殺馬特電影院
⑴ 十大最帥殺馬特（殺馬特發型最帥的明星）
殺馬特在我們眼中有時候不算是一個太好的詞彙，尤其是殺馬特發型，在大多數場合，殺馬特發型就顯得不那麼莊重。即使是對於明星而言，也是如此。但是也會出現例外，一些明星可以輕松駕馭這種與眾不同的風格，接下來我們就去領略一下這種與眾不同的美吧。
第一位是我們相當熟悉的一個明星 ——黃渤。
這種與眾不同的發型不僅沒有讓他顯得尷尬，反而凸顯出了一種大男子的氣概。更加凸顯出了他成熟的氣質。當然，對於黃渤而言，他的顏值並不佔優勢。他也並不是以此來立足於娛樂圈的。在電影 《 尋龍訣 》之中，他就是以殺馬特造型出現的，不得不說，這種發型其實還挺適合他的。
我們分析的第二位明星就是鄭伊健。如果這種發型出現在別人身上，難免會有一種非主流的殺馬特之感。但是出現在鄭伊健身上，卻完全沒有這種煩惱。他似乎天然有一種王者般的氣場，無論怎樣的造型，都完全不會有任何違和的感覺。
第三位就是我們非常熟悉的喜劇演員小沈陽啦。我們在春晚舞台上認識他，但是他的新圖卻並不只顧在春晚上，這些年來，他在大熒幕上出演了非常多的角色，是一位非常優秀的演員。這個發型在他身上還挺適合的，不同於他以前帶給我們的略帶好笑的形象，這個發型有一種別樣的不一樣的冷酷之美。
第四位就是吳京啦。在《 戰狼 》與《流浪地球》中，他都有著非常出色的表現。給我們留下了很深刻的印象，不過他出演的大部分都是非常正派的角色，在《 奪帥 》之中，擁有著酷炫發型的他，也帶給了人別樣的感受。非常有型。
讀者們認為，哪一位明星的殺馬特發型更為酷帥霸氣呢？
對於諸位演員來說，如果想給觀眾以極佳的審美體驗，給觀眾留下不一樣的印象。除了苦練演技之外，也必須能夠給觀眾留下印象深刻的優秀造型。殺馬特發型就是其中的一種手段。這樣也不失為是一條行之有效的路子。
⑵ 片名很爛，讓你曾經錯過的好電影有哪些
印象最深刻的就是《夏洛特煩惱》。
記得當年在電影院看到這個名字的時候，因為這個片名有一股莫名的「山寨感」，所以果斷選擇了同期徐崢的《港囧》。
然而事實卻狠狠的給你我一記耳光，《港囧》的製作水平遠遠不及徐崢其他幾部「囧」字系列的電影。然而隔壁《夏洛特煩惱》形式越來越好，口碑和票房一路高歌猛進。
當初為什麼會嫌棄《夏洛特煩惱》呢？
因為「夏洛特」這三個字。
那幾年正好是本尼攜手馬丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的時候，「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。
所以一樣看到《夏洛特煩惱》的時候，加上這無厘頭的封面，覺得八成是某些國產喜劇電影強行蹭熱度。
結果很多朋友推薦我去看這部電影，我還是不放心，准備看一看這部電影的卡司，再決定要不要去電影院支持一下這部電影。
結果看了一下陣容：沈騰、馬麗、尹正、艾倫......在看封面底下的幾個大字—「開心麻花」。有了「開心麻花」兜底，電影就算爛也不會爛到哪裡去，總算對這部電影稍微放心一點，也有了一點點期待。
結果看完電影，不得不贊嘆一下電影的主創們，這部電影實在太贊了！不僅僅是因為電影製作水準優秀、票房成績極佳，而是這部電影打敗了《港囧》！
《夏洛特煩惱》打敗了《港囧》能說明什麼呢？這說明國產喜劇電影不再只有徐崢、寧浩，我們又看到了一批喜劇新銳，國產喜劇電影百花齊放！這可真是一個激動人心的消息。
不過話說回來，雖然《夏洛特煩惱》的確很優秀，可「夏洛」這個名字、「夏洛特煩惱」這個片名，還是有一股蹭熱度之嫌......
爛片名，好作品，我現在都已經是見怪不怪了，因為在我的印象中，有一部非常經典的印度電影，完全用爛片名顛覆了我對好電影的認知。《三傻大鬧寶萊塢》，我的天，這都是什麼破名字啊？我就來說說幾部，爛名字的好作品吧。
第一部，爛片名神作《三傻大鬧寶萊塢》。
這部作品的片名，是我看過的所有經典電影中最爛最無語的。我曾在網上看過一篇關於這部電影的評價，有人說一部真正經典的影視作品，是不會因為任何客觀因素而被埋沒的。在我看完這部電影之後，我才真正理解這句話的含義，可也讓我錯過了好幾年的時間，才有幸看到這部電影。我是真的佩服這部電影的勇氣，也佩服中國翻譯的水平，這部電影原名《3 idiots》，也就是《三個白痴》的意思，然而來到中國之後就變成了《三傻大鬧寶萊塢》，這名字是一個比一個精彩。你哪怕把名字翻譯成《三個傻子翻身把歌唱》也要比前倆名字有趣的多啊。很多人都是在聽別人說了之後，才去看這部好電影的。真的不愧是一部講述勵志故事的電影，就連電影本身的經歷都這么的勵志，如果不是一部有口皆碑的好電影，哪兒這么多人知道它的存在啊。
第二部，片名有點傻白甜的《閃光少女》。
其實這部《閃光少女》並沒有傳說中的那麼經典，但是相對於其他很多國產爛片而言，他在有限的製作成本之下，能拍出還不錯的東西來，這就已經相當了不起了。由幾個年紀不大的「90後」主演，卻能拍出讓70後、80後、90後都可以接受的故事，還是值得褒獎的。整部電影台詞不尷尬不狗血，幾個小演員還時常金句頻出，他們演的不做作，故事也就不會太矯情，在講述青春故事的國產電影中，算是一個比較奇葩的存在了。雖然也有人在吐槽這部作品，但是記住這部作品好的人更多。我也是聽人說了這部有點神經兮兮的電影還不錯，我才去看的，我一開始看確實有點懵，這都是在鬧騰啥呢？可是當我看完整部電影之後，我不得不承認，這確實是一部很有誠意的作品。
第三部，名字沒太看懂的《驢得水》。
我為什麼會去看這部名字很爛的電影？因為他們說「講個笑話，你可別哭」。我完全是因為片方在做宣傳時用這個的噱頭，我才提起興趣去看的，可這也是過了幾年之後的事情。這部電影沒有什麼「大牌演員」，也沒有什麼「豪華製作」，並且還是一部有點矯情的喜劇電影。但是他卻真的做到了「講個笑話，你會哭」的地步，說是喜劇電影，其實內涵深度不得了，我看完之後都在感嘆，這部電影居然能過審，真的不容易啊。《驢得水》這部作品的劇本先是經過微電影的試水，然後又在話劇舞台上打磨了好幾年，才轉型做成電影的，所以在劇本方面是沒什麼好挑剔的，另外幾個主演雖然沒什麼大名氣，但是在演技方面那都是非常又爆發力的，並且都是在話劇舞台上磨練過的人，所以在演員演技方面也值得放心。有了好演員，有了好劇本，怎麼會出不來好作品呢？只可惜，一個「驢得水」的名字，影響了大局。
我反正是沒太看懂這些電影在取名字方面的操作，實在是太任性了，完全靠的就是口碑取勝呀，自信是個好東西。
《閃光少女》對沒錯，這是我最近幾年看過起名字最差勁的製作組！如果光看名字我是不會看這部電影的！接下來由我為大家掰持一下這部電影！
故事情節大概是這樣的一個音樂學院分為古典音樂和西洋音樂兩個流派！但是古典音樂一直不受待見，後來古典音樂學院這邊有個女的就很喜歡西方學院的校草，但是校草看不起他們學習古典音樂的，最後雙方在領導檢查之日一決高下，西方學院被中國傳統嗩吶給完虐，古典音樂就此崛起！之後的就沒啥了！
《閃光少女》我想最和名字切合的要數最後片尾的動畫少女！其他地方我是一點都看不到，尤其是宿舍里的那兩個中二少女讓我看的很出戲，嚴重懷疑這是部兒童劇！說是少女但是中心卻是音樂之爭！
中華上下五千年， 歷史 悠久！我們老祖先對樂器的研究更是深刻！鋼琴可不是西方先發明的！電影里可以看到各種樂器和西方樂器的對決，雖然只有短短幾分鍾但是帶給我的震撼卻是很深刻的！
電影很好，但是名字太差要我來起名字就起個《古典樂大戰西方樂》，大家覺得什麼名字好可以寫在評論區里！
怎麼沒人回答《夏洛特煩惱》，這片子出來我以為是進口片，後來看海報是國產片，就覺著國產起這名字妥妥的爛片。16年底我家附近開了一家電影院，開業發的免費電影票，不看白不看，放的就是這部《夏洛特煩惱》，結果真是驚喜啊，作為一個80後，劇情有太多的似曾相識，笑點滿滿，一個梗接一個梗，整個放映廳笑聲好沒停下來，故事講得精彩，勾起了太多小時候的回憶。
後來開心麻花的電影我基本都會去看，也再也沒有這種驚喜啦，希望以後還會有吧
美好一天很榮幸能為大家解答這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我認為是《閃光少女》
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助。
，這是我最近幾年看過起名字最差勁的製作組！如果光看名字我是不會看這部電影的！接下來由我為大家掰持一下這部電影！
故事情節大概是這樣的一個音樂學院分為古典音樂和西洋音樂兩個流派！但是古典音樂一直不受待見，後來古典音樂學院這邊有個女的就很喜歡西方學院的校草，但是校草看不起他們學習古典音樂的，最後雙方在領導檢查之日一決高下，西方學院被中國傳統嗩吶給完虐，古典音樂就此崛起！之後的就沒啥了！
《閃光少女》我想最和名字切合的要數最後片尾的動畫少女！其他地方我是一點都看不到，尤其是宿舍里的那兩個中二少女讓我看的很出戲，嚴重懷疑這是部兒童劇！說是少女但是中心卻是音樂之爭！
中華上下五千年， 歷史 悠久！我們老祖先對樂器的研究更是深刻！鋼琴可不是西方先發明的！電影里可以看到各種樂器和西方樂器的對決，雖然只有短短幾分鍾但是帶給我的震撼卻是很深刻的！
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
驢得水啊，起初看到名字就感覺土味濃重，一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師可真所謂沒一個好人，但是從觀眾的角度出發總是希望一部電影有個一正派反派來吻合自己的 社會 價值觀，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所小學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。 然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密。就在所有人都擔心醜事即將敗露的時候，一個神奇天才的出現拯救了大家，然而誰能料到真正的麻煩才剛剛開始……
這部電影講述的是阿米爾汗飾演的馬哈維亞·辛格·珀尕是印度國家摔跤冠軍，卻因生活所迫放棄摔跤。他希望兒子可以幫他完成夢想——為印度贏得世界級金牌。不料命運捉弄讓他生了四個女兒，偶然的機會他開始教女兒摔跤，努力使女兒變成世界級的摔跤手，期間趣事多多，但也由此引發了一連串有關輿論、宗教等 社會 話題的事件，盡管有極大的困難，最終大女兒們進入英聯邦摔跤比賽並奪得冠軍。
一個男人對夢想的執著轉嫁給了孩子，孩子從一開始的順從，到後來的疑惑迷茫，再到接受從而堅定把父親的夢想變成自己的夢想而努力，在最後奪冠的那一刻，父女共同的夢想得意實現，讓整部電影得以升華，難得好片。
第二部推薦《當幸福來敲門》，如果不是威爾史密斯，如果不是這部電影評分誘人，我可能不會因為名字看的，那樣將錯過一部勵志神片。
已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯飾演)，在28歲的時候才初見自己的父親，所以當時他下定決心在有了孩子之後，要給孩子做一個好爸爸。但他事業不順，生活潦倒，只能每天奔波於各大醫院，靠賣骨密度掃描儀為生。在他偶然間認識到做證券經紀人並不一定需要大學生文憑，而只要懂數字和人際關系，憑借自己的執著和非凡的妙語，以及一個小小的魔方的幫助下，威爾史密斯得到了一個實習的機會。但是實習生有20人，他們必須無薪工作六個月，最後只能有一個人錄用，這對威爾史密斯來說實在是難上加難。這時，妻子因為不能忍受窮苦的生活，獨自去了紐約，威爾史密斯和兒子也因為極度的貧窮而失去了自己的住所，過著東奔西跑的生活。
他一邊賣骨密度掃描儀，一邊作實習生，後來還必須去教堂排隊，爭取得到教堂救濟的住房。但是威爾史密斯一直很樂觀，並且教 育兒 子，不要灰心。因為極度的貧窮，他甚至去賣血。功夫不負有心人，憑借自己的努力，威爾史密斯最終脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，後來還創辦了自己的公司。
這部電影最難的是飾演威爾史密斯兒子的男孩在現實中就是他的兒子，這次父子共同演出真的是天衣無縫，我還記得印象最深的是威爾史密斯在球場和兒子說的話"你有夢想的話你就得去捍衛它。" "那些自己沒有成材的人會說你也不能成材。" 人生不易，夢想需要踏實堅持，才有機會。
大家好，這里是fm520。
我們每個人都有名字，因為名字就是一個ID，除了長相外，名字也是非常重要的，因為他能夠給人第一印象。影片也是如此好的名字會給人以震感，激起觀眾觀影的慾望。
比如說，比如《頭號玩家》《我不是葯神》《海王》等，這些神作都是一看名字就讓人覺得好看，產生觀看的慾望。但也有些影片名字很平凡但影片很感人那讓我們來細數一下。
1.《快把我哥帶走》
這個小成本電影一上線就完全征服了所有觀眾。彭昱暢和張子楓的演技將所有人都催哭了，這一對日常互懟的兄妹簡直是最佳的青春片呢。
2.《閃光少女》
這部電影真的是被耽擱了，電影加入民樂因素，中二風十足，青春又好笑，讓人從頭到腳都笑到停不下來，中間還因熱血被激勵到飆淚。
3.《三傻大鬧寶萊塢》
《三傻大鬧寶萊塢》也是因為片名爛一開始受到不少質疑。對於這片名，大家的吐槽很多，差點就因這個糟糕的片名，而又錯過一部好電影。
4.《摔跤吧爸爸》
印度電影取名真的是沒有規則，也許這就是開掛阿三的特色吧，然而事實上，這是不可多得的神片，根據真人故事改編，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。
5.《毛騙》
山寨的名字、簡陋的海報、殺馬特的造型，這部作品從表面來看完全和高質量不掛鉤嘛，然而卻是豆瓣史上評分最高的國產片之一，評分9.6。現在很少有國產劇有如此評分。
片名就猶如一篇文章的標題，如果標題取得很爛，文章裡面的黃金屋也就很容易被人錯過了。因此，片名相當重要。下面，我就來盤點盤點我自己由於片名很爛，差點讓我錯過的好電影！
1.《我不是葯神》。說實話，剛出來聽朋友說這電影片名的時候，我不是「葯神」，我的第一直覺，是以為哪個導演拍了部獨具我們國家特色的「神"，」魔「，」人「的神鬼片呢，後來又想，這不應該拍成電視劇嗎？
帶著種種的疑惑，直接通過這片名把它定性成為了爛片。出現轉折的，還是快要下架的時候，禁不起女朋友的奪命三催，陪她來到電影院准備觀影，就在進入電影院看到影片的海報時，我再一次心想，這是什麼爛片，變成低俗的喜劇片了？？
然而，事實證明，群眾的眼光，還是值得信賴的，這是一部煽情又不失 搞笑 ，通俗又不失深度的年度好片。豆瓣評分9.0，第13屆亞洲電影大獎提名，第38屆香港電影金像獎提名。這絕對算的上一部爛片名好電影。
2.《摔跤吧爸爸》。看片名，恕我才疏學淺，我又第一時間把它歸為爛片了。摔跤吧爸爸，這是啥玩意，拳王爭霸賽嗎？
實際上，這部電影是印度電影，還是根據真人故事改編，爸爸曾經是摔跤冠軍，可惜那時印度 體育 競技還比較落後，時間流逝，國力發展，正當爸爸想用冠軍為國家爭光，為自己延續夢想的時候，媳婦連連生了兩個女兒，被鄰里嘲笑。可他最後卻培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，掀起了摔跤熱潮！
這兩部在我這里絕對算的上爛片名好電影了。
閃光少女
首先想到的就是《閃光少女》，第一次聽到這個名字時候感覺這是一部中二少女電影甚至有可能是部動畫片，偶然間刷到一段片段：斗琴那一段嗩吶出場演奏百鳥朝鳳時候被驚到了，然後覺得這部電影可以刷一下。
現在咱們來嘚吧嘚吧這部片名爛實則還不錯的影片，《閃光少女》2017年7月20日上映，在7月25日時候《閃光少女》官微發布一張「下跪致歉」海報，並配文，「對不起，請大家不要因為我們的失誤而錯過一部好電影！——電影閃光少女宣發團隊。」
《閃光少女》從片名、宣傳海報到預告片簡直是爛的不行，具備了爛片所有的條件，大家可以感受一下宣傳海報，滿滿的中二殺馬特風。
但是這樣一部票房慘淡，起初不被人看好的影片隨著看過的朋友在朋友圈的安利逐漸成為了口碑黑馬，豆瓣評分一路飆升。
看過的朋友印象最深的應該都是斗琴環節，西洋樂器與民俗古典樂器的對決。雙方演奏各種中外名曲，你來我往，樂器方面各有千秋，不相上下。在較量最激烈時候，樂器屆老流氓登場——嗩吶 ，在中國有句古話：一把嗩吶吹一生，嗩吶是唯一一個能從滿月吹到頭七的樂器，嗩吶一響就沒樂隊什麼事了。
民樂這邊祭出了嗩吶一曲《百鳥朝鳳》，獨特的轉音與音色模仿鳥的叫聲，將嗩吶善於模仿的優勢發揮地淋漓盡致。西洋樂這邊方寸大亂，主提琴手潰敗停音。
很難想像這是一部不以談戀愛為主線劇情的校園青春電影。
⑶ 孫紅雷葛優主演電影在殺馬特鎮找寶藏
決戰剎馬鎮
沒有葛優，有李立群
三十年代，土匪首領胡栓子將竊取的西夏王陵寶藏埋在了西北一座神秘的古城。若干年後，古城變成了今天的剎馬鎮，而村長老唐（孫紅雷飾）則想利用當年「土匪藏寶」的傳說在此開發旅遊項目。老唐的努力並沒有如願以償，前期投入的失敗讓他在群眾心中漸漸失去了信任，老相好春娘（林志玲飾）認為他不切實際，連縣長也勸說他好好種植西紅柿，各方的反對讓他的旅遊開發計劃舉步維艱。
以周定邦（李立群飾）為首的國際大盜聞風而來，假借投資的名義進入剎馬鎮尋找寶藏。為了不打草驚蛇，他們表面上答應與老唐合作一同開發旅遊項目，暗地裡卻在秘密實施著奪寶計劃。老唐認為發展的機會終於到來，立即發動居民們一邊建設旅遊度假村一邊進行挖寶工作，他積極配合著國際大盜們的考察工作，卻不知道自己只是被周定邦利用的一顆棋子。
正當雙方為了寶藏忙碌奔波之時，機智勇敢的春娘偶然間發現了周定邦的陰謀。識破騙局的老唐最終帶領著鄉親們與國際大盜展開了一場啼笑皆非的奪寶大戰，並意外的收獲了勝利的果實。
⑷ 如何評價電影《心花路放》
1. 寫在前面
《心花路放》對個別男人來說是一部極其虐心的喜劇，尤其是耿浩在機場打電話那段。
你可以放心觀看，在電影院里看著你無法體會的別人的心酸盡情哈哈哈。
2. 主旨
電影主旨很簡單也很雞湯。被心愛的妻子康小雨拋棄，主人公耿浩陷入自己失敗的陰影中走不出來。基友郝義帶著耿浩散心，努力讓他重新過上充滿陽光的生活。電影的最後，郝義結了婚，而耿浩還是一個人。
3. 拋棄
影片開頭，耿浩將北京家裡能切的全都切成兩半。郭濤扮演的高冷律師找到耿浩，讓他在離婚協議上簽字。耿浩故作鎮定，沒關系，財產一人一半，都分好了。律師告訴他，即將在法律上變成耿浩前妻的康小雨交代，放棄全部財產。
演到這里，觀眾看著耿浩身後被切成兩半的各種電器，都笑了。
可誰想過這場景背後想要表達的意義？
耿浩把所有東西都切成兩半。你一半，我一半，誰也不多，誰也不少，但只有一半。
我不想離！誰他媽想離？孫子才想離！
只有跟你在一起才會完整啊笨蛋！
而康小雨放棄財產。你以為是因為她劈腿的小三是土豪，她什麼都不缺，她擁有一切。對，她是什麼都不缺，但這和耿浩有什麼關系呢？電影的主角是耿浩啊。
康小雨拒絕接受那一半，連個念想都不給耿浩留下。因為她離開得決絕，撒手得徹底。
這不是離婚，這是拋棄。
康小雨完全拋棄了耿浩。
我就像只狗，你說丟就丟。
4. 陰影與陽光
騙炮浪屌郝義見基友耿浩如此失意，只想讓他快點走出陰影。
這里要特別說一下徐崢。
郝義這個浪屌角色是徐崢從未塑造過的。人物性格給了徐崢極大的發揮空間，表演風格上徐崢做到了極大突破。好演員就是好演員，表情、動作、對白都極其精湛。《心花路放》里，有五個演員在本平片中的演繹需要單獨大贊，徐崢是第一個。
回到電影故事中。
耿浩拒絕承認自己有陰影，因為他拒絕承認自己失敗，也就拒絕走出陰影。耿浩不願開始新的生活，只是因為他對自己一直深愛的康小雨仍然抱有幻想。
這個世界上，就是有這樣的人，無論她做什麼都可以被原諒，即使你明知道她劈腿，她愛小三不愛你，而且再也不會愛你，但你還是那麼愛她。
你不回來，你不愛我，你不要我……
但只要你一個電話、一條簡訊，我還是會像狗一樣為你飛奔過去。
因為我想你，因為我想和你在一起。
耿浩的生活只有陰影，也只能是陰影。
那麼郝義的生活就是陽光嗎？一個到處騙炮的浪屌，怎麼可能有陽光的人生？
但從郝義找到耿浩的那一刻，甚至更早，郝義就已經決定要做耿浩的太陽。無論方法怎樣，我要讓我哥們兒感到溫暖，看到陽光。
電影要表達的不只有愛情，還有友情。
電影告訴你，你失去了愛情，我就給你友情。空洞是可以填補的，傷痛是可以治癒的。你沒有失去一切，這個世界依然有人想著你、關心你、愛你，你還有家人和朋友。
可這個時候的我只想要愛情啊！
所以郝義再怎麼努力，也無法把耿浩從陰影里拉到陽光下。
耿浩還是拒絕了郝義的邀請，直到他第一次與康小雨通話。康小雨說了些有的沒的，耿浩對康小雨的幻想第一次出現破裂，一氣之下，耿浩決定與基友一起踏上約炮之路，同時帶上了自己的狗，果汁兒。
5. 去大理
電影的敘述方式分成了兩條主線，一條是耿浩與郝義的約炮之旅，一條是袁泉扮演的單身女青年的大理之旅。
單身女青年以蠢萌伴娘形象登場，被電影的種種設計襯托得各種苦逼。偶然在家中聽到早年在做歌手的耿浩演唱的《去大理》，女青年於是決定去大理尋找自己尚未擁有的東西。
耿浩與郝義的約炮之旅也是去雲南，所以這種「簡單而俗套」的故事設定，大多數觀眾都能猜到，康小雨不會再回來，而耿浩也會漸漸走出陰影，最後在大理與女青年相遇，完整而美好的結局……
這是一部喜劇。喜劇不都是俗套的嗎？誰都知道《分手大師》里，鄧超與楊冪最後一定會在一起。但誰在乎呢？這是一部喜劇，觀眾進電影院是看樂呵的，沒人會介意俗套的喜劇，因為喜劇本身就是俗套的，不是嗎？
但這是寧浩的喜劇……
從《瘋狂的石頭》，到《黃金大劫案》，再到《無人區》，永遠都猜不到結局。
不過沒關系，這篇文章會把結局告訴你。
6. 阿凡達
郝義載著耿浩來到第一站，夜市的繁華與耿浩的落寞形成鮮明對比。郝義叫耿浩泡妞，教耿浩泡妞。可耿浩心裡只有康小雨。
我心裡已經有了你，再也容不下別人。
可她心裡有你嗎？
沒有。
那又怎樣呢？
郝義教耿浩泡表演阿凡達舞蹈的女演員東東，耿浩對東東沒有一句好氣，於是兩人吵了起來，東東被氣走了。
我心裡已經有了她，再也容不下別人。你他媽叫我怎麼泡？
然後郝義給耿浩做了示範，接著東東跟郝義車震了。
這個妞是郝義的。
即使你對她沒有感覺，但耿浩，她也不是你的女人，他是郝義的。
她跟郝義車震的時候你只能看著。你會想到自己深愛的女人，還有給你戴綠帽子的小三。
7. 殺馬特
郝義帶著耿浩來到第二站，一個理發店，找他之前在網上約的洗剪吹殺馬特小姑娘周麗娟。
為了繼續安慰耿浩，郝義高風亮節地讓耿浩扮演自己，替自己把殺馬特辦了，希望耿浩能從陰影中走出來。
其實這段故事很雞肋，不一定非要加入什麼殺馬特元素，它對故事的主線起不到多大的影響。
但這段經歷，是為了給後面情節的波瀾做鋪墊，從一路平坦到跌宕起伏。
這里要盛贊本片第二個演員，周冬雨。
洗剪吹殺馬特小姑娘由周冬雨扮演，由於之前沒看過周冬雨拍的戲，剛開始我沒認出來演員是周冬雨。
單獨看這段故事，導演、編劇、演員，把殺馬特一族的人生觀、價值觀拿捏得十分到位！完全沒有殺馬特經歷的周冬雨卻把一個說話帶著湘普的二十歲殺馬特小姑娘演得如此真實，這就是我們眼中的殺馬特！
展開到整部電影，首先是為後面情節做了鋪墊，更重要的是，全片第一個戲劇波瀾也發生在這段故事裡。
先說鋪墊。
單純的殺馬特小姑娘周麗娟錯把耿浩當做郝義，要耿浩打耳洞，像殺馬特一樣，證明他愛自己。耿浩賭氣打了耳洞，於是周麗娟淪陷了。
耿浩的耳洞是為了在之後遇上張儷扮演的神秘女郎思晴時，讓思晴有理由把他當成同性戀，引發故事矛盾，因為後來耿浩想追思晴時卻發現，思晴也是同性戀。這段之後細說。
再說波瀾。
耿浩打了耳洞之後，周麗娟帶著耿浩來到自己的房間，告訴耿浩自己要跟他去北京。還要把自己給了耿浩。正在周麗娟一邊脫衣服而耿浩一邊制止的時候，周麗娟的殺馬特男友找了過來。
小男友發現了耿浩之後，便和周麗娟發生了爭吵。憤怒的小男友抄起棍子要打耿浩，但是自己又慫了。耿浩看到這一場景，想起之前自己也曾憤怒地想要蹲點襲擊小三，結果自己還是慫了。越想越生氣，恨鐵不成鋼。耿浩叫嚷著讓殺馬特小男孩打自己，但小男孩太慫，因為害怕，小男孩不停地向耿浩道歉認錯。
「什麼你錯了！我是小三！是我錯了！」
你被人戴了綠帽子，你他媽不去砍了小三，反而跟小三認錯……
真他媽諷刺啊！
波瀾過後便是失落。
東東追上了郝義，要跟郝義一起走。於是又發生了一起車震。
失落的耿浩走向他們的車，想要快些逃離。而此時電影響起了背景音樂——《最炫民族風》。
「蒼茫的天涯是我的愛……」伴隨著歡快的節奏，耿浩身後一群大媽跳起了廣場舞，而他們的汽車也同時上下搖晃……
這次的反差比之前更加強烈。耿浩心中的孤獨與廣場上的熱鬧、汽車里的激情格格不入。耿浩不屬於這個世界。
這個世界像張白紙一樣清新美好，而耿浩是白紙上的一個污點。
東東對郝義動了真情，郝義不想承擔任何責任，於是連夜拉著耿浩逃跑。
8. 夜色
故事的另一條主線，女青年終於來到大理。在街上碰到一隻沒人要的小白狗，決定把小狗帶到自己預定的酒店，給它洗個澡。酒店的名字叫「梧桐」，是耿浩與康小雨相識的地方。正在刷牆的老闆告訴康小雨，酒店禁止帶寵物。但禁令抵不過康小雨的央求。
緊挨著「梧桐」旁邊，有一家酒吧，叫「夜色」。老闆是個帶著眼鏡的斯文男子。
第三個盛贊的演員，他叫沈騰，飾演「夜色」老闆。這是一個很平淡的老闆，因為他看上去挺好，而且斯文，但骨子裡盡是壞水。但就是這樣的平淡的角色才要求演員必須有多年的表演經驗——沉穩，鎮得住場子。
我想「夜色」老闆除了沈騰，還有一個人能演——我龍門鏢局大當家郭京飛。
但我們看不到郭京飛的表演，而且沈騰的表演是完美的。
沈騰有一個家喻戶曉的角色，叫「郝建」。每年春晚我都會在電視機前等著郝建，太喜歡。2012年春晚之前不知道郝建，更不知道沈騰。過去沒有錢看《開心麻花》，如今好容易有機會了，沈騰和馬麗卻都不演了。
「夜色」為了營造噱頭，會想盡辦法找各路女客錄些話，然後剪輯成開酒吧的這幫臭流氓想要呈現的樣子。
女青年終於在最後被「夜色」老闆他們耍了一次。
什麼大理、鳳凰、香格里拉、尼泊爾……再套上「古鎮」「洗滌」「尋找」「相遇」「戀人」「歸宿」……只不過是個商業旅遊景點，或者騙錢，或者騙炮。
9. 我想回家
從殺馬特那裡倉皇逃出後，郝義又開著車在路上對耿浩進行雞湯教育。
而此時的耿浩只想回北京。
因為家在北京，因為康小雨在北京。
基友間發生了爭執，一不小心，車拋錨了。
同時造成了另一輛車的交通事故。
開車的是個大美女，張儷扮演的思晴。
郝義看上了思晴，所以跟思晴說，耿浩是彎的，你看他的耳洞。
一路上思晴對耿浩都很好，可能故事到這里終於要有新的開始了，就讓他倆成了吧，就讓我們忘了還在女青年。
但耿浩不承認喜歡思晴，因為他心裡依然想著康小雨。
為了趕走昔日基友今日「情敵」，郝義臨時買了當晚的機票，要把耿浩送走。
耿浩看著眼前的大美女，還是決定要走。
因為家在北京，因為康小雨在北京。
機場門口，耿浩與思晴和她的女性朋友簡單分別。郝義帶著耿浩換取登機牌，由於還帶著果汁兒，需要再買個狗箱。郝義去買狗箱的空檔，獨自在機場大廳里等待的耿浩撥通了康小雨的電話。
他心裡一直掛念著她。
如果我沒記錯，接下來是一個長鏡頭。任何一部電影，使用長鏡頭一定有特別的意義。
在經歷多起波瀾之後，整部影片的第一次大高潮，終於出現了。
耿浩開始撥通康小雨的電話，鏡頭也開始跟著耿浩的後腦勺，在背後移動。
通話內容都是些有的沒的，無非是告訴她，我過得挺好。
直到耿浩強裝著說，即使你們結婚了，我也不會難過……
但康小雨告訴他，她真的要和土豪小三結婚了。
你們是不是太快了？
我思路跟不上了……
她再也不可能回來了，再也不可能愛我。
不愛就是不愛，無論你怎樣極力挽留。
他對康小雨的幻想徹底破滅了。
怎麼能被康小雨虐得這么徹底？
但事實就是如此。
除了祝福，耿浩還能說什麼呢？
我只能祝福你，雖然我不想。
但是我愛你！
耿浩轉過頭，鏡頭前他流淚了。
怎麼可能不哭！
我想，李亞鵬在用手機發送「或生死相守、或奮不顧身、或成人之美…人世間 愛的詮釋有很多種 每一種都應該得到祝福。孩兒她娘 祝福你 加油！」的那一刻，一定淚崩了吧。
我想，沒有在電話這頭哭成狗的人，也不會覺得這里是劇情的高潮吧。
所以才是「喜劇」，所以觀眾才會哈哈哈。
接著長鏡頭向後聚焦，是提著狗箱的郝義。
耿浩極度努力地壓抑著自己說，我剛給我媽打了個電話，她說她挺好的，我想我先不回去了。
郝義立馬附和，不回去了！
耿浩說，我覺得那姑娘挺好的。
她太好了！你倆太般配了！
郝義無條件地順著耿浩。你是我哥們兒啊！你需要我！此時此刻，我只想知道，我能為你做什麼？上刀山，下油鍋，只要你開口！什麼他媽的情敵！耿浩，我只要你開心！哪怕你哭出來，我他媽抱著你！
兩人立刻向門外飛奔，奔向門外的大美女，奔向新的幸福。
可誰能想到，觸手可及的幸福，依然是自己的幻想。他們看到思晴和她女性朋友間的親密觸碰。什麼女性朋友，其實就是女友。
高潮之後緊跟著餘波，導演太壞了，虐到死還不算完，還要鞭屍。
失去理智的耿浩，決定就在今夜來一場醉生夢死……
10．醉生夢死
喝！
耿浩在夜店喝成了傻逼！
郝義找了兩個女陪，四個人到酒店接著喝。
耿浩從錢包抽出兩張，讓女陪對他說「我愛你」。
那一刻，耿浩覺得自己沒有人愛，他被全宇宙拋棄了。
但女陪沒有說。
特別盛贊的第四位演員就是女陪，馬蘇。
馬蘇好像瘦了，也可能是化妝和鏡頭的原因。角色有極大突破，總之，馬蘇演得真好！
四人扯淡之中，東東追到了酒店。她明知道之前郝義拋棄了她，但她依然對郝義抱有幻想，所以她還是找來了。
局被東東攪黃了，氣憤的郝義罵走了東東。痛苦的耿浩不知所措，只好到馬路上耍酒瘋。
女陪叫來了一幫機車黨報復郝義和耿浩，於是第五位要盛贊的演員出現了。
他是小東北，雷佳音。飾演一個跟班小混混。
雷佳音跟之前的四位演員不同，相比他之前塑造的各種角色，小混混這個人物沒有任何突破，而且也比成名作《黃金大劫案》里的小東北差遠了，但我就是喜歡雷佳音這種感覺。
一口一個「我尼瑪……」但是台詞不多。
影片演到這里，一個被全宇宙都拋棄的人，除了「我尼瑪」，還能說什麼呢？
其實什麼也說不出來。
原來沒有人可以傾訴。
基友也吵了起來，耿浩把郝義氣走了。
11. 前妻
耿浩叫了輛車，他要去大理，他要回「梧桐」。
另一條主線中，女青年對大理充滿了失望，決定離開大理。
鏡頭在兩個空間相互切換。
但觀眾知道，兩人一定會在某處相遇。一起，美好結局。
耿浩奔回「梧桐」，要把他和康小雨的回憶劃去。
可你知道，你忘不了。你對她的愛從未改變。
只是她不知道。
她也不想知道。
對於她來說，她只是你「前妻」，你倆結束了。
另一條線里，女青年把小狗丟在梧桐，獨自離開大理。
她拋棄了它。
這狗是在大理撿到的，她拋棄了大理，也拋棄了狗。
但途經撿到小狗的地方，她駐足片刻， 又返回「梧桐」。
回到「梧桐」，她看到抱著小狗的耿浩。他們終於相遇了。
而這次相遇，就是耿浩與康小雨的初次相遇。那女青年，就是年輕的康小雨。那小狗，就是小時候的果汁兒。
影片的兩條主線，也是兩條時間線，女青年那條線是過去，耿浩這條線是如今。
女青年那條線講述了相遇。
耿浩這條線在講述分離。
鏡頭回到站在梧桐酒店的耿浩……相遇，不過只是場回憶。
從「梧桐」出來，耿浩路過夜色。
慵懶的下午，老闆在和哥幾個吸毒，而電視里播放著當初被他們剪輯過的康小雨。
第二次大高潮即將在這里發生。
耿浩走進夜色，希望他們把視頻刪掉，因為裡面播放的是自己前妻。
老闆起身，還是那麼淡定地問了一句：「哥們兒我確定一下啊，你剛才說她是你前妻？既然是前妻，那也就跟咱沒關了吧。」
是啊，都不要我了，為她出頭還有屁用？
耿浩低頭走出夜色，巷子里，午後的太陽照在矮矮的屋頂，陰影與陽光分明。
耿浩看著地上的陽光與陰影……
真的沒有關系了嗎？
耿浩轉身大步踏回夜色。他想告訴他們什麼。
「你剛才問我，前妻跟我有沒有關系。我給你們打個比方，」耿浩抄起正在播放那段視頻的iPad，「就像這個iPad，這一面，對著太陽，它就是陽光的，是我人生的一部分。而背面，它沒有陽光，它在陰影里，就像我失敗的婚姻，可它也是我人生的一部分啊！我失敗的婚姻，我的前妻，都是我人生的一部分！怎麼他媽的沒有關系！」
怎麼他媽的沒有關系！
接著就是一場干仗。結果只能是耿浩蜷在地上被人打。
但他笑了，他摔了iPad，他為康小雨報仇了。
這時郝義呆著果汁兒趕來，還是要告訴你，愛情不在了，友情還在。
12. 結局
郝義和東東結婚了。
而耿浩還是一個人。
一個整天騙炮的浪屌意外收獲美滿的愛情，而痴心不改的耿浩卻沒有新的人生。
很不公平，是嗎？
親愛的，這是愛情，哪有什麼公不公平。
婚禮上，耿浩遇見了康小雨，當然還有那個男人。
能說什麼呢？無非還是我過得很好，祝福你。
所以耿浩走出陰影了嗎？
沒有，他依然拒絕走出陰影。
他接受了陰影。
因為那陰影也是他人生的一部分。
因為那陰影里有他一直深愛著的康小雨。
一場離婚，不過是康小雨第二次拋棄了那條狗，第一次拋棄耿浩。
我再也不會打擾你，但無論你拋棄我多少次，只要你一個電話，或者一條簡訊，我依然會飛奔到你那裡。
因為我還深愛著你。
我努力假裝現在過得很好
現在的你看來已不需要我
也許在不同的時空
還牽著你的手
其實，耿浩也沒有那麼慘。即使你失去了全世界，至少，你還有個北京戶口……
可我他媽的只想要愛情！
——耿浩
希望你可以採納謝謝
⑸ 有殺馬特跟葬愛家族那個是什麼電影
該劇是萬合天宜自製的網劇《萬萬沒想到》里的殺馬特貴族系列。
該劇講述了葬愛家族的「冷少」馬強與「皇族」淚凡不顧各自家族反對而相愛、私奔、成長的故事，全劇使用的都是「非主流」時期的一些經典標志，比如：火星文、勁舞團、殺馬特造型、非主流傷感語錄，讓人啼笑皆非的同時充滿了懷念感。
(5)殺馬特電影院擴展閱讀：
葬愛家族
葬愛家族，網路詞語。葬愛家族最早出現在勁舞團中，好多玩家以殺馬特造型示人，造型誇張，喜歡斗舞，並組成一個群體接納另一個她(他)。現也代指一個梗。
殺馬特
殺馬特一詞源於英文單詞smart,可以譯為時尚的；聰明的，在中國正式發展始於2008年，是結合日本視覺系和歐美搖滾的結合體，喜歡並盲目模仿日本視覺系搖滾樂隊的衣服、頭發等等，看不慣的網友們將他們稱為「山寨系」，「腦殘」劃上等號腦殘族並列。
原始的大部分殺馬特都留著五顏六色的長發，畫著很濃的妝；穿一些很個性的服裝，戴著稀奇古怪的首飾；喜歡自拍，在網吧的攝像頭前做些奇怪的動作；
殺馬特的起源於20世紀70年代的朋克(Punk)文化，它所代表的是一種另類甚至是怪誕的青年形象，這群另類青年正不停不斷挑戰大家的審美神經，他們被稱為「殺馬特家族」。
⑹ 對於電影《心花路放》應該如何評價
《心花怒放》的愛情觀是什麼？為什麼成為今年最熱門的國產電影之一？
3、隨著GDP大國的迅猛發展，在目前的社會形態中，都市生活的壓力節奏在逐年增加和變快。在互聯網佔領世界，信息以爆炸式呈現的今天，獲得愛情變得更容易，卻也更難，也就是變得更復雜。網路拉近了人與人之間的距離，人們的選擇更多更廣，卻也更容易被各種各樣的誘惑擾亂心智，變得浮躁和膚淺，難以分辨什麼是虛假，什麼是真實。
⑺ 有個殺馬特電影裡面三個殺馬特騎著摩托車看著店裡學生其中一個學生是
我心雀躍7.4分主演：孫伊涵宋寧周楚楚杜雙宇導演：劉紫微類型：愛情青春時長：95分鍾年代：2017地區：內地簡介
⑻ 有一部電影女角色叫靜子，男角色是吳彥祖演的殺馬特電影求解
《新宿事件》是由英皇娛樂投資，成龍擔任製作，爾冬升編劇執導，成龍、吳彥祖、竹中直人、加藤雅也、徐靜蕾、范冰冰等主演的動作電影。
⑼ 12年前，殺馬特葬愛家族叱吒風雲，如今變成什麼樣子
對於殺馬特，我相信大家都不會陌生。在現在來說，殺馬特已經失去了它的土壤，每當人們談及殺馬特的時候，都是嘲諷居多，但是，如果經歷過那段時間的人們都會知道，在十幾年前殺馬特是非常的流行的，特別是在中小城市和農村地區。說一句同時的話，現在00後已經長大了，而我們的90後也要步入30歲了呢。也就是說，曾經的殺馬特青年如今也已經要步入。中年狀態了。那麼現在十幾年過去了，曾經的殺馬特現在怎麼樣了呢？也聽小編為您一一道來。
小編在這里覺得，每個時期都有每個時期的文化，當然因為時代的鴻溝，不同時代的人對於不同時代的文化，肯定有著屬於自己本身那個時代的理解。殺馬特更多的是年輕人對於未來的嚮往與追求。而事實告訴我們，現在的這批殺馬特已經逐漸成為了社會的棟梁。
⑽ 美國一個電影 有一個牆 一邊正常人類 一邊被病毒感染過的人類殺馬特 正常人類派出兩裝甲車進去殺馬特
末日侵襲 Doomsday
(2008)
2010年，蘇格蘭格拉斯哥。一種未知、恐怖的病毒肆意蔓延，感染著全身布滿皰疹，潰爛流膿，最終在折磨中痛苦死去。由於缺少醫療設備和疫苗，短短一周內死亡人數成千上萬。為抑制病毒蔓延，英國政府對蘇格蘭進行全面封鎖，企圖將病毒徹底隔離。在此之後，地球上其他地區的人們得到長達近三十年的平靜，但在2035年某天，該死亡病毒再次於英國倫敦爆發。
正當政府官員焦急萬分之際，他們得到了一條令人振奮的消息。一張衛星照片顯示，在蘇格蘭隔離區有生命存活的跡象。為了找到對抗病毒的辦法，政府派出以伊登•辛克萊（羅娜•米特拉
Rhona Mitra
飾）為首的科學隊伍進入隔離區。伊登當年從疫區僥幸逃生，當她回到這片闊別將近三十年的故土時，卻發現這里已經變成弱肉強食、蠻荒殘暴的血肉戰場…