龍貓2電影票多少錢

A. 請問一隻龍貓大概要多少錢

龍貓根據顏色不同有好多品種，最普通的是標准灰的，也就是俗稱的標灰，市面上均價公的500左右，母的至少貴100塊。如果是其他顏色的，要貴1000-3000不等，統稱彩貓。彩貓里絲絨黑的最普通，價格大約在1000-1800之間，銀斑的價格大約在1500-2800之間，純白、粉白的價格大約在3000-5500之間。你如果想養龍貓，首先要備齊籠具（包括籠子，水壺，草架，食盆，跳板，冰袋，木窩，瓷窩，浴盆），除此之外，每月消耗的有木屑，浴沙，苜蓿草，龍貓糧。如果你只是個學生，建議你還是不要養龍貓了，因為開銷比狗狗大，狗狗如果沒有狗糧了，還可以喂點飯菜，但是龍貓如果沒有龍貓糧和苜蓿草會死的。

B. 龍貓大概多少錢一隻啊，壽命多長

龍貓的價格主要由顏色決定，不同的顏色價格不同，壽命一般為15～20年。下面分別介紹一下不同的顏色市場價格。

1、灰色龍貓

價格在800到1000元。

4、純白、黑絨、咖啡龍貓

價格都在5000元左右，其中最貴的屬黑色。

飼養要點：

1、籠子

新手飼養龍貓需要准備一個大籠子，給予龍貓足夠的活動空間

2、洗澡

購買龍貓專用的浴沙，每周洗澡兩次左右即可

3、飼料

平時在喂養它們的時候以牧草和飼料為主，按照少量多次的方式進行餵食，為了保證用水的安全需要每日更換一次清水，營造安靜的環境。

4、生活習性

性情溫順，不咬人，喜歡群居，善於跳躍，膽小怕驚擾，習慣於白天安睡，夜間覓食，喜歡在籠中仰卧於柔和的陽光下。平時雌雄個體相處和睦，極少吵架，只有在繁殖配偶季節偶爾發生爭斗現象。雌、雄毛絲鼠交配時，發出柔和的像鴿子一樣的「咕咕」聲。

C. 時隔30年重映的《龍貓》，很多人至今都沒看懂

​​ ​【原文鏈接： 時隔30年重映的《龍貓》，很多人至今都沒看懂 】 ​

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早在1922年，法國影評家埃利·福爾就曾預言：「終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次，會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。」

如今的世界動畫領域， 宮崎駿 是最接近這個夢想的。

從1963年進入東映動畫公司，50餘年的職業生涯中，宮崎駿聯合吉卜力工作室製作了十餘部優質動畫電影。

這些動畫電影靠著清新脫俗的畫面，空靈美妙的配樂，以及寓教於樂的主題，成功打破了年齡的界限，帶給不同年齡段的觀眾同樣的治癒和感動。

所有作品中，最受歡迎的無疑是1988年推出的 《龍貓》 。這只又大又肥的萌寵，可以說陪伴了幾代人的成長。

今年《龍貓》上映30周年，高清修復版在上周正式登陸中國各大影院。

時隔30年，當初那個在電視上看《龍貓》的你，有沒有想過去電影院補宮崎駿爺爺一張電影票呢？

電影《龍貓》的故事，想必許多人都很熟悉。

為了照顧生病的母親，爸爸帶著女兒小月和小梅搬到了醫院附近的鄉下居住。

在這個地方，姐妹倆先後遇到了小夥伴小凱，破舊房子里的煤炭精靈，和高大萌態的大龍貓，並和他們發生了一系列有趣的奇幻故事。

影片中的大龍貓萌態可掬，同時擁有善良的天性。

原本住在屋裡的龍貓們，在小月一家到來後，便主動打包好行李離開。

妹妹小梅，還和龍貓做了朋友，在它柔軟的肚子上跳來跳去；

姐妹倆等晚歸的爸爸時，再次和龍貓碰面，它居然會為雨打在傘上的聲音而好奇大跳；

小月來求救龍貓找妹妹時，它慷慨借出自己的專屬巴士，找到後還帶著姐妹倆一起去找媽媽。

或許很少有人知道，當年《龍貓》在上映前遭遇了上級領導反對。

他們覺得故事的背景是 昭和時代 ，對於日本人來說，那個年代充滿著貧窮困苦，實在不忍回憶。

幾經周折，在宮崎駿老友徳間康快的幫助下，《龍貓》還是在日本上映了。

雖然當時的票房成績不起眼，但在電視台重播後，馬上就收到了熱烈反響。

帶有龍貓標志的周邊全部銷售一空，龍貓也成為了吉卜力的logo吉祥物，從此得以出現在每一部吉卜力動畫的片頭。

隨著《龍貓》的廣泛傳播，不可避免出現了曲解之音。

比如，有些成人觀眾認為，小梅其實在走丟時就已經死去了，河邊遺落的鞋子證明她不在人世，後邊出現的都是鬼魂。

龍貓更是被認作是死神的象徵，貓車則是通往冥界的交通工具。

這種說法完全是無稽之談。

事實上，「龍貓」這個形象取材於宮崎駿的家鄉傳說。傳說里，龍貓既是孩子們的守護神，又是大自然的守護者。

影片中同樣延續了這個設定。

這部電影里看不到車水馬龍和鋼鐵森林，入目皆是藍天白雲、山泉瓜果和未被工業化打擾的靜謐。

而龍貓們在花草叢林任意穿梭，與自然和諧共生。或許只有如此純凈的環境，才能孕育出龍貓這種充滿靈性的生物。

龍貓之外，影片不忘喚起觀眾的情感本源： 親情和童真。

電影中爸爸對兩個孩子的愛，姐姐小月對小梅的愛，和全家人對媽媽的愛，也展現了平凡人家最普通動人的親情。

爸爸帶著姐妹倆從城裡搬到貧窮的鄉下，雖然房子老舊生活困苦，但是姐妹倆從未表現出厭惡。

相反，她們熱愛周圍的一切事物。

姐妹倆和貧窮晦氣的化身「黑煤精靈」作斗爭，把撿來的橡樹果子種在泥土裡，並期望著它能生根發芽茁壯成長，假期里會幫著隔壁的老婆婆一起在田裡勞作。

正是這些容易獲得且充滿童真的快樂，讓她們忘記了生活的艱難和困窘。

影片後面，爸爸不在家，妹妹小梅走失後，熱心的村民們自發尋人。

這一幕在現代社會異常少見，透露著宮崎駿對鄉人們純朴性格的贊頌。

整部電影就像一個回歸式的隱喻，宮崎駿用簡單的故事情節、豐富的想像力和真摯的情感，營造出一部彌漫著溫情與恬靜的治癒系動畫作品，成為無數人心中的經典之作。

正是因為宮崎駿創作的電影擁有別具一格的特色，才能在全世界都備受歡迎，甚至被同行迪斯尼動畫尊稱為「 動畫界的黑澤明 」。

縱觀宮崎駿的所有動畫作品，不難發現裡面有著兒童文學永恆的藝術母體： 愛 。

同時也穿插著有關 成長、自然、戰爭、希望、童真、家庭 等主題。

如 《龍貓》 中人與人之間濃厚的溫情， 《魔女宅急便》 中呈現的成長必經的磨練，和 《千與千尋》 中無臉人對遺忘記憶的孤獨找尋等。

盡管有著性別、年齡、國家、文化之分，卻不影響不同的人群都可以在他的電影中找到情感共鳴。

藍天、白雲、山川、河流、田野、森林一直是宮崎駿電影最常出現的物象。

以環保和反戰題材為主的動畫電影，取得的成就最為突出，也最受觀眾歡迎。

1984年的成名作 《風之谷》 中，宮崎駿虛構出未來世界工業文明過剩的「腐海」，通過女主角娜烏西卡犧牲自我拯救世界的傳奇經歷，給人類敲響了環境保護的警鍾。

1986年的 《天空之城》 ，通過講述少女希達和少年巴魯尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險故事，折射出現代文明高度發展後帶來的潛在危機。

1997年的 《幽靈公主》 里暗含著宮崎駿對人類破壞自然行為的溫柔警告，裡面同樣有著如龍貓一般守護森林的神獸形象。

2004年 《哈爾的移動城堡》 里，主角魔法師哈爾，不斷偽造身份、移動城堡來隱匿蹤跡，就是因為厭惡戰火和硝煙。

2013年的 《起風了》 ，主人公堀越二郎原型是日本航空之父、零式戰機的開發者。雖然該影片基本沒有描寫戰爭的場景，但是卻蘊含了對戰爭、科技的反思。

電影之外，宮崎駿一樣貫徹自己的創作理念。

《千與千尋》獲得2001年的奧斯卡最佳動畫長片，宮崎駿為了表示對美國發動伊拉克戰爭的抗議，拒絕出席頒獎典禮。

電影技術飛速發展，好萊塢特效團隊早已能用電腦技術虛擬出一座「侏羅紀公園」，宮崎駿卻依舊堅守著日本手繪動畫的傳統。

《起風了》中，關東大地震人群疏散場面，共計4秒鍾，宮崎駿和他的團隊卻耗費了15個月去製作。 

關掉工作室後完成的12分鍾短片《毛毛蟲菠蘿》，開場一個毛毛蟲轉頭的動作，他都絞盡腦汁做到最好。

主設計師櫻木為此患上神經衰弱症進了醫院。

如今已經77歲高齡的宮崎駿爺爺，不像年輕時那樣有干勁兒，還是一直在努力工作中。

盡管他已經多次宣布隱退，但對動畫的熱忱之心還是讓他一直堅持製作動畫。

2016年後，宮崎駿的兩位老友，《千與千尋》色彩師 保田道世 女士、《天空之城》製作人 高畑勛 相繼離世，讓他備受打擊：「怎麼會這樣呢？看上去絕對比我長壽的傢伙，先去了，非要把我留下來出席葬禮。」

然而這些沮喪的消息並沒有打敗他對動畫事業的赤子之心，相反更加堅定了他要繼續前進的想法。

紀錄片 《不了神話》 中，為我們解開了宮崎駿新作的神秘面紗。

老爺子拿出一部動畫長片的企劃案，來到製片人鈴木敏夫面前，下定決心說道：  再做一部長片吧，不管你用什麼方法，一定要把錢籌來。

鈴木調侃道：要是還沒畫完，你就死了怎麼辦？

宮崎駿說：那也比什麼都沒做就死去要好。

於是，他又一次拿起了畫筆，開始了 《你想活出怎樣的人生》 的製作。新動畫長片預計2020年上映。

這個滿頭白發的老人還能在自己熱愛的動畫世界中走多遠，尚且不知。

作為喜愛他的影迷之一，忍不住想對老爺爺說一句：

我們還想看看這個世界不一樣的美，請您一定珍重呀！

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