一代電影院

❶ 荊州沙市北京路有哪幾個電影院

北京路一代有時代電影大世界、銀興院線江漢影都、凱樂銀興影院及廣場附近的17.5和4D影院等

❷ 不敢去電影院,怕尷尬,沒去過電影院會不會很丟臉

不會丟人。

現在的電影院價格已經很低了，而且網上看電影也很方便，去或者不去電影院都是個人的選擇，不會丟人。從黑白片到彩色片，從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。電影院必須滿足電影放映的工藝要求，得到應有的良好視覺和聽覺效果，電影已經成為人們飯後的論點。

影院分代

第一代影院——90年代以前，以單廳、單體的老式電影院為代表。

第二代影院——95年前後，位於商業街內，以多廳和數字影院為代表。但還沒有形成真正意義上的商圈業態。

第三代影院——2000年至今，電影院已經真正成為現代商業的一個業態，形式上，在數字影城的基礎上進一步升級，能播放包括3D電影在內的各自電影，並有較為完備的附屬配套設施。

第四代影院——2008年，開始出現在美國，以電影城為主體的微型商業綜合體出現，這是集休閑、娛樂、餐飲、購物與一身的電影新體驗。

❸ 斑駁歲月里的溫暖，就在《蛋鎮電影院》

山河遠闊，人間煙火，無一是你，無一不是你。

回放被電影院永久珍藏的斑駁歲月

傳遞人世間意味深長的溫暖

一部可以信賴的未來經典

「心靈捕手」朱山坡再掀「蛋鎮風暴」

選取一個「地標」，然後將故事搬上這個舞台，不知何時起成了作家們的一個「傳統套路」，成功的有很多，莫言之於高密，蘇童之於長椿街，馬爾克斯之於馬孔多，陳忠實之於白鹿原等等，它們大都以奇異的地域風格人情風土來吸引，往往讓讀者在「地標」中流連忘返。

《蛋鎮電影院》也是這樣，17個故事將這個南方風情的小鎮「蛋鎮」展現的淋漓盡致。但作者並沒有滿足於這個傳統的套路，他尋求了「典型」，電影院對於一代人是一個「典型」的存在，一代人的記憶就這樣被裹挾進去。讓我們這代人講述電影院的故事，可能一輩子也講不完。蛋鎮上的人異常閉塞、迷惘、孤獨甚至絕望，每一天都那麼漫長，卻都若無其事地活著。電影緩解他們的焦慮和痛苦，溫暖了他們的內心和夢境，照亮他們的幽暗的生活，乃至慰藉了許多人的一生。電影成了他們的信仰，電影院彷彿是蛋鎮上一座聳立的神聖的教堂。

少年時代的朱山坡對電影異常熱愛，卻因為囊中羞澀，很難買得起一張電影票。在《風暴預警期》中，他寫了一個「聽電影」的少年，因為沒錢買電影票，只能在電影院外面徘徊，偷「聽」電影。為了電影，他什麼屈辱都可以承受，可是電影院還是拒絕了他，最後連「聽」的權利也被剝奪了。那個熱愛電影、眷戀電影院的少年也許正是朱山坡的寫照。

讀《蛋鎮電影院》，就是聆聽「聽電影的少年」朱山坡講述他的蛋鎮和電影院。一代小說家的小說，不可避開，將直接帶領你翱翔於當代小說藝術的殿堂，開啟那些顛覆我們情感和生活的細節，帶給我們驚喜，錯愕，乃至思想和潮流的前沿，開啟《蛋鎮電影院》，開啟你我藝術人生的精彩旅途…

朱山坡，小說家，廣西作家協會常務副主席，漆詩歌沙龍核心成員之一。出版有長篇小說《懦夫傳》《馬強壯精神自傳》《風暴預警期》，小說集《把世界分成兩半》《喂飽兩匹馬》《中國銀行》《靈魂課》《十三個父親》等，曾獲得首屆郁達夫小說獎、《上海文學》獎、《朔方》文學獎、《雨花》文學獎等多個獎項，有小說被譯介俄、美、英、日、越等國。

帶你重拾一代人情感的集體記憶，感受南方小鎮的魅力。

指引你開啟蛋鎮的故事，開啟你我藝術人生的精彩旅途。

了解人世的仁愛與淚水，傳遞人世間意味深長的溫暖。

❹ 大連哪個電影院最貴

大連萬達影城(和平店)電影院最貴。萬達影城(和平店)是亞洲首批世界頂級的杜比影院落戶萬達電影院線，第一家杜比影院為萬達影城和平店。影城經蛻變完全改造後，成為大連互動體驗式旗艦影城。影城位於沙河口區高爾基路和平廣場4樓，共計11個影廳，包括1個頂級杜比影院、1個最新一代4D動感影廳、1個萬達標配兒童主題影廳、1個VIP休息室，全為RealD3D影廳，芝華仕豪華沙發座椅，共2028個座位。和平店還專門為電影發燒友設置了電影周邊衍生品店，全部為電影正版授權的正品及限量真品。

❺ 童年電影院-90（9）-50

      小的時候，我聽媽媽講過，在姥姥年輕的時候，當遇到家裡事多、心煩的時候，姥姥就會丟下怎麼做也做不完的家務活去電影院里看電影，看完電影「滿血復活」的姥姥又會投入到無窮無盡的、枯燥乏味的家務活里。

      這就是我對電影院的第一印象:是一個可以讓人們忘記煩惱的地方。

      在我上小學之前，去看電影都是跟著爸爸、媽媽去，那時候電影票好像是員工福利的一種，有的時候還能遇到爸爸、媽媽所在單位電影院包場，幼兒園的我們，那時候跟著自己的父母，早早從幼兒園被接出來，一起去看電影。因為是包場，所以，我們這些小孩子可以不用電影票，但是就沒有單獨的座位了-我會坐在兩個椅子中間的扶手上看電影。有的小夥伴問了，扶手多不舒服啊，還有，會不會擋住後面的人？大概因為我個頭小，坐在扶手上，也不會擋住後面的觀眾，至於扶手是不是舒服？電影那麼好看，早就不記得坐扶手上啥感覺了。

        發電影票也好、電影包場也好，跟著父母看電影的唯一的不好就是不能自己選擇，父母想看什麼，我也就跟著看什麼，我們父母這一代也不會在看電影這種事情上徵求我們的意見的。

        上小學之後，因為上學距離的問題，我被送到了姥姥、姥爺家，因為在姥姥、姥爺家上學不用出大院，從家門到教室門五分鍾足以。前兩天，小學同學回大院去拍了很多照片，其中就有一張電影院的照片。

      這就是我小學時候看電影的電影院，那時候我是有零花錢的，想看電影了，姥姥姥爺會給我兩毛錢:一毛錢買電影票，一毛錢買瓜子。

        照片中電影院的正門上面有白色區域的地方是原來張貼電影海報的地方，有新電影要上映之前，就會有手繪海報張貼出來。那時候沒有豆瓣、知乎也沒有各路影評，更沒有噴繪，影院的海報是手繪的，每當有新片要上映是，我就會根據海報來決定要不要去看。姥姥除了陪我看過幾次電影之外，後面的就讓我自己去看了，姥姥的理由很充分:她愛看的，我不一定愛看，我愛看的，姥姥也不一定愛看，所以，自由選擇最好。姥姥真是太妙了，深諳電影之道就是這樣的吧。

        每當我確定好看哪場電影，放電影的晚上，我一般會提前半小時來到電影院，花一毛買票，然後花一毛錢買包瓜子。影院門口有賣瓜子的、地瓜干及各種便宜小吃的，我最愛五香或者橘子味的瓜子。大院的電影院很寬容，允許我們這幫孩子帶吃的進去，帶殼的也沒關系。看電影的時候磕瓜子的聲音會響成一片。

      看過的電影很多都記不清了，但是，那種可以自己選擇、自己支配業餘生活的感覺真是太好了，而那時候，我只在上小學。

      當偶然碰上爛片，回家跟姥姥抱怨的時候，姥姥會說:「抱怨什麼？這是你自己的選擇。」

      Tips1:姥姥給了我選擇自己生活、在有限范圍內做選擇的權力，也教會了我要為自己的選擇負責任。

      Tips2:童年電影院的有限范圍的選擇權是有限范圍的社會生活的預演，一旦做出來選擇，不管結果如何，不要抱怨，因為這世上沒有後悔葯，一場電影，你可以買到好的記憶，也可以買一個教訓。為自己選擇負責，沒什麼不好。

❻ 求 各個電影公司

華納（Warner Bros.）、米高梅（MGM）、二十世紀福克斯（20th Century-Fox）、派拉蒙（Paramount）、聯美（United Artists）、環球（Universal Pictures）、哥倫比亞（Columbia Pictures）、雷電華（RKO）這八家。其中，二十世紀福克斯、米高梅、派拉蒙、雷電華和華納兄弟，是最初的五強（Big Five），它們不僅拍攝與製作影片，還有發行部門和自己的電影院，其餘三家電影公司那時只擁有很少甚至沒有電影院來放映它們的電影。後來隨著新一代電影公司的崛起，原有的格局被打破，major studios也開始有了新定義。上世紀五十年代雷電華破產了，迪斯尼（Disney）的崛起，順勢填補了雷電華留下的空位。七十年代，衰落的米高梅和破產的聯美，組成了「米高梅/聯美」(MGA/UA)，八大電影公司又變成了七大影業。這時，新線、三星等電影公司也開始嶄露頭角。八十年代，米高梅被義大利某金融機構購買，二十世紀福克斯則被默多克收購，日本的索尼公司收購了哥倫比亞和三星，組成索尼影業，迪斯尼成立了試金石和好萊塢影業。2004年，索尼終於將米高梅收入囊中。真正稱得上大電影公司的，目前只有六家：環球、派拉蒙、華納兄弟、迪斯尼、二十世紀福克斯、索尼。

哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.)

電影製片和發行公司。1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一，這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風流＞(1934)、《弟斯先生進城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓＞(1939)等。50年代，哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質量高、影響大的影片，如《生於昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《阿拉伯的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝制電視片，成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，改名為哥倫比亞影片工業公司，下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。

❼ 電影院的各種廳（IMAX、杜比、巨幕），到底是什麼意思

作為一個非典型資深影迷，每次在手機上買電影票的時候，都會對一些概念很好奇比如IMAX、杜比全景聲、RealD、中國巨幕等等，這些概念到底是什麼意思？好像附加這些名詞的廳會比一般的廳要高級一點，票價上的確也更貴一點。

另外如果經常在電影院看電影的話，相信你對下面這些logo也不會感到陌生。

今天我們就對這些似曾相識的名詞和logo逐一進行分析，以後在買電影票的時候也不會被這些名詞搞暈了，還能根據自己的喜好選擇最合適的廳去看電影。

IMAX，全程 Image MAXimum，意思是視頻最大化，能夠比傳統膠片電影提供更大尺寸和更高清晰度的電影放映系統。

在中國很多人知道IMAX可能是因為《阿凡達》這部電影，當時這部電影的IMAX電影片甚至一度被炒到幾百塊一張，當時中國還沒有幾塊IMAX屏幕，大家都被他的效果給驚艷到了。不過IMAX的歷史遠比《阿凡達》更為久遠，早在1970年，第一部IMAX電影《虎之子》就誕生了，由於當時的硬體條件和觀影習慣，並沒有成為主流，後來一直不溫不火，直到《阿凡達》的問世，可以說《阿凡達》就是IMAX的救星，自那以後利用IMAX技術拍出來的電影越來越多，IMAX銀幕的數量也越來越多，觀眾也越來越愛看IMAX電影，構成了一個正反饋系統，成為現在最火的技術之一了。

一塊標準的IMAX屏幕22米寬、16米高，面積有0.8個籃球場那麼大，而中國現在最大的一塊IMAX銀幕有616平米，將近1.5個籃球場那麼大。很多動作大片用IMAX觀影效果非常好，比如《速度與激情》、《復仇者聯盟》、《頭號玩家》等。

很多知名大牛導演也是IMAX技術的擁躉，最典型的比如克里斯托弗諾蘭，在豆瓣250排行榜中，入選榜單電影最多的導演就是他，導演功底可見一斑。（他還有個很厲害的弟弟，當下最火的美劇《西部世界》就是他弟弟喬納森諾蘭的作品）《黑暗騎士》、《黑暗騎士崛起》、《星際穿越》、《盜夢空間》、《敦刻爾克》等都採用了IMAX技術拍攝。

一句話總結：看大片，看IMAX就對了。

杜比博士在美國設立的杜比實驗室， 先後發明了杜比降噪系統、杜比環繞聲系統。

關於杜比公司的資料在其官網有非常詳細的介紹，可以參閱： 杜比官網

杜比實驗室提供的超凡電影體驗的技術。

杜比全景聲系統最突出的特點是採用頂置揚聲器。

一般影院的系統採用的是左、有和中央獨立聲道，並且揚聲器位於屏幕後方。

而杜比全景聲影院中，每個揚聲器，最多可以有64個均獨立供電並且分別接受音頻反饋。初次之外，還會添加更多的環繞聲揚聲器和屏幕揚聲器。

杜比全景聲是一套音頻系統，而杜比視界是一套視覺顯示系統，作為視覺動物，少啰嗦，直接看圖。下面是官網的對比圖。

相信各位看官已經對杜比視界有了自己的判斷。

杜比影院就是將杜比自身的黑科技集中在一起，包括但不限於全景聲系統、視覺顯示系統、3D顯示等等。

由於杜比影院造價不菲，一個影廳可能比一個電影院還貴，目前擁有杜比影院的電影院還比較少。全球100家左右。

一句戶總結：追求極致觀影體驗，上杜比就對了。價格可能會貴一點哦。

電影放映有三種技術手段，分別是膠片、數字和激光。膠片電影由於顯示效果和其高昂的成本，現在已經逐漸被淘汰，現在市場上主要是數字放映和激光放映兩種方式。

激光放映機決定了畫面被放大投影到銀幕之後還可以保持很高的穩定性，校對更加精準。比起數字播放技術，解析度和畫面亮度也有很大提升。維護成本也比膠片和數數字更低。

一句話總結：我在深圳感覺周圍的差不多都是激光廳了。

RealD是目前電影院最常見的3D放映技術。之前提到的杜比實驗室，他們家也有3D技術，叫杜比3D，只不過杜比家3D技術發展起步更晚、成本更高，不過技術更好，所以市場上最主流的還是Real3D。

各家3D技術有多不同，但是還沒有哪家能實現真正的裸眼3D，都需要3D眼鏡，而3D眼鏡現在這么便宜也得益於RealD。

RealD還出了一個更高的標准：RealD 6FL

FL是Foot Lambert，是亮度的測量單位。之前的3D由於技術原因，畫面亮度會不如2D播放水平，暗部細節也不甚清楚，普通3D的亮度一般為4.5FL，推動的6FL標准，可以讓暗部細節更清楚，眼睛更不易疲勞，立體效果更好。相對普通RealD 3D，RealD 6FL是一種更高階的3D。

一句話總結：看3D電影，RealD最常見也最穩妥，有條件選擇RealD 6FL更好。

中國巨幕可以說是低配版的IMAX，在體驗方面還沒有全面趕上IMAX，不過他的票價性價比卻很高，比IMAX便宜，比一般的也貴不了多少。不過感覺最近電影院選擇中國巨幕的比較少。

一句話總結：國產的低配版IMAX，性價比首選。

THX是一種對電影、電影播放設備、電影播放環境等的認證標准，由盧卡斯影業（Lucasfilm）制定（沒錯，就是喬治盧卡斯）。THX是Tomlinson Holman Experiment的字頭縮寫，主要為劇院、家庭影院、多媒體產品所設計的品質保證。

獲得THX認證的廳必須具備以下幾個特點：

這個廳我見到的比較少，去體驗過一次。看的是《暴裂無聲》，當時被電影氣氛搞得太壓印，忘記這些觀影體驗了。沒有特別驚艷，但是感覺還不錯。

一句話總結：比較少見，感覺不錯。

LUXE巨幕是RealD旗下的巨幕品牌，相對於自家的3D播放技術，LUXE巨幕的亮度都達到了6FL水平，一些LUXE巨幕還會配置杜比全景聲系統，所以觀影體驗還是不錯的。

不過相對IMAX而言有一個弱點，就是LUXE沒有專屬的片源。IMAX在電影拍攝初期就介入了自己的技術標准來製作，有更好的視聽體驗。

如果給上面提到的三種巨幕觀的觀影體驗，按照純主觀個人感受排序的話： IMAX>LUXE>中國巨幕。

目前市場上的電影音效供應商主要是兩大巨頭，一個是之前提到的杜比，還有一個就是DTS，DTS相比杜比，造價更低，效果也稍微差一些，不過聲音的體驗也不不錯的。

如果給上面提到的所有技術的觀影體驗，按照純主觀個人感受排序的話：

杜比影院>IMAX>LUXE>DTS>RealD>中國巨幕>THX>激光廳。

還有很多新的技術，比如《比利林恩的中場戰事》所用到的120幀放映技術，現階段支持的影院還太少。相信隨著技術不斷發展，新一代電影人才的崛起，各種黑科技甚至AR、VR、MR技術還能夠給我們帶來更多偉大的電影和更極致的觀影體驗。

寫在最後，筆者並不是電影行業從業人員，對於電影技術更是門外漢。只是喜歡看電影和對這些技術比較好奇，查閱了一番資料結合自己的親身體驗，寫下這篇文章。如有技術性和事實性錯誤還請包涵。

希望這篇文章能夠在下一次買電影票的時候對你有所幫助。

❽ 我國早期的電影院

卜萬蒼是我國早期著名的電影導演，他於20年代中期躋身影壇，在40多年的藝術生涯中共編、導、拍攝了86部影片，其中有些作品不但在當時震動了中國影壇，前幾年國外舉辦「中國電影回顧展」時，還被國際友人譽為「中國電影的瑰寶」。
卜萬蒼在藝術上取得了卓越的成就，但其出身卻非藝術世家。他於1903年生於天長諭興鄉卜家營一個日趨衰微的大戶之家，江蘇第五師范(校址設在揚州)肄業。祖父做過前清滸墅關財務官員，在家鄉曾購置過數百擔良田，但其父卜曉庵卻游手好閑，一生放盪，將家產漸漸散盡，最後僅剩下36擔良田傳給兒子卜萬海、卜萬蒼。卜萬蒼天資聰穎，少懷大志，擅長交遊。1921年，18歲的他做了一件對他的人生產生重大影響的事情：他在諭興賣掉了自己分得的18畝良田，決定離開家鄉，到東方「冒險家的樂園」上海去闖盪。當時，電影在中國剛剛興起不久，對年輕人極具吸引力，於是卜萬蒼便毅然決定專攻電影。他攜著變賣家產的錢款來到了上海「中國影戲製造公司」，開始向美國籍攝影師哥爾金學習電影攝影，其間練習拍攝了第一部短片《飯桶》，從此，他便開始了他漫長的電影藝術旅程。
1924年後，他應邀擔任大中華、明星影片公司攝影師，拍攝了顧肯夫導演的《人心》、顧無為導演的《誰是母親》和任矜革導演的《新人的家庭》等幾部默片。由於這些公司的主創人員大多受過西方教育，卜萬蒼受其影響，在早期的電影製作中便也有明顯的歐化傾向。
1926年2月香港民新影片公司因省港大罷工而遷至上海，卜萬蒼應該公司負責人之邀擔任劇務主任兼導演，於是他執導了他的第一部影片、由歐陽予倩編劇的《玉潔冰清》。該片上映後很受歡迎，女主角張織雲因之獲得「悲劇聖手」的稱號，並成為我國電影史上第一個電影皇後。同年3月，他又執導了影片《掛名的夫妻》，推出了後來成為一代影星的阮玲玉。
1928年卜萬蒼拍完鄭正秋編劇的《美人關》以後，因與他同居的張織雲攀上富商「茶葉大王」後和他分手等原因，卜萬蒼便主動退出了明星公司。在那段消沉的日子裡，卜萬蒼先後為四家小電影公司拍了幾部平庸的片子。
1930年8月聯華影片公司在上海成立後，卜萬蒼轉到該公司導演了由阮玲玉、金焰主演的《戀愛與義務》，他在該片中，擺脫了早期創作上的歐化傾向，導演語言有了新的突破，變得更加流暢，且能注意環境氣氛的烘托，影片上映後十分轟動，連法國等國的發行商都慕名前來購買拷貝，從而使該片成為我國初次打入歐洲的巨片，卜萬蒼也因之名聲大振。
1931年「九·一八」事變後，在左翼工作者的影響下，卜萬蒼導演了由田漢編劇的《三個摩登女性》，該片上映後被《晨報》譽為「我們藝苑裡一支新的嫩芽」，並成為「左翼電影運動」中第一部有廣泛社會影響的影片。
1933年2月卜萬蒼當選為中國電影文化協會執行委員，之後他相繼執導了《母性之光》、《黃金時代》、《凱歌》三部影片，上映後均獲好評，但不幾日又均因內容有進步傾向而遭到國民黨當局的封殺。1933年11月12日上午9時許，國民黨特務組織藍衣社（因一律身穿藍布短衫褲而得名）公然搗毀了卜萬蒼所在的藝華公司。其所謂「中國電影界鏟共委員會」還於11月16日在《大美晚報》上刊出了對上海各電影院的警告信，其中就點到了卜萬蒼的名字：「祈對於田漢（即陳瑜）、沈端先（即蔡叔生、丁謙之）、卜萬蒼、胡萍、金焰等所導演、所編制、所主演之各項鼓吹階級斗爭、貧富對立的反動電影，一律不予放映，否則必以暴力手段對付，如對藝華公司一樣，決不寬假。」卜萬蒼被迫離開了藝華公司。

❾ 第一代電影美術師劉學堯去世，享年幾歲

新中國第一代電影美術師、長影老藝術家劉學堯於2020年8月31日晚在長春去世，享年99歲。據悉，劉學堯原籍山東安丘，1922年2月28日生於黑龍江省哈爾濱市，1948年擔任東影（長影前身）美術師，參加了人民電影第一部故事片《橋》的美術工作。

在沒有特技攝像的情況下，採用「透視」和「縮尺」手法，在攝影棚內完成了「大部隊過江」「工人搶修橋梁的高空作業」兩場重頭戲的拍攝。

代表作還包括《白衣戰士》《劉胡蘭》《葡萄熟了的時候》《神秘的旅伴》《上甘嶺》《黨的女兒》《邊寨烽火》《小姑賢》《竇娥冤》《牆頭馬上》等40多部影視劇、戲曲片。

(9)一代電影院擴展閱讀：

人物生平：

1922年生於哈爾濱市。小學讀書時，最喜愛圖畫課，又由於他是獨生子，母親不準他到戶外同其他孩子玩耍，因此繪畫便成了他少年時代唯一的樂趣。

中學時代，美術老師高仰山非常器重和喜愛他，經常借給他一些美術書籍，輔導他練習作畫，假日里還常帶著他到風景秀麗的松花江畔或公園去寫生，這不僅增加了他對繪畫的興趣，而且為他奠定了良好的美術基礎。

當他中學畢業後，正好他父親到一家電影院當廚師，他便經常溜進去看電影。這個電影院有個電影廣告畫師，每次上映新片時，就要畫出一批廣告畫進行宣傳。這些廣告畫深深吸引了他，他常常蹲在那裡看這位畫師作畫，一看就是半天，心裡充滿了對畫師工作的羨慕。

後來，碰上滿洲映畫協會招收學員，他滿懷希望地報名投考，被錄取了。經過一年的學習，1941年，他在「滿映」當了美術助理。

1943年，他開始獨立擔任美術設計工作。

1948年，他又趕到興山，重新回到東影。

❿ 請問五棵松一代有電影院么

有電影院,標志性建築就是其左邊有棟20多層樓的高樓!