翻譯成本。在全球商業領域和 科技 領域，印度將繼續使用英文，保持與全球交流的低成本化。另外一次，是1976年，印度決定採用技術的手段，解決6-7種不同語言的溝通問題，其語言翻譯軟體也由此出現。

一開始，印度的軟體外包公司承接的都是一些很小的軟體開發代工，在2000年，印度軟體業軟體開始迅速發展。記得當年「千年蟲」的擔憂讓全球各國一度恐慌，同時，也給了處於低端產業鏈的印度IT公司帶來了千載難逢的發展機會，讓印度接到了大量的代工訂單，比如美國軟體公司運行中的數百萬條代碼修復工作。

另外，日本的軟體公司與美國公司的競爭，迫使美國大幅削減軟體代工成本，在低端的軟體解決方案上與印度IT公司展開合作。印度的很多IT公司也「借力使力」提升自己的軟體技術，並且改善離岸業務模式流程，在獲取專業軟體知識上打造高價值的IT服務。

特別是從20世紀90年代以來印度盧比開始的長期貶值，間接支撐了印度軟體公司競爭力，讓印度一度成為「世界軟體工廠」，號稱」世界辦公室「。

在軟體代工高速發展時期，成千上萬人的軟體公司不在少數，比如Infosys、 HCL、Wipro等，這些都是印度軟體外包領域的巨頭，軟體代工總收入都做到了千億美元的級別，並佔領了世界軟體市場約20%的份額。統計數字顯示，印度超1000人的軟體公司就有上百家，並且軟體外包公司前五名的公司員工數都在5000人之上。

印度獲得軟體技術人才有幾個方式 ：首先是依靠吸收印度的大專院校人才。印度有400餘所大學設有計算機專業，每年能夠培養軟體畢業生1萬餘人，印度政府特別為250餘所院校提供部分教學經費。

印度高等教育享譽世界，印度在高校的師資力量、教材及教學管理其實與西方發達國家的很多著名大學幾乎差別不大。特別是班加羅爾大學、韋洛爾 科技 大學等著名大學，他們的師資力量、教材和教學管理與全球名牌大學幾乎在同一水平線上。印度在師資力量和學校規模、學科設置等方面是與全球全面接軌的，並且人才輸出也堪稱世界一流，印度的畢業生在全球人才市場上炙手可熱。

很早以前，印度信息技術部長在美國就曾經說過，印度每年可向世界各國輸出20萬名IT人才。印度事實上已成為世界上名副其實的「信息技術產業和人才的大國」。當時無論是美國，還是英國、德國等，這些發達國家都十分渴望獲得印度的信息技術人才。

其次是依靠民辦或私營機構來培訓人才。這類機構在印度有大約700餘家，每年可培養數萬名學員。再次是軟體企業自己開立的培訓機構。印度政府還在全國250個機構開設電腦培訓課程，並在大約3000所中學推出「中學計算機掃盲和學習計劃」。因此，印度多渠道發力軟體培訓，為軟體企業提供了持續不斷的「軟體藍領」人才。
雖然在過去20多年來印度軟體外包業稱雄世界，但已經成為過去式。由於移動互聯網時代到來，技術更新迭代較快，特別是在大數據分析應用、數字化轉型、自動化和人工智慧的快速發展，印度外包產業和模式開始遭遇技術寒流，產值大幅下滑，員工大批失業。

由於印度眾所周知的軟體幾乎都是外包業務，因此，印度軟體業基本上掙的是外國人的錢。印度軟體代工的模式是根據國外公司的需求進行軟體編寫，但自己的硬體條件很差，所以，缺乏可持續發展的內部環境，軟體發展後勁不足，尤其是軟體外包技術含量相當低，加上外國公司不斷控制人工成本，利潤越來越低。

印度《經濟時報》，早在2017年印度IT產業裁員就高達5.6萬人，並且IT公司在印度校園的招聘也大幅減少了50%—70%。報道稱，裁員僅僅是剛開始。研究表明，在未來數年，印度數十萬的就業機會可能會消失。在印度班加羅爾，心理醫生」生意興隆「，原因是來咨詢的人很多，大部分往往都是被解僱的軟體工程師。
印度IT公司由於極少在技術開發、產品研發上大幅投入，因此無法進入軟體的高端領域。自始至終，印度軟體外包產業沒有走出低端產業鏈的循環格局，印度軟體外包維持的是一個十分簡單的「勞動力套利」模式。

因此，印度IT公司始終在延續這種低成本代工模式，並擁有十分龐大的入門級勞動力隊伍，而缺乏資深的軟體管理者和高端的軟體開發者，讓印度IT公司在面對大數據分析、人工智慧、數據流量等新的模式面前，在軟體高端產業鏈開發領域缺乏核心競爭力。

印度為何不進行軟體行業產業升級呢？ 由於印度是一個人口大國，人口約達13.4億，再加上它的教育體制限制，缺乏充分的高端人才供給，使得印度基於外包模式的軟體行業無法進行產業升級。

印度的教育走的重視重高等教育，輕視基礎教育模式，高等教育可以」直追「咱們，但基礎教育卻停留」非洲水準「。比如2013-2014學年，印度小學階段輟學率高達21%，小學到初中階段高達39%。

《經濟學人》稱據一份非政府組織的調查報告，大約有一半的印度五年級學生看不懂提供給二年級學生的課文，另外，僅有四分之一的五年級學生能掌握除法。

印度在識字率上也遠低於世界平均水平，在基礎教育輟學率居高不下的前提下，高等教育規模卻擴大很快。高等教育毛入學率2015年已經到了26.88%。

雖然印度也有像印度理工學院（Indian institute of technology）這樣的頂級學府（錄取率不到3%），但早已經成為了向美國矽谷輸出人才的後花園。

印度IIT畢業的天才學生幾乎都移民去了美國，成為了印裔矽谷高管，比如谷歌和微軟的CEO往往是美籍印度人。

印度的人才流失一直是印度IT產業面臨的最大問題之一，每年至少有三分之二的畢業生會選擇離開印度，是全球軟體人才外流人數最多的國家，這些外流人才一大半去了美國。印度的工資水平低、工作環境差，讓印度的高 科技 人才紛紛流向歐美發達國家，尋求更好的發展機會，也導致了本國的軟體行業無法進行產業升級。

因此，如果真正讓軟體業領獨領風騷，必須吸引軟體核心高技術人才，或者培養孵化類似於微軟及谷歌這樣的軟體公司，打造軟體業的高端產業鏈及技術把控能力。

印度的優勢是軟體業比較團結，特別是在美國，印度人和印裔很團結，往往喜歡抱團作戰，是其一大優點。

印度頂尖的軟包公司

1、印度軟體外包公司:塔塔集團(TCS)

TCS在全球有100多個分支機構,向55個國家提供軟體服務。TCS雇員超過2萬名,客戶數有近千名, 提供IT和商業咨詢服務。除印度本土外,公司在美國、英國、匈牙利、巴西、烏拉圭和中國擁有多個交付中心

2、印度軟體外包公司:Infosys

Infosys是印度 歷史 上第一家在美國上市的公司。總部位於印度信息技術中心—班加羅爾市,在全球擁有雇員超過100,000 名,分布於全球27個國家, 56個主要城市設有辦事處或分公司。 Infosys股票市一度達629億美金

3、印度軟體外包公司:威普羅公司wipro

Wipro Limited是印度領先的完整服務解決方案供應商,同時也是印度領先的有價值的信息 科技 外包和業務流程外包企業。在亞太和中東市場,Wipro為國際公司提供IT解決方案和服務。

4、印度軟體外包公司:薩蒂揚軟體技術有限公司Satyam

Satyam位於印度，在美國、英國、阿拉伯聯合大公國、加拿大、匈牙利、馬來西亞、新加坡、中國、日本與澳大利亞的薩蒂揚開發中心為全球提供服務,其中152 家為財富全球 500 強與財富美國 500 強企業。

5、印度軟體外包公司:馬衡達信息技術有限公司Tech Mahindra

Tech Mahindra是印度排名前5的IT公司,在全球90個國家擁有近12.2萬名員工,年銷售額高達46億美元。

二、印度的生物技術產業

印度處於熱帶，在一些葯用植物上，印度的天然條件能夠獲得更好收成。古時印度的香料業就強於我國。

印度被稱為「世界的葯房」，也被稱為「全世界窮人的葯房「。印度曾向全球200多個國家出口葯品，印度葯品一度占據了全球市場份額的20%左右。據統計，印度有近3000家仿製葯企業，2017年全球七大仿製葯公司中印度就佔了兩席。因此，印度的仿製葯品不僅能滿足了本國窮人看病的基本需求，而且每年還大量的出口，並成為印度重要的支柱產業。

全球有大約五分之一的仿製葯出自印度，主要有幾方面原因：首先印度的制葯業比較發達，制葯企業研發能力較強；其次是相關政策比較寬松，甚至不惜頒發強制許可證書，為國內仿製葯亮綠燈，事實上，沒有仿製葯，大多數印度窮人根本無法承擔高昂的醫葯費。

特別是一些抗癌類進口葯物，價格十分昂貴，比如治療慢性粒細胞白血病、由瑞士諾華製造的格列衛，如果摺合成人民幣，每月僅葯費支出就要2萬多人民幣，一般普通的老百姓根本無法承擔。

格列衛在世界很多國家都被授予了專利葯物，但印度政府並不授予格列衛專利。原因是： 一是印度為了適應世貿組織規則，修改了《專利法》，早在2005年就開始生效。印度的《專利法》規定，在葯物領域只對1995年以後發明的新葯或經改進後能大幅度提高療效的葯物提供保護，不支持衍生葯物專利。由此，格列衛就被印度視為衍生葯物，因此也不受專利保護，印度國內的葯企就可以仿製，因此，印度製造的格列衛價格十分便宜。二是為讓國內葯企仿製一些葯物，印度政府還對一些葯物實施「強制許可」，從而為國內一些葯企生產仿製葯去掉了專利約束限制。

事實上，上世紀70年代，印度總理英迪拉·甘地為實現讓普通百姓能夠看得起病、促進本國制葯行業發展兩項基本目標，親自主持了對《專利法》的修訂。

從此，印度對食品及葯品等民生必需品只授予工藝專利，而不授予產品專利。這意味著什麼呢？意味著印度放棄對葯品化合物的知識產權保護。制度上的寬松讓本國企業能獲得大量仿製葯生產許可，從而為印度仿製葯提供了快速擴張的空間。

印度生態品種豐富，擁有森林、濕地、海岸、草地、海洋、沙漠等多種多樣的生態系統，擁有千差萬別的生態多樣性，從而為印度的生物資源提供了優越的生存條件，讓印度成為全球生物多樣性和遺傳資源最為豐富的國家之一，約佔世界生物多樣性地區總面積的8%左右。

從記錄的野生物種來看，印度擁有世界上6.5%-7%的野生物種；在已記錄的物種中擁有植物4.5萬種、動物8.1萬種。從栽培物種來講，印度是世界上八個作物起源中心之一，至少有166種作物和320種作物親緣種起源於印度，因此，印度作物基因資源也十分豐富。在已馴化飼養的動物方面，印度仍然具有豐富多樣的基因資源，且位居世界前列。

印度的醫學院、理工學院等很多都設立了生物技術課程，值得一提的是，印度理工學院德里分校已將生物技術列為重點發展學科。印度每年畢業的生物技術專業的碩士一度達6500人，博士達1500人。生物技術人才的大量涌現促進了印度生物技術研發的領先地位和生物技術產業的迅猛發展。

印度的生物技術產業，在資源、人才、設施、政策等方面的優勢十分明顯，從80年代開始，印度在古吉拉特邦、拉賈斯坦邦、旁遮普邦、安得拉邦、北方邦等地設立了1000多個生物技術研究開發機構；還建立了10多所合乎國際標準的幹細胞培養實驗室，成為世界胚胎細胞菌採集最先進的十大研究中心之一；

印度是世界上第一個擁有生物技術信息系統網路的國家，處於生物信息技術領域的前沿領先地位。

三、印度的太空技術

印度衛星的研發和應用技術已達到或接近國際先進水平，尤其是運載火箭技術取得突破性進展。比如早在2009年，印度已擁有4種類型的國產運載火箭：1）「衛星運載火箭3（SLV-3）」；2）「加大推力運載火箭（ASLV）」；3）「極地衛星運載火箭（PSLV）」；4）「地球同步衛星運載火箭（GSLV）」。

印度早在40年前就發射了第一顆遙感衛星，印度還是繼美國、俄羅斯、歐盟之後又一個將火星探測器送上火星的國家。

2007年，印度將首個返回式太空艙和3顆衛星用一枚極地衛星運載火箭送入太空，為該國未來實施載人航天計劃等獲取了重要數據。

印度目前還在緊鑼密鼓地實施其探月計劃，印度空間研究組織在2008年用一枚極地衛星運載火箭將印度首個月球探測器「月船1號」發射升空。

2008年4月28日，將一枚印度PSLV-C9火箭搭載10顆衛星升空。是繼中國、美國、俄羅斯、歐洲航天局之後第五個掌握了「一箭多星」的發射技術。印度一箭十星成為當時第一。此後，特別是1箭104星發射成功最為著名，並且創造了世界之最，一直被印度國民津津樂道。

印度之前進行了一次反衛星試驗，其反衛星試驗其實也意味著，印度將會成為繼中國、美國、俄國之後，全球第4個全具備反衛星能力的國家。

四、印度的電影業

印度電影產量世界第一，平均年產量大概超過一千部，根據統計，2018年其電影平均產業規模約合158.27億人民幣。據畢馬威的預測，到了2023年印度電影產業規模將增加到約合227.9億人民幣。

寶萊塢(Bollywood)是寶萊塢製片廠外景的簡稱，位於印度孟買電影基地。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業， 每年出產的電影數量和售出的電影票數量位居全世界第一。

寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

寶萊塢是印度最美麗的一張名片，表現出印度人獨特的魅力。 印度的電影明星們在全球名流的圈子裡風頭強盛，很多好萊塢明星開始往寶萊塢發展。在印度寶萊塢明星的婚禮上，可請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白，可見印度寶萊塢的影響力。

印度電影在電影產業中創造了巨大經濟價值。作為不發達國家，印度為什麼能夠電影行業發展到與好萊塢媲美的程度?

一、金融資金支持。早在1999年，電影業就成為印度政府官方認可的產業，意味著電影從業者可以獲得合法的銀行貸款。2001年，印度工業發展銀行成為第一家為電影業提供融資服務的銀行。大量資金的支持讓印度電影業開始發展壯大。

二、印度電影民族特色極為鮮明。印度電影在歌舞元素及印度民族風光特色的基礎上，非常注重電影節奏、意象表達和敘事抒情。把歌舞轉化為表達人物 情感 和思想的工具，並與全球市場接軌，並且融入搖滾等 時尚 元素。

三、印度政府對電影產業的大力支持。在1948年，印度政府廣播新聞部內設立了電影處、1953年設置國家電影獎、1960年建立電影金融公司、1961年創辦浦那電影學院、1964年建立國家電影館。1952年，印度官方舉辦印度國際電影節以促進印度電影與世界電影行業的交流。不定期舉辦，從1975年起每年舉辦一次。

印度國際電影節是亞洲最早的A類電影節之一，至今已成為亞洲極具影響力的電影賽事。

印度作為世界第二大人口大國，本土市場是印度電影的重要消費地。由於各地語言差異性明顯，印度電影為了服務好本土觀眾，採取根據拍片語言進行了市場劃分。據統計，印度電影中有15種當地語言。

據拍片語言的不同，印度電影總體上形成了三大製片中心：孟買(印地語)、加爾各答(孟加拉語)、馬德拉斯（泰米爾語），其中位於孟買的「寶萊塢」聞名遐邇。

印度電影本土化的重要措施就是採取平民票價。尤其是印度影片收入與影片成本及檔期無關，全國電影票價一律保持在超低水平，目的就是讓平民百姓能夠看得起電影。2017年印度推行GST修正案後，印度國內票價又再度大幅降低。持續穩定而價格低廉的票價，讓平民階層成為電影院的常客，形成印度全民觀影熱潮。

『柒』 求一部電影名

[編輯本段]【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
[編輯本段]1.基本信息
更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
影片類型 奇幻 / 劇情 / 音樂
片長 160分鍾/法國：120分鍾
國家/地區 義大利
對白語言 英語 法語
色彩 彩色 混音杜比數碼環繞聲
評級 Rated R for language.
級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
製作成本 9000000 (estimated)
版權所有 Mesa, 1999 (on print)
製作日期 1997年7月
[編輯本段]2.劇情
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「讓規矩全都滾蛋。」
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
[編輯本段]3.影片解析
關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

『捌』 哪位大俠知道哪個網站可看藍光高清電影要藍光高清，不是「高清」。如有效，再加高分。

你網路一下 blu-raydisc.tv 就知道了 這個網站有很多 還有3d版的藍光電影 不過藍光電影下載的都很慢 一般都是40g左右的大小 藍光電影有兩種 一種是帶iso鏡像的 要用虛擬光碟機載入後 才能播放 還有一種完全不需要這么做 只需要把電影大文件夾里BDMV文件夾拉入播放器裡面就可以播放，推薦使用tmt6播放器或是potplay播放器放這類電影 最後建議盡量下載第二種無需虛擬光碟機就可以播放的藍光電影 其他帶鏡像的藍光電影並不多。

『玖』 第64屆日本電影藍絲帶獎，有哪些明星得獎呢

日本以訓第64屆日本“藍絲帶獎”獲獎名單已經揭曉，其中崗田准一獲得了最佳男主角，永野芽郁獲得了最佳女主角，仲野太賀獲得了最佳男配角，三浦透子獲得最佳女配角，河合優實獲得了最佳新人獎。另外《孤狼之血2》還獲得最佳作品獎 ，而西川美和憑借 《美好的世界》獲最佳導演。

雖然說藍絲帶獎的含金量非常的高，但是在1961年日本六大報社連同共同通訊社一起退出了主辦聯盟，再加上1968年的時候政界黑霧事件影響，所以電影藍絲帶獎曾經還被作廢過一次，一直到1975年的時候才重新開始舉辦。

『拾』 藍精靈電影觀後感

電影《藍精靈》改編自比利時漫畫家沛優同名漫畫及動畫片，影片由拉加·高斯內爾執導，採用「表演捕捉+CG動畫」的方式製作，由喬納森·溫特斯、凱蒂·佩瑞、安東·尤金和弗萊德·阿米森聯袂配音，尼爾·帕特里克·哈里斯、傑瑪·梅斯和漢克·阿扎利亞攜手出演。以下是我為大家帶來的藍精靈電影觀後感（通用9篇），歡迎閱讀參考。

藍精靈電影觀後感 篇1

藍精靈是一群可愛天真的小精靈，但它們的幸福生活卻總是被格格巫所破壞，正是藍精靈那可愛的面容和執著的精神激發了導演創作了這部電影。

在很久很久以前，有一群藍精靈生活在精靈村，格格巫一直想取得它們的精華來增強他的魔力，於是他想盡一切辦法要抓住它們。有一天夜晚，藍爸爸、笨笨、藍妹妹、聰聰和格格巫誤闖入一個神秘的地方——紐約。格格巫開始追捕它們。笨笨不小心掉進了一個男人的箱子里，來到了這個男人的家。在這段日子裡，他們過著快樂的生活。藍爸爸帶著其它幾個精靈找到了笨笨，他們都想回家，於是開始尋找望星鏡，但也給這個新家帶來了不少麻煩。最後他們找到瞭望星鏡和開起藍月亮的咒語。正在這時，格格巫追上了他們，拿到了魔棒，抓走了藍爸爸。最精彩的一刻來了，聰聰念出了咒語，它叫來了村裡的夥伴開始了這場戰斗。格格巫被打得落花流水，魔棒也弄飛了。笨笨一個箭步搶到了魔棒，把魔棒對准格格巫，格格巫一下子被電到了遠處的垃圾堆里。精靈們勝利了，它們如願以償里回到了魔菇村。

這部電影讓我難以忘懷，藍精靈們既可愛調皮，但又聰明伶俐，它們執著的精神更打動了我，為了同一個目標，團結在一起，永不言敗。

藍精靈電影觀後感 篇2

暑期，我帶妹妹一起去國際嘉州電影院，觀看這個號稱70、80後的美好回憶的3D動畫片電影《藍精靈》。剛到電影院被吸引的是它的海報，就這么3個蘋果高的精靈成為了「豬腳」，竟然還很潮得進行了穿越。我倆看得如痴如醉，恨不得走進影片去親身感受。

故事是這樣開頭的。在一個很遠很遠的地方，有一座高山，山上有一個美麗的村子，村子裡無憂無慮地生活著九十九個精靈男孩和一個精靈女孩，對了，還有一個精靈爸爸。突然有一天，禍從天降，壞蛋巫師格格巫為了收取藍色精華，要抓精靈孩子們。而我們的主人公笨笨，因為走錯了路，掉下了懸崖，幸虧，他的朋友們一個接一個，像猴子撈月似地拉住了笨笨。本來精靈、格格巫與笨笨之間沒有什麼關系，卻因為一個漩渦，把他們都吸進去，卷到了紐約，一個個精彩的、讓人捧腹大笑的故事就此展開……看著看著，我彷彿成了藍精靈中的一員，和笨笨他們一起想辦法，一起進攻，用雞蛋、刺球、乒乓球打倒格格巫，平安回到精靈村。直到影片結束，我還沉浸在故事當中。

看完影片後，我從心底里佩服笨笨。他雖然很頑皮，做下許多錯事，但他知錯能改，為了彌補自已的過錯，鼓起勇氣，和強大的格格巫作斗爭，設法偷取格格巫的魔法戒指，讓他失去法力，為最後戰勝格格巫出了一份力。另外，我也看到，一切的邪惡，貌似強大無比、不可戰勝，但只要我們不屈不饒、團結一心、堅持戰斗，終將被我們征服。因為，正義必將戰勝邪惡。

藍精靈電影觀後感 篇3

「在那山的那邊海的那邊有一群藍精靈，他們活潑又聰明，他們調皮又靈敏……」相信很多人對這首歌都很熟悉，這首歌是動畫片《藍精靈》的主題曲，是一代人的回憶。現在一部結合了動畫和真人的《藍精靈》和大家見面了，一起來重溫《藍精靈》吧！

《藍精靈》依舊延續了《藍精靈》的故事和風格，代表正義一方的藍精靈們還在代表邪惡的格格巫做斗爭，所不同的是，《藍精靈》出現了新的角色，拯救藍精靈的帕特里克和格瑞斯一家人，而且故事從動畫世界來到了現實世界當中，可愛的藍精靈們在現實世界中顯得更加可愛。而且《藍精靈2》的拍攝場景也從紐約來到了巴黎，使電影別具風味。

《藍精靈》已經陪我們走過了32年，藍精靈們一直和格格巫戰斗，但總是沒有最終結果，《藍精靈》也是如此，雖給我們不同的感受，但藍精靈和格格巫的戰斗還要繼續，也許我們可以期待下《藍精靈3》《藍精靈4》……就讓藍精靈和格格巫一直戰斗下去吧。

藍精靈電影觀後感 篇4

這部電影的大意是一群只有三個蘋果大的藍精靈，生活在藍精靈村裡，藍精靈村坐落在一個四周都是中世紀的大森林裡，藍精靈村裡有很多顏色鮮艷的大蘑菇，所有的藍精靈都住在大蘑菇里，藍精靈村裡的水清澈見底，草木旺盛，花朵鮮艷，美麗極了，小草嫩嫩的，真可愛。大自然環抱著它們。藍精靈的頭是藍爸爸，藍爸爸有九十九個兒子和一個女兒，它們生活得很開心，很快樂，但是，世上沒有完美的事，它們被殘忍的格格巫和他的貓追趕，格格巫要吸走藍精靈的精華液，讓自己變成最強大的巫師。一次意外，讓藍精靈和格格巫到了紐約，藍精靈們找到了一個人家，他們收留了它們，格格巫就自己找到了一個小屋子，當自己的實驗室，也是他和他的貓的家。後來，在藍精靈們知道今天晚上可以回到藍精靈村的時候，格格巫卻抓住了藍爸爸，要吸取它的精華液，藍精靈聰聰在晚上藍月亮產生的第一時間，回到藍精靈村，把村裡的所有藍精靈都召集起來，回到了紐約的格格巫的實驗室，格格巫知道之後，出來捉它們，經過一番搏鬥，藍精靈們歷盡千辛萬苦，終於打敗了格格巫，當天晚上，它們依依不捨的跟收留它們的那家人道別，之後就都回到藍精靈村了。

這個電影讓我印象深刻，藍精靈們那麼團結，那麼友愛，對藍爸爸的情感竟可以讓它們冒著生命危險去救藍爸爸。它們為了藍爸爸勇敢無畏的去對抗比它們身體大好幾十倍強大的格格巫。藍精靈們深厚的友誼，已足以讓它們在一個完全陌生，並且充滿危險的城市裡，沖破重重困難，去解救它們的同伴——笨笨，最後，藍精靈們又聚在了一起。它們這種團結一致的精神很值得我們學習並且發揚。還有藍精靈們勇敢無畏的精神，更值得敬佩，我們也應該不要事事都害怕，時時都害怕，要學會保護自己，也要在保護自己的基礎上保護自己的其他同伴。笨笨雖然因為笨，經常鬧出笑話，每次鬧出笑話後，其他藍精靈多多少少都有幾個取笑笨笨，但笨笨從沒有在意和憎恨它們，依然對它們很友好，我們也要向笨笨那樣，學會多包容別人，有句話是說：忍一時風平浪靜，退一步海闊天空，這句話說得就很正確，我們都要多包容他人，善待他人，不要事事計較，我們只有這樣，才會維持人與人之間難得的友誼，社會才能和諧。電影中的格格巫是一個邪惡的巫師，他是個自私，貪婪的人，為了達到自己的目的，不惜傷害別人，我們千萬不要跟他一樣，令別人厭惡。我們要跟收留藍精靈們的女主人格瑞斯一樣，對人友善，把事情盡量往好的地方想。不要像一開始的帕特里克一樣，對外來事物那麼反感，只看到它們的不好的地方，而沒有看到它們好的地方，這樣對事情反感的人，就會令人厭惡，不討人喜歡。

這部電影令我感觸很深，小藍精靈們憑著它們嬌小的身軀，打敗了強大的格格巫，讓我明白了團結就是力量，藍精靈們勇敢無畏的冒著生命危險去救藍爸爸，讓我知道了親情有多寶貴。格格巫自私貪婪，殘忍，最終被打敗了，這讓我明白了「好人有好報，惡人有惡報。」我從現在開始，會團結更多的同學，孝順父母、老人，做一個既勇敢，又善良的人。

藍精靈電影觀後感 篇5

今日,舅舅帶我和妹妹一起去河漢影院觀看3d電影《藍精靈》。這是一部適合咱們小朋友看的美國動畫大片,咱們兩個小傢伙看得如痴如醉,恨不得走進影片兒去親身感受。故事是這樣開頭的。在一個很遠很遠的地方,有一座高山,山上有一個斑斕的村子,村子裡無憂無慮地生活著九十九個精靈男孩和一個精靈女人,對了,另有一個精靈爸爸。突然有一天,飛來橫禍,壞蛋巫師格格巫為了收取藍色精華,要抓精靈孩子們。而咱們的主人公笨笨,因為走錯了路,掉下了懸崖,好在,他的朋友們一個接一個,像猴子撈月似地拉住了笨笨。

原來精靈、格格巫與笨笨之間沒有什麼瓜葛,卻因為一個漩渦,把他們都吸進去,卷到了紐約,一個個精彩的、讓人捧腹大笑的故事就此睜開…看著看著,我好像成了藍精靈中的一員,和笨笨他們一起想措施,一起進攻,用雞蛋、刺球、乒乓球打倒格格巫,平安回到精靈村。直到影片兒結束,我還沉醉在故事傍邊。看完影片兒後,我從心底里佩服笨笨。他雖然很頑皮,做下許多錯事,但他知錯能改,為了彌補自已經的過錯,鼓起勇氣,和強大的格格巫作斗爭,設法偷取格格巫的魔法戒指,讓他掉去法力,為最後打敗格格巫出了一份力。另外,我也看到,一切的邪惡,貌似強大無比、不可打敗,但只要咱們不屈不饒、團結同心專心、堅持戰斗,終將被咱們征服。因為,公理必將打敗邪惡。

藍精靈電影觀後感 篇6

暑假裡，我看了電影《藍精靈》。

《藍精靈》電影劇情是：在一個美麗的蘑菇村莊中，住著一群可愛的藍精靈們。他們有三個蘋果那麼高，渾身上下都是藍色的，個個都戴著一頂帽子，耳朵尖尖的，鼻子大大的。雖然藍精靈們的生活過得很快樂，但他們一直在躲避邪惡巫師格格巫和他的寵物貓阿茲的追捕。一天，格格巫又來到蘑菇村莊搗亂，為了逃脫追捕，調皮的小精靈笨笨誤將藍爸爸、藍妹妹等精靈們帶到了禁地石窟。由於當時是藍月，小精靈們被從魔法世界帶到了現實世界的紐約中央公園。這些小傢伙們必須時刻提防著格格巫的追捕，還得在下一個藍月時想辦法回到蘑菇村莊。為了躲避格格巫，他們暫時藏在了一對夫婦家中。這對夫婦對他們很好，一直盡可能地幫助這群可愛的小藍精靈們。最後，在這對夫婦的幫助下，小傢伙們開動腦筋、齊心協力想辦法，終於打敗了格格巫，順利地回到了蘑菇村莊。

這個故事中，每一個藍精靈都有獨特的性格和特點，比如：藍爸爸知識淵博、臨危不懼；藍妹妹美麗可愛、若人喜愛；笨笨調皮搞笑，總是好心幹了壞事……而格格巫呢，雖然很壞，卻也壞得可愛。比如，每當他產生壞念頭時，不是魔法失靈了，就是用錯了魔法，因此，每一次，他都狼狽地落荒而逃，這使他顯得很滑稽可笑。

這部3D電影製作得很好，使人彷彿身臨其境。有趣時，令人捧腹大笑；可怕時，令人提心吊膽；溫馨時，令人心中溫暖；感動時，令人感嘆落淚……

電影值得一看，大家都去看看吧！

藍精靈電影觀後感 篇7

《藍精靈》全片講述的是藍妹妹與帕特里克跟繼父的那些事。有人會問，這樣一部充滿童趣和歡樂的電影怎麼可能講述的是關於這樣一個看似略顯曖昧的主題呢？首先要承認《藍精靈》是一部適合全家一起觀看的電影，不僅因為歡樂，更因為其核心傳達的關於成長的意義。而無論是藍妹妹還是帕特里克，他們全片都在考慮的問題就是：你從哪裡來並不是最重要的，重要的是你選擇成為什麼樣的人，在他們選擇成為怎樣的人的過程中，繼父都扮演了十分重要的角色。

《藍精靈》的主角從笨笨變成了藍妹妹，藍妹妹在藍精靈村莊里是眾星捧月的明星。時值藍妹妹的生日，藍精靈小夥伴們想要給藍妹妹一個驚喜，卻因為隱藏的太深而被藍妹妹誤以為大家忘記了她的生日，再加上她最近總是被噩夢糾纏，而噩夢的主題就是關於她的出身。藍妹妹本來是格格巫製作出來為騙取藍精靈液，可是在藍爸爸的感召下，藍妹妹卻改邪歸正，並成為了一個真正的藍精靈。只是關於出身的陰影一直縈繞在她內心無法揮散，就在此刻，藍妹妹卻被格格巫製造的另外一個酷似藍精靈的「女漢子」韋克茜綁架到了巴黎。於是，藍爸爸不得已又帶著厭厭、靚靚、笨笨重返人類世界，與他們的人類朋友帕特里克和格雷斯·溫斯洛重聚，聯手展開營救藍妹妹的行動，開始了一段奇妙的冒險旅程。

續集升級的不僅僅是3D製作，還有更多的角色人物以及整部電影想要傳達的內核。你可以將這部動畫片當做是不費腦細胞不用仔細琢磨的爆米花電影，因為已經成為萬人敬仰的格格巫，無論是說話還是行為舉止無不透漏著一股愚蠢透頂的感覺，連阿茲貓都會嘲笑他的智商，更不要說看上去就很機靈的藍精靈。所以，這註定是場親者快，仇者痛的正義勝利之戰，觀眾需要關心的只是看這過程中格格巫會被整的多慘和藍精靈之間插科打諢的技藝是否有所提高。當然，你也可以從中學到很多，比如藍爸爸跟帕特里克的聊天，盡管短暫，卻會點醒很多夢中人，當你捨身救贖別人時，或許你也在進行自我救贖，只是當你醒悟的那一刻才會發現自己從前的行為有多愚蠢。帕特里克的繼父變成了一隻鴨子，被人嘲笑，被人誤解，但是這只鴨子卻用瘦弱的身體為兒子遮擋傷害；藍爸爸眼睜睜的看著藍妹妹被格格

巫一步步蠱惑到交出秘方和咒語，只是在於藍妹妹卻一隻恪守的底線，她始終不忘養父藍爸爸的教誨……於是當高大威猛看似無堅不摧的人類要想藍精靈學習做人的道理時，你才會真正發現，沒有永恆的強大，再渺小的東西也有可取之處。

自從有了韋克茜，藍精靈的村莊里接下來會更加熱鬧吧，畢竟跟溫柔的藍妹妹比起來，外向活潑的韋克茜也招來不少愛慕的眼神。若長此以往發展下去，格格巫製作出來的女性藍精靈都被藍爸爸變成了真正的藍精靈，有朝一日，《藍精靈》將會發展為一部家庭倫理動畫片。那麼，格格巫會不會製造更多的女性藍精靈，去絕對格格巫是個怎樣的人，而藍爸爸會不會將製造出來的類藍精靈體都變為藍精靈，則取決於藍爸爸是個怎樣的藍精靈。

藍精靈電影觀後感 篇8

今天我和爸爸、媽媽跟弟弟一起去影院，看了新上映的電影《藍精靈》，這一部主要講了藍妹妹帶著她的三位好朋友去尋找神秘村的故事。

故事從藍妹妹不小心又被格格巫抓進他的實驗室開始，笨笨，聰聰和壯壯去營救她的時候，他們發現了狡猾的格格巫通過魔法知道了地圖上的一個符號，這個符號看上去像三棵大樹，找到這三棵大樹就能找到一個神秘村，裡面住著另一批藍精靈。可惡的格格巫准備去把這批藍精靈也抓回來。很幸運，藍妹妹他們又逃出來了，知道了這個秘密後，藍妹妹覺得要馬上通知神秘村的那些精靈。

藍妹妹四人小組以最快的速度前往神秘村，這時格格巫也正前往神秘村，去的路上藍妹妹她們經歷了千辛萬苦，還遇到了很多麻煩，她們都很勇敢的面對，還遇見了快快兔，快快兔健步如飛，馱著她們飛快的趕路，很快就到了川流不息地小河，快快兔不會游泳，只能送到這了，聰明的聰聰設計了一艘船，他們又上路了。

走了一會，忽然，碰見了格格巫和他的貓，還有那隻笨鳥，也坐著一艘破船趕路，路上格格巫想辦法陷害藍妹妹她們，卻被藍妹妹他們機智的打敗了，格格巫不小心還掉進了河水裡，都快被淹死了，藍妹妹於心不忍，還是營救了格格巫，可誰知道，可惡的格格巫馬上翻臉，又一次陷害了她們，最後還跟蹤者她們，找到了神秘村的藍精靈，抓了很多精靈，這些精靈誤會了藍妹妹，都以她和格格巫是一夥的.，藍妹妹很傷心，最後她忽然一想，她不是真正的藍精靈，她准備犧牲自己，去營救所有的精靈，她和格格巫鬥智斗勇，她要求格格巫用魔法把她變回原來的樣子，就和格格巫以後一起做事，格格巫開心的答應了，就開始施魔法，其實藍妹妹就是為了爭取更多的時間，讓爸爸、聰聰他們有足夠的時間逃跑，最後藍妹妹變成了最初的一灘藍泥巴，精靈們也成功地逃出來了，可是藍妹妹再也醒不來了......

看完電影後，我想：「藍妹妹真是善良的精靈，時時刻刻都在為別人著想，」她還很勇敢，堅強，樂觀，我要向她學習，我真想和聰聰他們一樣，有個這樣的好朋友！

藍精靈電影觀後感 篇9

對許多生於七、八十年代的人來說，《藍精靈》這部動畫片，是陪伴他們童年記憶中不可或缺的一部分。步入二十一世紀後，這首生動活潑的主題曲「在那森林那邊海里那邊有一群藍精靈……」，已經成了一代人的懷舊對象。

我就是帶著這種懷舊的心情，在網上不經意的瀏覽著和《藍精靈》所相關的信息，試圖尋找童年的一點記憶。然而，完全出乎意料之外，我發現了許多十分有趣的東西。原來，《藍精靈》的英文名稱叫「Smurf」，由比利時著名漫畫家佩約（Peyo）創作，在世界范圍內都享有相當知名度的一個動畫片系列。這大概是除了《丁丁歷險記》外，比利時這個小小的國家對世界的漫畫、卡通文化的又一大貢獻。

佩約於1928年出生於比利時首都布魯塞爾，原名皮埃爾·庫里佛（PierreCulliford），早年是一個專欄漫畫家。大約在1958年，他在自己的連環畫里創造出了藍精靈的形象，因為十分受觀眾歡迎，他就在這個基礎上發展出了以藍精靈為主角的系列連環畫。六、七十年代，是藍精靈在歐洲（主要在法語區與荷語區）最流行的時期。大約與此同時，藍精靈也被製作成黑白的與彩色的動畫片。八十年代初，藍精靈打入美國熒屏，獲得了巨大的成功。不久以後，藍精靈入侵中國，從此成為七、八十年代一代青少年成長中的伴侶。

這些倒只是藍精靈的一點歷史罷了，本身倒沒有什麼特別有趣的地方。真正有趣的是一些人對藍精靈故事與內容的解讀——尤其是，這種解讀還頗有市場。

《藍精靈》在歐洲的全盛時期就是六、七十年代，眾所周知，此時正是西歐左翼運動熱火朝天之時。當時，許多的西歐知識分子仍然為各種形式的社會主義、共產主義思潮所所深深吸引。據說，《藍精靈》這個動畫片里也帶上了某種社會主義、共產主義思想的時代印記。甚至有人懷疑，《藍精靈》是作者用以宣傳共產主義和烏托邦觀念的一種特別的手段：作者希望利用並不引人注意的兒童文藝的形式，來達到其遠大的政治目標。因為動畫片《藍精靈》的對象主要是兒童，也許正說明我們的畫家是希望在成長中的89點鍾的太陽身上，灌輸某種共產主義的理想，對娃娃們偷偷進行革命教育。還有好事者指出，所謂的Smurf實質上是暗示，而Smurf只不過是後來的英文翻譯而已。

如果不去分析《藍精靈》的內容，大概無法理解為什麼它會受到這種「指控」。但一但加以耐心分析，確實會發現動畫片里是帶有一些共產主義烏托邦的元素所讓我驚奇的，則是一些人對《藍精靈》的解讀，我覺得是挺有道理的。

首先，片中一些角色被認為是有意無意影射現實中的政治人物。

藍爸爸=卡爾·馬克思

藍精靈村莊的首領是智者「藍爸爸」。他有五百多歲，通過其豐富的經驗、閱歷、知識和智慧，來領導全體籃精靈。他具有精神領袖的地位，猶如籃精靈村的「教父」，經常能夠在最關的時刻拯救小藍精靈們免受大壞蛋格格烏的傷害，因而帶有某種「救世主」的性質。此外，從圖片中不難看出，藍爸爸除了有著和馬克思一樣的標志性大鬍子外，還帶著一頂紅色的大帽子。而紅色在當時的歐洲，傳統上被認為是左翼社會主義運動的標志新色彩。所以藍爸爸就是影射共產主義運動的領袖。

聰聰=托洛茨基

號稱「村內一支筆」的聰聰則可能暗中投射共運中的歷史人物托洛茨基。聰聰也帶著托氏一樣的圓眼睛，是藍爸爸（馬克思）的忠實信徒/學徒。

藍精靈所居住的村莊帶有明顯的烏托邦性質，是一個財產公有，集體勞動，在經濟上自己自足的公社性社會。每一個藍精靈都各有各自的職責和特別的功能作用（如廚師、木匠、學者、樂手、詩人，諸如此類），老老實實地在各自的位置上為整個村莊工作。村莊內也沒有可以稱之為商品經濟的東西，而在藍爸爸的領導下統一生產統一消費，過著平均主義的公社生活，而且沒有對外交往，屬於自己自足的封閉性計劃經濟。

藍精靈們全部都穿著一樣的衣服，除了老大哥「藍爸爸」穿著具有鮮明標識的紅色著裝外，其他人一致配搭白色的帽子，穿白色的、看上去像是統一制服狀的褲子。這種統一著裝本身是對個性自我的一種否定，或者淡化，而轉而強調集體的重要性。除了職業的差別外，大多的藍精靈們都是千篇一律無差別的（除了少數，如健健，在手臂上紋有愛心的標志），而且除了藍妹妹外，所有的藍精靈都為雄性。

對集體性的強調，是這種公社性的社群生活里尤其必要的一環，否則就沒有安定團結，沒有統一一致向前看，沒有和諧社會。

在故事中的一集里，在一個精靈的領導下，一度在村裡引進了金本位的貨幣系統。藍精靈們發現一切事物都要用錢來購買；一些精靈因能力問題無法獲得工作；貪婪、腐敗、不平等開始滋生。格格烏也對藍精靈們的金幣垂涎欲滴，造成了外來的危機。最後，在藍爸爸的英明領導下，放棄了這套貨幣系統，恢復到了原來的公社生活。金錢被視為萬惡之源。

格格烏則代表著萬惡的資本主義制度（或資產階級/資本家）。此人貪婪成性，滿腦子想到的就是如何謀取私人利益，思考著如何利用藍精靈去滿足自己的需要。格格烏全身黑色，而且是黑眼珠黑頭發，在西歐的文化語境下，看上去就是一個猶太人，有強烈的猶太特色。而對猶太人的成見就是他們是貪婪的，物質至上的，熟悉金錢操作的，大多從事商業和金融業。阿茲貓是格格烏奴役的對象，它沒有辨別能力，只會盲從，依附於格格烏之下，是一個爪牙。有人指出，阿茲的名字本身也帶有猶太性（聽起來像希伯來名字）。

格格烏代表的就是資產本主義勢力，對藍精靈共產主義社區是一個重大的危險。只要這種資產階級勢力存在，「戰爭就是不可避免的」。藍精靈故事的一個主線就是以藍爸爸（馬克思）領導下的藍精靈們（共產主義社會）和邪惡的資產階級剝削階級格格烏的較量。這是一個黑白對立的，正邪對立的較量。是兩種力量，兩個階級的根本斗爭。

可以看到《藍精靈》這個卡通漫畫確實代表著某種理想主義，代表著對某種特定生活方式的嚮往。作者並不一定是有意識的按照現實中的制度或人來塑造他筆下的形象——一切可能是悄悄的，無意識中進行的。也許不知怎麼的，他的政治觀念和理想就影響了自己的創作。

至於這一個卡通在何種程度上把這種烏托邦理想灌輸到了觀看它的兒童身上，就不得而知了。